lunes, 29 de febrero de 2016

Los ganadores de los Oscar 2016


Oscar honorífico:
Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds

Mejor película:
Spotlight

Mejor dirección:
Alejandro G. Iñárritu por El renacido

Mejor actor:
Leonardo Dicaprio por El renacido

Mejor actriz:
Brie Larson por La habitación

Mejor actor de reparto:
Mark Rylance por El puente de los espías

Mejor actriz de reparto:
Alicia Vikander por La chica danesa

Mejor película extranjera:
El hijo de Saúl por Hungría

Mejor guión original:
Tom McCarthy y Josh Singer por Spotlight

Mejor guión adaptado:
Adam McKay y Charles Randolph por La gran apuesta

Mejor película documental:
Amy
   
Mejor corto documental:
A Girl in the River: The Price of Forgiveness

Mejor montaje:
Margaret Sixel por Mad Max: furia en la carretera

Mejor dirección de fotografía:
Emmanuel Lubezki por El renacido

Mejor banda sonora:
Ennio Morricone por Los odiosos ocho

Mejor canción original:
"Writing's on the Wall" (Jimmy Napes y Sam Smith) por Spectre

Mejor diseño de producción:
Colin Gibson y Lisa Thompson por Mad Max: furia en la carretera

Mejor diseño de vestuario:
Jenny Beavan por Mad Max: furia en la carretera

Mejor maquillaje y peluquería:
Damian Martin, Lesley Vanderwalt y Elka Wardega por Mad Max: furia en la carretera

Mejor mezcla de sonido:
Chris Jenkins, Ben Osmo y Gregg Rudloff por Mad Max: furia en la carretera

Mejor edición de sonido:
Mark A. Mangini y David White por Mad Max: furia en la carretera

Mejor efectos especiales:
Mark Williams Ardington, Sara Bennett, Paul Norris y Andrew Whitehurst por Ex Machina

Mejor película de animación:
Inside Out (Del revés)

Mejor cortometraje de ficción:
Stutterer

Mejor cortometraje de animación:
Bear Story

domingo, 28 de febrero de 2016

De 1928 a 2014 en un minuto: las ganadoras del Oscar a Mejor película

Quedan pocas horas para la madrugada en España, lo que este año bisiesto significa noche en vela para seguir en directo la 88ª entrega de los premios Oscar. A forma de homenaje, la Academia ha presentado en su canal de Youtube un vídeo en el que recoge, a modo de un gran resumen, casi un siglo de historia del cine. Desde Alas, dirigida por William A. Wellman y primera ganadora en 1929, hasta la pasada vencedora: Birdman, de González Iñárritu. Todas y cada una de las 87 ganadoras, a las que hoy se les podría sumar El renacido, El puente de los espías, Spotlight, Marte, Brooklyn, La gran apuesta o Mad Max: Furia en la carretera.

viernes, 26 de febrero de 2016

La contracrítica de los Oscar (X): 2012, 'Argo' vs 'La noche más oscura'


Este próximo domingo la Academia celebrará su 88ª gala de entrega de los premios Oscar, y a dos días de los mismos Rebuscando el Norte termina su particular andadura de diez contracríticas contando los casos más sonados de las películas que lo ganaron y no debieron. Un camino de dos semanas que se cierra hoy con la disputa en la 83ª edición entre Argo y La noche más oscura, que tuvo lugar hace tres años y a la que también se presentaron Amor, Bestias del sur salvaje, Django desencadenado, Los Miserables, La vida de Pi, Lincoln y El lado bueno de las cosas.

¿Quién se llevó el Oscar?: Argo
Ben Affleck protagonizó y dirigió esta historia real en torno al rescate de seis funcionarios estadounidenses durante la crisis de los rehenes en Irán (1979 - 1981), y en la que tuvo un papel reseñable la acción de la CIA y Hollywood al crear una tapadera para su salida a través de una falsa producción cinematográfica. Un drama fácil de entender para los académicos en los Oscar en el que América siempre sale victoriosa y airosa de sus problemas. ¿Pero no es Canadá la verdadera heroína de la historia? Cierto, pero con Estados Unidos ya se sabe. Argo acabó siendo un drama con un valor inferior a lo que se esperaba. Ni acabó siendo el thriller del año ni terminó en comedia (por suerte). Y a pesar de que juntaba ciertos momentos a lo largo de la película nunca acababa por decantar la balanza. La historia, que ganó el Oscar a Mejor guión adaptado, era aburrida, carente de ritmo y tensión cuando debía tenerla. La energía reinaba por su ausencia. Por último, antes de su estreno nadie pensaba que Affleck pudiera armar la que acabó armando. Un Globo de Oro y un Bafta por su labor como director confirmaron lo que, para variar, la Academia omitió. ¿Qué diantres buscaban en los Oscar sin siquiera nominarle?



¿Quién debió llevárselo?: La noche más oscura
El 1 de mayo de 2011, un equipo especial de los Navy Seal irrumpió en una casa a las afueras de Abbottabbad (Pakistán) y mató a su huésped, el hombre más buscado del mundo: Osama Bin Laden. Con esta acción, Estados Unidos cerraba su particular via crucis que comenzó la mañana del martes 11 de septiembre de 2001. El germen del último filme de Kathryn Bigelow, única directora ganadora del Oscar, no iba a tratar sobre la caza de Bin Laden, sino sobre una de las operaciones fallidas para buscarle en las montañas afganas de Tora Bora meses después de los atentados. Una historia que se estaba puliendo la noche que Barack Obama dio el discurso que confirmó la noticia. El nuevo proyecto se reconstruyó entero para contar el arduo camino de la inteligencia americana para dar con el paradero del némesis de Occidente y del grupo de soldados enviados a dar caza a "Gerónimo": Zero Dark Thirty, traducido a nuestro país como La noche más oscura. Fue bastante criticada, para variar, por sectores ortodoxos que veían inaceptable la recreación de torturas por parte de la CIA para hacer cantar a los presos de Al Qaeda. ¡Hola Guantánamo! Se puede discrepar en el modus operandi del filme para representar los hechos reales. Seguramente dista bastante lo que pasó aquella noche con lo que muestra el momento cumbre de la película, pero la ficción siempre se muestra abierta a licencias. La noche más oscura ha sido el proyecto más ambicioso de Bigelow. Diez veces más que En tierra hostil, y cuyo reconocimiento ha pasado bastante olvidado a pesar de ser una de las victorias elitistas más importantes de los últimos años. Sumando otros puntos, en contra de Argo, donde la película es más coral que un monólogo de Affleck, esta película la aguanta, cual Atlas, una titánica Jessica Chastain que se merienda todo lo que sale en pantalla. Nadie puede menospreciar el trabajo intachable que realizó y que le valió el Globo de Oro a Mejor actriz en Drama y la nominación al Oscar. Si de cierre se le puede criticar algo, pues como todo no es perfecta, es esa presencia de tintes patrióticos que tanto gusta al otro lado del charco. Ni exacerbado ni un tanto light, pero claro a lo largo de la trama.


