martes, 31 de diciembre de 2013

Agur, 2013

Quizá el peor error que se ha dado en el cine es plasmar una película única y exclusivamente dedicada y en homenaje a Nochevieja y Año Nuevo. Ese fue el pecado de la pseudo Historias de San Valentín que se llamó Noche de fin de año, dirigida por Garry Marshall. Un equipo de actores mayormente de primera línea de combate reunidos para una causa perdida. No hablo de Año Nuevo, aunque me acerque en lo personal al personaje de Kutcher en la película, sino de un proyecto kamikaze que ha sido la risa de la crítica. A pesar de que me hace rabiar, Love Actually sigue siendo el referente moderno, amén de Qué bello es vivir para dignificar estas fiestas tan señaladas. A pesar de que es 31 de diciembre, y que de acuerdo a las moñadas sociales es tiempo de hacer balance y nuevos propósitos... no vamos a daros la satisfacción. Para no aburriros, más bien. No encontraréis en este blog una despedida a este 2013 en forma de carta con Un año más de Mecano de fondo. Quizá viene mejor una última escena que tenga en el recuerdo la escena de la limusina de Cómo conocí a vuestra madre pero materializado con una escena memorable. Acabando ya, viene -espero- un año cargado de entradas para este blog que se hace tan viejo como el autor. Zorionak eta urte berri on, kuadrilla! Muxu asko!
 

lunes, 30 de diciembre de 2013

Por un 2014 de mucho cine

A algo más de 24 horas para cerrar este año que nos ha dejado a Argo, Blancanieves o La vida de Adèle como algunas de las referencias cinematográficas del curso, os traigo este mega -o super, dependiendo del prenombre que mejor os venga- tráiler en el que se reúnen los estrenos más destacados de este 2013 que se acaba. Algunos son conocidos, títulos que ya vimos en el cine a comienzos de año, algunas películas superventas, franquicias como El Hobbit, Star Trek, Los juegos del hambre o El hombre de acero, blokcbusters como Pacific Rim, estrenos que estarán, de seguro, en los Oscar del 2014 como 12 años de esclavitud, Gravity o Capitán Phillips y películas que llegarán en las próximas semanas a nuestras salas, como La gran estafa americana o El lobo de Wall Street. Espero que lo disfrutéis. Son 7 minutos de no parar de querer más y más cine.
 

sábado, 21 de diciembre de 2013

Crítica de 'Stockholm'


Hay veces en las que el séptimo arte te da agradables sorpresas. Y películas como Stockholm, una cinta de bajo presupuesto financiada mediante crowdfunding, demuestran que con relativamente poco se puede lograr un gran resultado. La última cinta del joven director Rodrigo Sorogoyen (8 citas) consigue acertar en la diana al darle la vuelta a la historia tópica de chico conoce chica. Protagonizada por Javier Pereira y Aura Garrido, Stockholm no es lo que a primera vista aparenta ser. Se ha conseguido elaborar una historia profunda que en pantalla alberga aún más profundidad y dedicación. Dada la situación por la que pasa el actual cine español, la película es una apuesta arriesgada, pero inteligente, que sabe jugar magistralmente, y con elegancia -que es más complicado-, sus cartas, obligando al espectador a que se sitúe en el trasfondo en el que discurre, a que analice a conciencia a sus dos protagonistas y a que lea entre líneas los diálogos y haga hincapié en la comunicación no verbal.

Sorogoyen proyecta Stockholm como una película generacional. Pero también como una invitación a contemplar el comienzo de una relación cualquiera, a la par que subraya el peligro que estas corren en la actualidad debido a la superficialidad y al pasotismo con las que muchas veces son tratadas. Nada es lo que parece ser, ahora blanco y después negro. La película tiene una particularidad, y es que es el resultado de dos historias muy diferenciadas que, de no ser por el nexo de unión entre ellas, podrían tirar por caminos diferentes e igualmente serían brillantes. Pero ahí es donde está lo más rocambolesco y brillante de Stockholm: su forma de romperse a mitad de metraje, algo que a muchas películas les falta llevar a cabo. Una particular salida a los acordes de La gazza ladra de Rossini, en el que planos y música cuadran a la perfección, permite mantener el nivel durante la transición que deja una noche de fiesta y da paso a la mañana siguiente.

El merito de que todo encaje, de que cada escena y cada conversación sea cercana al espectador, es de los dos pilares sobre los que se apoya la película: un más que creíble Javier Pereira y una arrebatadora y enigmática Aura Garrido, que ilumina con luz propia una historia plagada de sombras y oscuridad. Es notable el esfuerzo de ambos actores para sacar adelante interpretativamente este proyecto para nada sencillo. Stockholm es una historia de matices, de momentos tan buenos -la conversación en la escalera o la azotea- como corrientes -el paseo nocturno por Madrid. Quizá haya que achacarle una cosa, y de ahí que no ronde la perfección, y es que parece que no le han dedicado una mayor preparación a introducir el final, que una vez ejecutado es perfecto y redondo en sí. Será interesante ver si el cine español se aventura con más proyectos así.

