viernes, 30 de septiembre de 2011

China inicia su aventura espacial


JON BURGOA | Madrid
China lanzaba con éxito el pasado jueves en la base de Jiuquan, cerca del desierto del Gobi, la nave "Larga Marcha 2F", en el que transportan el módulo espacial "Tiangong-1" -traducido como "Palacio Celestial"-, con el que pretenden hacerse un hueco en la carrera espacial y competir con Estados Unidos y Rusia. Diez minutos después de su lanzamiento, el módulo entraba en órbita a 350 kilómetros de la Tierra.

El lanzamiento del "Palacio Celestial" se produce dos días antes de que se celebre en China su fiesta nacional. Algo no casual, ya que los ciudadanos chinos siguen con entusiasmo la evolución de su proyecto espacial.

Desde la capital, viéndolo en el Centro de Control de los Vuelos Espaciales, fueron testigos del despegue el presidente de la República Popular, Hu Jintao, y el vicepresidente, Xi Jinping.

El módulo, que mide algo más de diez metros de altura y pesa ocho toneladas de peso, estará, según las autoridades chinas, operando dos años, tiempo en el cual estudiará las condiciones espaciales óptimas para que el gigante asiático pueda establecer una estación espacial de tres secciones entre 2020 y 2022.

Así pues, China tiene previsto el lanzamiento de la nave no tripulada "Shenzhou VIII" el próximo mes de noviembre con la que probarán el primer ensayo de acoplamiento con el módulo lanzado. Una operación que puede ser compleja, debido a que han de unirse mientras viajan a una velocidad de 28 mil kilómetros, según los científicos chinos. En caso de que sea un éxito, se realizarán nuevas pruebas el año que viene, una de ellas tripulada, que permanecería en el espacio durante un mes.

Tal como informaba la BBC, el creciente poderío tecnológico de China y el proyecto de una nueva estación espacial auguran un cambio de la guardia orbital, ya que la NASA ha visto recortado su presupuesto, lo que le ha obligado a renunciar a varios planes de volver a la aventura espacial.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

‘Pa negre’ representará a España en los Oscar


JON BURGOA | Madrid
La Academia de Cine daba esta mañana el nombre de la película finalista que representará a España en la gala de los Oscar del año que viene en la categoría de Mejor película extranjera.

Los actores José Coronado y Verónica Echegui fueron los encargados de anunciar en la sede de la Academia el nombre de la ganadora, Pa negre. Así pues, además de ser la candidata española para los Oscar, ha sido elegida para representar a España en los premios Ariel (México) como mejor filme iberoamericano.

Su extraordinario balance de la noche de los premios Goya, en la que ganó nueve estatuillas, la colocaban como una candidata fuerte, aunque por la novedad de las otras dos producciones (La piel que habito y La voz dormida), no partía como favorita.

El papel de estas dos películas habrá de retrasarse hasta la próxima gala de los Goya, en la cual ambas pueden partir como favoritas en diversas categorías. La vuelta de Almodóvar al camino de la concordia con la Academia puede favorecerle, aunque la novedad de Benito Zambrano puede dar algunas sorpresas, como hizo en la finalizada 59º edición del Zinemaldia, en el que la actriz María León (en el papel de Pepita) se hizo con la Concha de Plata a la mejor actriz.

De la discreción a la fama
Tuvo una entrada por la puerta de atrás, sin muchos flashes ni halagos, hasta que demostró que una película rodada completamente en catalán podía romper barreras. Algo que sentó mal en ciertos sectores y que con la decisión de la Academia termina de zanjarse el asunto, cerrando filas en torno a la película del último Premio Nacional de Cinematografía, Agustí Villaronga, esperando que llegue a estar entre las cinco finalistas el próximo mes de febrero en Los Ángeles (California).