jueves, 25 de febrero de 2016

La contracrítica de los Oscar (IX): 2010, 'El discurso del Rey' vs 'La red social'


Novena entrega que ya nos sitúa en la década de 2010. Unos Oscar de contraste donde pudimos dar cuenta de un modelo cinematográfico rompedor ofrecido por David Fincher con La red social y otro gris y british en su fondo de la mano del cineasta Tom Hooper en El discurso del Rey. Dos historias opuestas con un nexo: fueron acontecimientos reales. La primera, el tratamiento de la tartamudez de un monarca recién ascendido desconocida para gran parte del público; la segunda, la historia de nuestra vida en Internet y las luces y sombras de un proyecto que cambió la perspectiva de las redes sociales para siempre, La 83ª (LXXXIII) entrega de los Oscar tuvieron, amén de estas dos, otras ocho candidatas a Mejor película: Winter's Bone, Toy Story 3, Cisne negro, 127 horas, Origen, Los chicos están bien, Valor de ley y The Fighter.

¿Quién se llevó el Oscar?: El discurso del Rey
Dos de los grandes pilares en los que se basa esta historia sobre la tartamudez del rey Jorge VI de Reino Unido son Colin Firth, quien dio vida al monarca y por el que ganó el Oscar a Mejor actor, y Geoffrey Rush, en la pantalla Lionel Logue, su logopeda y hombre de confianza a posteriori. Más allá de este dúo, la película no ofrece algo más para enganchar al espectador. No hay que menospreciar que la ambientación de El discurso del Rey es notable, en eso acertó Hooper. Sin embargo, la falta de empatía de los actores en ciertos momento con lo que tiene que haber al otro lado de la pantalla, aka el espectador, brilla por sí solo. A pesar de todo, resulta curioso que se sobrepusiera a todos los envites y triunfara allá donde se pensaba que no lo haría. Amén de cuatro Oscar, su particular y blasfema suerte la tuvo en los Bafta, donde no teniendo suficiente con el premio a Mejor película británica, también se llevó el genérico de Mejor película. Un pleno que se vio escracheado en los Globos de Oro, donde la prensa -ahora sí- vio otra realidad. Para recordar, el momento álgido de la película con los acordes del movimiento Allegretto de la Séptima sinfonía de Ludwig van Beethoven.



¿Quién debió llevárselo?: La red social
El por qué se llevó El discurso del Rey y no La red social el Oscar a Mejor película fue un nuevo y perfecto ejemplo de los prejuicios de la edad de los académicos, más cercanos a la historia que se desarrolla a finales de 1930 que de comienzos del siglo XXI, donde el boom de la red de las redes sociales les pilla lejos. La dramatización de la aparición y subida a los cielos tecnológicos de Mark Zuckerberg es una compleja maquinaria muy bien urdida entre David Fincher y Aaron Sorkin, quienes dieron vida al libro de Ben Mezrich (Multimillonarios por accidente) convirtiéndolo en una película rítmica, con puntos irónicos, imperdible y generacional de la que nos sentimos, indirectamente, parte. Aunque queda como la versión no oficial del nacimiento de Facebook, y apostilla al Zuckerberg en pantalla (enorme Jesse Eisenberg) como un mortal con tantos problemas como el resto: sin amigos, vergonzoso hasta la médula, incapaz de hablar con las mujeres, pero un genio delante de la pantalla de su ordenador, universo donde se crece. El fenómeno de La red social no ha terminado, pues aún hoy sigue siendo ejemplo de la vida de más de 500 millones de usuarios. Quizá una droga perjudicial en cierto modo que afecta otras partes emocionales de nuestro cuerpo. Así mismo, la película, ganadora del Globo de Oro al Mejor drama, sentó la base para una nueva demarcación en el apartado musical. Su banda sonora, compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, es la prueba de ello. Cada pieza del soundtrack encaja a la perfección con las imágenes manejadas por Fincher, incluida la versión de En la gruta del rey en la montaña en una de las mejores escenas del metraje. El cierre es una moraleja de toda la historia de Facebook, simple y directo que remarca la esencia del proyecto: todos querrán estar conectados.

miércoles, 24 de febrero de 2016

La contracrítica de los Oscar (VIII): 2005, 'Crash' vs 'Brokeback Mountain'


Y llegamos a la octava contracrítica. La más polémica y recordada de todas las que se han publicado hasta ahora. Corría el año 2006, altas horas de la madrugada (hora española) del 6 de marzo, y Jack Nicholson iba a desvelar la última ganadora de la noche. Abre el sobre con solemnidad para una vez después de decir el nombre de Crash soltar un rotundo "NO". ¿Quién se lo creía? Empezando por Nicholson y muchísima gente que, años después, seguirían afirmando que no era su noche. La historia de Brokeback mountain sacudió los cimientos de organizaciones conservadoras que no la vieron con buenos ojos. Un lobby que en Hollywood consiguió pasar la pelota a la cinta de Paul Haggis, quien reconoció años después que no era la mejor película del año para llevárselo. Junto a Crash y Brokeback Mountain, en la LXXVIII edición de los Oscar competían Munich, Buenas noches y buena suerte y Capote.