Datos a tener en cuenta:
Director: Rodrigo Sorogoyen
Reparto: Javier Pereira, Aura Garrido...
Género: drama
Nacionalidad: española
Estreno en España: 8 de noviembre de 2013
Duración: 92 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16 años
Valoración personal: 9,5

martes, 17 de diciembre de 2013

Los nominados a los nuevos Premios Feroz


Estados Unidos, y más concretamente el sector de la prensa extranjera afincada en Hollywood, tiene sus Globos de Oro. A partir de 2014, España también tendrá los suyos: los Premios Feroz, una iniciativa creada por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, que se suma a los Premios Forqué como antesala de los Goya. Esta mañana se dieron a conocer los nominados para su primera edición, que tendrá lugar en Madrid el próximo 27 de enero en los cines Callao de la mano de la actriz Alexandra Jiménez (La pecera de Eva, Spanish Movie). La gala está escrita por el director y guionista Paco Cabezas. A continuación podéis ver la lista de nominados. Como novedades, por ejemplo, en contrapartida a los Goya y siguiendo el modelo estadounidense de los Globos de Oro, la categoría de Mejor película queda dividida en Drama y Comedia. Así mismo, dispone de dos nuevas categorías: Mejor tráiler y Mejor cartel. Aún faltan por conocerse los ganadores de dos premios especiales, uno que premia toda una trayectoria y otro, el Premio Especial, que reconoce a la película que, a juicio de la Asociación, merecía una mejor carrera comercial. Desde Rebuscando el Norte, desearle lo mejor a la Asociación y a los Premios Feroz. Esperar de ellos un nuevo referente para premiar a la industria cinematográfica de España.

3 bodas de más (Javier Ruíz Caldera) y Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia) lideran las nominaciones con 7 cada una. Les siguen de cerca con 6 La gran familia española (Daniel Sánchez Arévalo), Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba) y Caníbal (Manuel Martín Cuenca). A su vez, con 5 nominaciones está Los amantes pasajeros (Pedro Almodóvar).

Mejor película dramática: 
Caníbal 
Grand Piano 
La herida 
Stockholm 
Todos queremos lo mejor para ella 

Mejor comedia: 
3 bodas de más 
Las brujas de Zugarramurdi 
La gran familia española 
Todas las mujeres 
Vivir es fácil con los ojos cerrados 

Mejor dirección:
Fernando Franco por La herida
Álex de la Iglesia por Las brujas de Zugarramurdi 
Manuel Martín Cuenca por Caníbal 
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española 
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor actriz protagonista:
Marián Álvarez por La herida 
Imma Cuesta por 3 bodas de más
Aura Garrido por Stockholm 
Nora Navas por Todos queremos lo mejor para ella
Candela Peña por Ayer no termina nunca
Belén Rueda por Ismael 

Mejor actor protagonista: 
Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados 
Mario Casas por La mula 
Eduard Fernández por Todas las mujeres 
Hugo Silva por Las brujas de Zugarramurdi
Antonio de la Torre por Caníbal 

Mejor actriz de reparto:
Verónica Echegui por La gran familia española 
Petra Martínez por Todas las mujeres 
Natalia de Molina por Vivir es fácil con los ojos cerrados 
Rossy de Palma por 3 bodas de más 
Telere Pávez por Las brujas de Zugarramurdi 
Bárbara Santa-Cruz por 3 bodas de más

Mejor actor de reparto: 
Roberto Álamo por La gran familia española 
Carlos Areces por Los amantes pasajeros 
Raúl Arévalo por Los amantes pasajeros
Carlos Bardem por Alacrán enamorado 
Mario Casas por Las brujas de Zugarramurdi 

Mejor guión: 
Breixo Corral y Pablo Alén por 3 bodas de más 
Manuel Martín CuencaAlejandro Hernández por Caníbal 
Daniel Sánchez Arévalo por La gran familia española 
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Stockholm 
David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor música original: 
Alberto Iglesias por Los amantes pasajeros 
Joan Valent por Las brujas de Zugarramurdi 
Josh Rouse por La gran familia española 
Víctor Reyes por Grand Piano
Pat Metheny por Vivir es fácil con los ojos cerrados 