De momento, ha de pasar el corte que la academia estadounidense dará el 24 de enero del 2012 para estar en la gala que presentará el actor Eddie Murphy.

lunes, 26 de septiembre de 2011

Mensaje claro

Cada canción, arañando entre sus frases y acordes, aporta un mensaje; una especie de guía para ciertos casos. Y en esta, cómo no, se expresa de forma tácita.

viernes, 16 de septiembre de 2011

Arranca una nueva edición del Zinemaldia


JON BURGOA | Madrid
San Sebastián se engalana para la ocasión al inaugurarse la 59º edición del Festival Internacional de Cine, más conocido como el Donostia Zinemaldia. La playa de la Zurriola volverá a ser fotocol improvisado donde actores y directores posarán de espaldas al Cantábrico, el hotel María Cristina albergará a la mayoría de invitados y los Auditorio Kursaal y Teatro Victoria Eugenia serán los epicentros de la acción.

Desde hoy y hasta el 24 de septiembre, la ciudad guipuzcoana será testigo del festival de cine más importante en España, por el que desfilarán numerosas estrellas por la alfombra roja, y es que esta edición tiene intención de ser muy especial. Esa es, al menos, la intención de su nuevo director, José Luís Rebordinos.

Por su parte, los miembros del jurado del certamen ya están en la ciudad, entre ellos su presidenta, la actriz norteamericana Frances McDormand. Otro de los miembros de dicho jurado, más conocido por el público patrio es el bilbaíno Álex de la Iglesia, que hace poco presentó en Estados Unidos Balada triste de trompeta.

Ha tenido el honor de inaugurar el certamen la película Intruders, presentada fuera de concurso aunque abalada por la crítica en el Festival de Toronto. Dirigida por el español Juan Carlos Frenadillo, cuenta con la participación de Clive Owen y Pilar López de Ayala. Su estreno en España será el próximo 7 de octubre.

Otro a quien se le espera es el actor Michael Fassbender, quien viene de recoger de Venecia la Copa Volpi. Reconocido por sus papeles en 300, X-Men: Primera generación o Malditos bastardos y, próximamente, en A Dangerous Method, llega a Donostia para presentar Shame, de Steve McQueen.

Quien ya tiene asegurado premio, y cuya visita no será en balde, será la actriz Gleen Close, quien recibirá el domingo el Premio Donostia, y cuya llegada está prevista para mañana.

jueves, 15 de septiembre de 2011

La Academia elige candidatas para Hollywood


JON BURGOA | Madrid
La Academia de Cine daba el pasado miércoles 14 la terna final sobre la propuesta española para la próxima edición de los Oscar, en la que intentará llegar hasta las finalistas en la categoría de mejor película de habla no inglesa. El presidente de la Academia, Enrique González Macho, así como una de las vicepresidentas, Judith Colell, dieron los nombres de las candidatas.

Dos películas ambientadas en los tiempos de la Guerra Civil Española y la posguerra y un thriller psicológico han sido las afortunadas. Pa negre, de Agustí Villaronga, ganadora en la pasada edición de los Goya (nueve premios); La piel que habito, el último estreno de Almodóvar que triunfa en taquilla y, la desconocida por ahora, La voz dormida, adaptación del libro homónimo de Dulce Chacón realizada por Benito Zambrano.

La sorpresa la protagoniza ésta última ya que, aparte de algunos pases privados, aún no ha sido estrenada en salas.

A partir del próximo 16 de septiembre –y hasta el 26– tendrá lugar las deliberaciones en el seno de la Academia, en el que los académicos darán su voto, dándose a conocer la seleccionada que representará a España el miércoles 28.

De los tres candidatos, sólo Pedro Almodóvar ha concurrido con anterioridad al Oscar. Estuvo nominado por Mujeres al borde de un ataque de nervios a mejor película de habla no inglesa, llevándose la estatuilla años después por Todo sobre mi madre en dicha categoría, así como el Oscar a mejor guión original en el 2002 por Hable con ella.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Fotograma de un recuerdo


Después de la rueda de prensa a la que asistí el jueves, las ganas por escuchar el nuevo disco de los donostiarras iban en aumento. Y aunque éramos testigos cada día de un adelanto por Los 40 Principales, la prueba de fuego llegaba en una fecha poca amiga de escépticos, y me incluyo en ello. En este martes, 13 de septiembre, La Oreja de Van Gogh sacaba al mercado su nuevo trabajo: Cometas por el cielo.