¿Quién se llevó el Oscar?: Crash
A pesar de su "bonito" final en la gala de los Oscar, la andadura de Crash en los Globos de Oro y los Bafta fue todo lo contrario. Ni a la asociación de periodistas ni a los académicos británicos les conmocionó este variopinto largometraje acerca de las vidas entrelazadas de ciudadanos cualesquiera de Los Angeles. No era una historia interesante digna de ser analizada ni nominada. Y lo peor de todo, fue otra trinchera más en la que el ejército de los críticos de cine se enzarzaron. Mientras que muchos la llamaron como la peor película de la década de los 2000, algunas vacas sagradas del grupo como Roger Ebert defendían que era la mejor del 2005. Lo que sucedió con Crash es digno de ser analizado en profundidad, y mucha gente de la industria cinematográfica estadounidense lo vio más como un premio por incordiar a otro que por alabar su historia. En todas las miras, el mismo objetivo: Brokeback Mountain, una película que escocía a los sectores conservadores. La última pesquisa sobre el filme puede ser cuando el elenco sube al escenario a celebrar el Oscar a Mejor película. La felicidad que desbordan es también parte incredulidad. Incredulidad porque no saben cómo diantres han podido ganar. Tras bastidores, la respuesta estaba más clara.



¿Quién debió llevárselo?: Brokeback Mountain
Algunos creen que el malestar de los académicos, de los votantes, con la película de Ang Lee era la mirada que hacía, a través de la historia de Annie Proulx, de algo tan bello como es el amor entre dos personas. La puntilla estaba en que fuese el romance secreto entre dos vaqueros, interpretados por Jake Gyllenhaal y Heath Ledger. La crítica avaló el trabajo de Lee que contaba con cero apoyos iniciales. Las productoras se mostraban reacias a financiar algo que podía ser un desastre en taquilla. Sin embargo, fue la punta de lanza para normalizar la situación de los homosexuales en la meca del cine. A las críticas de los grupos ortodoxos, de los medios de comunicación conservadores y de algunos países o estados donde fue prohibida por tratar un tema tabú, se le unieron los premios que celebraron su valor. Se llevó el León de Oro a la Mejor película en Venecia, triunfó en los Globos de Oro y en los Bafta, en ambos con cuatro premios y en la noche de Crash, Ang Lee consiguió el Oscar a Mejor director; Larry McMurtry y Diana Ossana el de Mejor guión adaptado y el argentino Gustavo Santaolalla el de Mejor música original. Los acordes de la guitarra acústica y la emoción que transmite la pieza Wings encierra la esencia de Brokeback Mountain, esa que por pseudoprincipios morales unos cuantos (mayoría) no se atrevieron a ver.

martes, 23 de febrero de 2016

La contracrítica de los Oscar (VII): 2002, 'Chicago' vs 'El pianista'


Esta séptima entrega en Rebuscando el Norte cruza el umbral del Efecto 2000 para meterse de lleno en el siglo XXI, que también nos ha dejado algunos números destacables de películas que ganaron el Oscar y no debieron llevárselo. La Academia sabrá cómo se las gasta, claro está, pero aquí estamos para dejar sobre la mesa las cartas y que cada uno dictamine. 23 de marzo de 2003, LXXV ceremonia de los Oscar, presentada por Steve Martin. Cinco cintas nominadas a Mejor película: Chicago, Gangs of New York, Las horas, El Señor de los Anillos: las dos torres y El pianista.

¿Quién se llevó el Oscar?: Chicago
Si con Gente corriente se recurrió al boom del melodrama entre los setenta y ochenta, el nuevo milenio recuperó un fenómeno olvidado en el cine: el de los musicales. En 2001 triunfaba Moulin Rouge!, la película del australiano Baz Luhrman instalada en el París de comienzos del siglo XX. La historia romántica entre Edward Norton y Nicole Kidman a modo de coral versionando éxitos de Elton John (puede que el más recordado), Madonna, Nirvana o David Bowie. El musical tocó con Chicago la fibra del espectador, fue una patata caliente, un fenómeno obsesivo que tenía que saltar por cualquier lado. Lamentablemente, saltó por todo lo alto, y la Academia fue partícipe de ello. Alguien puede pensar que fue la forma más satírica de pedir perdón a Cabaret por no concederle el Oscar a Mejor película en su momento. Barbaridad de comentario digan lo que digan. Volviendo a Chicago, la cinta de Rob Marshall optaba a 13 nominaciones y consiguió seis. Más allá de los premios técnicos, solo tocó alto (quitando película) en Mejor actriz secundaria para Catherine Zeta-Jones. Honestamente, a menos que uno esté obsesionado con los musicales, ¿alguien recuerda en 2016 la película?



¿Quién debió llevárselo?: El pianista
La película que debió haber ganado el Oscar aquella edición fue El pianista, la durísima obra del cineasta polaco Roman Polanski en la que mostraba al espectador su inquebrantable mirada en la lucha de un músico judío (Adrien Brody) para sobrevivir en unas pésimas condiciones en el gueto de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Tanto Polanski como Brody se llevaron el Oscar por su trabajo detrás y delante de las cámaras, así como Ronald Harwood por el guión adaptado. Se llevó la Palma de Oro en Cannes y barrió -literalmente- en los César franceses. Pero ahí quedó el capítulo de una película que merecía más reconocimiento al otro lado del charco, y en concreto en la costa oeste. Quizá los académicos buscaron no repetir la estela de La lista de Schindler y por eso la decisión de Chicago, un cambio de aires, algo más revitalizante y que no hiciera pensar mucho.

lunes, 22 de febrero de 2016

La contracrítica de los Oscar (VI): 1998, 'Shakespeare in Love' vs 'Salvar al soldado Ryan'


Apenas nos movemos un año en el espacio. Si la quinta entrega de estas contracríticas nos sumergía en el lío por Titanic, el que fue protagonizado al año siguiente no fue para menos. Fue en la LXXI gala de los Oscar, donde estaban nominadas Salvar al soldado Ryan, Elizabeth, Shakespeare in Love, La vida es bella y La delgada línea roja.

