El nombre de Stan Lee no es algo desconocido para los fans del mundo del cómic y del cine de los superhéroes de la factoría Marvel, gracias a ser el "padre" creativo de personajes tan inolvidables como Hulk, Spider-Man, Los Vengadores, los X-Men, Bruja Escarlata, Doctor Strange o Thor; así como por sus breves cameos en todas las películas de la compañía. Hoy la persona se convierte el mito, tristemente tras conocerse su fallecimiento, a los 95 años, en un hospital de Los Ángeles (California).
La noticia, que la anunció el portal web TMZ, informada por la hija del propio Lee, anunció que los servicios médicos se personaron el lunes por la mañana (en horario del Pacífico) en el barrio de Hollywood Hills, donde tenía su casa, y fue llevado en ambulancia al Centro Médico Cedars-Sinai, donde falleció cerca del mediodía. Estaba aquejado de varias enfermedades, con cataratas y neumonía.
Le sobrevive su hija. Su esposa de 69 años, Joan, murió el año pasado después de una larga enfermedad. Pese a que Lee ya se mantenía alejado activamente de la industria, seguía haciendo apariciones en todas las películas de Marvel. Comenzó haciendo sus primeros pinitos muy joven y en 1961 creó, junto a Jack Kirby, los Cuatro Fantásticos. Más tarde le seguirían Spider-Man, Black Panther, Hulk, Iron Man o Los Vengadores.
Lee tuvo una relación difícil con la casa Marvel, a la que llegó a demandar en 2002 por diversas regalías en torno a la adaptación cinematográfica del primer Spider-Man, que protagonizó Tobey Maguire. En 2005 la compañía resolvió zanjar el asunto con una indemnización de 10 millones de dólares.
En 2019 se cumplirán cincuenta años de los sangrientos asesinatos perpetrados por la Familia Manson en el 10050 de Cielo Drive, en Beverly Hills, que causó la muerte, entre otros, a Sharon Tate, pareja del cineasta polaco Roman Polanski. Toda la atención, medio siglo después de aquel ataque, recae ahora en la competición que tendrán dos trabajos: Once Upon a Time in Hollywood y The Haunting of Sharon Tate, el trabajo de Daniel Farrands que pretende ahondar más en aquella historia.
Si bien se espera a Margot Robbie como la Sharon Tate en la película de Tarantino, compartiendo planter con Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Al Pacino entre otros, en la cinta de Farrands, que parece haber tenido un bagaje informativo menor, se podrá ver un thriller psicológico que ahondará en todas las perspectivas del crimen ideado por Charles Manson y que contará con la ex estrella de Disney, Hillary Duff, como protagonista. No obstante, parece que no las tendrá todas consigo, ya que la propia hermana de Tate ha rechazado su actuación.
Las imágenes, difundidas por portales como Movie Web, reflejan una de las primeras fotografías fijas tomadas. Junto a ella, protagonizarán este thriller Jonathan Bennett (Chicas malas) y Lydia Hearst (South of Hell). Daniel Farrands, además de dirigirla, se ha encargado de su guión y la producción. La película sigue a la actriz Sharon Tate en las semanas previas al asesinato de ella y su hijo no nacido, ya que está plagada de visiones de su muerte inminente.
Aún se desconocen más detalles de este proyecto que sin duda saltará a la polémica palestra del caso llegando al cincuenta aniversario de los asesinatos. Sin fecha prevista de estreno, la competición en cartelera viene pisando fuerte, después de que Sony Pictures, productora de la cinta de Tarantino, anunciara que trabajará todo lo posible para coincidir su estreno con el magnicidio.
El thriller francés Climax, último trabajo del cineasta Gaspar Noé (Enter the Void), se ha llevado el premio a la Mejor Película en la Sección Oficial del Festival de Sitges, que este sábado ha culminado su 51ª edición dedicado al cine fantástico. No es el único, e importante, reconocimiento de Noé, que hace unos días se llevaba el premio Méliès de Oro a la Mejor Película Fantástica Europea, que se suma al Art Cinema Award del Festival de Cannes del pasado mayo.
La película cuenta la historia de una joven compañía de bailarines que se reúne en un colegio abandonado para poder ensayar. Durante una noche, en la que los chicos y chicas de la compañía deciden parar a relajarse y a celebrar los ensayos, el edificio se convierte en su peor pesadilla, cuando descubren que alguien ha decidido sabotear la diversión cargando en la sangría que bebían una potente cantidad de LSD.
La cinta, que cuenta con el director de fotografía Benoît Debie (Spring Breakers, Enter the Void), encargado de diseñar la secuencia de apertura de Climax, lleva al espectador a un viaje de los jóvenes que pasan del júbilo al miedo, del caos a la anarquía, retratándose enamoramientos, rivalidades, violencia y delirios en mitad de ninguna parte.
De los elementos que florecieron en la City en los sesenta, uno destacó por hacerse icono gracias a ser como era: independiente, con carácter propio, una voz con sentimiento y libre, indiferente a los prejuicios de la sociedad británica de entonces, cuando hizo pública su orientación sexual, y se convirtió en ídolo del movimiento LGTB. Hablo de Dusty Springfield (1939-1999), cantante que emigró a Estados Unidos y se labró un nombre, tanto en grupo como solista, destacando por su canción Son of a Preacher Man.
Ahora, cuando se van a cumplir veinte años de su muerte, se ha anunciado, en el marco del Festival de Toronto, el biopic sobre ella. No le faltan cartas a este género, que con las vidas musicales está teniendo filón, con los proyectos en ciernes de Queen y los previstos sobre Amy Winehouse y Janis Joplin, entre otros. Su eco en la gran pantalla será representada por la también británica Gemma Artenton (Byzantium), en una película que dirige Phillis Nagy, debutante tras las cámaras y reconocido por firmar el guión de Carol.
La cinta, que podría ser llamada So Much Love, como apunta The Hollywood Reporter, trazará su vida desde 1968, en la cúspide de su popularidad. La cinta seguirá el viaje de la cantante a Memphis para grabar el disco que definió su carrera, lidiando con los problemas que tuvo durante el proceso de grabación y las complicaciones personales. A esto se le sumarían la visión del momento político del momento, los roces con los pesos pesados de la industria musical y la polémica sobre su gira abortada a Sudáfrica por su negación al apartheid en 1968.
A comienzo de los setenta comenzó el deterioro de la artista. Aunque tuvo bastante éxito con sus discos como A Brand New Me y Cameo, una crisis personal la llevó a alejarse de los escenarios y a hundirse en el mundo de las drogas. Springfield llegaría a mantener una relación amorosa con la tenista Billie Jean King, a quien interpretó Emma Stone en La batalla de los sexos (2017). En 1987 aceptó una invitación de Pet Shop Boys para intervenir en el single What Have I Done to Deserve This, que le brindó un último momento brillante en su carrera. Falleció en 1999 a causa de un cáncer de mama.
Con esfuerzo, tesón, una gran historia, un grupo de actores que deja de lado sus propios obstáculos para dar lo mejor de si mismos en la pantalla en un reto de superación, un bonito mensaje y una más que notable recaudación en taquilla el pasado verano han sido algunas de las claves con las que esta mañana la Academia confirmaba que Campeones, la cinta de Javier Fesser, representará a España en los próximos Premios Oscar.
"Es una película claramente española, pero que habla de valores y sentimientos absolutamente universales. Hay algo en estos personajes que es común en cualquier lugar del mundo. Cuando vas a la esencia del ser humano, somos todos iguales", ha declarado el propio Fesser, quien ha hecho hincapié en estos valores de la película esperando convencer a los académicos estadounidenses de su calado.
Otra de las grandes bazas para el realizador es su apuesta por la inclusión de personas con discapacidad intelectual. "No hace falta más que abrir un periódico para ver que falta todo lo que ellos aportan: sinceridad, amor, transparencia", aseguró Fesser, que ya conoce lo que es optar a los los premios de la Academia estadounidense, ya que en 2007 estuvo nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción por Binta y la gran idea.
