viernes, 24 de octubre de 2014

Crítica de 'Lasa eta Zabala'


El mundo de ETA y la situación del conflicto vasco y la lucha armada han sido llevados en infinidad de ocasiones a la gran y pequeña pantalla. Desde las históricas Operación Ogro (1979, Gillo Pontecorvo), La fuga de Segovia (1981, Imanol Uribe) hasta las modernas El Lobo (2004, Miguel Courtois), Todos estamos invitados (2008, Manuel Gutiérrez Aragón) o El asesinato de Carrero Blanco (2011, Miguel Bardem) en televisión, pasando por la vertiente documental, de una gran valor y contenido menospreciados –o ninguneados– por la crítica, como Euskadi hors d’État (1983, Arthur MacCaig), La pelota vasca (2003, Julio Medem) o Asier ETA biok (2013, Aitor y Amaia Merino). A comienzos de los ochenta, el cambio promovió el ascenso de los socialista de Felipe González, con la posterior aparición de los GAL, cuya historia saltó sin red al cine en 2006 dirigida por Miguel Courtois y protagonizada por Natalia Verbeke, José García y Jordi Mollà, convirtiéndose en algo paupérrimo, en un mal chiste que no alcanzó el aprobado para presentar los hechos de uno de los casos que escandalizaron a la opinión pública. Esa película pasó por alto uno de los episodios más importantes del contraterrorismo, que movilizó a la sociedad vasca en los ochenta y noventa: la desaparición de Joxean Lasa y Joxi Zabala, dos jóvenes integrantes de ETA y refugiados en Baiona (Iparralde), el 16 de octubre de 1983, cuyos cuerpos aparecieron en una fosa de Busot (Alicante) dos años más tarde, pero que no fueron identificados hasta una década después gracias a la labor del comisario Jesús García y del antropólogo forense Francisco Etxeberria.

Treinta años después de los hechos iniciales, el director Pablo Malo, ganador del Goya al Mejor director novel por Frío sol de invierno (2004), realizó el filme que abordaba las circunstancias de las desapariciones de Lasa y Zabala, las torturas recibidas en el Palacio de la Cumbre por los hombres del general Rodríguez Galindo, sus ejecuciones, el descubrimiento de los cuerpos y el posterior sumario del caso que desencadenó en el juicio celebrado contra los detenidos en el 2000. Presentado en la pasada edición del Zinemaldia, han sido muchas las voces en su contra por reabrir viejas heridas y rebuscar en los recovecos más bajos de la política creada para intentar poner fin a ese Síndrome del norte, a la escalada terrorista y a buscar el apoyo galo. Pero es precisamente ahí, donde se juntan todas las críticas, donde más grande ha sido el trabajo tras las cámaras de Pablo Malo, pero también el de Unax Ugalde (No controles), interpretando a Iñigo Iruin, el abogado abertzale que sentó en los banquillos a Galindo, Vaquero, Elgorriaga, Dorado y Bayo por el caso Lasa y Zabala. La película está marcada durante todo el metraje por la tensión que emana en cada escena, bien por la fuerte banda sonora de Pascal Gaigne como por las presiones que los mismos protagonistas sufren en sus carnes; así como por la dureza, aunque suavizada para llegar a las salas, que no se corta en mostrar momentos de bastante violencia hiriente.

Los grandes aciertos de Lasa eta Zabala han sido dotarla de la forma propia de un thriller, con fotografía de Aitor Mantxola; llevarla a cabo intercalando castellano y euskera, que si bien a algunos les puede chirriar, es la única forma de mostrar en crudo muchos detalles de la película; y rodarla en los lugares originales donde ocurrieron los hechos (Baiona y Tolosa, principalmente), dándole la atmósfera necesaria que se busca plasmar para calar hondo en el espectador. Completando plantel, destaca el personaje de Fede (Iñigo Gastesi), un tipo más racional que busca llegar al fin correcto, lo que contrarresta la balanza con los motivos que empujan al que interpreta Ugalde. Así mismo, los jóvenes valores de Jon Anza (Lasa) y Cristian Merchan (Zabala), que, aunque secundarios, se encuentran presentes en cada momento. En la parte opuesta, unos acertados Ricard Sales (Dorado), Javier Mora (Vaquero), Oriol Vila, cuya perturbación del personaje de Felipe Bayo se ha moderado notablemente, Iñaki Ardanaz, que pone la nota de humanidad entre tanta falta, y Francesc Orella en un reconocible general Galindo, patriota de galones y nostálgico de la vieja guardia que pone el adulterado sentido del deber por encima de todo, y que, en la medida de la adaptación, recuerda al original, cuyo ego y sinsentido saltó en el juicio del 2000. Lasa eta Zabala puede pasar por ser una película que no todo el público digiera bien, pero más allá de las críticas negativas hacia la misma, resulta ser un filme notable, valiente y, ante todo, necesario.