¿Quién se llevó el Oscar?: Shakespeare in Love
Esta historia ficticia sobre la figura de un entonces joven genio del teatro isabelino, William Shakespeare, creador de Romeo y Julieta o Hamlet, entre otras muchas grandes obras, fue la ganadora del Oscar a Mejor película. La cinta, dirigida por el británico John Madden, pudo ser vista como el sueño de una noche de Oscars efímera, una jocosa broma de los académicos o una tomadura de pelo para la crítica. A priori no era la opción más fuerte de la edición, pero los Oscar, los Globos de Oro y los Bafta se pusieron de acuerdo en que sí tenía ese algo especial. Shakespeare in Love se llevó siete premios, entre otros los de Mejor actriz (Gwyneth Paltrow) y Mejor actriz de reparto (Judi Dench), Mejor guión original, Mejor banda sonora, Mejor diseño artístico y de vestuario.



¿Quién debió llevárselo?: Salvar al soldado Ryan
Hay aspectos fascinantes dentro del horror de la Segunda Guerra Mundial cuando son llevados a la gran pantalla. Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg fue una de las mejores muestras. Su puesta inicial con el desembarco de Normandia provocó recuerdos aciagos de los veteranos de guerra que lo vieron, fue alabado por Quentin Tarantino como uno de los mejores inicios del género bélico y por ser continuación en el tiempo de El día más largo (1962). Los acordes patrióticos del himno a los caídos de John Williams no pueden sino emocionar, así como la actuación de Tom Hanks, que dejó el listón bastante alto al resto de reparto. Ciertamente, Spielberg rascó algo de todo esto, su estatuilla a Mejor director. Un reconocimiento puntual para una película que se superó con creces. Con cinco premios de la Academia (entre ellos Mejor montaje y fotografía), Shakespeare in love le ganó la partida en los premios, pero si hiciéramos hoy una encuesta ahora sobre qué película recuerdas más, la balanza se decantaría por esta joya spielbergiana.

sábado, 20 de febrero de 2016

Keira Knightley, favorita para interpretar a Catalina la Grande


La actriz británica Keira Knightley (1985) podría volver a ponerse la vestidura de época al conocerse que es la favorita para dar vida en la gran pantalla a Catalina la Grande, quien fue emperatriz de Rusia desde 1762 hasta su muerte en 1796, en un nuevo biopic en el que se está trabajando con Barbra Streisand como directora.

El filme, con libreto terminado por Kristina Lauren Anderson, lleva en mente bastante tiempo, pero la preproducción parece haber ido a un ritmo más lento del deseado, y no ha sido hasta estas últimas semanas cuando las conversaciones se han acelerado, según ha informado The Hollywood Reporter.

Catalina la Grande, cuyo nombre de pila era Sophie Friederike Auguste von Anhalt-Zerbst, llegó a ser uno de los estandartes del despotismo ilustrado europeo. Intentó dar un notable empuje al sistema del país en varios aspectos (social, económico y cultural) y modernizarlo para situarlo a la vanguardia junto a reinos como Prusia. Sus treinta y cuatro años de reinado la convierten en uno de los más duraderos de la historia de Rusia.

Aunque la historia oficial habla de ella como una mujer avanzada a su tiempo, con ideas de progreso, hasta nuestros días ha llegado su otra faceta, la de una joven monarca casada con el emperador Pedro III que llegó a dar rienda suelta a sus fantasías sexuales en habitaciones de palacio llena de multitud de juguetes.

Una de las anécdotas más excéntricas -y erróneas- de su vida tuvo que ver con la causa de su muerte, pues las malas lenguas aseguraron que falleció mientras era penetrada por un caballo. Lo cierto es que Catalina la Grande sucumbió ante un ataque fulminante de apoplejía mientras se bañaba.

Keira Knightley, cuyo último trabajo en pantalla fue Everest, aparecerá en Collateral Beauty, película prevista para final de año y con un elenco formado por Will Smith, Kate Winslet, Helen Mirren y Edward Norton. También se espera su actuación en Candy Store, donde compartirá cartel con Robert de Niro.

viernes, 19 de febrero de 2016

La contracrítica de los Oscar (V): 1997, 'Titanic' vs 'L.A. Confidential'


Sobre esta lloverán más las piedras, pues nadie pone en tela de juicio que la Academia se decantó por una buena historia algo pastelosa que no quitaba una excelente producción. Era la setenta (LXX) entrega de los premios Oscar, edición en la que estuvieron nominadas a Mejor película: Titanic, L.A. Confidential, Mejor... Imposible, The Full Monty y El indomable Will Hunting.

¿Quién se llevó el Oscar?: Titanic
Titanic fue la película con la que James Cameron llegó al final de su camino de baldosas amarillas, anteriormente recorrido por Terminator, Aliens y Mentiras arriesgadas, y le culminó a tener su nombre incrustado en letras doradas en Hollywood. La historia del trasatlántico más grande construido -y hundido- a comienzos del siglo XX fue un éxito en taquilla, recaudación y crítica. Cameron se llevaría él solo esa noche tres premios (Mejor película, Mejor director y Mejor montaje), catapultaría a la fama a Leonardo DiCaprio y Kate Winslet y recobraría el interés por el mito que estuvo olvidado en el fondo marino durante décadas, ayudado, entre otras, por la labor de James Horner en la banda sonora y de Céline Dion en el tema principal, My Heart Will Go On. Segunda en el ranking histórico de nominaciones (14, igualada con Eva al desnudo) y segunda en el de premiadas (11, los mismos que Ben Hur y El señor de los anillos: El retorno del rey), aun hoy muchos se preguntan qué vio la Academia en este drama romántico que no había en las otras cuatro nominadas.