Algunos la situaban como la gran "tapada" de este año para ser la candidata que será llevada a la eliminatoria para decidir las cintas que competirán en el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. A priori no lo tenía fácil. Más teniendo al oscarizado director iraní Ashgar Farhadi en la terna con su obra Todos lo saben, que venía de ser presentada en el Festival de Cannes. Fesser le gana la partida a Farhadi, que fue premiado en dos ocasiones por sus películas El viajante y Nader y Simin, una separación.
También se queda fuera la cinta en euskera Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño, que no repite galones como lo hizo antaño Loreak. Si bien le queda ser la ganadora moral de los últimos Goya, en la que se llevó 10 estatuillas.
Si apenas ayer los medios sacaban la noticia de que Alec Baldwin iba a participar en la película que Todd Phillips preparaba sobre el Joker como Thomas Wayne, el padre de Batman y archienemigo de la sonrisa malvada de Gotham, interpretada por Joaquin Phoenix, hoy se ha anunciado al USA Today su salida del proyecto alegando problemas de calendario. Todo en menos de 24 horas.
"Ya no estoy en el proyecto", ha explicado Baldwin al rotativo, alegando problemas de agenda. "Estoy seguro que hay 25 tíos que pueden hacer ese papel mejor que yo", ha añadido. La idea concebida por Phillips era presentar al progenitor de Batman como un hombre de negocios ochentero, "cursi y curtido", en un tono paródico de Donald Trump, que ahora tendrá que buscar sustituto.
En ese punto, Baldwin era el actor perfecto, pues conocía perfectamente cómo imitar a Donald Trump gracias a sus apariciones caracterizado como el presidente de los Estados Unidos en el programa del Saturday Night Live. ¿Volverán a llamar a la puerta de Viggo Mortensen?
Con Baldwin fuera, y en busca de una nueva imagen para Thomas Wayne, el proyecto continúa; y se espera que Joker se desvíe del canon tradicional que se ha presentado hasta ahora de Batman, quedando esta próxima película como un estudio de personajes con tintes oscuros y una mezcla de thriller y cine negro, tomando como referencias dos películas: Taxi Driver y El rey de la comedia, precisamente las dos interpretadas por Robert de Niro, uno de los protagonistas del filme.
Además de Phoenix y de Niro, los actores confirmados son Marc Maron, de la serie Glow de Netflix, Frances Conroy y Zazie Beetz, la Domino de Deadpool 2.
La próxima película de Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, está puliendo los últimos detalles para iniciar próximamente el rodaje. A la noticia de hace unos días, en la que se anunció el fichaje del polaco Rafal Zawierucha para interpretar a Roman Polanski, hace unas horas se hacía oficial también que el australiano Damon Herriman será el actor que encarnará al némesis de la película, Charles Manson.
Aunque es un personaje muy importante, su arco va ligado de manera indirecta al desarrollo de la película, centrada en una desaparecida estrella de televisión llamada Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de cuerpo, Cliff Booth (Brad Pitt), quienes están tratando de encontrar su lugar en Hollywood en 1969, todo mientras Rick vive en frente de la mansión que ocupan la actriz Sharon Tate y el director Roman Polanski.
En el transfondo de la historia, el 9 de agosto de 1969 se produjo la acción de la Familia Manson, con Charles Manson ordenando a Tex Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian y a Patricia Krenwinkel asesinar a los inquilinos de la residencia del 10050 Cielo Drive, en Beverly Hills (Los Ángeles). De aquellos asesinatos, el más destacado fue el de Sharon Tate, pareja de Roman Polanski, interpretada por Margot Robbie (Yo, Tonya).
Todavía quedan detalles previos al comienzo del rodaje de la película, esperando los primeros resultados en forma de cártel y tráiler. A las estrellas antes citadas, a Once Upon a Time in Hollywood se le suman Al Pacino, que interpretará al agente del actor Rick Dalton, Dakota Fanning, que interpreta a Lynette Fromme, Damian Lewis como Steve McQueen y Emile Hirsch como Jay Sebring; así como Luke Perry, Nicholas Hammond, Clifton Collins Jr., Keith Jefferson, Burt Reynolds, Kurt Russell, Tim Roth y Michael Madsen, quienes coincidieron con Tarantino en Pulp Fiction, Kill Bill o Los odiosos ocho.
La película podría tener una "macabra coincidencia", y es la de su fecha de estreno, pues Tarantino podría esperar su llegada a las salas de cine para el próximo 9 de agosto de 2019, fecha en la que se cumple el cincuenta aniversario de los asesinatos cometidos por la Familia Manson.
Julio Medem regresa a la gran pantalla con un trabajo que retoma las raíces culturales con las que asombró con su ópera prima Vacas. El árbol de la sangre, que se estrenará el 1 de noviembre, es una historia coral que repasará el pasado de toda una familia. Un viaje por medio de su árbol genealógico con el que saldrán las pasiones escondidas, los celos, la locura y el desamor que permanecieron ocultos durante 25 años.
En Él árbol de la sangre somos testigos de la travesía que inicia, sin quererlo, Marc (Álvaro Cervantes, 1898: Los últimos de Filipinas), quien regresa al viejo caserío de su familia junto a su novia Rebeca (Úrsula Corberó, La casa de papel). Las circunstancias y las historias que compondrán los recuerdos marcarán la vida de ambos, poniendo en peligro su propia historia de amor.
Para su nuevo proyecto, Medem ha decidido reunirse de viejos conocidos pero también de sangre nueva. No podía faltar una de sus actores clásicas como es Nawja Nimri, con quien protagonizó Los amantes del Círculo Polar. A ella se le suman también Patricia López Arnaiz (La peste), María Molins (Cien años de perdón), Daniel Grao (Julieta), Emilio Gutiérrez Caba (El hombre de las mil caras), Luisa Gavasa (La novia), Ángela Molina (Blancanieves) y José María Pou (La catedral del mar).
La película está distribuida por Diamond Films, compañía que ha participado en su producción, junto a Arcadia Motion Pictures, Galatea Films, Aixerrota Films y la francesa Noodles Production. El árbol de la sangre cuenta además con la participación de EiTB y Movistar+ y con el apoyo del ICAA y Eurimages.
Después de su paso por la alfombra roja con La forma del agua, Oscar a la Mejor película en la última edición, el director mexicano Guillermo del Toro ya tiene en marcha su próximo proyecto. Una película de terror que adaptará las historias juveniles de Scary Stories to Tell in the Dark, escrita por Alvin Schwartz e ilustrada por Stephen Gammell, en el que del Toro actuará como productor y guionista.
Dirigida por el noruego André Øvredal, autor de La autopista de Jane Doe, el portal Variety ya cuenta que el rodaje de la película comenzará esta semana con todo su elenco, que fue confirmado el pasado lunes 27 de agosto. Entre los actores y actrices protagonistas de la misma no se encuentran caras conocidas; actores noveles con pocas películas a sus espaldas como Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Austin Abrams, Gabriel Rush, Austin Zajur y Natalie Ganzhorn.
Aún sin fecha de estreno, Scary Stories to Tell in the Dark, en el papel una trilogía, será una película de terror que contará la historia de un grupo de adolescentes que tratan de resolver el misterio que rodea a una serie de muertes horribles ocurrieron en su pequeña ciudad. Alvin Schwartz comenzó a escribirlo en 1981. En 1984 y 1991 se publicaron el segundo y tercer tomo de dichas historias; las mismas que en 2013 llegaron a la puerta de CBS Films, que adquirió los derechos para realizar una serie por cable, proyecto que no se desarrolló y que Guillermo del Toro se ha encargado de recoger.