He de reconocer sinceramente que los nervios eran altos. La gente omite los pequeños detalles. La publicación de un nuevo disco pasa como algo anecdótico, dentro de la rutina de la gente que va y viene y no se da cuenta de ello. Son pocos los que le prestan un poco más de atención.

Pierdo la cuenta en la noche de los tiempos la primera escucha que tuve de este grupo, no tan desconocido por mí, y con el que he terminado de afianzar lazos de amistad y sangre. El traspiés de mi prima fue lo que encendió una mecha que hoy en día aún sigue emitiendo una llama fuerte. Y es que, al igual que con muchas otras cosas, con este grupo he crecido como persona. Suena muy moñas, muy de su estilo según sectores, pero es verdad; y es algo innegable para mí en este sentido.

De vuelta al punto del nuevo disco, he de reconocer que superó, y con muy buena nota, mis espectativas. Y soy crítico con ciertos aspectos. Y con algo que has tenido de compañía en viajes y lecturas no es para menos. No estará a la altura, me uno a otras personas, del clásico El viaje de Copperpot; claro que no. Ellos mismos lo dicen. Pero siguen siendo La Oreja.

Una sola escucha no es suficiente. Y lo que más me sorprende es que a gente que no le gustaba el grupo, ha sido escuchar cuatro canciones y volver a escucharlas e incluso terminan por comprar el disco. Rasgos que determinan que el cambio de timón se ha hecho, pero que el destino sigue siendo el mismo. Mantener esa seña de identidad inalterable durante casi quince años.

Ayer por la tarde fui a la firma de discos del grupo. Sin duda, una firma multitudinaria. Una de las más importantes del centro y del grupo. No volví con las manos vacías. Ese destello en la mirada de Leire, bien lo sabe Germán, nos cautivó; el buen humor de Álvaro, el recordatorio de Xabier de la rueda de prensa, Haritz y la simpatía de Pablo. Gran guitarrista y compositor y mejor persona. A él le agradezco una parcela de su tiempo para hacerme una fotografía con él, así como que me firmara la púa que utilizaba con mi guitarra y que, en un alarde de satisfacción, he decidido jubilar debido al valor sentimental que tiene a partir de ahora.

Sin duda alguna, fotogramas de un recuerdo imposible de olvidar.

martes, 13 de septiembre de 2011

Cometas por el cielo


La Oreja de Van Gogh publica hoy su nuevo disco tras dos años de trabajo: Cometas por el cielo. No deben ser especialmente supersticiosos para elegir esta fecha: martes 13. Verlo mejor como un punto de inflexión y querer dar la vuelta a esas leyendas urbanas sobre dicha fecha, haciendo que sea un éxito. Un éxito que parece puede conseguir.

El pasado jueves, en la rueda de prensa, los chicos no nos ocultaron a los presentes los nervios que tenían por este disco. ¿Gustará, será más de lo mismo, defraudará? Mil opiniones. Todo rumor terminaría cuando viera la luz el nuevo trabajo y, por ende, hoy ha sido el día.

El sexto disco de los donostiarras -segundo con Leire al mando- iba a dar mucho de qué hablar. Era uno de los discos más esperados para finales de este 2011 y, a la vista de las cifras, puede batir records.

Fue publicarse el primer single y saltar las alarmas. Un ritmo rompedor, electrónico, bailable y lejano a su estilo clásico. Algo horrendo para muchos y que otros veían como necesario. No cambiar ni transformarse, sino reafirmarse y expermientar. Y si el resultado es óptimo, ahí estarán las cifras, que son las que mandan en este negocio. Pero ello no cambiará al grupo. Aunque sus ritmos cambien a tener más decibelios, más potencia y más energía, las letras siguen siendo igual de sentidas. No cambian un ápice de su estilo.
Un total de once canciones que ahora se tratarán de Cometas por el cielo, su sexto disco. Y esperamos que no sea el último.