Datos a tener en cuenta:
Director: Pablo Malo
Reparto: Unax Ugalde, Francesc Orella, Oriol Vila, Jon Anza, Cristian Merchan, Ricard Sales, Javier Mora, Iñaki Ardanaz, Pep Tosar, Aitor Mazo...
Género: thriller
Nacionalidad: española
Estreno en España: 17 de octubre de 2014
Duración: 105 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 18 años
Valoración personal: 8,5

jueves, 16 de octubre de 2014

Christian Bale se posiciona como favorito para interpretar a Steve Jobs en su nuevo biopic


Cuando se cumplen poco más de tres años desde que Steve Jobs falleciera a causa de un cáncer de páncreas, salen a la luz nuevas informaciones sobre el nuevo biopic planteado desde 2011 sobre su vida y obra y que dirigirá el oscarizado director Danny Boyle (Slumdog Millionaire). El primero de los dos pensados saltó a la pantalla con más pena que gloria, jOBS (2013), protagonizado por Ashton Kutcher como Steve Jobs y Josh Gad como Steve Wozniak, bajo la dirección de Joshua Michael Stern. El actual proyecto, todavía sobre el papel, tuvo novedades la semana pasada, cuando el principal candidato para dar vida al creador de Apple, Leonardo DiCaprio, dio marcha atrás en su decisión y optó por tomarse un descanso.

La negativa del actor de Titanic, Infiltrados o El lobo de Wall Street dejó paso a los posteriores rumores de quién le sucedería. Nombres como George Clooney, Ben Affleck, Matt Dammon o Bradley Cooper llegaron a sonar. Pero, finalmente, parece tomar ventaja en la partida el primer de los nombres que se barajaron y que se desvincularon: Christian Bale. El nuevo Batman, y próximo Moisés, ya aparece como el firme candidato a dar vida a Steve Jobs en esta película basada en su biografía autorizada escrita por Walter Isaacson y adaptada por Aaron Sorkin (Oscar por La red social) bajo la producción de Sony Pictures.

Parece será la película más compleja, después de los varapalos con la retirada del personal pensado para llevarla a cabo, como el director David Fincher, quien sí tenía a Christian Bale como el candidato idóneo. Casualidades de la vida, la negatividad del segundo se ha convertido en positivo, de momento. En palabras de Sorkin, escribir el guión del filme sobre Jobs ha sido un reto mayúsculo, pues "es tan conocido como The Beatles. Hay mucha gente que le conoce y le venera".

miércoles, 15 de octubre de 2014

Neil Patrick Harris, maestro de ceremonias de la 87ª gala de los Oscar


El actor y cómico Neil Patrick Harris será el encargado de presentar la próxima edición de los Oscar, la 87ª de toda su historia y que tendrá lugar el domingo 22 de febrero, dos semanas después de los Goya en España. Así lo ha dado a conocer el medio estadounidense Variety, confirmando las sospechas habidas durante las últimas semanas -y meses- de que podría recaer en el de Albuquerque los mandos de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas tras el paso de Ellen DeGeneres.

Gran noticia para el actor, cuyos orígenes en la pequeña pantalla se remontan a 1989, año en que inicia la serie Un médico precoz, donde obtendría el papel protagonista. Después de su paso por diversas series su boom televisivo vino en 2005 con la sitcom Cómo conocí a vuestra madre, donde protagonizaría uno de sus papeles más recordados e imitados, el del excéntrico y mujeriego Barney Stinson. En el cine, ha tenido un paso más modesto, desde Starship Troopers (2000, Paul Verhoeven), pasando por Los Pitufos (2011, Patrick Winslow) hasta la última película en cartelera, Perdida (David Fincher), donde comparte plantel con Ben Affleck y Rosamund Pike y en el que da vida a Desi Collins, un ex novio de Amy (Rosamund Pike).