¿Quién debió llevárselo?: L.A. Confidential
Puede que llegados a estas líneas, los pocos que me leen hayan pasado olímpicamente de seguir, por considerar que Titanic se las merecía de todas todas. Bueno, hay que respetar las opiniones ajenas, y ojo, qué soy de los que se une en muchos aspectos a esos que defienden la película, excepto en el carácter pasteloso de la misma. Uno disfruta más de la secuencia en la que el barco intenta evitar a toda costa chocar con el iceberg con esa música tensa de Horner que con la historia de Leo y Kate. Pero continuemos con la contracrítica, que de eso va, y averiguemos los motivos que había para decantarse en lugar de Cameron por el filme de Curtis Hanson: L.A. Confidential.

Hanson adaptó a la gran pantalla la novela de James Ellroy, uno de los mejores ejemplos del fenómeno pulp literario. La historia de la corrupción en la policía de Los Angeles sigue siendo hasta ahora uno de los mejores del género que se ha hecho hasta la fecha. Y tenía un elenco de fábula por aquel entonces: Kevin Spacey, Russell Crowe, Guy Pearce... Sin olvidarnos de Kim Basinger. Un drama que contenía mucho más agarre, chicha y suspense que Titanic.

jueves, 18 de febrero de 2016

La contracrítica de los Oscar (IV): 1990, 'Bailando con lobos' vs 'Goodfellas (Uno de los nuestros)'


Nos movemos una década en el tiempo, hasta la LXIII edición de los Oscar que tuvo lugar el 26 de marzo de 1991. Y aunque avanzamos en fecha no lo hacemos en uno de los parámetros: misma película y director caídos en desgracias. En la gala de 1991, año de la desaparición de la Unión Soviética, presentada por Billy Crystal estaban nominadas a Mejor película Bailando con lobos, Goodfellas (Uno de los nuestros), El Padrino III, Ghost y Despertares. Scorsese contra Coppola, vaya tela.

¿Quién se llevó el Oscar?: Bailando con lobos
Kevin Costner se cascó un Juan Palomo de órdago al dirigir y protagonizar este western de un teniente de la Unión durante la Guerra de Secesión que decide viajar hasta la frontera y hacerse amigo de los indios americanos. Aunque recibió numerosas críticas positivas, sobre ella cayeron las inexactitudes culturales denunciadas por las comunidades nativas, en especial la de los sioux. Ganadora de siete premios de la Academia, entre ellas Mejor director, Mejor banda sonora (John Barry) y Mejor guión adaptado (Michael Blake), muchos siguen pensando hoy en día que otra película se merecía el premio gordo esa edición.



¿Quién debió llevárselo?: Goodfellas (Uno de los nuestros)
Y Scorsese, el querido Martin, volvió a saltar a la palestra. Quizá esta, y no otras, sea la que más fastidió. Goodfellas (Uno de los nuestros) es ese clásico que con veinticinco años de vida se ha hecho un hueco en muchas de nuestras vidas y nuestras estanterías. Una fetiche sobre el modus operandi de la mafia y parte de esa Trinidad que conforma junto a Los Soprano y la saga de El Padrino que siempre ha de ser respetada independientemente del credo. Recibió seis nominaciones en los Oscar, y tan solo se llevó el de Mejor actor secundario, un premio más que merecido para el neurótico papel de Joe Pesci. Los premios Bafta fueron más condescendientes con Goodfellas y le dieron el reconocimiento "oficial" que se merecía. Que se fuera casi de vacío en 1991 no indica que sea olvidada fácilmente. Para la posteridad también queda esos últimos fotogramas, esa cara de idiota de Liotta y el pistolero Pesci homenajeando al corto de Edwin S. Porter con las notas del My way de Sex Pistols.

miércoles, 17 de febrero de 2016

La contracrítica de los Oscar (III): 1980, 'Gente corriente' vs 'Toro salvaje'


La tercera entrega nos lleva hasta 1980, durante la LIII edición de los Oscar, por la que competían Gente corriente, El hombre elefante, Quiero ser libre, Toro salvaje y Tess.

¿Quién se llevó el Oscar?: Gente corriente
A finales de los años 1970, el melodrama copaba las salas de cine. Los espectadores acudían en tropel adormecidos por esta mezcla cinematográfica que entraría de lleno en los años 1980. Dentro de todo ello, su cenit se concentró en Gente corriente, película dirigida por Robert Redford, quien ganó su único Oscar como director gracias a la historia que adaptó Alvin Sargent de la novela homónima de Judith Guest. De todas las candidatas, estamos de acuerdo que la historia dictaminó que fuera la ganadora del Oscar a Mejor película, pero es una de las tantas criticadas por lo mismo. No hay que menospreciar la labor de Timoty Hutton, quien concentra gran parte de la carga actoral del filme, pero se necesita algo más que un solo personaje para mantener el barco.



¿Quién debió llevárselo?: Toro salvaje
Recapacitemos un poco. Hay que pararse en Toro salvaje, primera de las grandes obras maestras del neoyorquino Martin Scorsese que llegó alto en los Oscar. ¿No bastaba, además de ser portentosa y genial, por ser una mirada al interior de la locura de Jake LaMotta? El boxeador al que dio vida, alma y sentimiento un increible e irreconocible Robert de Niro por el que ganó su primer Oscar. Más allá de todo eso, hay que sumarle la fotografía de Michael Chapman, el guión de Paul Schrader, que también pasó desapercibido por la Academia, y la edición a cargo de Thelma Schoonmaker en la primera película que trabajó codo con codo con Scorsese. La Academia tendría algunas pullas más por lanzar contra Scorsese después de su ninguneo a Toro salvaje, y no sería hasta el siglo XXI cuando se lo concedería por Infiltrados. El premio final en el momento inadecuado con la película equivocada.

martes, 16 de febrero de 2016

Nuevo tráiler de ‘Alicia a través del espejo’


Alicia a través del espejo, la continuación del filme que dirigió en 2010 Tim Burton, ya tiene nuevo avance, en esta ocasión acompañado de una cover de Pink del éxito sesentero White Rabbit de Jefferson Airplane. De entre todas las notas a destacar sobresale el aspecto de Sacha Baron Cohen ataviado como el malvado Tiempo. El tráiler de la película dirigida por James Bobin (Los Muppets) desborda psicodelia a raudales. El reparto lo cierran Mia Wasikowska, Johnny Depp, Anne Hathaway, Rhys Ifans, Helena Bonham Carter y la voz del desaparecido Alan Rickman en la oruga azul. Como se llega a preguntar Tiempo en el tráiler, ¿cuándo llegará Alicia al País de las Maravillas? Cuándo es muy pronto, replica el Sombrerero loco. Habrá que esperar al 27 de mayo para verlo.