El actor británico Matt Smith, más reconocido por su papel en Doctor Who o como el Duque de Edimburgo en la última temporada de The Crown, se unirá al reparto de la novena entrega de la saga Star Wars, que contará de nuevo con J.J. Abrams como director. La noticia, que ha sido anunciada en exclusiva por Variety, deja el personaje de Smith abierto, sin definirse si estará del lado de los rebeldes o de la primera orden.
Smith es la última estrella que se une al reparto que ya conforman Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver, así como los recién llegados Keri Russell, Richard E. Grant, Dominic Monaghan, Naomi Ackie o Billy Dee Williams, que retomará su recordado papel de Lando Calrissian. También aparecerán en la película Anthony Daniels como C-3PO, Mark Hamill como Luke y Carrie Fisher, que si bien falleció en diciembre de 2016, se usarán recursos grabados de Star Wars VII: El despertar de la fuerza.
Con Star Wars IX, aún sin nombre oficial conocido, J.J. Abrams regresa al mundo creado por George Lucas después de la salida de Colin Trevorrow como director responsable de la entrega por diferencias creativas con los estudios Disney y Lucasfilm.
Después de abandonar The Crown, la producción de Netflix, su testigo en la tercera temporada de la serie será recogido por Tobias Menzies. Aunque se aleja del Palacio de Buckingham y de su compañera Claire Foy, la reina Isabel II, Smith tiene previsto estrenar este próximo domingo 2 de septiembre en el Festival de Venecia la película Charlie Says, dirigida por Mary Harron, y en la que se meterá en la piel del asesino Charles Manson.
Alec Baldwin es el último de los nombres que se suman al elenco que liderará Joaquin Phoenix en la próxima película que Warner Bros. prepara sobre el Joker, con Todd Phillips a los mandos. Un proyecto con el que se amplían los horizontes del mundo de DC Comics y que se prevé ser más oscura que sus predecesoras, dándole a la sonrisa malévola de Gotham City su momento de gloria.
Baldwin tendrá un papel secundario, pero bastante significativo por la importancia que tiene en la creación de Batman: el de Thomas Wayne, fundador de Empresas Wayne y progenitor de Bruce Wayne, que murió asesinado junto a su mujer a la salida de la ópera, quedando un joven Bruce traumatizado por la pérdida de sus padres.
Como apunta The Hollywood Reporter, el guion presenta a Wayne como un hombre de negocios "cursi y curtido", poniendo de ejemplo real a Donald Trump cuando era simplemente empresario en los años 80. Quizá una baza muy bien jugada, ya que Baldwin conoce a la perfección a Trump, al ser objeto de sus burlas y monólogos caracterizado como presidente de los Estados Unidos en el programa Saturday Night Live.
Joker podría desviarse del canon tradicional de Batman, aquel que quedó legado a épica trilogía con Christopher Nolan, quedando descrito más como un estudio de personajes con tintes oscuros y una mezcla de thriller y cine negro, tomando como referencias dos películas: Taxi Driver y El rey de la comedia, precisamente las dos interpretadas por Robert de Niro, coprotagonista del filme.
Si bien hoy quedó confirmada la noticia de Baldwin, hay que decir que no fue la primera opción. Quizá hubiéramos visto la película sin él en el elenco, pues antes Warner había contactado con Viggo Mortensen, quien rechazó la oferta, como informaron diversos medios. Sí que cierran el cupo de actores (y actrices) Marc Maron, de la serie Glow de Netflix, Frances Conroy y Zazie Beetz, la Domino de Deadpool 2.
La actriz británica Judi Dench (York, 1934) ha sido confirmada como el tercer Premio Donostia de la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, después de confirmarse la semana pasada los galardones para el actor Danny Devito y el cineasta japonés Hirokazu Koreeda. La entrega del galardón tendrá lugar el 25 de septiembre, antes de la proyección de su última película, Red Joan, dirigida por Trevor Nunn.
La actriz, reconocida por su papel de M en la saga de 007 hasta Skyfall, y nominada al Oscar en siete ocasiones, ganadora del mismo a la Mejor actriz de reparto por Shakespeare in Love, nunca ha pisado la alfombra del Zinemaldia. La organización ha destacado para su elección su prolífera carrera sobre las tablas del teatro, trabajando en múltiples compañías y actuando para el Old Vic, The National o la Royal Shakespeare Company; así como su diversidad actoral en sus múltiples películas.
Debutó en el cine en 1964, y desde entonces ha trabajado en numerosas películas y bajo el mando de cineastas como Stephen Frears, Kenneth Branagh, Clint Eastwood o Sam Mendes, y ha coleccionado diversos papeles como el de la Reina Victoria, en Victoria & Abdul; la novelista Iris Murdoch en Iris, de profesora en Diario de un escándalo; de una madre buscando a su hijo robado en Philomena, o como máxima autoridad del servicio de inteligencia británico con James Bond.
El 22 de febrero de 2012, la guerra civil que acuciaba a Siria cercaba la ciudad de Homs, donde continuamente caían las bombas mandadas por el régimen de Al-Assad para acabar con los insurgentes. El gobierno provocó una matanza que dejó un panorama desolador, criticado duramente por los organismos internacionales, y que se saldó con más de 400 muertos y casi 2.000 heridos. En uno de aquellos bombardeos indiscriminados, fallecieron varios periodistas que cubrían la situación de la ciudad, entre ellos el fotoperiodista francés Rémi Ochlik y la periodista estadounidense Marie Colvin.
A pesar de que perdió un ojo en Sri Lanka, mientras cubría la guerra civil en aquel país, a causa de la metralla de una granada, nunca perdió de vista la cruda realidad de la guerra, siendo uno de los referentes del periodismo en el Reino Unido, pese a ser estadounidense de nacimiento. Su reconocimiento ahora viene, seis años después de su muerte, en forma de película. Y es que la actriz Rosamund Pike se va a poner en su piel en el último proyecto de la candidata al Oscar por Perdida, un filme bélico titulado A Private War.
Este proyecto, que es el debut como director cinematográfico del documentalista Matthew Heineman, nominado al Oscar por Tierra de cárteles, presenta a Pike viajando desde Sri Lanka hasta Siria, pasando por diversos escenarios en los que trabajó como periodista especializada en temas bélicos. En la piel de Colvin, la periodista hará equipo con el fotógrafo de guerra Paul Conroy (Jamie Dornan, Cincuenta sombras de Grey), llevando al espectador hasta el propio final de su historia biográfica.
Como comenta Entertainment Weekly, la familia de Colvin decidió distanciarse del proyecto por sus reticencias a visibilizar en la gran pantalla a Marie, aunque la propia Pike han enfatizado que la película busca no ser una "versión fraudulenta" de Colvin, sino captar la verdad de esta profesional. "Dicen que los valientes no tienen miedo, pero creo que es interesante su figura porque aunque tenía miedo, hizo lo que hizo de todos modos y de la mejor manera posible", expresó Pike.
A Private War, que cuenta con guion de Arash Amel, autor del libreto de Grace de Monaco, está coprotagonizada por Stanley Tucci, Tom Hollander, Jesuthasan Antonythasan, Pano Masti, Alexandra Moen, Corey Johnson, Hilton McRae y Raad Rawi. Producida por Aviron Pictures, la película se estrenará el 2 de noviembre.
La película I am Not a Witch, la ópera prima como directora de Rungano Nyoni, ha sido elegida por la Academia británica para representar al Reino Unido en la 91ª edición de los premios Oscar, en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa, el próximo año. Fue estrenada en primicia durante la semana del cine en el Festival de Cannes.
I am Not a Witch está ambientado en la actual Zambia y tiene una apariencia oscura y cómica, con la puesta en escena de un "campamentos de brujas" africanas de la vida real; todo ello presentando mientras el objetivo de la cámara sigue a una niña acusada de ser una bruja, que ha de ser atrapada por el miedo, siempre arraigado en la tradición, a que pueda maldecir a todos sus vecinos.