No será la primera vez que Neil Patrick Harris se enfrente ante centenares de espectadores. Tablas tiene tras presentar cuatro ediciones de los Tony (en los años 2009, 2011, 2012 y 2013) y dos de los Emmy (2009 y 2013). Así mismo, cuenta con un Emmy a Mejor actor invitado en serie de comedia por Glee y un Tony por Mejor actor en un musical por su actuación en Hedwig and the Angry Inch. La gala de los Oscar será retransmitida por la ABC para 225 países. Habrá que esperar hasta entonces para ver cómo se desenvuelve en el súmmum de los premios del cine, y constatar si su prueba de fuego ha sido, como diría su personaje de Cómo conocí a vuestra madre, legendaria.

martes, 14 de octubre de 2014

Dani Rovira presentará la 29ª edición de los Premios Goya


El actor y cómico malagueño Dani Rovira (1980) ha sido el elegido por la Academia de Cine para presentar la 29ª edición de los Premios Goya, que tendrá lugar el próximo 8 de febrero de 2015 en Madrid. Durante la última semana, eran muchos los rumores que apuntaban al protagonista de Ocho apellidos vascos como el candidato idóneo para dirigir la gala de los premios del cine español y ser el sucesor de Manel Fuentes a los mandos.

Dicho y hecho. Esta mañana, sin tanta sorpresa, ha sido presentado en Zurbano, 3 a los medios de comunicación como el encargado de conducir la entrega de los 29 cabezones, incluído el de Honor, acompañado en el salón de actos de la institución por Enrique González Macho, presidente de la Academia, Francisco Antonio Díaz Ujados, director de contenidos y antena de TVE, y Fernando López Puig, director del área de cine y ficción del ente público. “Hay una regla de oro en la comedia: si nos lo pasamos bien los que estamos en el escenario, el público lo va a disfrutar mucho”, ha manifestado Rovira, cuyo debut en el cine le ha brindado muchas alegrías, presentación de los Goya incluida.

Próximamente, rodará Ahora o nunca, dirigida por María Ripoll, y tiene pendientes el estreno de la segunda temporada de la serie B&B (De boca en boca), así como la secuela por la que ha entrado por la puerta grande en el cine español, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, con guión de Borja Cobeaga (pendiente de estrenar Negociador) y Diego San José y protagonizado por el mismo elenco de la primera. Podría haber sorpresa en enero, cuando se conozcan las películas candidatas, si Dani Rovira llega al 8 de febrero con una nominación como Mejor actor revelación bajo el brazo por su papel del sevillano Rafa en Ocho apellidos vascos.

viernes, 10 de octubre de 2014

Crítica de 'Perdida'


Cada estreno de David Fincher (Denver, 1962) es esperado como agua de mayo. Es uno de esos directores que ha aprendido de los errores y ha ido mejorando con cada paso dado, exprimiendo al máximo cada historia que ha ido cayendo en sus manos, amoldando de tal manera sus películas que triunfan en taquilla y embelesan a espectadores y críticos. Lo hizo con Seven, El club de la lucha, Zodiac, en menor medida con El curioso caso de Benjamin Button, y por último con La red social, quizá el momento más importante de sus últimos años tras las cámaras. Ahora se presenta, después de su paso por varios festivales, con Perdida (Gone Girl), un thriller basado en la novela homónima de Gillian Flynn, guionista de la película, y protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike. Fincher vuelve a lograr una revolución audiovisual con algo de calidad y comercial. Con sus matices y clichés, con sus momentos dulces y tensos, la historia urde en los fondos más fondos de la relación de pareja, no exenta de broncas, donde a menudo la respuesta más sencilla no es siempre la correcta.

En el día de su quinto aniversario de boda, la escritora Amy Dunne (Rosamund Pike, Muere otro día), desaparece sin dejar el más mínimo rastro. Su marido, Nick Dunne (Ben Affleck, Argo), también escritor, pero en el paro, denuncia la desaparición de su esposa ante la policía. Se procederá a extender todos los recursos posibles para descubrir el paradero de Amy, pero a medida que pasan los días, las sospechas de los investigadores empiezan a volver la cabeza hacia Nick, quien ha podido mentir a su familia, sus vecinos y a la policía durante la investigación, que quizá no está dirigida a resolver la desaparición de Amy, sino su asesinato. En sus casi dos horas y media de duración, el espectador es testigo de una película enigmática y perturbadora, en la que el peso de la trama no anda equilibrada entre Ben y Rosamund, pues es la protagonista femenina quien acaba con el mayor peso dramático, punto a su favor en la carrera de fondo hacia los Oscar. Su personaje de tintes maquiavélicos es arrebatador y bello, pero inestable, inquietante y conmovedor. Esa dualidad entre el bien y el mal hacen de Amy un personaje de talla que se come cada escena, no solo por sus diálogos sino también por la cualidad blindada por Fincher para el lenguaje no verbal del guión firmado por Flynn.