La contracrítica de los Oscar (II): 1956, 'La vuelta al mundo en ochenta días' vs 'Los diez mandamientos'


Segunda contracrítica. Avanzamos hasta 1956, año de contrastes en los premios de la Academia. En la XXIX edición de los premios Oscar se enfrentaban por la Mejor película cinco películas: La vuelta al mundo en ochenta días, La gran prueba, Gigante, El rey y yo y Los diez mandamientos.

¿Quién se llevó el Oscar?: La vuelta al mundo en ochenta días
Basada en la novela de Julio Verne, la película dirigida por Michael Anderson costó cerca de 6 millones de dólares de la época. Una producción que muchos vieron pender de un hilo a lo largo de todo su proceso, siempre por culpa del dinero. Fue una adelantada a su tiempo en materia de creación de los créditos, ya que en lugar de suceder las letras, estas fueron animadas. Es reconocida por ser la película que le dio a Cantinflas su único Globo de Oro. Ganadora de cinco estatuillas, Anderson se vio privado de la Mejor dirección, que recaló en George Stevens por Gigante.



¿Quién debió llevárselo?: Los diez mandamientos
Una de las obras mastodónticas del cineasta Cecil B. DeMille, precisamente la última que rodó, es ya uno de los clásicos entre clásicos en las reposiciones de Semana Santa, una de las producciones que se antojaba a dejar huella en el panorama del género bíblico como lo hicieran también Quo Vadis? o Espartaco. El filme contaba con un casting de estrellas de diez para la época: Anne Baxter, Yul Brynner, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo u Olive Deering. No se puede olvidar a Charlton Heston, cuya interpretación de Moisés pasó desapercibido en las nominaciones. Los diez mandamientos también hay que recordarla por sus efectos especiales, únicos para los años que corrían en Hollywood. El paso del pueblo judío por el Mar Rojo en la versión de DeMille ya ha quedado para la posteridad. En la actualidad, Debra Parget, quien daba vida a Lilia, es la única actriz de la película que sigue viva.

lunes, 15 de febrero de 2016

Arranca el rodaje de 'Star Wars: Episodio VIII'


Hay que marcar la fecha del 15 de febrero de 2016 como el día en que arrancó en los estudios Pinewood el rodaje de la nueva entrega de la saga Star Wars. Este episodio VIII, escrito y dirigido por Rian Johnson (quien dirigió Looper y algunos episodios de Breaking Bad), continuará la historia donde lo dejó J.J. Abrams en El despertar de la fuerza: el encuentro entre Luke Skywalker (Mark Hamill) y Rey (Daisy Ridley). El anuncio no viene solo, pues Disney ha lanzado un vídeo promocional para dar la noticia.

La película, que se prevé para diciembre de 2017, contará con los actores Benicio del Toro (Sicario), Laura Dern (Jurassic Park) y Kelly Marie Tran como novedades en un reparto donde ya están confirmados Hamill y Ridley, además de Carrie Fisher, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong'o, Andy Serkis...

Anoche, el equipo de Star Wars se llevó el premio Bafta a Mejores efectos visuales, así como John Boyega el premio a la estrella emergente. Un aliciente más que bueno para coger la semana con ánimos y disfrutar de un rodaje del que se espera solucione muchas incógnitas del universo creado por George Lucas. Hasta entonces, habrá que conformarse con el spin off de Rogue One: a Star Wars Story, protagonizado por Felicity Jones que llegará a finales de este año.

La contracrítica de los Oscar (I): 1941, '¡Qué verde era mi valle!' vs 'Ciudadano Kane'


Empezamos este dossier de diez entregas con la primera gran contradicción expuesta por Independent. Corría el año 1941, pocos meses antes de que Alemania iniciara su operación Barbarroja y la invasión de la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. En la XIV edición de los premios de la Academia se enfrentaban por el premio gordo diez películas, entre ellas Ciudadano Kane, ¡Qué verde era mi valle! o El halcón maltés.

¿Quién se llevó el Oscar?: ¡Que verde era mi valle!
La película dirigida por John Ford acabó tentando más a la Academia contando las vivencias de los Morgan, una familia galesa durante la crisis minera de finales del siglo XIX. Protagonizada por Maureen O'Hara, Roddy McDowall y Walter Pidgeon, es una muestra de la lucha sindical por la mejora de los salarios y de las condiciones de los trabajadores frente a los patronos. Una imagen que contradice el papel del padre de familia de los Morgan, quien prefiere evitar hablar del socialismo y de los sindicatos.



¿Quién debió llevárselo?: Ciudadano Kane 
Cinta obligadísima en muchas facultades de Periodismo, la obra magna de un joven y visionario Orson Welles es, según diversas críticas y listas cinematográficas, la mejor película de todos los tiempos. ¿Quién no recuerda su comienzo? Ese susurro de Rosebud tan enigmático que envuelve toda la cinta. A pesar de ser un fracaso en taquilla, la crítica la encumbró. Welles retrató la tiranía y la especial banalidad de una imagen del todopoderoso William Randolph Hearst, quien, obviamente, la detestó hasta su muerte, algo que puede verse en la producción de HBO RKO 281 (1999). Welles debería conformarse en esa edición con el Oscar a Mejor guión original. Solo la Academia supo recompensarle en 1971 con el premio honorífico. Quizá un poco tarde.

