martes, 31 de enero de 2012

Mikel Erentxun vuelve al ruedo

JON BURGOA | Madrid
El cantante donostiarra Mikel Erentxun, mítico componente de Duncan Dhu, publica hoy su nuevo disco en solitario, 24 golpes. El disco, producido por el ingeniero musical Henry Hirsch, conocido por el último disco de Lenny Kravitz, ofrece ritmos rockeros de los años 70. Un disco retroactivo y básico que califica "como una apuesta no premeditada por el rock clásico".

Un disco atípico. Con un batería de estudio y el mismo productor a los teclados y al bajo, el disco se grabó en un máximo de diez días; algo que Erentxun sostiene como "complicado pero necesario para lograr la frescura del directo". Además de toda la música, Mikel firma la mitad de los temas con aportaciones líricas de cómplices habituales como Jesús María Corman, Rafa Berrio, Lapido o el propio Diego Vasallo.

24 golpes irá acompañado en una primera edición limitada distribuída en los centros FNAC de Electrica PKWY, un disco adicional de corte mas íntimo con temas registrados por Mikel en su estudio casero. En él se alojan aquellas canciones que no tuvieron cabida en el disco principal.

Videoclip de Si te vas, primer single del disco:

domingo, 22 de enero de 2012

La Academia veta el Goya a los menores de 16 años

JON BURGOA | Madrid
Tras la dimisión de Álex de la Iglesia como presidente de la Academia por sus discrepancias con la ley Sinde, la Academia inició un proceso de cambio el pasado año que pasó por celebrar en el mes de abril elecciones para suceder al director vasco al frente de la institución. Con la proclamación de la candidatura del presidente de Alta Films Enrique González-Macho, frente a la del director Bigas Luna, se dio comienzo a una nueva etapa acompañado de la actriz Marta Etura como vicepresidenta primera y la directora y guionista Judith Colell como vicepresidenta segunda.

Una de las primeras medidas tomadas por el nuevo equipo directivo fue la de excluir para las siguientes ediciones de los Premios Goya a los menores de dieciséis años en las categorías de mejor actor o actriz revelación. Una medida que hasta entonces no había sido tenida en cuenta, y que dio la oportunidad a seis menores de esta edad de subir al escenario a recoger su premio. Los últimos dos los vimos el pasado año, Marina Comas y Francesc Colomer, por ambos papeles en Pa Negre, ganadora a la mejor película de la XXV edición.

En su defensa, el presidente Enrique González-Macho matizó que se hizo por dos razones: “Una, por protección al menor. Creemos que un goya implica una exhibición personal demasiado pesada que puede afectar a su crecimiento, y dos, por una cuestión de obligaciones legales que no pueden cumplir, como es pagar cuotas o votar. Lo hemos consultado con psicólogos y pedagogos que nos han recomendado tomar esta decisión”.

Esta decisión estuvo en boga de la sociedad y de los interesados en el cine. Mientras que unos debatían que era injusto privar a jóvenes talentos de un reconocimiento oficial, otros veían en ello una medida que hacía falta, para protegerles del foro mediático que ello supone. Esta prohibición para nada cierra las puertas al reconocimiento por una película, aunque prive de alzarse con una estatuilla hasta tener más de dieciséis años. Tales son los casos, haciendo una retrospectiva, de Ana Torrent, por papeles como El espíritu de la colmena (1973) o Cría cuervos (1975) o Icíar Bollaín, por la película El sur (1983).

Desde 1998, primer año en que un menor ganó el goya, hasta la pasada edición del 2011, seis jóvenes actores y actrices han conseguido alzarse con la estatuilla. Algo que ya queda para el recuerdo colectivo:

Andoni Erburu (9 años), por Secretos del corazón (1998):
El más joven de los seis fue el primero en obtenerlo gracias a su papel de Javier en la película de Montxo Armendáriz, ganadora de cuatro estatuillas y candidata en los Oscar a mejor película de habla no inglesa. Después de este papel, actuó en Jardines deshabitados (2000) y Silencio roto (2001), nuevamente con Armedáriz. Tuvo un papel temporal en la serie de ETB, Goenkale. En la actualidad, está desligado del mundo del cine.