Quizá con este filme, Ben Affleck pasa del famoso argoderse a perderse. Su personaje baila al son del secretismo, de la acción detectivesca de una perspicaz pero algo entroncada Rhonda Boney (Kim Dickens, Perdidos) y de la necesidad de demostrar su inocencia encarecidamente ante la opinión pública y su hermana Margo (Carrie Coon, The Leftovers). Pero si hay alguien que explota cada minuto en cámara ese es el papel de Desi Collins, un ex novio de Amy y segundón al que da vida un notorio e irreconocible Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre), quien ofrece una vertiente dramática, enigmática y algo pagafantista. Así mismo, Perdida es continuación del buen trabajo técnico legado por el equipo que rodeó a Fincher en La red social y Millennium; Jeff Cronenweth, mostrando una oscura e intranquila fotografía; Kirk Baxter y Angus Wall, en montaje, y destacando el plano musical, la inquietante y tensa banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, que envuelven esta última prueba de fuego de Fincher, dándole la forma final de un apoteósico, cruel, perverso y redondo thriller.

Datos a tener en cuenta:
Director: David Fincher
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris...
Género: thriller
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 10 de octubre de 2014
Duración: 145 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16 años
Valoración personal: 9,5

jueves, 9 de octubre de 2014

Nuevo avance de 'Exodus: Dioses y Reyes', el Antiguo Testamento según Ridley Scott

Habemus tráiler. 20th. Century Fox ha publicado el nuevo avance de Exodus: Dioses y Reyes, la última -y esperada- película del británico Ridley Scott. Abandonamos el carácter apocalíptico del primero para ahondar más en el argumento que rige el episodio del Éxodo y las disputas fraternales de Ramés (Joel Edgerton) y Moisés (Christian Bale), desde los últimos años del faraón Seti I (John Turturro) y la herencia de Ramsés, hasta el exilio voluntario de Moisés y el cambio que ello supuso: matrimonio con Séfora (interpretada por María Valverde), regreso a Egipto y exigencia al nuevo faraón de liberar al pueblo judío, con la consecuente negativa y las posteriores diez plagas.

Habrá que esperar hasta el 5 de diciembre para conocer la historia al completo, pero hasta entonces ReN os deja el nuevo avance.
 

miércoles, 8 de octubre de 2014

BBC loves music

La cadena británica BBC ha reunido a 27 artistas internacionales para entonar una versión del God Only Knows de The Beach Boys para dar el pistoletazo de salida a su canal de música en BBC Music. Un estreno de diez en el que han estado acompañados por la orquesta de la BBC. El vídeo, de menos de tres minutos de duración, fue grabado en el teatro londinense Alexandra Palace, donde hace 90 años tuvo lugar la primera emisión de la BBC.

El lanzamiento de esta versión de la canción del grupo californiano apareció en todos los canales de la BBC la pasada noche del martes. Todo el dinero recaudado con la canción irá destinado a una fundación en ayuda de los niños más necesitados.

Los artistas reunidos para la ocasión han sido William Pharrell, Emeli Sandé, Elton John, Lorde, Chris Martin, Brian Wilson (autor de la canción con TBB), Florence Welch, Kylie Minogue, Stevie Wonder, Eliza Carthy, la violinista escocesa Nicola Benedetti, Jools Holland, Brian May, Jake Bugg, Katie Derham, Lauren Laverne, Gareth Malone, Alison Balsom, One Direction, Zane Lowe, Jaz Dhami, Paloma Faith, Chrissie Hynde, Jamie Cullum, Baaba Maal, Danielle de Niese, Dave Grohl o Sam Smith. El resultado final, no ha podido ser mejor.
 

martes, 7 de octubre de 2014

'Prim: El asesinato de la calle del Turco', la tv movie que relata el atentado del general Juan Prim