domingo, 14 de febrero de 2016

Los ganadores de la 69ª edición de los Premios Bafta


Bafta honorífico:
Sidney Poitier

Mejor película: 
El renacido 

Mejor película británica:
Brooklyn

Mejor director: 
Alejandro González Iñárritu por El renacido

Mejor actor: 
Leonardo DiCaprio por El renacido

Mejor actriz:
Brie Larson por La habitación

Mejor actor secundario:
Mark Rylance por El puente de los espías

Mejor actriz secundaria:
Kate Winslet por Steve Jobs

Mejor guión original:
Tom McCarthy y Josh Singer por Spotlight  

Mejor guión adaptado:
Adam McKay y Charles Randolph por La gran apuesta

Mejor película animada:
Inside Out (Del revés)

Mejor película documental:
Amy

Mejor revelación británica:
Naji Abu Nowar (director y guionista) y Rupert Lloyd (productor) por Theeb

Premio a la estrella emergente:
John Boyega

Mejor película de habla no inglesa:
Relatos salvajes por Argentina

Mejor banda sonora: 
Ennio Morricone por Los odiosos ocho

    Mejor fotografía:
    Emmanuel Lubezki por El renacido

      Mejor montaje:
      Margaret Sixel por Mad Max: furia en la carretera

      Mejor diseño de producción:
      Colin Gibson y Lisa Thompson por Mad Max: furia en la carretera

      Mejor diseño de vestuario:
      Jenny Beavan por Mad Max: furia en la carretera

      Mejor maquillaje y peluquería:
      Damian Martin y Lesley Vanderwalt por Mad Max: furia en la carretera

      Mejor sonido:
      Lon Bender, Chris Duesterdiek, Martin Hernández, Frank A. Montaño, Jon Taylor y Randy Thom por El renacido

      Mejor efectos visuales:
      Chris Corbould, Roger Guyett, Paul Kavanagh y Neal Scanlan por Star Wars VII: El despertar de la fuerza

      Mejor corto de animación:
      Edmond

      Mejor corto británico:
      Operator

      Vistazo al primer teaser tráiler de la sexta temporada de 'Juego de Tronos'

      La sexta temporada de Juego de Tronos se espera como agua de mayo. Y por suerte llegará antes que el quinto mes del año, y es que esta temporada cruzará el temible umbral del final de los libros hasta ahora publicados. Para lectores y no lectores, lo que acontezca desde el minuto uno será nuevo y temerario. El primer teaser tráiler se esperaba para cerca de las tres de la madrugada hora española, pero una vez más las filtraciones han hecho estragos en las filas de HBO, que no ha podido evitarlo. Aunque no aparecen imágenes nuevas de la temporada, se puede apreciar la Casa de Blanco y Negro, y dentro de ellas las caras de Ned Stark, Catelyn, Robb Stark, Joffrey, Jon Nieve, Daenerys, Tyrion, Sansa, Arya... Valar Morghulis.

      Teaser de 'Cazafantasmas'

      Día de San Valentín. Vaya, qué bonito. El mismo día que en la cinta de Los cazafantasmas 2 se predecía como el fin del mundo, llega el esperado teaser del reboot femenino de la saga. Una escueta puesta en escena pero que nos deja con ganas de ver a ese pedazo de cuarteto protagonista formado por Kristen Wiig, Leslie Jones, Melissa McCarthy y Kate McKinnon el próximo 12 de agosto. Estas viejas conocidas de la comedia si uno es afín a Saturday Night Live compartirán plantel con Michael Kenneth Williams y Chris Hemsworth, entre otros. El 3 de marzo se publicará el tráiler. Hasta entonces nos quedamos con el famoso anuncio "How you gonna call?" para saber que en pocas semanas hay que descolgar el teléfono y tararear la canción de Ray Parker Jr.

      sábado, 13 de febrero de 2016

      La contracrítica de los Oscar. Las diez películas que merecieron llevarse la estatuilla y no lo hicieron

      ¿Para qué variar? Nos podemos preguntar. A lo largo de las 87 ediciones anteriores de los Oscar, hemos tenido casos muy notables en los que los periodistas, críticos, académicos y, en general, el público, nos hemos quedado atónitos al ver que nuestra candidata, nuestro filme favorito no se ha llevado el Oscar a Mejor película. Quien recuerde el gesto de Jack Nicholson al ver que Crash se imponía a Brokeback Mountain sabe de lo que aquí se escribe. Por eso, y en vísperas de la próxima gala de los premios de la Academia, Rebuscando el Norte va a plasmar lo que de acuerdo con el rotativo británico Independent han sido los diez mayores robos de los Oscar. Las peores películas que lo ganaron y no debieron hacerlo. Diez ejemplos generacionales con los que uno podrá debatir antes del próximo domingo 28 de febrero.

      martes, 9 de febrero de 2016

      Álex de la Iglesia inicia el rodaje de 'El bar', su próxima película


      El cineasta bilbaíno y expresidente de la Academia, Álex de la Iglesia, inició ayer el rodaje de su última película, El bar, con guión del propio director y de un habitual en su filmografía, Jorge Guerricaechevarría. El filme llevará al espectador a la imagen habitual de muchas mañanas de multitud de personas: la primera hora de la mañana en un bar.

      Un grupo de personas absolutamente heterogéneo desayuna en un café en el centro de Madrid. Uno de ellos tiene prisa. Nada más salir por la puerta, recibe un disparo en la cabeza. Nadie se atreve a socorrerle. Todos están atrapados dentro del bar.

      El bar estará protagonizado por Blanca Suárez, Mario Casas, Secun de la Rosa, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, Terele Pávez, Joaquín Climent, Alejandro Awada, Jordi Aguilar, Diego Braguinsky y Mamen García.

      Con localizaciones en Madrid y alrededores, la película está producida por Pokeepsie Films y Nadie es Perfecto, cuenta con la colaboración de Atresmedia Cine y será distribuida por Sony Pictures.

      lunes, 8 de febrero de 2016

      Tráiler de ‘Julieta’, el último largometraje de Pedro Almodóvar

      Esta mañana, la productora El Deseo ha publicado el tráiler de Julieta, el esperado regreso del director Pedro Almodóvar. Aunque tuvimos conocimiento de este proyecto a comienzos del año pasado, la corriente de noticias ha ido con cuentagotas, con pequeños y concretos avances. El filme, que inicialmente se iba a llamar Silencio, hubo de cambiarse para no picar con la piel del también último proyecto de Martin Scorsese, de igual nombre.