Juan José Ballesta (13 años), por El bola (2001):
Achero Mañas hizo posible que el madrileño diera emoción a su papel en El bola. La historia de un chaval de 12 años que sufre maltratos por parte de su padre. Una historia con altos y bajos, como la escena de ‘La Lanzadera’ del Parque de Atracciones, que convenció al jurado en dicha edición de los Goya, ganando, además del revelación, el de mejor película, mejor dirección novel y mejor guión original. Tras este logro por parte de Juan José Ballesta, ha seguido ligado al mundo del cine, teniendo papeles en El viaje de Carol (2002), Planta 4ª (2003), 7 vírgenes (2005) o, más recientemente, en Bruc, el desafío (2010).

Ivana Baquero (12 años), por El laberinto del fauno (2007):
La película de Guillermo del Toro no fue el primer papel de esta barcelonesa. Ha trabajado con los directores de REC, Jaume Balagueró y Paco Plaza. Con éste último comenzó su andadura en el séptimo arte con Romasanta: la caza de la bestia (2003), más tarde continuó con Frágiles (2005) de Balagueró y nuevamente con Plaza en Cuento de Navidad (2006), antes de que el mexicano la llamara para el papel de Ofelia. Posteriormente a El laberinto del fauno, ha trabajado en La hija del anarquista (2008) con Juan Diego Botto y dado el paso a Hollywood, donde participó junto a Kevin Costner en The New Daugther (2009).

Nerea Camacho (12 años), por Camino (2009):
La actriz almeriense sorprendió y emocionó con su papel en la película de Javier Fesser. Siete goyas la convirtieron en la estrella de la noche, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guión original. La emotiva historia de Camino metió al público en el bolsillo, no antes sin polémica con respecto al Opus Dei. La propia actuación de Nerea Camacho se superó, afirmando que el acto de raparse el pelo para dar vida a Camino tras su última operación resultó un hecho decisivo, y un antes y un después en su joven carrera como actriz. Tras su colaboración con Fesser, ha trabajado en las adaptaciones de las novelas de Federico Moccia: Tres metros sobre el cielo (2010) y en su continuación Tengo ganas de ti, así como en La chispa de la vida, la última del director Álex de la Iglesia.

Marina Comas (14 años) y Francesc Colomer (13 años), ambos por Pa negre (2011):
Agustí Villaronga y Pa negre fueron los vencedores de la pasada edición al alzarse con nueve estatuillas, entre ellos colándose en las dos categorías revelación. Dos casos opuestos, pero parejos. Marina Comas había tenido experiencia previa en televisión, mientras que Francesc Colomer no la tuvo. A ambos les llegó su primera oportunidad en el cine de la mano de Villaronga con Pa negre con sendos triunfos. Después del proyecto, han tomado caminos distintos. Mientras que Francesc está dedicándose a sus estudios, Marina los compagina con su siguiente trabajo cinematográfico, Els nens salvatges de Patricia Ferreira.

viernes, 13 de enero de 2012

Millennium: the girl with the dragon tattoo


JON BURGOA | Madrid
Hollywood no podía pasar la ocasión de versionar uno de los best seller más rentables de los últimos años, la saga Millennium, del fallecido escritor Stieg Larsson. Si la versión sueca dio con el agrado de muchos, en Los Angeles esperaban conseguir algo mejor con mucho más presupuesto en la gran pantalla. Y para ello, un valor seguro; o al menos era lo que tenían en mente poniendo al frente de dicho proyecto al último ganador del Globo de Oro al mejor director, David Fincher, por ‘The Social Network’. Su sello personal se nota.

Una película sobre el mal, la violencia y el poder. A pesar de ser una historia con mucha trama, no se consigue un ritmo atrapante en todo lo que dura la película. El ritmo decae en ciertos momentos, y el continuo vaivén de información sobre la familia Vanger, si no se conoce de antes el libro, puede errar al espectador; aunque la historia tiene un buen comienzo argumental, lo que permite enganchar de primeras. Algunos puntos, como el incidente del puente, tienen una mejor recreación que la primera versión, así como los últimos minutos.

En cuanto a los créditos iniciales, cabe pensar en la aportación del director, David Fincher, a esta parte, ya que en sus comienzos fue director de videoclips. Más propio de una película de James Bond que de otra cosa, en la que discurre algo viscoso, petróleo quizá, versionando un clásico de Led Zeppelin, ‘Immigrant Song’, de la mano de Trent Reznor y Atticus Ross, galardonados el pasado año con el Oscar a la mejor banda sonora por ‘The Social Network’.