Mejor tráiler: 
Tráiler de 3 bodas de más 
Teaser de Los amantes pasajeros 
Tráiler de Las brujas de Zugaramurdi 
Tráiler de Caníbal 
Tráiler de Gente en sitios 

Mejor cartel:
Serie ‘10 razones’ de 3 bodas de más 
Cartel 2 de Los amantes pasajeros
Serie ‘Petons’ de Barcelona nit d'estiu 
Cartel de Caníbal 
Cartel de Stockholm

sábado, 14 de diciembre de 2013

'Interstellar', avance de lo nuevo de Christopher Nolan


Noviembre de 2014 significará el regreso tras las cámaras de uno de los directores de moda en la industria cinematográfica del siglo XXI, Christopher Nolan. Tras producir El hombre de acero de Zack Snyder y terminar su trilogía de El caballero oscuro, regresa a la gran pantalla con Interstellar, su nuevo megaproyecto que verá la luz en nuestras salas el año que viene. Una historia que, por lo que se puede comprobar tras ver el primer tráiler, tiene pinta de superar en interés a Origen. Para su última película, Nolan vuelve a reunirse de viejos conocidos, tanto Hans Zimmer en la banda sonora, como de Anne Hathaway o Michael Caine, así como de actores nuevos como Matthew McConaughey, Matt Damon o Jessica Chastain, entre otros.

Siempre nos hemos caracterizado por tener la capacidad de conseguir lo imposible.
Y son esos momentos, esos momentos en los que nos atrevemos a apuntar más alto,
a romper barreras, a alcanzar las estrellas, a hacer conocido lo desconocido...
Los protagonistas de nuestras mayores heroicidades.
Pero eso, ya es historia.

O quizá hayamos olvidado que seguimos siendo pioneros. 
Que apenas hemos empezado, y que nuestros mayores logros están por llegar.
Que nuestro destino, está escrito en las estrellas.

jueves, 12 de diciembre de 2013

Los nominados a los Globos de Oro 2013 en Cine


Ya se han dado a conocer los nominados en la categoría de cine de la 71ª edición de los Globos de Oro, que premian lo mejor del 2013 para la asociación de la prensa extranjera en Hollywood. Dicha edición se celebrará el próximo 12 de enero en el Hotel Beverly Hilton de Beverly Hills, estando al cargo de su presentación las actrices y cómicas Tina Fey y Amy Poehler. 12 años de esclavitud y La gran estafa americana (American Hustler) se han postulado como las favoritas al llevarse 7 nominaciones cada una. Destaca la nominación de Cate Blanchett por su papel en Blue Jasmine, el filme de Woody Allen y por el que podría llevarse su tercer Globo de Oro. Por otra parte, sorpresa agradable la que deja la nominación del español Daniel Brühl a Mejor actor secundario por Rush, de Ron Howard. Así mismo, la ganadora de la Palma de Oro en Cannes, La vida de Adèle, puede seguir sumando premios, ya que su presencia en la categoría de Mejor película extranjera lo parece augurar. A continuación os dejamos con todas los nominados en la sección de Cine:

Mejor película - Drama: 
12 años de esclavitud 
Capitán Phillips 
Gravity
Philomena 
Rush

Mejor película - Comedia o Musical:
La gran estafa americana 
Her 
A propósito de Llewyn Davis 
Nebraska 
El lobo de Wall Street

Mejor director: 
Alfonso Cuarón por Gravity 
Paul Greengrass por Capitán Phillips
Steve McQueen por 12 años de esclavitud
David O. Russell por La gran estafa americana
Alexander Payne por Nebraska 

Mejor actor - Drama: 
Idris Elba por Mandela: del mito al hombre
Chiwetel Ejiofor por 12 años de esclavitud 
Tom Hanks por Capitán Phillips 
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Robert Redford por Cuando todo está perdido

Mejor actor - Comedia o Musical:
Christian Bale por La gran estafa americana 
Bruce Dern por Nebraska 
Leonardo DiCaprio por El lobo de Wall Street 
Oscar Isaac por A propósito de Llewyn Davis
Joaquin Phoenix por Her 

Mejor actriz - Drama:
Cate Blanchett por Blue Jasmine
Sandra Bullock por Gravity 
Judi Dench por Philomena 
Emma Thompson por Al encuentro de Mr. Banks
Kate Winslet por Una vida en tres días

Mejor actriz - Comedia o Musical:
Amy Adams por La gran estafa americana
Julie Delpy por Antes del anochecer 
Julia Louis-Dreyfous por Sobran las palabras
Meryl Streep por Agosto 
Greta Gerwig por Frances Ha 

Mejor actor secundario:
Barkhad Abdi por Capitán Phillips
Daniel Brühl por Rush 
Bradley Cooper por– La gran estafa americana
Michael Fassbender por 12 años de esclavitud
Jared Leto por Dallas Buyers Club