Martes 27 de diciembre de 1870, cerca de las siete y cuarto de la tarde. Madrid aparece como una noche cerrada, detrás de una de las mayores nevadas del año, algo inusual en la capital. En la calle del Turco, actual Marqués de Cubas, llegando a la esquina con Alcalá, dos carruajes impiden el paso de la berlina que lleva en su interior al presidente del Consejo de Ministros (función del actual presidente del Gobierno) Juan Prim y Prats y sus ayudantes Moya y Nandín. Detrás del coche que lleva al presidente, otro se ha apostado para evitarcorta el paso. Silbidos en forma de señal que recorren el aire de punta a punta de la calle. En pocos segundos, el caos llega en forma de estruendo de trabucazos, pólvora y metralla. Hasta doce personas, bien dispuestas, atentan contra el único objetivo que buscan en ese lugar: el presidente Prim. El cochero, después de esos momentos de confusión y nerviosismo se sube a la cera, zozobra a su bloqueo y avanza tan deprisa como puede para cruzar la calle del Barquillo y entrar en el Palacio de Buenavista. Prim ha acabado malherido, y morirá, oficialmente, el 30 de diciembre. Pero, ¿fue a causa de las heridas recibidas tres días antes? ¿O murió esa misma noche del 27, ahogado a lazo, y se hizo el paripé necesario para alargarlo más tiempo vivo? Nada en aquella tarde fue casualidad, pues fue una conspiración trazada desde arriba, con el regente Serrano y el duque de Montpensier, y desde la oposición, con el republicano José Paúl y Angulo, como artífice del atentado aquella fría tarde noche en la calle del Turco. Para saber más del tema, muy bien documentado, recomiendo la que es mi última adquisición: Matar a Prim (2014, Francisco Pérez Abellán, Planeta, 335p.)

Aprovechando que este año se conmemora el bicentenario del nacimiento de Prim (1814 - 1870), TVE se ha sumado a los numerosos homenajes para aportar su granito de arena y recrear para el espectador del siglo XXI Prim: El asesinato de la calle del Turco, donde se recrean aquellas horas decisivas en la España del XIX, a caballo entre el destierro borbónico y la llegada de un rey efímero como fue Amadeo I de Saboya. Para adaptar esta TV Movie, se ha contado con la inestimable labor de Virginia YagüeNacho Faerna, autor de la novela sobre la que se firma el guión de la producción que cuenta con un viejo conocido tras las cámaras, Miguel Bardem. Director, curiosamente, de otra película de pequeña pantalla sobre uno de los atentados contra un presidente de Gobierno más en boga, El asesinato de Carrero Blanco (2011). Aun no tiene fecha de estreno en TVE, aunque se presupone sea para el mes de diciembre, mes en el que nació y murió el general. El pasado septiembre, algunos afortunados pudieron adelantarse y verla íntegra en el preestreno del Teatro Victoria Eugenia, en el marco de la 62ª. edición del Zinemaldia donostiarra. "Es un placer presentar en San Sebastián una de las películas que hacemos para televisión, que no desmerece de las historias de la gran pantalla", comentó Fernando López Puig, director de cine y ficción de TVE. Miguel Bardem, por su parte, ha añadido que se trata de "un thriller político e histórico, que refleja una historia de España bastante similar a la de ahora". Así mismo, Francesc Orella, actor que da vida al general Prim, ha valorado su puesta en escena considerando su personaje como "un miltar de prestigio, valeroso y controvertido que ha pesado en la historia más que Serrano".

Completan el plantel Javier Godino (El secreto de sus ojos), quien da vida al joven escritor Benito Pérez Galdós, cronista político que cubría por aquel entonces las sesiones del Congreso para el diario Las Cortes; Simón Andreu (Los fantasmas de Goya) es Francisco Serrano y Domingo, duque de la Torre, regente de España y principal sospechoso político en el atentado contra Prim. José Paúl y Angulo, el diputado republicano que dirigía el periódico El Combate, desde donde hizo un llamamiento contra Prim y su gobierno, y al que se presupone en la escena del crimen como uno de los ejecutores del atentado, lo interpreta el gaditano Víctor Clavijo (Impávido). El candidato perfecto para reinar en España, con apoyo de los unionistas, era, curiosamente, el cuñado de Isabel II, Antonio de Orleans, duque de Montpensier (Javivi Gil Valle). Un candidato que no contaba con el apoyo de Prim. Pedro Casablanc (El asesinato de Carrero Blanco) interpreta a Felipe de Solís y Campuzano, el que fuera secretario personal y mano derecha de Antonio de Orlenas y uno de las principales manos operativas en el atentado junto a José María Pastor (Daniel Grao, Fin), jefe de escolta del general Serrano.
 