No obstante, hay que decirlo, es otro trabajo comercial como ‘El curioso caso de Benjamin Button’. Que se olvide el espectador encontrar al mismo Fincher que deslumbró con su anterior película, con ‘El club de la lucha’ o con ‘Se7en’, aunque contar con Steven Zaillian, guionista de ‘La lista de Schindler’, le dará el caché más que necesario. De por sí, cuentan con el aval necesario, han llevado al cine una buena historia.
Uno de los pilares fundamentales son sus protagonistas. Daniel Craig, que interpreta a Mikael Blomkvist, periodista de Millennium, cercado por el poder y que ve en los Vanger una vía para escapar de ese ahogo mediático. Tenemos muy metidos la idea del actual James Bond, y es imposible no hacer comparaciones. Mucho más formal, pero con carácter y violencia, acompañado –y solapado– por una peculiar “chica Bond”, Rooney Mara, que encarna a Lisbeth Salander. Una actriz joven y desconocida para muchos, pero un valor seguro para David Fincher. Desde su primera aparición, ya se aprecia esa energía especial que desprende. Ha conseguido, de matrícula, meterse en la piel de Salander, una hacker arisca, independiente y hermética. Mitad gótica, mitad emo; que muestra apatía hacia el sexo masculino, empezando por su padre y acabando por su último tutor, y lleva una vida muy compleja, cubierta de piercings y tatuajes, cicatrices de un pasado doloroso.

Si la gente responde a la llamada de ‘Millennium’, es muy probable que Columbia Pictures se plantee rodar las dos entregas restantes de esta trilogía, nuevamente con Fincher, Craig y Mara. Por el momento, hay que esperar a su papel en la 69ª edición de los Globos de Oro, a los que está nominada en dos categorías: mejor actriz – drama (Rooney Mara) y mejor banda sonora (Trent Reznor y Atticus Ross).

Datos a tener en cuenta:

Director: David Fincher
Reparto: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Alexandra Daddario, Stellan Skarsgard...
Género: drama, suspense
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 13 de enero del 2012
Duración: 158 aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16
Valoración personal: 7,5

martes, 10 de enero de 2012

Los nominados de la XXVI edición de los Premios Goya


JON BURGOA | Madrid
Otro año más, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas vuelve a lucir sus mejores galas para los premios del cine español. Tras las etapas de González-Sinde y de Álex de la Iglesia al frente de la Academia, las elecciones celebradas en abril del año pasado dieron como ganador al distribuidor Enrique Rodríguez Macho, quien actualmente forma equipo con sus dos vicepresidentas: Marta Etura y Judith Colell. Esta mañana, en la sede de la Academia en la capital (calle Zurbano, 3) los actores Luís Homar e Inma Cuesta acompañaron a Fernández Macho en la lectura de los nominados. La piel que habito, de Pedro Almodóvar, y No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu son las dos favoritas de esta vigesimosexta edición. La película del director manchego está nominada en 16 categorías, mientras que la del bilbaíno lo está en 14. Siguiendo con la lista de nominadas, la secundan EVA con 12, Blackthorn. Sin destino con 11 y La voz dormida con 9.

Cambios notables con respecto a la anterior gala. El 19 de febrero, el Palacio Municipal de Congresos volverá a ser escenario de los premios Goya, desestimando el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid como posible sede del evento, tras pasar por el Teatro Real. Como conductor de la gala no estará, como en los dos anteriores años, Andreu Buenafuente. El showman catalán será sustituido por Eva Hache.

Esta puede ser una de las listas más apretadas de los últimos años, pero también de las más alocadas. Decisiones como la incorporación de Midnight in Paris en la categoría de 'mejor guión original' por la producción española que tiene, o la ausencia de nominaciones de Torrente 4: Lethal Crisis, que salvó el curso pasado con una recaudación asombrosa, incrementando en un 134% la recaudación total, son algunas de las novedades; sin olvidar la decisión que tomó el nuevo Ejecutivo de vetar la participación de los actores y actrices menores de 16 años en los premios Goya.

Rebuscando el Norte publica la lista completa de las candidaturas. ¡Hagan sus apuestas!