Mejor actriz secundaria:
Sally Hawkins por Blue Jasmine
Jennifer Lawrence por La gran estafa americana
Lupita N'Yongo por 12 años de esclavitud 
Julia Roberts por Agosto 
June Squibb por Nebraska 

Mejor guión:
John Ridley por 12 años de esclavitud
Eric Warren Singer y David O. Russell por La gran estafa americana 
Spike Jonze por Her 
Bob Nelson por Nebraska 
Steve Coogan y Jeff Pope por Philomena

Mejor banda sonora:
Hans Zimmer por 12 años de esclavitud 
John Williams por La ladrona de libros
Steven Price por Gravity
Alex Heffes por Mandela: del mito al hombre
Alex Ebert por Cuando todo está perdido

Mejor canción:
"Let it Go" (Idina Menzel) por Frozen: El reino del hielo 
"Ordinary Love" (U2) por Mandela: Long Walk to Freedom
"Atlas" (Coldplay) por Los juegos del hambre: En llamas
"Please Mr. Kennedy" (Justin Timberlake) por A propósito de Llewyn Davis
"Sweeter than fiction" (Taylor Swift) por One Chance

Mejor película animada:
Gru, mi villano favorito 2 
Frozen: El reino del hielo 
Los Croods

Mejor película extranjera:
La vida de Adèle por Francia 
La caza por Dinamarca
El pasado por Irán 
La gran belleza por Italia 
El viento se levanta por Japón

Los nominados a los Globos de Oro 2013 en Televisión


También se han dado a conocer a los nominados para la categoría televisiva de los Globos de Oro. Series como Homeland o Juego de Tronos no llegarán a estar el próximo mes de enero en la gala al no conseguir ninguna nominación. Por su parte, Breaking Bad, que hace unos meses finalizaba su emisión, puede dar la campanada y acabar por todo lo alto si se alza como la Mejor serie dramática, apoyado por las nominaciones de Bryan Cranston y Aaron Paul. Nuevamente, en Comedia, Modern Family y The Big Bang Theory se disputarán el premio. Estas dos parten como favoritas, muy por encima de Girls, cuyo nivel de la segunda temporada cayó en picado, y eso se notó al no ganar en los pasados Premios Emmy. A continuación os dejamos con todas los nominados en la sección de Televisión:

Mejor serie de Drama:
Breaking Bad 
The Good Wife 
Downton Abbey 
Masters of Sex 
House of Cards

Mejor actor de Drama:
Bryan Cranston por Breaking Bad
Liev Schreiber por Ray Donovan 
Michael Sheen por Masters of Sex
Kevin Spacey por House of Cards
James Spader por The Blacklist

Mejor actriz de Drama:
Julianna Margulies por The Good Wife 
Tatiana Maslani por Hemlock Grove
Taylor Schilling por Orange is the New Black 
Kerry Washington por Scandal 
Robin Wright por House of Cards

Mejor serie de Comedia:
Parks and Recreation 
The Big Bang Theory 
Girls 
Modern Family 
Brooklyn Nine-Nine

Mejor actor de Comedia:
Don Cheadle por House of lies 
Jim Parsons por The Big Bang 
Theory Jason Bateman por Arrested Development 
Michael J. Fox por The Michael J. Fox Show
Andy Samberg por Brooklyn Nine-Nine

Mejor actriz de Comedia:
Zooey Deschanel por New Girl
Lena Dunham por Girls 
Edie Falco por Nurse Jackie
Amy Poehler por Parks and Recreation 
Julia Louis-Dreyfus por Veep 

Mejor actor secundario: 
Josh Charles por The Good Wife
Rob Lowe por Behind the Candelabra 
Aaron Paul por Breaking Bad
Corey Stoll por House of Cards
John Voight por Ray Donovan

Mejor actriz secundaria: 
Sofia Vergara por Modern Family
Jacqueline Bisset por Dancing on the Edge
Janet McTeer por The White Queen
Hayden Panettiere por Nashville 
Monica Potter por Parenthood 

Mejor TV Movie o Miniserie: 
American Horror Story: Coven 
Behind the Candelabra 
Top of The Lake 
The White Queen 
Dancing on the Edge

Mejor actor de TV Movie o Miniserie: 
Matt Damon por Behind The Candelabra 
Michael Douglas por Behind The Candelabra 
Chiwetel Ejiofor por Dancing on the Edge
Idris Elba por Luther 
Al Pacino por Phil Spector

Mejor actriz de TV Movie o Miniserie:
Helena Bonham Carter por Burton and Taylor
Rebeca Ferguson por The White Queen
Jessica Lange por American Horror Story: Coven 
Helen Mirren por Phil Spector
Elizabeth Moss por Top of The Lake