      Julieta es un regreso al drama del cineasta, pero un drama que llega en su máxima expresión. Protagonizado por Adriana Ugarte y Emma Suárez, el tráiler vuelve a enseñar las calles de Madrid a través de Almodóvar, viejos encuentros y secretos familiares. Muy en la onda del manchego tras los trabajos de Volver, Los abrazos rotos y Los amantes pasajeros. Julieta está prevista que se estrene el próximo 8 de abril.

      domingo, 7 de febrero de 2016

      'Truman' representará a España en los premios Ariel


      Truman, el último filme de Cesc Gay, no para de recibir halagos. Muy poco después de alzarse con el Goya a Mejor película, la Academia de cine la ha elegido para representar a España en la categoría de Mejor película iberoamericana en la 58º edición de los premios Ariel que celebra la Academia mexicana.

      El anuncio ha tenido lugar en un breve acto en el Hotel Auditorium de Madrid, fuera del escenario de los premios Goya, y ha sido anunciado por el presidente de la Academia, Antonio Resines; la notaria de la institución, Eva Sanz; el director de la misma, Porfirio Enríquez, y el vicepresidente, Edmon Roch.

      Anoche, Truman se apostilló finalmente como la favorita, confirmando las expectativas puestas en San Sebastián, alzándose con cinco premios, todos ellos de las candidaturas gordas a las que estaba nominada. Además de Mejor película, Cesc Gay por Mejor director; Mejor guión original para Gay y Tomás Aragay; Mejor actor protagonista, Ricardo Darín; y Mejor actor de reparto, Javier Cámara.

      Darín y Cámara compartieron ex aequo la Concha de Plata del pasado Festival de San Sebastián. Truman es un acercamiento a la enfermedad y a la muerte a través del reencuentro de dos amigos que no se ven desde hace mucho tiempo.
       

      Los ganadores de la 30ª edición de los Goya


      Goya honorífico:
      Mariano Ozores

      Mejor película:
      Truman

      Mejor dirección:
      Cesc Gay por Truman

      Mejor dirección novel:
      Daniel Guzmán por A cambio de nada

      Mejor guión original:
      Cesc Gay y Tomás Aragay por Truman

      Mejor guión adaptado:
      Fernando León de Aranoa por Un día perfecto

      Mejor música original:
      Lucas Vidal por Nadie quiere la noche 

      Mejor canción original:
      "Palmeras en la nieve" (Lucas Vidal y Pablo Alborán) por Palmeras en la nieve

      Mejor interpretación masculina protagonista:
      Ricardo Darín por Truman

      Mejor interpretación femenina protagonista:
      Natalia de Molina por Techo y comida

      Mejor interpretación masculina de reparto:
      Javier Cámara por Truman

      Mejor interpretación femenina de reparto:
      Luisa Gavasa por La novia

      Mejor actor revelación:
      Miguel Herranz por A cambio de nada

      Mejor actriz revelación:
      Irene Escolar por Un otoño sin Berlín

      Mejor dirección de producción:
      Andrés Santana y Marta Miró por Nadie quiere la noche

      Mejor dirección de fotografía:
      Miguel Ángel Amoedo por La novia

      Mejor montaje:
      Jorge Coira por El desconocido

      Mejor dirección artística:
      Antón Laguna por Palmeras en la nieve

      Mejor diseño de vestuario:
      Clara Bilbao por Nadie quiere la noche

      Mejor maquillaje y/o peluquería:
      Sylvie Imbert, Paco Rodríguez H. y Pablo Perona por Nadie quiere la noche

      Mejor sonido:
      David Machado, Jaime Fernández y Nacho Arenas por El desconocido

      Mejores efectos especiales:
      Lluís Rivera y Lluís Castells por Anacleto: agente secreto

      Mejor película de animación:
      Atrapa la bandera de Enrique Gato

      Mejor película documental:
      Sueños de sal de Alfredo Navarro

      Mejor película iberoamericana:
      El clan de Pablo Trapero por Argentina

      Mejor película europea:
      Mustang de Deniz Gamze Ergüven por Francia

      Mejor cortometraje de ficción español:
      El corredor de José Luis Montesinos

      Mejor cortometraje de animación español:
      Alike de Daniel Martínez Lara y Rafael Cano Méndez

      Mejor cortometraje documental español:
      Hijos de la Tierra de Axel O'Mill Tubau y Patxi Uriz Domezáin

      lunes, 1 de febrero de 2016

      Kathryn Bigelow llevará a la gran pantalla las revueltas en Detroit de 1967


      Cuatro años después del estreno de La noche más oscura, la directora Kathryn Bigelow, ganadora del Oscar a Mejor dirección por En tierra hostil, ya tiene planeada su próxima cinta. Aun sin título oficial, Bigelow se internará en uno de los episodios más deleznables de la historia reciente de los Estados Unidos: los disturbios raciales de Detroit del verano de 1967, que dejaron casi 50 muertos, 1200 heridos y más de 7000 arrestados.

      Precisamente, el año que viene se celebra el cincuenta aniversario de los hechos, motivo más que suficiente para que alguien dé el paso y lo lleve a la gran pantalla. Con guión escrito por Mark Boal, viejo conocido de la filmografía de Bigelow, la intención de los productores es que el filme empiece su rodaje este próximo verano, a fin de tenerlo listo en la fecha conmemorativa: el 23 de julio.

      Los disturbios comenzaron en la ciudad del estado de Michigan la madrugada del 23 de julio de 1967, cuando se desató una redada policial en un establecimiento de bebidas alcohólicas situado en el cruce de la 12th Street con Clairmont Street. Inicialmente, el problema entre la policía y los dueños y clientes fue aumentando, hasta perder todos los límites posibles y generar una revuelta que se extendió por todo Detroit durante los siguientes cuatro días. Una escalada de la violencia que llevó a requerir la intervención de la Guardia Nacional y el Ejército.