En declaraciones a Hollywood Reporter durante su estreno en Cannes, la directora expresó que la película está inspirada en acusaciones reales de brujería que pudo documentar durante varias estancias en Zambia, país natal de la cineasta criada en Gales. "Mi vecino acusó a su abuela de convertirse en una serpiente frente a ella", dijo.
La película, respaldada por Film4 y The British Film Institute, se llevó el BAFTA al Debut más excepcional de un escritor, director o productor británico; así como tres premios, de las diez nominaciones que tenía, en los British Independent Film Awards.
Ayer se conoció que Danny Boyleabandonaba el proyecto de Bond 25 por diferencias creativas con los productores y el actual James Bond en escena, Daniel Craig. Hoy, uno de los candidatos que más fuerte sonaba en las quinielas para suceder a este último en la gran pantalla como 007, el actor Idris Elba, ha confirmado que no será Bond.
El anuncio se produjo en la noche de ayer, durante el preestreno de Yardie, su debut como director. Según ha continuado Entertainment Weekly, la pregunta que cerró todos los frentes en torno al futurible 007 la expresó una reportera del programa Good Morning Britain le preguntó a Elba por las continuas referencias al ex protagonista de The Wire como candidato en firme para Bond, a lo que Elba respondió rotundamente: "No".
Eran casi diez años los que formaron el cúmulo de especulaciones y rumores sin confirmar en torno a su figura; algo que ayer pareció tener su punto y final después de publicarse ríos y ríos de tinta sobre el tema. Ahora se abre la apuesta para elegir al candidato -o candidata- que vaya a relevar a Craig, dejando que los cambios llegasen hasta proponer a las actrices Charlize Theron o Gillian Anderson.
Volviendo a Idris Elba, el actor tiene pendiente el estreno de la quinta temporada de Luther, uno de los papeles más simbólicos en la televisión que ha hecho, y que le ha valido hasta la fecha cuatro nominaciones en los Premios Emmy.
Semanas después de hacerse pública su polémica salida de la franquicia Marvel y de su papel para Guardianes de la Galaxia 3, el director James Gunn no ha perdido ningún minuto y ya se encuentra preparando nuevo proyecto. Una película de terror que llega respaldada por Sony Pictures. Aún sin nada confirmado, sólo rumores, sin título ni trama publicadas, se espera que se estrene el próximo mes de noviembre.
Parece confirmarse su distanciamiento con Disney, lejos de cualquier acto de reconciliación que le devuelva a la dirección dentro del mundo Marvel, pese al apoyo recibido por todo el elenco de Guardianes de la Galaxia. Si bien Gunn no se enfrentará cara a cara con la tercera entrega de su creación en corto plazo, está claro que su ficha, ahora libre, puede ser un buen plato al que acudan otros estudios, la primera Sony.
Los rumores sobre la trama de la película los comenzó el propio Gunn al subir a su cuenta de Twitter un críptico logotipo que parece ir en sintonía con su próxima película.
Usuarios de Reddit apuntaban a tres hipótesis: que Gunn podría estar preparado para adaptar el videojuego Bloodborne, ideado por Hidetaka Miyazaki para PS4 (y vaya Ud. a saber si después venga Dark Souls), algo que apuntaba Screen Rant, el manga japonés Berserk o la novela gráfica Sin nombre, de Grant Morrison. Rumores, de momento.
En la tarde de este martes, la cuenta oficial en Twitter del agente más famoso del MI6, James Bond, ha confirmado que "diferencias creativas" entre el equipo y el cineasta Danny Boyle, ganador del Oscar por Slumdog Millonaire, han llevado a que este abandone el puesto de director de la vigésimo quinta película de 007, la última en principio protagonizada por Daniel Craig.
"Michael G. Wilson, Barbara Broccoli y Daniel Craig han anunciado hoy que debido a diferencias creativas, Danny Boyle ha decidido no seguir dirigiendo Bond 25", decía el tuit. Todo un rocambolesco cambio de guión apenas tres meses después de darse a conocer el fichaje que paraliza la producción a la espera de encontrar un candidato que suceda a Sam Mendes, director de las entregas de Skyfall y Spectre.
Todavía se mantienen en el aire los detalles que han llevado a este anuncio. Esta nueva película ya venía marcada por las dudas sobre la continuidad del propio Craig, quien titubeó en el pasado con acceder a una quinta entrega como sucesor de Pierce Brosnan.
Más aún; la productora de la saga, Barbara Broccoli, había abogado recientemente por un cambio en el personaje, y que se diera el tiempo para que un actor no blanco recogiera el testigo, lo que todo apuntaba al británico Idris Elba, favorito en las quinielas para romper el estereotipo del agente 007 si hay una 26 película.
El actor Danny DeVito (Nueva Jersey, 1944) recibirá el próximo 22 de septiembre, en el marco de la 66ª edición del Festival de San Sebastián, el Premio Donostia, en homenaje a toda su carrera. DeVito, que acudirá al Zinemaldia para presentar su última película, Smallfoot, compartirá el premio con el cineasta japonés Hirokazu Koreeda, ganador de la última Palma de Oro en Cannes por Un asunto de familia.
"El galardón reconoce una trayectoria de casi cinco décadas vinculada a la interpretación en teatro, cine y televisión, contando historias como actor y realizador o respaldando proyectos como productor", aseguraba un mensaje oficial del certamen en su página web. Ganador de un Globo de Oro y un Emmy, es conocido por sus papeles en las series Taxi y It’s Always Sunny in Philadelphia, o por películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, La fuerza del cariño, Los gemelos golpean dos veces o Por favor, maten a mi mujer.
Su carisma particular ha quedado grabado en una generación de cinéfilos, que le recuerdan por interpretar al malvado Pingüino de Batman Returns, o de gemelo de Arnold Schwarzenegger. Su versatilidad le ha permitido trabajar bajo los mandos de diversos directores como Milos Forman, Brian de Palma, Robert Zemeckis, Barry Levinson, Tim Burton, Francis Ford Coppola, Sofia Coppola o Todd Solondz.
Su bagaje artístico no sólo se quedó delante de las cámaras. Detrás de las mismas también llevó a cabo una fructífera actuación, dirigiendo películas como La guerra de las rosas, Hoffa o Matilda; produciendo otros trabajos como Pulp Fiction o Erin Brockovich; y poniendo su voz a películas animadas como Space Jam o Hércules de Disney.
La actriz británica Rosamund Pike ha asegurado recientemente que durante el casting que hizo para la película de James Bond Muere otro día, la última que protagonizaría Pierce Brosnan y en la que debutara como actriz la propia Pike, los productores le pidieron que se desnudara en su audición y se quedara en ropa interior. La actriz, que por aquel entonces contaba 21 años, se negó tajantemente.
"Era mi primera audición para una película, y recuerdo que me dijeron que debía dejar caer mi vestido y aparecer en ropa interior", aseguró la actriz en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter. "Si me van a ver en ropa interior, será mejor que me den el trabajo... Entonces pensé que no me quitaré el vestido en la audición si no quieren que envíe la cinta a Los Ángeles y les juzgue", resolvió sin rodeos Pike.
La actriz, nominada al Oscar por Perdida, dijo que en la audición requería de ropa formal, pero que optó por ponerse un vestido de seda que perteneció a su abuela. "Un vestido muy bonito pero que no queda en una película de Bond", recuerda que le respondió la diseñadora de vestuario del filme. Sorprendida por todo lo que pasaba, pero firme en pos de conseguir su papel, accedió a ponerse el traje que le prestaron para la audición, pero sin rebajarse a dejarlo caer o enseñar más de lo necesario.
Pike consiguió su objetivo y los productores acabaron convencidos no solo del talento de la joven actriz, también del carácter que desprendía. Rosamund Pike acabaría participando en la película, compartiendo escenas con Pierce Brosnan, siendo la femme fatale de la cinta, la agente doble del MI6 Miranda Frost.