viernes, 3 de octubre de 2014

Crítica de 'Torrente 5. Operación Eurovegas'


Corrupción a destajo, blanqueo de capital, aumento de impuestos, crisis social, política y económica, rebaja de leyes permisibles con el juego, Eurovegas y el pseudoprofeta de Adelson, el caso Palau, el aeropuerto de Castelló, sobresueldos, Bárcenas, Urdangarin, la independencia de Cataluña, los problemas del IVA, la recesión y el euro... Demasiados problemas juntos para hacerles frente. Cualquiera que viera todo ello, en las circunstancias actuales de España, se llevaría las manos a la cabeza y pediría que la cosa terminase cuanto antes. Otros, locos quizá -pero les va el negocio en ello-, ven necesario mezclar todo y sacar un producto lisérgico que mostrar a la gente y que la permita reírse de la penosa situación. Santiago Segura ha dado, después de dos intentos nefastos, con la tecla adecuada, dirigiendo una secuela mordaz, ácida y rellena de cameos amigos que remonta el vuelo del personaje más patán y casposo de la cinematografía castiza.

Ambientada en 2018, con Rajoy al frente del Gobierno y Pablo Iglesias como líder de la oposición, con una Cataluña independiente y finalista del Mundial, España fuera de la Unión Europea, del euro, con una nueva peseta en circulación y el sueño del Eurovegas ya cumplido, José Luis Torrente sale de prisión, un lugar privilegiado dada la situación de esa hipotética pero cercana visión de la España futurista. Tras reencontrarse con Currito y su primo, a quien da vida un más que creíble Jesulín de Ubrique, planean dar el golpe del siglo a un casino, y para ello requieren de la ayuda de John Marshall (bienvenida de Alec Baldwin al cine español), un antiguo encargado del sistema de seguridad, quien a su vez necesitará de un equipo reunido por Torrente para asegurarse el plan. Un plan made in Spain que roza lo cafre y paródico, imitiando al cine de Steven Soderbergh, de quien maman Ocean's Eleven (2001), película que Torrente no asocia sino con La cuadrilla de los once (1960, Lewis Milestone), con Frank Sinatra; aunque el carácter berlanguiano de Torrente 5 empuja a hacer piña con La pandilla de los once (1963, Pedro Lazaga).

Quizá le ha costado dos intentos, pero Segura ha conseguido una secuela diferente, en la que la basta crítica social que emana es protagonista muda, presente en muchas de las acciones y motivaciones de los personajes, sin olvidar los gags y guiños propios de un icono identitario de la España cañí. Los amiguetes que en las diversas entregas reúne son la crema del pastel. Más allá del argumento simploide que arma la película, las actuaciones de sus secundarios resultan necesarias para arrancar la locomotora y sacar, por descontado, las risas del personal. En este caso, uno disfruta viendo a Tomás Roncero como seleccionador de Cataluña, el retorno de Neus Asensi y la siempre querida Chus Lampreave, a Chiquito de la Calzada -donde esté, bienvenido es-, a Carlos Areces tirando de libro de estilo de Muchachada Nui, el reencuentro de Pajares y Esteso, como si de un mal sueño se tratase o una secuela innecesaria de Los bingueros (1979) o Todos al suelo (1981). No podía faltar los guiños hacia El Fary y especialmente hacia Tony Leblanc, cuyo homenaje en la película es sincero y sentido. Retomando lo antes dicho, Alec Baldwin interpreta más que correctamente el papel que se le encomendó, igual que Jesulín de Ubrique, con cameo de la mujer y guiño a la ex parienta por descontado. Si Segura es listo sabrá que a la quinta ha conseguido su objetivo. Va la vencida, por fin. No hay por qué alargar más, es un buen cierre. Eviten las letanías quienes pidan una próxima entrega.

Datos a tener en cuenta:
Director: Santiago Segura
Reparto: Santiago Segura, Alec Baldwin, Jesulín de Ubrique, Julián López, Anna Simón, Angy, Florentino Fernández, Fernando Esteso, Carlos Areces, Cañita Brava, Barragán, Chus Lampreave...
Género: comedia
Nacionalidad: española
Estreno en España: 3 de octubre de 2014
Duración: 105 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16 años
Valoración personal: 6