1ª) La niña que llora en tus fiestas: el primer single con el que lo dimos a conocer. Un ritmo eléctrico, unos toques armónicos de guitarra y, nuevamente, la voz de Leire demostrando su madurez musical. La primera escucha fue de sorpresa, ya que esta letra 'oscura' daba pie a varias hipótesis del porqué de su creación. Un suicidio, maltrato o desamor, para saber que habla de cuando quieres y no debes, de cuando lo correcto sabe a poco y de cuando deseas lo que te daña y que se acercaba al tema de las drogas.

2ª) Dia cero: una canción con guitarras fuertes que sorprende, por ser un hito en el grupo, por la frase "donde hicimos el amor", y es que es la primera vez que lo dicen literalmente en una canción. Si todo sigue lo previsto, puede ser el nuevo single. Contiene un estribillo pegadizo: "esta madrugada llueve en la ventana de mi habitación"; esas súplicas al ser querido entonan una canción de desamor por excelencia ("y vivo sin vivir en mí, y muero cada hora que se escapa sin saber de ti", "yo sigo sin tu absolución"), es una canción en la que se pide perdón, pero aún no ha llegado. Su final, posiblemente, épico. Leire inicia el último coro invitando a dejarse llevar. Las guitarras, a cuatro acordes (La#, Fa, Do, Solm), suben, compartiendo protagonismo con el bajo, apoyando ambos a la voz de Leire en los gorgoritos finales, dignos de acompañar con la mano en los conciertos.

3ª) Paloma blanca: una de las canciones más tristes de este disco. La historia de una mujer que pierde a su bebé durante el embarazo, de esa gran ilusión que se desvanece ("estrella de mi vida, espérame mi amor, que apenas te iluminas y ya dices adiós"). Una historia conmovedora donde las haya, y a la que Xabier San Martín ha logrado poner letra y sentimiento, acompañado por 'Negas' que hace uso del ukelele y de mandolinas para darle un toque de añoranza. Canción que con pocas escuchas se entiende el mensaje.

4ª) Cometas por el cielo: segundo single si Día cero no termina de convencer. Y no será por ganas, ritmo y buen hacer musical. Unos punteos iniciales que parecen trasladarnos a un ambiente idílico, de madrugada. Y es que la canción transmite un ritmo bailable, de discoteca ochentera, que invita a seguirlo. Al más puro estilo de Mecano con Mujer contra mujer, puede convertirse en otro himno del orgullo. La historia de dos chicas que se dan cuenta de sus sentimientos y deciden lanzarse a vivir el momento ("quédate y desnudemos nuestras dudas de una vez, siempre fuimos dos lunas. Quédate conmigo y mi suspiro será el único testigo que se vestirá de fiesta"). Una receptiva y la otra dispuesta a hacer feliz a esa persona ("porque sólo tú, tú me puedes enseñar a volar cometas por el cielo").
La verdad, como estudiante de comunicación y admirador de la industria cinematográfica (que incluye a los videoclips), puede dar mucho como single, y su videoclip no puede repetir fiascos anteriores. Un inicio de primer plano con los ojos azules de Leire, alejándose para verla con el peinado y el vestido de la portada sobre un fondo oscuro, y que a medida que avanza la canción aclara con tonos naranjas hasta llegar al estribillo donde la combinación con azules, en destello, puede ser buena; seguido de un travelling del grupo por un lateral durante el primer puente. Ideas que suenan bien en mi cabeza, pero que seguro no se verán hechas realidad.

5ª) Las noches que no mueren: canción de transición. Los tonos de aire frío, mal tiempo y un paraguas para dos. La estampa de la pareja, de los primeros días de relación, que sigue manteniendo la esencia del grupo. Las guitarras acústicas con el piano la salvan de mi desdén, que la arroja al grupo de 'otras'. Anecdótico la firma personal de Xabier San Martín, autor de la canción, cuya frase "aquel tres de diciembre del 2000" es un homenaje al día en que salió la Play Station (1994) así como a su santo, San Javier, patrón de Navarra. No me llegó a convencer del todo.