Su historia es la penúltima muestra que sale a la luz tras el movimiento #MeToo, que vio a muchas otras actrices contar historias de castings y audiciones extrañas en las que se superaban los límites. Ejemplos que siguen la estela del testimonio de Mira Sorvino, que perdió un papel después de que un director le propusiera una audición desnuda; o de varias actrices que denunciaron al director de casting de la serie CSI, Andy Henry, que las obligaba a desvertirse.
Después de confirmarse su presencia en la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, hoy hemos conocido que Quién te cantará, el nuevo trabajo del cineasta Carlos Vermut dará su salto internacional y se presentará en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que se celebrará en la ciudad canadiense del 6 al 16 de septiembre. Todo un reto para el equipo de la película antes de su estreno en cartelera.
La película cuenta la vida de Lila Cassen, a quien interpreta Najwa Nimri (Vis a Vis), la cantante con más éxito de los noventa hasta que un día desapareció misteriosamente. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila en un karaoke. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen su pasado.
Quién te cantará también contará, en la parte técnica, con los trabajos de Alberto Iglesias (Los amantes del Círculo Polar,Julieta), encargado de su banda sonora, y de Eduard Grau (Buried, Sufragistas), como director de fotografía. Distribuida por Caramel Films, la cinta es una coproducción hispano francesa entre Apache Films, Áralan Films y Le Pacte; y cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, Canal+ France, el apoyo del ICAA y la Junta de Andalucía y la financiación del ICO.
Campeones, Handía y Todos lo saben forman la terna de tres películas que la Academia de Cine ha dado a conocer hoy en su sede madrileña y que competirán por ser la cinta que nuestro país mande a Hollywood en calidad de representante oficial a la Mejor Película de Habla no Inglesa en su 91ª edición.
Campeones, la última película del director Javier Fesser, ganador del Goya por Camino, revolucionó hace semanas la taquilla, al tener más de 3 millones de espectadores y 17 millones de euros de recaudación. Todo un golpe en la mesa para Fesser que volvía así a la comedia, campo que domina desde sus comienzos y que puede colocarle en una buena posición para ganar en los próximos premios Feroz.
Por su parte, Handia, la ganadora moral de los últimos Premios Goya, al llevarse 10 estatuillas, dirigida por la dupla Jon Garaño-Aitor Arregi, puede ser la gran sorpresa si sale ganadora. Es la cinta en euskera más vista de la historia y la segunda posibilidad de que una producción vasca, después de Loreak (2015), cruce el Atlántico rumbo a California.
Poco más se puede decir de la última candidata. Todos lo saben, del laureado cineasta iraní Asghar Farhadi, se estrenó en el Festival de Cannes. Aunque se verá en salas el próximo 14 de septiembre, esta última película podría ser la cinta "segura" de la Academia; más que nada por el peso que lleva Farhadi en su haber. Dos Oscar en su currículum dan bastante seguridad: El viajante y Nader y Simin, una separación.
De la terna de tres preseleccionadas sólo podrá quedar una. En los próximos días se celebrará una segunda votación de la que saldrá elegida la finalista, que se conocerá el 6 de septiembre.
Stan & Olive, el biopic sobre la dupla cinematográfica más famosa de comienzos del siglo XX: 'El gordo y el flaco', adjetivos teatrales tras los que se ocultaban Stan Laurel y Oliver Hardy, a quienes volverán a dar vida en la gran pantalla Steve Coogan y John C. Reilly, tendrá su première internacional el próximo 21 de octubre en el marco del Festival de Cine de Londres, coincidiendo con el cierre de su 62ª edición.
"Estamos encantados de cerrar el London Film Festival con este hermoso tributo a la extraña pareja de comedia del cine, Laurel y Hardy", ha expresado la directora artística del festival, Tricia Tuttle, en declaraciones recogidas por Variety. "Es una historia verdaderamente divertida y conmovedora sobre una amistad que duró una vida. Es una necesidad para los fanáticos del cine que quieren explorar los años crepusculares de dos artistas que tuvieron un ascenso meteórico a la fama", ha argumentado.
La película contará el viaje que la pareja artística realizó por Gran Bretaña e Irlanda, que se convirtió en una gira de despedida triunfal. Tanto Laurel como Hardy contaban con un calendario apretadísimo y agitado, con tensiones, aunque siempre tranquilizados con el cariño que su público les daba y apoyados por sus respectivas parejas, protagonizadas por Shirley Henderson y Nina Ariadna. También formará parte del elenco Danny Huston, quien interpreta al pionero de la comedia Hal Roach.
Programada para su estreno en Reino Unido el próximo 11 de enero de 2019, Stan & Olive está dirigida por Jon S. Baird (Filth) y escrita por Jeff Pope, ganador del BAFTA al Mejor guión original por Philomena, precisamente con Steve Coogan. El tráiler de la película se dará a conocer durante el Festival de Cine de Toronto, en septiembre.
Todavía inmersa en el rodaje de la segunda parte de It, a los mandos del argentino Andrés Muschietti, Jessica Chastain ya tiene proyectado su futuro profesional para los próximos meses. La actriz estadounidense protagonizará y producirá, a través de su productora Freckle Films, Eve, una película que será, como apuntan los medios, de acción.
Es un proyecto bastante desconocido hasta la fecha, del que sólo se ha dado a conocer que estará dirigida por Matthew Newton, quien estará encargado también de escribir el guión. Anteriormente, Newton había dirigido Who We Are Now, protagonizada por Julianne Nicholson, Emma Roberts y Zach Quinto, y estrenada en el Festival de Cine de Toronto.
Sobre el trabajo conjunto entre Chastain y Newton, la actriz, ganadora del Globo de Oro en 2013 por La noche más oscura, se ha mostrado muy contenta de trabajar con él. "Matthew es maravillosamente experto en la creación de personajes complejos, con los que uno se puede identificar. Me gusta mucho su trabajo y estoy muy contenta de asociarme con él y Voltage (la produdctora principal) para rodar Eve", ha recogido Variety.
El propio Matthew Newton le devolvió el piropo a Chastain al destacar que durante el proceso de realización del guion, su nombre sonaba con fuerza para interpretar el papel protagonista. "He admirado siempre su trabajo. Cuando comencé a escribir a Eve, veía en ella un personaje inteligente, fuerte e increíblemente capaz, y Jessica fue mi primera opción para darle vida".
La segunda parte de It, la adaptación cinematográfica del best seller de Stephen King, se encuentra en estas semanas en proceso de rodaje, esperando que llegue a las salas en septiembre del próximo año. Chastain recogerá el testimonio de Sophia Lillis, con quien se le ha visto en el rodaje, para interpretar a Beverly Mash 27 años después de la última pelea entre los Perdedores y Pennywise en Derry.
La comedia romántica El amor menos pensado, producción argentina que supone el debut tras las cámaras como director del guionista Juan Vera, será la película con la que se inaugurará el próximo 21 de septiembre una nueva edición del Festival de San Sebastián, la sexagésima sexta (66ª) de toda su historia.
La película, que se estrenará en España el 21 de diciembre bajo el sello de Filmax, competirá por la Concha de Oro con otros títulos como Yuli, de Icíar Bollaín, El reino, el próximo thriller de Rodrigo Sorogoyen, Entre dos aguas, el nuevo trabajo de Isaki Lacuesta o el tercer proyecto de Carlos Vermut, Quién te cantará.
La historia se centra en una pareja, formada por Ricardo Darín (premio Donostia en 2017) y Mercedes Morán, que, tras un cuarto de siglo de matrimonio, atraviesa una profunda crisis sentimental que les lleva a la separación y a interrogarse sobre el amor, el deseo, el paso del tiempo, los recuerdos y el miedo a comenzar de cero.
La Revolución Francesa no puede dejar indiferentes a la humanidad. Es uno de los hechos fundamentales, junto a la Independencia de los Estados Unidos, del cambio de Era en la Historia, aboliendo el Antiguo Régimen y dando alas a la soberanía popular, todo ello hasta el golpe de Brumario que encumbró a Napoleón Bonaparte. Un tiempo que mezcló lo mejor y lo peor de su época, la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación, como citó Dickens al comienzo de su Historia de dos ciudades.