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Tráiler de 'Godzilla'

Ya se ha publicado el primer tráiler internacional del reboot de la película Godzilla, que verá la luz en mayo del próximo año. Caos, destrucción, horror y el famoso lagarto nipón es lo que ofrece este primer avance. Producida por Legendary, y bajo la distribución de Warner Bros. Pictures, Godzilla está dirigida por Gareth Edwards (Monsters), con guión elaborado por Max Borenstein, Frank Darabont y Dave Callaham. Así mismo, cuenta con la participación de los actores Aaron Taylor-Johnson (Anna Karenina, Kick-Ass), Ken Watanabe (Origen), Juliette Binoche (Copia certificada), Elizabeth Olsen (Luces rojas) y Bryan Cranstron (Argo o el mítico Walter White de la serie Breaking Bad).

martes, 10 de diciembre de 2013

El 'biopic' sobre Freddie Mercury ya tiene protagonista


La película sobre Freddie Mercury, mítico líder del grupo de rock británico Queen que falleció a consecuencia del Sida en 1991, ya tiene protagonista. Ben Whishaw es el elegido para meterse en la piel del cantante. Reconocido por ser el nuevo Q de 007, Skyfall (2012, Sam Mendes) le permitió dar el salto a una de las sagas más famosas del séptimo arte, de la que repetirá en sucesivas entregas. Con anterioridad, se le pudo ver en El perfume: historia de un asesino (2006, Tom Tykwer), donde dio muestra de su faceta interpretativa; así como en El atlas de las nubes (2012, Tom Tykwer).

Detrás de esta historia están los componentes de Queen Brian May y Roger Taylor (guitarrista y batería, respectivamente) así como el actor Robert de Niro, quien a través de su productora Tribeca financiará el proyecto. Hasta que se ha conocido la elección del protagonista, las noticias acerca del filme eran un cúmulo de rumores, pues la fecha elegida para su estreno era a comienzos de 2014, pero la falta de un actor principal hizo que se retrasara constantemente. Ben Whishaw ha sido el elegido definitivamente, pero con anterioridad a él, varios actores fueron sopesados para encarnar a Freddie. Una de las primeras opciones fue Sacha Baron Cohen. El actor británico es reconocido por sus papeles cómicos en Ali G, Borat o El dictador, pero también ha figurado en producciones como Hugo y Los Miserables. Las diferencias artísticas con el resto de los miembros de Queen hicieron que acabara apeándose del proyecto, a pesar de contar con muchos comentarios positivos dado el gran parecido físico entre el actor y el desaparecido artista.

Otros artistas como Johnny Depp (El turista), James Franco (127 horas) o Michael Sheen (Master of Sex) se había postulado como favoritos a suceder a Baron Cohen. Pero con Ben Whishaw elegido, el proyecto cuenta con luz verde. Ante sí, Whishaw tiene el reto de plasmar en la gran pantalla la energía y el carisma que desprendía Freddie Mercury. Con guión de Peter Morgan y dirección de Stephen Fears (The Queen), la película, cuyo título aún se desconoce, se prevé para 2015. La película acercará al espectador la vida de Mercury desde su nacimiento en Zanzíbar en 1946, hasta liderar la banda Queen, que cuenta con éxitos tan importantes como Bohemian Rhapsody o We are the champions entre otros muchos, para finalizar, previsiblemente, con la actuación de la banda en el estadio de Wembley, en el concierto del Live Aid que se celebró el 13 de julio de 1985, considerado hoy en día como uno de los mejores de la historia.
 

sábado, 7 de diciembre de 2013

Mandela: mito, hombre, leyenda

Hace apenas dos días que Nelson Mandela dejó este mundo tras una agónica enfermedad que tuvo en vilo a la opinión pública internacional durante los últimos meses. Su legado se ha extendido tanto en lo político como en lo social, pero una faceta desconocida es la que ha dado para el séptimo arte. No hay más que recordar, por poner dos hechos recientes, Invictus (Clint Eastwood, 2009), en la que Morgan Freeman (Oblivion) daba vida al expresidente de Sudáfrica, en uno de los eventos más importantes que permitieron aunar esfuerzos por acabar con el apartheid del país; o Winnie (2011), con Terrence Howard (Movie 43) como Madiba.

Pero hoy traemos el caso de la película que, sin duda, dará de que hablar, ya que su estreno se espera para el próximo 17 de enero, cuando el recuerdo por la figura de Nelson Mandela aún está latente, de la mano de Warner Bros. Pictures. Dirigida por Justin Chadwick (Las hermanas Bolena), Mandela: del mito al hombre está protagonizada por el actor británico Idris Elba (The Wire, Luther), quien recoge el relevo de sus predecesores como Mandela, y por Naomie Harris (Skyfall), como Winnie Mandela, la mujer que estuvo a su lado durante sus 26 años de prisión.