Goya honorífico:

- Josefina Molina

Mejor película:

- Blackthorn. Sin destino
- La piel que habito
- La voz dormida
- No habrá paz para los malvados

Mejor dirección:

- Mateo Gil por Blackthorn. Sin destino
- Pedro Almodóvar por La piel que habito
- Benito Zambrano por La voz dormida
- Enrique Urbizu por No habrá paz para los malvados

Mejor dirección novel:

- Paula Ortiz por De tu ventana a la mía
- Kike Maíllo por EVA
- Paco Arango por Maktub
- Eduardo Chapero-Jackson por Verbo

Mejor guión original:

- Miguel Barros por Blackthorn. Sin destino
- Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra por EVA
- Woody Allen por Midnight in Paris
- Enrique Urbizu y Michel Gaztambide por No habrá paz para los malvados

Mejor guión adaptado:

- Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini por Arrugas
- Icíar Bollaín por Katmandú. Un espejo en el cielo
- Pedro Almodóvar por La piel que habito
- Benito Zambrano e Ignacio del Moral por La voz dormida

Mejor música original:

- Lucio Godoy por Blackthorn. Sin destino
- Eugeni Galperine y Sacha Galperine por EVA
- Alberto Iglesias por La piel que habito
- Mario de Benito por No habrá paz para los malvados

Mejor canción original:

- "Debajo del limón" (Paula Ortiz y Pachi García "Alis") por De tu ventana a la mía
- "Nana de la hierbabuena" (Carmen Agredano) por La voz dormida
- "Nuestra playa eres tú" (Jorge Pérez Quintero, Borja Jiménez Merida y Patricio Martín Díaz) por Maktub
- "Verbo" (Pascal Gaigne e Ignacio Fornés "Nach") por Verbo

Mejor interpretación masculina protagonista:

- Daniel Brühl por EVA
- Antonio Banderas por La piel que habito
- Luis Tosar por Mientras duermes
- José Coronado por No habrá paz para los malvados

Mejor interpretación femenina protagonista:

- Verónica Echegui por Katmandú. Un espejo en el cielo
- Salma Hayek por La chispa de la vida
- Elena Anaya por La piel que habito
- Inma Cuesta por La voz dormida

Mejor interpretación masculina de reparto:

- Juan Diego por 23 - F. La película
- Lluís Homar por EVA
- Juanjo Artero por No habrá paz para los malvados
- Raúl Arévalo por Primos

Mejor interpretación femenina de reparto:

- Maribel Verdú por De tu ventana a la mía
- Pilar López de Ayala por Intruders
- Ana Wagener por La voz dormida
- Goya Toledo por Maktub

Mejor actor revelación:

- José Mota por La chispa de la vida
- Jan Cornet por La piel que habito
- Marc Clotet por La voz dormida
- Adrián Lastra por Primos

Mejor actriz revelación:

- Blanca Suárez por La piel que habito
- María León por La voz dormida
- Michelle Jenner por No tengas miedo
- Alba García por Verbo

Mejor dirección de producción:

- Andrés Santana por Blackthorn. Sin destino
- Toni Carrizosa por EVA
- Toni Novella por La piel que habito
- Paloma Molina por No habrá paz para los malvados

Mejor dirección de fotografía:

- Juan Antonio Ruiz Anchía por Blackthorn. Sin destino
- Arnau Valls Colomer por EVA
- José Luís Alcaine por La piel que habito
- Unax Mendía por No habrá paz para los malvados

Mejor montaje:

- David Gallart por Blackthorn. Sin destino
- Elena Ruiz por EVA
- José Salcedo por La piel que habito
- Pablo Blanco por No habrá paz para los malvados

Mejor dirección artística:

- Juan Pedro de Gaspar por Blackthorn. Sin destino
- Laia Colet por EVA
- Antxón Gómez por La piel que habito
- Antón Laguna por No habrá paz para los malvados

Mejor diseño de vestuario:

- Clara Bilbao por Blackthorn. Sin destino
- Paco Delgado por La piel que habito
- María José Iglesias García por La voz dormida
- Patricia Monné por No habrá paz para los malvados

Mejor maquillaje y/o peluquería:

- Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver por Blackthorn. Sin destino
- Concha Rodríguez y Jesús Martos por EVA
- Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero por La piel que habito
- Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez por No habrá paz para los malvados

Mejor sonido:

- Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo por Blackthorn. Sin destino
- Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts por EVA
- Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez por La piel que habito
- Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova por No habrá paz para los malvados

Mejores efectos especiales:

- Arturo Balseiro y Lluís Castells por EVA
- Raúl Romanillos y David Heras por Intruders
- Reyes Abades y Eduardo Díaz por La piel que habito
- Raúl Romanillos y Chema Remacha por No habrá paz para los malvados