Fueron unos años que la historiografía crítica calificó como El Terror, pues no sólo cayó todo el entramado del poder en Francia, también se llevó al caos social y a la persecución por los revolucionarios, que fueron más allá de su papel inicial y no dudaron en pasar por la guillotina a propios y extraños, a compañeros de armas, filósofos, revolucionarios y nobles. Y qué decir de la familia real. Au revoir, Marie Antoniette!
Si nos ceñimos a un apartado audiovisual, la Revolución Francesa ha tenido un notable interés, reflejado en la multitud de películas y series rodadas sobre la misma, destacando la superproducción televisiva Historia de una revolución (1989), dirigida por Robert Enrico y Richard T. Heffron, que contaba con estrellas como Claudia Cardinale, Klaus Maria Brandauer, Jean-François Balmer, François Cluzet, Peter Ustinov, Sam Neill, Michel Duchaussoy o Christopher Lee, entre otros.
Casi treinta años después de aquello, el director y guionista francés Pierre Schoeller, autor de películas como Versalles (2008), por el que fue nominado al Premio César a Mejor Ópera Prima, o El ejercicio del poder (2012), ganador del César a Mejor Guión Original, presentará en septiembre, durante la Mostra de Venecia, su último largometraje de época: Un pueblo y su Rey (Un peuple et son roi), la última revisión cinematográfica de los hechos que desencadenaron el levantamiento del pueblo en 1789.
Si bien tendrá su première mundial en la Sección Oficial de la Mostra, esta se hará fuera de competición, lo que no impedirá a la crítica su valoración antes de llegar a los cines el próximo 21 de diciembre. Un pueblo y su Rey cuenta con un reparto formado por algunas de las estrellas más destacadas del cine francés de los últimos años, como Gaspard Ulliel (Hannibal: el origen del mal), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Laurent Lafitte (Pequeñas mentiras sin importancia), Louis Garrel (Mal genio), Olivier Gourmet (Dos Mujeres), Izïa Higelin (Samba), o Denis Lavant (Holy Motors).
La primera leyenda urbana engendrada en la era digital, Slender Man, da pasos firmes para llegar a la gran pantalla de la mano de Sony Pictures, que ha desvelado el último tráiler de la película. Su estreno en España se retrasa hasta el 19 de octubre, a pocas jornadas de la noche de Halloween. Un momento muy oportuno para recrearse con este misterioso y pálido personaje, sin facciones, con traje y unos brazos como tentáculos.
La película, dirigida por un poco experimentado Sylvain White, autor de Sé lo que hicisteis el último verano 3, se centrará en un pueblecito del estado de Massachusetts, en el que cuatro estudiantes de instituto llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de Slender Man. Cuando una de las chicas, Katie, desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella puede ser su última víctima. Una situación que se complicará al descubrir que su terror existe y que intenta meterse en sus cabezas para acabar con ellas.
Con guion de David Birke y Victor Surge y música de Ramin Djawadi, más que reconocido por su trabajo en Juego de Tronos, el elenco de la película lo conforman Joey King (El caballero oscuro: La leyenda renace), Annalise Basso (Ouija), Julia Goldani Telles y Jaz Sinclair (Ciudades de papel). Aunque los focos estarán sobre Slender Man, a quien dará vida Javier Botet, actor español recurrente por su caracterización en películas de terror como REC, It, Mamá o Expediente Warren 2: El caso Enfield.
No es la primera inmersión audiovisual de este personaje, surgido de un foro de Internet en 2009. Su fama se la ganó con buen pulso con el juego homónimo que aterrorizó a los youtubers que jugaron partidas tratando de buscar ocho páginas perdidas en un bosque en el que se siente a Slender Man a cada paso, así como The Arrival, su secuela.
El mejor recuerdo del mito, amén de los montajes que hasta la fecha han ido purulando en Internet, lo dejó una web serie en formato de falso documental, también presente en YouTube, llamada Marble Hornets, cuyo visionado pasa por obligatorio si se quiere conocer la dimensión del fenómeno. Menos suerte corrió una película estadounidense sobre él estrenada en 2013 sin forma ni tesón.
Slender Man, una leyenda urbana, tuvo su parcela más dramática en 2014 cuando dos adolescentes de 12 años, Morgan Geyser y Anissa Weier, trataron de asesinar a Payton Leutner, a la que apuñalaron en 19 ocasiones, con el fin, como declararon, de agradar a Slender Man. Es por ello que esta película haya generado controversia en Estados Unidos, después de la difusión en 2016 del documental de la HBO Beware the Slenderman, que analizó en profundidad el origen y la repercusión mediática del hombre de negro.
Segundas partes no son buenas. Frase lapidaria donde las haya que ha llevado a que todo cinéfilo tema encontrarse con una secuela de cualquier entrega cinematográfica en cartelera, pues parece que el ritmo de la misma baja bastante en comparación con su predecesora, que partía de cero, sin nada a qué agarrarse. Secuelas, esos hermanos pequeños que hay que quererlos porque forman parte de la familia, pero quizá no son el hijo favorito de los papis. Incontables son los casos en los que una continuación, un "incorpore aquí título" añadido de un 2 ha sido signo de mal fario.
La máscara 2, Grease 2, Chicas malas 2, Blues Brothers 2000, Men In Black 2, Instinto básico 2 (mátame camión), Regreso al planeta de los simios, Psicosis 2, RoboCop 2, Tiburón 2, Solo en casa 2, Gremlins 2, Zoolander 2, Matrix Reloaded o Isi/Disi 2 (tirando a lo patrio) son algunos de los breves, brevísimos ejemplos, de dicha frase.
No obstante, las excepciones a la regla las hay, y es menester poner una lanza donde se merece por aquellas obras, bien con el mismo equipo de la primera o con cambios diversos, que de verdad quisieron hacer un buen trabajo y persiguieron perfeccionar lo bueno de la primera y dejar un buen sabor de boca al espectador con una segunda. Otro negocio al que no entraré es el económico, pues es bien sabido que en una industria donde Don Dinero manda, a veces el producto se mata y se vende su carne putrefacta porque los compradores, cuales zombies, están enganchados a esa carne rancia.
Pero pongámonos en situación y en el contexto del porqué de esta entrada. Nada más y nada menos que la secuela de algo que se podría haber quedado como algo único, y que como pieza independiente me pareció un trabajo no bueno, pero sí interesante de llevar a la gran pantalla. La recreación, por "enésima vez", de Godzilla, en la ocasión de 2014 por Gareth Edwards fue un trabajo oscuro con buenas intenciones, si bien el recuerdo de la infancia con la película de Roland Emmerich de 1999 lo dejaba en un mal reboot.
Sin meterme a valorarla en fondo, fue conocer estos días el primer tráiler descubierto por Warner Bros. de su secuela, Godzilla II - Rey de los Monstruos, lo que despertó en mí la lapidaria frase tan reconcomida y sabelotoda. ¿Hacía falta? ¿Era necesario? ¿Tendrá interés? Edwards pareció verle las orejas al lobo y se apeó del proyecto, que recoge Michael Dougherty. Un pequeño vistazo al tráiler y se te cae el mundo encima. No sólo por ver a la protagonista de Stranger Things, sino por ver un cúmulo de escenas superpuestas que no llevan a nada, en el que toda ficción parece irse al garete cuando te encuentras a Godzilla como canalizador de los males del mundo, como único ser capaz de poner en orden al resto de monstruos que desestabilizan a la Tierra.
El proceder de dicha secuela sólo responde al ímpetu de Warner Bros., que buscará después de esta segunda entrega, coprotagonizada por Vera Farmiga, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Kyle Chandler o Bradley Whitford, unirla con la plataforma de Kong para llevar a un enfrentamiento entre ambos mastodónticos gigantes en la gran pantalla. Algo que se podría evitar, pero ya se sabe.