La primera impresión que da el tráiler oficial del que ya disponemos es que Idris Elba ha puesto toda la carne en el asador para lucir este papel. Atrás quedan los conflictos de la zona Oeste de Baltimore. El actor, que sale en las apuestas por ser el próximo James Bond, pisa el acelerador y en algunos corrillos ya avisan de que su papel puede sonar a nominación para los Globos de Oro y Oscar del 2014. Así mismo, Mandela: del mito al hombre significa el regreso de la banda irlandesa U2, que ha compuesto un tema en exclusiva para la banda sonora de la película: Ordinary Love.

viernes, 6 de diciembre de 2013

Nuevo tráiler de '300: El origen de un Imperio'

La esperada secuela de 300 (Zack Snyder, 2006) llegará a nuestros cines el próximo 7 de marzo de 2014 de la mano de Warner Bros. Pictures. Después de que el pequeño ejército espartano de Leónidas (Gerard Butler) aguantara al envite de las hordas persas de Jerjes I (Rodrigo Santoro) en el paso de las Termópilas, el resto de las ciudad-estado griegas deben enfrentarse a una nueva contienda que de perderse pondrá en peligro a Occidente. Basado en la nueva novela gráfica de Frank Miller, Xerxes -aún sin estrenar-, 300: El origen de un Imperio está dirigida por Noam Murro, quien coge el relevo de Snyder, que dirigió El hombre de acero en detrimento de esta, pero que ejerce aquí de productor.

Como protagonistas principales están Sullivan Stapleton, quien da vida al general griego Temístocles, y Eva Green como Artemisia, la comandante de la armada persa. A ellos se le suman algunos protagonistas de la anterior película, como Lena Headey en el papel de la viuda de Leónidas, la reina Gorgo. Nuevamente, el trasfondo histórico se sitúa en la Grecia clásica, tras la defensa del paso de las Termópilas, el avance persa llega a Atenas, que es saqueada e incendiada, mientras los griegos se preparan para enfrentarse al enemigo en la batalla de Salamina, una de las más decisivas de las Guerras Médicas que impidió finalmente la invasión persa de toda Grecia.

Una buena porción de acción, con alguna licencia artística y otros ejemplos históricos, sin dejar de lado la sangre y las dosis de combate y acciones de slow motion que legó 300. Todo lo que sea para recrear uno de los momentos más importantes vividos en Europa durante la Edad Antigua.
 

viernes, 15 de noviembre de 2013

Crítica de 'Blue Jasmine'


Hacía mucho que Woody Allen no volvía a su casa, aunque fuera para mostrarnos en flashbacks la fatalista vida de la protagonista de su última película, Jasmine (Cate Blanchett, El aviador). Tras un tour de claroscuros europeos entre Londres, Barcelona, París y Roma, esta nueva pincelada del director neoyorquino traslada la acción a la Costa Oeste y a la ciudad de San Francisco. Una apuesta propia de este director que casi de forma autómata genera en su cabeza una historia de contraste, de momentos geniales con pecados fatuos. Blue Jasmine no es la obra maestra que todo el mundo dice ser. Algunos creerán que la historia es perfecta, con sus risas, su drama y sus subtramas con secundarios notables, todo perfectamente dividido en tres actos, pero en mi cabeza furula el final de Midnight in Paris y el prejuicio de que después de finales como ese de Allen, el resto parecen no cuajar tan bien.

En esta historia, se nos muestra la vida de Jasmine, una mujer glamurosa de las altas esferas de Nueva York que se ve, de la noche a la mañana, sin nada. Con la vida nefasta que le ha dejado su marido Hal (Alec Baldwin, A Roma con amor), mujeriego y defraudador de Hacienda, decide marcharse a San Francisco para encontrarse con su hermana, Ginger (Sally Hawkins, Happy-Go-Lucky), la única familia que tiene, e intentar salir del agujero en el que se encuentra con un profundo cambio de aires. Pero a Jasmine le cuesta mantener la compostura ante una vida tan negativa, en la que sobrevive a costa de antidepresivos y cocktails y con miedo por su futuro incierto y con el pesado recuerdo de un pasado que ella cree aún de ensueño. Volviendo a la tierra, Allen ha intentado -con esfuerzo, no lo pongo en duda- mostrar una historia a ras de suelo, cercana y de contraste entre las capas altas y la gente humilde, pero peca -y gravemente- en sugerir subtramas que no hacen sino complicar el laberinto que es Blue Jasmine. Woody Allen sigue transmitiendo a sus trabajos ese desparpajo y humor ácido que sólo él sabe dar, y también en Blue Jasmine desata una particular crítica a un estamento social que anda corrupto y al que destapa su crisis para mostrar cómo es en realidad.