6ª) El tiempo a solas: oscura y con una letra triste y gris. La versión oficiada por los chicos es la de una pareja de ancianos. Uno de los cuales ha fallecido y al otro sólo le quedan los recuerdos y ver pasar los días esperando que llegue el día en el que se vuelvan a encontrar juntos de nuevo. Mi versión, por algo personal, era distinta. La historia de una persona perdida en una realidad en la que no puede estar con la persona amada, en la que busca respuesta a sus interrogaciones ("paso el tiempo muerto a solas, descifrando a Dios"). Su vida parece no tener el menor sentido al no compartirla con la otra persona, y cabe deducir la idea de un suicidio por desamor ("si el silencio viene a por mí, que me coja pensando en ti, porque así, sólo así, soy feliz"). Leire le da el toque dramático apoyada por las guitarras, que en cierto momento se agradecen algo más acústicas para darle sentimiento, así como el piano. Los gorgoritos de "lara larala lala lara" del puente y el nexo con el segundo estribillo con los despuntes de guitarra sobresalen.

7ª) Promesas de primavera: una de las canciones más personales del disco. Una canción hecha desde la perspectiva "humana" de la situación política que muchos hemos vivido en Euskadi, directa o indirectamente ("por eso no podrán parar la primavera que está por llegar"). Un himno a viva voz por la paz, porque acabe ya todo lo que estamos pasando allí y cuyo final parece vislumbrarse con un tenue rayo de luz. Una canción para el optimismo, de confianza en el mañana y de la promesa de un nuevo renacer ("y a nuestros balcones llegará un suspiro de sol"). El comienzo de la misma empieza con el "parapa pá, parapa pá", que recuerda al "ushalala ushalala" de Soledad. Comparaciones aparte, los donostiarras nos vuelven a brindar una gran canción.

8ª) Un minuto más:

9ª) Mi calle es Nueva York: la que suena a 'La Oreja' más clásica, la de siempre, con acordes que recuerdan a Cuídate. Frases largas de mucho sentimiento y con un estribillo denso a la par de pegadizo; de aprendizaje casi obligatorio para los fans. El hecho de sentir la radio como una orquesta; la añoranza por ese amor de verano, por retirarnos del mundo y descansar, por estar al otro lado del charco, de cambiar las aguas del Cantábrico por las de la Costa Este y estar en Nueva York. Por esas estampas con la pareja; el coche, la tienda y el 'bonito' salón. Una canción dinámica, optimista, bailable y digna de corear, con unas guitarras sublimes a la par que el toque distintivo de la batería.

10ª) Mientras quede por decir una palabra:

11ª) Esta vez no digas nada: la última pista del disco. Canción dinámica que quiere acabar con los complejos. De no ser porque los chicos dijeron de qué iba, la interpretación sería muy distinta. Según sacamos en claro en la rueda de prensa, era la segunda canción que trataban el tema de la homosexualidad en el disco. Dos escuchas, con este antecedente, lo confirman. Además, trata su problemática, su mala visión en la sociedad actual, animando a no rendirse ante las complicaciones y a sentirse orgulloso de uno mismo ("te podrán quitar de en medio; te podrán silenciar la voz, pero nunca educarán tu corazón").
Y aunque los coros de Leire parecen pisar a la voz principal, lo cual es un fatal error, su eufórico final bien vale para corear en directo.

jueves, 8 de septiembre de 2011

La Oreja de Van Gogh presenta su nuevo disco


JON BURGOA | Madrid
Con algo de retraso con respecto a la hora prevista, La Oreja de Van Gogh apareció en el Restaurante Terraza del Mercado de San Antón para presentar ante los medios de comunicación su nuevo disco, Cometas por el cielo; el sexto trabajo en trece años de carrera del grupo y el segundo de estudio con la actual vocalista, Leire Martínez.

Nerviosos, aunque con la lección más que aprendida, Leire Martínez (voz), Xabier San Martín (teclados), Pablo Benegas (guitarras), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería) volvieron a verse frente a los micrófonos y los flashes propios de un estreno.