Mejor película de animación:

- Arrugas de Ignacio Ferreras
- Carthago Nova de Primitivo Pérez y José María Molina
- Papá, soy una zombi de Ricardo Ramón y Joan Espinach
- The little wizard. O mago Dubidoso. de Roque Cameselle

Mejor película documental:

- 30 años de oscuridad de Manuel Hidalgo Martín
- El cuaderno de barro de Isaki Lacuesta
- Escuchando al juez Garzón de Isabel Coixet
- Morente de Emilio Ruiz Barrachina

Mejor película iberoamericana:

- Boleto al Paraíso, de Gerardo Chijona por Cuba
- Miss Bala, de Gerardo Naranjo por México
- Un cuento chino, de Sebastián Borensztein por Argentina
- Violeta se fue a los cielos, de Andrés Wood por Chile

Mejor película europea:

- Jane Eyre, de Cary Fukunaga por Reino Unido
- Melancolía, de Lars von Trier por Dinamarca
- The artist, de Michel Hazanavicius por Francia
- Un dios salvaje, de Roman Polanski por Francia

Mejor cortometraje de ficción español:

- El barco pirata de Fernando Trullols
- El premio de Elías León Siminiani
- Matar a un niño de José Esteban Alenda y César Esteban Alenda
- Meine Liebe de Ricardo Steinberg y Laura Pousa

Mejor cortometraje de animación español:

- Birdboy de Pedro Rivero y Alberto Vázquez Rico
- Ella de Juan Montes de Oca
- Quién aguanta más de Gregorio Muro
- Rosa de Jesús Orellana

Mejor cortometraje documental español:

- Alma de José Javier Pérez Prieto
- Nuevos tiempos de Jorge Dorado
- Regreso a Viridiana de Pedro González Bermúdez
- Virgen negra de Raul de la Fuente

jueves, 5 de enero de 2012

The Iron Lady


JON BURGOA | Madrid
La nueva película de Meryl Streep dará de qué hablar, por lo bien y mal que está confeccionada. Más mal que bien, pero al grano. La actriz norteamericana se ha puesto, en esta ocasión, en la piel de una de las dirigentes europeas más destacables del siglo XX, la primera ministra de Reino Unido Margaret Tatcher (1979 - 1990). La dirigente conservadora fue reconocida como una de las mujeres más importantes del mundo político. Conocida como 'la dama de hierro', por su férrea oposición al comunismo, mantuvo buenas relaciones con el gobierno de Estados Unidos liderado por Ronald Reagan, y tuvo que enfrentarse a Argentina por la cuestión de las islas Malvinas (1982), los problemas sindicales y las derivadas del poll tax. Debido a la inestabilidad de su partido dimitió en noviembre de 1990, siendo sucedida como líder del partido tory por John Major. A escena, otra idea de la soledad del poder.

Reino Unido está siendo un foco en potencia para filmar biopics. Lo vimos con The Queen (Helen Mirren, 2006) o El discurso del rey (Colin Firth, 2011); y, en menor medida, Elizabeth (Cate Blanchett, 1998) o La duquesa (Keira Knightley, 2008). En esta ocasión, The Iron Lady ha sido dirigida por Phyllida Lloyd, quien ya compartió proyecto con Meryl Streep en su anterior película, Mamma Mia!. Con guión de Abi Morgan, y secundado por Jim Broabdent, la película recorre las diversas etapas de la vida de Tatcher, poniendo en tiempo presente y haciendo uso de flashbacks para rememorar su juventud, su lucha por hacerse un hueco en la política, su llegada al 10 de Downing Street, la guerra de las Malvinas, el atentado del IRA, las protestas mineras o la debacle que dio pie a su dimisión. Parece un guión a medias, en el que se han dejado cabos sin atar.

La historia de una mujer que triunfó en un escenario liderado por hombres. No era la única en la Cámara de los Comunes, como quiere dar a entender la película. En sus primeros años en la cámara baja, las mujeres parlamentarias oscilaban entre 23 y 29, por lo que es otro fallo a destacar dentro del film.

Quitando el rigor de las críticas, que vendrán en masa a partir de hoy, cabe reseñar la posible candidatura de Meryl Streep en los Oscar y Bafta. Valor seguro ya lo tiene en los Globos de Oro del próximo día 15, donde está nominada en la categoría de mejor actriz - drama por interpretar a la "dama de hierro". Deciden ustedes, espectadores.