Como dije antes, hay subtramas que pueden aburrir, como lo son las partes del dentista y del amigo pedante de Chili (Bobby Cannavale), porque escriben por encima de la principal con resultados negativos. Centro la atención en dos secundarios que hacen posible gran parte de la película, Sally Hawkins y Bobby Cannavale. Son la antítesis de la protagonista: de clase baja, con lenguaje de la calle, sin un futuro prometedor... y además la parte cómica de esta comedia dramática. Una pareja interpretativa que se complementa a la perfección, como queda demostrado en las escenas del puerto y del supermercado. Pero si alguien destaca -y mucho- es Cate Blanchett. La actriz australiana consigue estar sublime en un papel que ha sabido explotar magistralmente. Puede sonar descarado asegurar que es su mejor trabajo en bastante tiempo, y que incluso supera al de Dylan en I'm Not There (2007), pero es lo que hay. En la película no vemos en ningún momento con Cate, sino a su psicótica gemela Jasmine. Una mujer sola en el mundo que lleva de equipaje su turbio pasado, y que en su presente se muestra de capa caída rodeada de múltiples paranoias y soliloquios, de botellas y pastillas. En el aspecto interpretativo, Blue Jasmine es de sobresaliente, siendo Cate Blanchett la lista de la clase con una matrícula de honor. Sin duda la película huele a segura nominación al Oscar para Cate Blanchett, un reconocimiento que viene acompañado de los acordes de la canción de su personaje, Blue Moon.

Datos a tener en cuenta:
Director: Woody Allen
Reparto: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Peter Sarsgaard, Bobby Cannavale, Andrew Dice Clay, Michael Stuhlbarg...
Género: comedia dramática
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 15 de noviembre de 2013
Duración: 98 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 7,5

jueves, 14 de noviembre de 2013

El Diluvio universal, de la mano de Darren Aronofsky

La visión del Diluvio universal del director estadounidense Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño, Cisne negro) ya está lista. La última película del neoyorquino versará sobre la vida del patriarca Noé, a quien da vida Russell Crowe (Los Miserables), y sobre los preparativos que él y su familia dispusieron para la construcción de la famosa arca, gracias a la cual se salvaron de la subida de las aguas, que se relata en el libro del Génesis.

Junto al actor australiano, estarán también Jennifer Connelly (Réquiem por un sueño), Saoirse Ronan (La huésped), Emma Watson (saga Harry Potter), Ray Winstone (Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal) o Anthony Hopkins (El silencio de los corderos) entre otros. Su estreno en España se espera para el 4 de abril de 2014. Hasta entonces, aquí tenéis el primer tráiler oficial de Noé.
 

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Maléfica, la bruja de 'La bella durmiente', salta a la pantalla

El cuento de La bella durmiente tendrá, por fin, su adaptación cinematográfica en carne y hueso. Su estreno está previsto para el año que viene, llegando a España -si no hay retrasos- el 30 de mayo de 2014. La película, dirigida por Robert Stromberg -ganador de dos Oscar por Mejor dirección de arte por Avatar y Alicia en el País de las Maravillas-, no tratará de recrear la antaña película de animación de 1959, sino de dar una vuelta de tuerca a la versión que hicieron del cuento de los hermanos Grimm -no es originalmente de ellos, sino del escritor francés Charles Perrault-, centrando el protagonismo en la malvada bruja Maléfica, a quien honra el título, y que estará encarnada por la actriz estadounidense Angelina Jolie (El turista, 2010).

La película hará un particular spin off, centrándose en la vida de la malvada bruja, interpretada en su juventud por India Eisley, hasta llegar al momento de la presentación en sociedad de la princesa Aurora (Elle FanningSuper 8), maldiciéndola para que a los dieciséis años se pinche con la aguja de una rueca y muera; en su lucha contra las tres hadas -Flora, Fauna y Primavera-, que consiguen evitar el final del hechizo y cambiarlo por un sueño profundo, y en la llegada del joven príncipe Felipe (Brenton Thwaites), quien deberá salvar a Aurora con el primer beso de amor y acabar con Maléfica. Todo ello envuelto en un halo de misterio y oscuridad que dará una nueva perspectiva al mundo que rodea el cuento de La bella durmiente.