Su nuevo disco, que se publica el próximo martes 13 de septiembre, fue grabado en Girona y mezclado en Estocolmo (Suecia) bajo la dirección del productor Simon Nordberg, quien sustituye a Nigel Walker, una de las novedades del disco. Del nuevo productor comenta Pablo Benegas, guitarrista del grupo, que “respetó nuestro trabajo. Las canciones tenían un sentido para el grupo y tiró de allí. Con Simon ha habido mucha química, le ha dado aire fresco al disco”.

Cometas por el cielo ha durado en composición y grabación casi dos años. Dos años en los que han querido cuidar cada detalle. El resultado, un disco más electrónico pero manteniendo el sello que les identifica. “El disco tiene velocidad y energía. Es un disco muy cañero. Cada canción tiene su lugar por un motivo. Es un disco redondo y de varias escuchas”, asegura Xabier San Martín, teclista y compositor.

Pablo Benegas, con respecto a esta pregunta, se animó a comentar que “quisimos probar sonidos nuevos, ir evolucionando, buscando solución a viejos problemas”.

Temas como las drogas, la homosexualidad o la pérdida de alguien querido serán algunos temas del disco, así como, desde una perspectiva “humana” del problema, una canción sobre la situación del País Vasco, que vive un período de calma tras el cese de la violencia de ETA. “Con toda la cautela, hemos hecho una canción de esperanza y se la hemos dedicado a la primavera, que esperamos que florezca”, ha dicho Pablo Benegas.

Otros de los temas de la rueda de prensa fueron la presentación de la portada, un dibujo del ilustrador francés Serge Birault, y del videoclip de La niña que llora en tus fiestas, en el que, gracias a la colaboración con EA Games, los músicos son personajes del videojuego ‘Los Sims 3’.

En el mes de octubre inician una gira que les llevará a varias ciudades españolas, destacando Barcelona el 24 de noviembre, Donostia el 14 de enero, Madrid el 24 y Bilbao el 28 de ese mismo mes. Así como Sudamérica, donde visitarán Brasil a comienzos de diciembre. Nueva York, ciudad a la que dedican otra canción en el disco, será su siguiente parada, después de la cual retomarán su gira por España.

martes, 6 de septiembre de 2011

Día cero

Después de estrenarse el pasado 16 de julio La niña que llora en tus fiestas, el nuevo single de La Oreja de Van Gogh, se va acercando la fecha definitiva para el lanzamiento del sexto disco de estudio, Cometas por el cielo. Y es que a una semana de que esto pase, las expectativas son muchas.

Y no es para menos. Los chicos de Donostia han regalado a todos sus fans la oportunidad de escuchar algunos de los hits que conforman este nuevo disco. A través de su Twitter oficial, la semana pasada anunciaron que Los 40 Principales lanzarían cada día una nueva canción, por lo que el deleite va a mayores.

Ayer por la tarde, algo después de las ocho de la tarde, y de la mano de Tony Aguilar, pudimos ser oyentes de lo nuevo de Cometas por el cielo, Día cero.

Sólo tenemos dos canciones por el momento pero, desde luego, las ganas de poder conocerlo íntegramente van en aumento. Unas guitarras cañeras, con aroma añejo de Lo que te conté... y que entonan el reencuentro en A las cinco en el Astoria, un sintetizador que vuelve a ser el propio de Xabier San Martín -intuyo que la letra es inspiración suya-, un bajo más que notable con los cambios de traste que dan gusto oír y con Haritz a la batería, que se funde con Leire en ciertos puntos haciendo que percusión y voz den un plus de vitalidad a la canción.

Creo que mi opinión no sería neutral y objetiva, sino que sería desde el punto de valorarlo como uno de los grupos componentes de mi peculiar BSO. Particularidades que tiene seguir al grupo durante más de una década, que se le termina por coger algo de cariño. Pero decir que ha emocionado mucho más que La niña que llora en tus fiestas. De mayor duración, tiene ese toque nostálgico y gris (aquel propio del Donosti Sound) y un ritmo que, a pesar de la letra, invita a ver las cosas desde otro punto de vista más enérgico.