El vistazo inicial a Godzilla II deja bastante que desear y un eco en el recuerdo de mi infancia a una, curiosamente, secuela, que me parece acertado añadir aquí, pues el tráiler de este rey de los monstruos me ha rememorado a Lugia y a su papel en Pokèmon 2: El poder de Uno. Aquellos fans del mundo de Ash Ketchum y Pikachu sabrán la importancia que tenía el legendario Lugia para poner paz entre tres pájaros egocéntricos como eran Zapdos, Articuno y Moltres, cuyos elementos (trueno, hielo y fuego) desestabilizaban el ecosistema del mundo. Justo como los antagonistas de la película.
Pocas figuras del cine calan tanto como el neoyorquino Robert de Niro, historia viva del séptimo arte, con una carrera de décadas a sus espaldas que suman algunas de sus interpretaciones más recordadas que le valieron llevarse los premios más importantes de la industria como el Oscar por El Padrino II y Toro salvaje. De Niro no parará de trabajar en los próximos meses, después de conocerse que se ha reunido con Warner Bros. para entrar en el mundo de Batman en la nueva película que los estudios y DC Comics preparan sobre el Joker, al que interpretará Joaquin Phoenix.
Como ha comentado The Hollywood Reporter, el actor, que el mes que viene cumple 75 años, podría meterse en la piel de un presentador de informativos que podría defender la imagen del Joker y difundir sus actuaciones a través de la televisión. Sin conocerse si será un actor principal o secundario, lo que sí se supone es que será importante para el desarrollo del arco narrativo de Phoenix en la gran pantalla, cuyo nombre, sin confirmar por ScreenRant, podría ser Murray Franklin.
De salir adelante las negociaciones, sería la primera internada de Robert de Niro en el mundo del cómic. Todo un reto para el veterano actor, al que anteriormente se le ha visto en papeles dramáticos, bélicos, románticos y cómicos en infinidad de ocasiones. También sería su primera colaboración con Todd Phillips, cineasta más afincado en la comedia, con su trilogía de Resacón..., por cuya primera entrega ganó el Globo de Oro en 2010.
Seguramente el guion contenga varios tintes cómicos, lo que podría venir bien a De Niro al tener como referencia del director su trabajo en El rey de la comedia y el cómic The Killing Joke, la obra gráfica de Alan Moore sobre el Joker escrita en 1988 y que narra su conversión en el mundo del crimen por necesidad, por dar de comer a su familia tras fracasar en su carrera como cómico. Por último, como también ha dado a conocer The Wrap, la película contará con la participación de Frances Conroy, ganadora de un Globo de Oro por American Horror Story y vieja conocida de De Niro, pues fue su esposa en la ficción en el thriller Stone. En la película sobre el Joker, será Penny, su anciana y enferma madre; un papel propuesto inicialmente a Frances McDormand, quien lo rechazó.
De rumores y de DC Comics va la cosa, una vez más. Ahora sobre el proyecto que se rumorea en torno a Batgirl que podría estar protagonizada por Kristen Stewart, la actriz que saltó a la fama por la saga Crepúsculo. Warner Bros., animado por construir un nuevo universo en torno a la franquicia del cómic, parecen lanzados a la aventura en solitario de sus personajes, comenzando por Superman para pasar a proyectos como el del Joker que protagonizará Joaquin Phoenix o el proyecto de Harley Quinn con Margot Robbie.
¿Pero por qué Stewart? No hay confirmación oficial de los estudios, pero en Twitter los rumores sobre el fichaje abundan, como ha explicado el medio Screen Rant, que se ha referido a la cuenta del usuario DanielRPK, que ha reportado varios tuits en los que explica que Warner Bros. está decidido en el fichaje de una actriz "con un prototipo de Kristen Stewart" para dar vida a Batgirl, máscara de Barbara Gordon, aliada de Batman e hija del inspector James Gordon, que trata de acabar con el crimen en Gotham.
Captura de imagen del tuit de @DanielRPK
Cabe señalar que los rumores no están confirmados por ninguna fuente del sector, y que, como tal, ha de tratarse. También este usuario ha afirmado que Batgirl no estaría dentro del casting de Birds of Prey, el casting femenino de los comics de DC que incluiría a Catwoman, Canario Negro, Katana o Hiedra venenosa, entre otras. Sin embargo, si Warner Bros. comienza a hablar sobre a quién quieren interpretar en el papel de Barbara Gordon, eso debería indicar que el estudio se está preparando para seguir adelante con él.
El proyecto sobre Batgirl iba a ser inicialmente desarrollado por Joss Whedon, el director de Los Vengadores, que debía encargarse de su guión. Sin embargo, renunció del mismo a mediados de febrero; lo que dejó la película paralizada como resultado de dicho atraso. Meses más tarde, Whedon anunció los porqués de su retirada, y en ello se pueden ver diferencias creativas del cineasta y el estudio, que impedían dar una forma final al proyecto. No obstante, el proyecto pareció dar pasos firmes en su continuación cuando se anunció el fichaje de Christina Hodson para rematar la historia de la película.
Han pasado cuatro años desde que se estrenó Magical Girl, la enigmática y sobresaliente segunda película de Carlos Vermut, quien dejaba con ello el listón bastante alto. Cinco años casi sin saber de él, hoy hemos conocido que su tercer trabajo, Quién te cantará, que se estrenará los cines el próximo 26 de octubre, participará en la Sección Oficial de la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián.
La película cuenta la vida de Lila Cassen, a quien interpreta Najwa Nimri (Vis a Vis), la cantante con más éxito de los noventa hasta que un día desapareció misteriosamente. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila en un karaoke. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen su pasado.
Donostia no es una plaza desconocida para Vermut, donde, en su momento, Magical Girl fue un rotundo éxito de la crítica, alzándose con la Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata al Mejor Director. Amén de esto, siete nominaciones en los Goya la avalaron, brillando con luz propia Bárbara Lennie, Goya a la Mejor actriz protagonista.
Quién te cantará también contará, en la parte técnica, con los trabajos de Alberto Iglesias (Los amantes del Círculo Polar,Julieta), encargado de su banda sonora, y de Eduard Grau (Buried, Sufragistas), como director de fotografía. Distribuida por Caramel Films, la cinta es una coproducción hispano francesa entre Apache Films, Áralan Films y Le Pacte; y cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, Canal+ France, el apoyo del ICAA y la Junta de Andalucía y la financiación del ICO.
Mucho antes de que nuestro folclore popular se avivara, gracias a la ficción, de historias de traición, lujuria y luchas por hacerse con el poder, estos elementos eran la moneda de uso en una época lejana; de aquellos trazos oscuros mamaron tan duchamente autores como George R.R. Martin, que sabía qué tramaba cuando en Canción de hielo y fuego se trasladó a la Inglaterra medieval para plasmar la Guerra de las rosas, el asesinato del rey Eduardo II, Ana Bolena y Catalina de Aragón, Ricardo III o la Cena negra de los clanes escoceses y la masacre de Glencoe, que inspiraron la Boda roja.
En ese camino de luchas se le añade un particular peldaño más, el de un "juego de tronos" particular por hacerse por el reino de Escocia en el siglo XVI. O lo que es lo mismo, la lucha entre dos primas que no podían verse ni en pintura. María Estuardo e Isabel I. U otra cosa que viene a ser lo mismo en la gran pantalla: Mary, Queen of Scots. La lucha entre dos actrices que llaman a todo grito a estar en la próxima edición de los Oscar, como lo hicieron, curiosamente, en la pasada: Saoirse Ronan y Margot Robbie.