Los chicos no han tardado en contestar a las numerosas valoraciones que han recibido en Twitter a través del hashtag #diacero: "De verdad que estamos al borde de las lágrimas leyendo vuestros comentarios durante el estreno de #DiaCero. Muchísimas gracias, de verdad".

Dentro de dos días nos vemos con rueda de prensa, presentación del videoclip de La niña que llora en tus fiestas y, en breves, firmas de discos y una gira.
Zorte on eta eskerrik asko!

lunes, 5 de septiembre de 2011

Freddie Mercury, hoy, 65 años

De no habérselo llevado a la eternidad la, en su momento desconocida, enfermedad del VIH, Farrokh Bulsara, conocido mundialmente como Freddie Mercury, lider y vocalista de uno de los mejores grupos británicos de rock, Queen, cumpliría hoy 65 años.

Freddie, allá donde estés, tu espíritu perdurará por siempre.

sábado, 3 de septiembre de 2011

'La piel que habito', lo nuevo de Almodóvar en cartelera


JON BURGOA | Madrid
Tras dos años en silencio, el director Pedro Almodóvar (Calzada de Calatrava, 1949) vuelve a escena para presentar en nuestras salas su última cinta, La piel que habito. Después del fracaso que supuso Los abrazos rotos y su mala relación con la Academia de Cine, el manchego vuelve pisando fuerte.

La piel que habito fue presentada en mayo en el Festival de Cannes, donde optaba por llevarse la Palma de Oro; y aunque no lo consiguió –recayó en El árbol de la vida– recibió la aclamación unánime de la crítica, abalando nuevamente la genialidad de Almodóvar, quien guarda buenos recuerdos de este certamen, donde ya recogió el premio a mejor director (Todo sobre mi madre) y a mejor guionista (Volver).

Inspirada en ‘Tarántula’ del escritor Thierry Jonquet, el rodaje se terminó el pasado mes de enero. Para este proyecto volvió a contar con Antonio Banderas, a quien dirigió en Mujeres al borde de un ataque de nervios, así como con Marisa Paredes y Elena Anaya, quien ya trabajó en Hable con ella. Terminan completando el reparto Jan Comet, Roberto Álamo y Blanca Suárez.

La película se inicia con el doctor Robert Ledgard (Antonio Banderas), cirujano plástico, quien dedica años de estudios y experimentos a elaborar una nueva piel con la que hubiera podido salvar a su mujer, fallecida por las quemaduras sufridas en un accidente. Para ponerlo en práctico, hay que carecer de escrúpulos; y necesita una cobaya humana y un cómplice. Marisa Paredes será quien le ayude, mientras que su víctima será Elena Anaya.

Cambio de aires
Acostumbrados a un universo característico con sus películas, el carácter oscuro y terrorífico de este ‘thriller’ psicológico es un giro de 360 grados a su forma de entender el cine. Almodóvar ha conseguido a lo largo de su dilatada carrera ser un director afamado, que ha sido criticado pero también recompensado. Y todo ello, sin dejar indiferente. Es por ello que llega a ser su obra más madura y sincera, lo que puede suponer un punto y aparte en su cine.

Por su parte, la crítica la recibe con divisiones. Para Raúl Masa, de ‘Dirigente Digital’, “será una de esas películas que se quiere o se odia, no tiene término medio. A Pedro se le sigue o se le detesta, pero no puede resultar indiferente”.
La opinión de Jon Apaolaza, de ‘Noticine’, dista mucho de la anterior, ya que afirma que “el último trabajo del más universal cineasta español de todos los tiempos no es sino eso, un patinazo en un terreno nuevo en el que el manchego se ha movido con torpeza”.

El efecto que tenga en taquilla La piel que habito determinará si se trata de otro tropiezo del manchego o de una obra amortizada, como lo fue en su momento Todo sobre mi madre o, en menor medida, Volver.

De momento, y con vistas al año que viene, ya ha sido inscrita en la lista que la Academia de Cine publica con los filmes candidatos a representar a España en los Oscar. El próximo 14 de septiembre se conocerán los tres filmes preseleccionados, siendo elegido el definitivo que vaya a Hollywood el día 28 de este mes.