Las relaciones entre ambas primas eran más que tirantes. Los carteles promocionales que acompañan a las actrices (elegidos con los colores característicos de ambas naciones) llevan dos emblemas que no coinciden con la realidad. A María (Saoirse) la claman que "nació para luchar", y a Isabel (Margot) que "nació para el poder". Ambas tuvieron dos conceptos del mundo completamente distintas, donde primó la visión religiosa del mismo. Isabel tuvo que ver como su madre (Ana Bolena) era decapitada y ella declarada hija ilegítima de Enrique VIII. María Estuardo fue todo lo contrario. Nació siendo reina y para nada tuvo que luchar por llegar a serlo. Nació de facto en el trono.
Pero en el meollo cinematográfico, este biopic sobre María Estuardo nos llevará a conocer un poco más a la que llegó a ser regente de Francia a los 16 años. De regreso en Escocia, la religión y las discrepancias entre el pueblo hicieron peligrar el trono que le pertenecía. En mitad de todo ello, Isabel, desde Londres, visiona a su prima con temor y fascinación, temiéndose que la una derroque a la otra. La traición, la rebelión y las conspiraciones dentro de cada corte pusieron en peligro ambos tronos y cambiaron el curso de la historia.
Para Saoirse Roman (Brooklyn) y Margot Robbie (Yo, Tonya), ambos papeles les auguran una presencia en la alfombra roja del año que viene. Junto a ellas, reinas por papel y personalidad, participarán Jack Lowden (Dunkerque), Joe Alwyn, Martin Compston (Line of Duty), Gemma Chan (Capitán Marvel), Ian Hart (The Terror), David Tennant (Doctor Who) o Guy Pearce (Memento). Todos ellos dirigidos por Josie Rourke, que debuta como directora tras las cámaras con esta superproducción que puede competir en estilo con la dupla de la Elizabeth de Shekhar Kapur. El guion lo firma Beau Willimon (House of Cards), que adaptó la biografía de María Estuardo escrita por John Guy.
El contrabandista y apostador, y amigo de Han Solo, Lando Calrissian, a quien dio vida Billy Dee Williams, regresará al universo de Star Wars después de treinta y cinco años, desde el estreno de El retorno del Jedi (1983), en la novena entrega de la saga que comenzará su rodaje a finales de este mes con J.J. Abrams de nuevo tras las cámaras.
The Hollywood Reporter ha dado la campanada al publicar la información. El digital comentó los diversos rumores que se habían gestado sobre el regreso del personaje. Todo teniendo en cuenta que el propio Dee Williams habia cancelado su presencia en una convención de ciencia ficción por incompatibilidad de agenda por una película.
Si bien pudimos ver a Lando Calrissian en El imperio contraataca (1980) y en El retorno del Jedi, su personaje ha cogido actual relevancia al ser uno de los personajes secundarios del spin off del propio universo de Star Wars centrado en Han Solo, al que ha dado vida, mucho más joven, el actor Donald Glover (Community).
El Episodio IX, aún sin un nombre completo confirmado, es la segunda película que dirigirá J.J. Abrams, tras su ausencia en Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi, que tuvo a los mandos a Rian Johnson. Su rodaje comenzará en Londres a final de mes, y se espera su estreno para el 20 de diciembre de 2019.
Contará con gran parte de los protagonistas de las dos anteriores películas, con Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver, así como la actriz estadounidense Keri Russell, protagonista de The Americans, que se une al resto, si bien se desconoce su papel.
Los rumores acabaron por hacerse realidad, y es que se ha confirmado que Joaquin Phoenix será el nuevo Joker en una próxima producción que prepara Warner Bros. para centrarse en una película en solitario del archienemigo de Batman, donde se conocerá el origen del mítico villano al que han encarnado desde César Romero en televisión hasta Jared Leto, pasando por Jack Nicholson y el oscarizado Heath Leader.
Como apunta Hollywood Reporter, en consonancia con otros medios, la película, aún sin título confirmado, estará dirigida por el cineasta Todd Philips, autor de la trilogía de Resacón, que se encargará además de su guión junto a Scott Silver, nominado al Oscar por The Fighter, y arrancará su rodaje el próximo mes de septiembre en Nueva York.
¿En qué se diferenciará esta adaptación de otras anteriores? La más significativa, en su presupuesto, valorado en menos de 55 millones de dólares, una cifra ínfima si se compara con la que los estudios llevaron para la trilogía de El caballero oscuro de Nolan y Bale y Escuadrón suicida. La nueva obra del Joker podría ser una película de formato indie y más experimental en cuanto a su tono; quizá más oscuro que repase los inicios y la transformación de su personaje.
Existe la posibilidad de que la película se proyecte para finales de 2019, si bien la fecha depende de varios factores. Es sabido que Warner Bros. tiene en mente la secuela de Escuadrón suicida, con Jared Leto como Joker, así como el estreno de otras películas del particular mundo de DC Comics, como Aquaman, para finales de este 2018, Shazam! o Wonder Woman 1984. El desarrollo de las mismas puede variar que veamos antes o después a Phoenix encarnando a la malvada risa de Gotham.
Malas noticias para los seguidores de Indie, el afamado profesor y arqueólogo encarnado por Harrison Ford. La quinta entrega de la saga se retrasa hasta julio de 2021, tal como han confirmado desde Disney. Es el segundo atraso que sufre, después de preverse para 2020. En su lugar, los estudios han preferido dar mayor importancia a proyectos como Jungle Cruise, con Dwayne Johnson, o la secuela de Maléfica, con Angelina Jolie.
Tal como relata Variety, en el proyecto seguiría estando muy presente Steven Spielberg, hasta la fecha productor ejecutivo y director de la misma, con Ford repitiendo en el papel protagonista. La próxima película sería la primera de la saga que se producirá después de la compra por Disney, en 2012, de la productora de George Lucas, Lucasfilm.
No estarán en la película ni el propio Lucas ni Shia LaBeouf, el actor que encarnó al hijo de Indie y Marion Ravenwood (Karen Allen) en 2008 en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.
En la parte técnica, el guionista Jonathan Kasdan, hijo de Lawrence Kasdan, autor del libreto de En busca del arca perdida, se unirá al proyecto para redactar la nueva historia de Indiana Jones después de ser rechazado por David Koepp, que abandonó para centrarse en su proyecto como director de la adaptación del libro You Should Have Left.
Tres años después de Ma ma, el director donostiarra Julio Medem regresa a la gran pantalla con un trabajo que regresa a sus raíces culturales, aquellas con las que alumbró con su ópera prima Vacas. El árbol de la sangre, su nueva película, que se estrenará el 1 de noviembre, es una historia coral que repasará el pasado de toda una familia. Un viaje por medio de su árbol genealógico con el que saldrán las pasiones escondidas, los celos, la locura y el desamor que permanecieron ocultos durante 25 años.
En Él árbol de la sangre, cuyo primer tráiler se ha dado a conocer hoy, somos testigos de la travesía que inicia, sin quererlo, Marc (Álvaro Cervantes, 1898: Los últimos de Filipinas), quien regresa al viejo caserío de su familia junto a su novia Rebeca (Úrsula Corberó, La casa de papel). Las circunstancias y las historias que compondrán los recuerdos marcarán la vida de ambos, poniendo en peligro su propia historia de amor.
Para su nuevo proyecto, Medem ha decidido reunirse de viejos conocidos pero también de sangre nueva. No podía faltar una de sus actores clásicas como es Nawja Nimri, con quien protagonizó Los amantes del Círculo Polar. A ella se le suman también Patricia López Arnaiz (La peste), María Molins (Cien años de perdón), Daniel Grao (Julieta), Emilio Gutiérrez Caba (El hombre de las mil caras), Luisa Gavasa (La novia), Ángela Molina (Blancanieves) y José María Pou (La catedral del mar).
La película será distribuida por Diamond Films, compañía que también ha participado en su producción, junto a Arcadia Motion Pictures, Galatea Films, Aixerrota Films y la francesa Noodles Production. El árbol de la sangre cuenta además con la participación de EiTB y Movistar+ y con el apoyo del ICAA y Eurimages.