Los rumores sobre Maléfica empezaron a circular por los medios a mediados de 2011, cuando se confirmaba que la guionista Linda Woolverton, la misma de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton o El rey león, iba a encargarse de la historia. En este mismo blog, en mayo de ese año, se apuntaba la noticia de que tanto Tim Burton como Darren Aronofsky podrían dirigirla. Lamentablemente, ninguno de los dos pudo llevarlo a cabo, recayendo finalmente en Stromberg, quien se estrena tras las cámaras con Maléfica. Burton se retiró a las primeras de cambio, y aunque había cierta esperanza de que Aronofski recogiera el testigo, este se apeó para centrarse en su proyecto de Noah, que también llegará en 2014.

A continuación, podéis ver el primer cartel en español de la película y el teaser tráiler de la misma, donde vemos a la Angelina Jolie más oscura de su carrera, una bruja de película.


viernes, 27 de septiembre de 2013

Crítica de 'Las brujas de Zugarramurdi'


Álex de la Iglesia regresa a la gran pantalla quizá con su dósis más gamberra, aquella que dio a conocer con Acción mutante o El día de la bestia. Con Las brujas de Zugarramurdi ha intentado acercar no sólo la típica película de brujas. En una apreciación más profunda, ha ahondado en los recobecos de la cultura vasca más arraigada, aquella superviviente de siglos que tiene a las brujas (o sorginak) como parte fundamental de los cuentos de las amamas para asustar a los niños. Pero lejos de darle un homenaje como se merece, quizá por el tono cómico de la película, esta parece mancillada en su honor. De la Iglesia, por contra, ha conseguido uno de sus comienzos más redondos, y es que rodar un atraco en la mismísima Puerta del Sol bien merece un aplauso. Y los causantes de ello son Hugo Silva y Mario Casas, tándem protagonista de la cinta que, si bien puede producir un shock al principio, muestran tener buena química juntos, sobresaliendo -todo hay que decirlo- Mario Casas a lo largo de toda la película.

La primera media hora consigue, gracias a las conversaciones ideadas por De la Iglesia y Guerricaechevarría, mostrar una spanish road movie de categoría en la que, dentro de un taxi robado en Sol rumbo a Francia, se mezclan los temas sobre el divorcio, las mujeres y las desgracias propias. Con unos gags asombrosos de la mano de Tallafé, como el señor de Badajoz, y un taxista poco convencional (Jaime Ordóñez) afín a lo paranormal. Siguiéndoles la pista, la histérica mujer del protagonista (Macarena Gómez) y dos policías bastante peculiares (Secun de la Rosa y Pepón Nieto). Habría que preguntar a Álex si percibía Las brujas de Zugarramurdi como un spin off de Los hombres de Paco. Haciéndose de rogar entran en escena las dos principales cabeza de familia, Terele Pávez -implacable, verdadera sorgina- y Carmen Maura, acompañadas de la pequeña de la familia (Carolina Bang), una particular redentora a la que le encantan iniciar broncas de pareja sin sentido y que no cumple el papel previsto dentro de su familia, donde predominan las mujeres. En este punto hay que añadir que el director ha ahondado en algo que es conocido por quienes la tenemos: la familia vasca es, ante todo, matriarcal.

El pecado de Álex de la Iglesia ha sido poner toda la carne en el asador al comienzo y no preparar una película elaborada de primero, segundo y postre. Hubiera venido bien una segmentación de los recursos -y excesos- en los tres actos de la película, pero esta ausencia hace que flaquee al entrar en el culmen de la película, el akelarre en la cueva de Zugarramurdi. Un momento de transformación en sí que, a pesar del carácter que impregna, acaba convirtiéndose, irrintzis incluidos, en un particular rave, únicamente salvado por el homenaje a Mikel Laboa y a su canción "Baga, biga, higa" en el conjuro de las brujas. Pero todo esto se deforma salvaje y ruinmente al hacer acto de presencia una mutante Venus de Willendorf reconvertida en Gargantúa, con lo que se dice adiós al misticismo vasco de las sorginak, los akelarres, los zanpantzares y la diosa Mari. De la Iglesia además parece no meterle más carga dramática a un momento que hubiera sido impactante, pero es que además el mal uso de cromas en ciertos momentos no hace sino bajar su nivel. El basto elenco de Las brujas de Zugarramurdi -que incorpora a unos Santiago Segura y Carlos Areces travestidos y con exagerados acentos vascos- intenta en todo momento mantener a flote la película. Aunque esto se consigue al principio, irremediablemente acaba hundiéndose por no saber cerrar bien la trama. Su epílogo rompe con todos los esquemas poniendo un mal punto y final a una historia sobre brujas, mujeres malvadas -y algo brujas- y hombres tontos, que daba para más.

Datos a tener en cuenta:
Director: Álex de la Iglesia
Reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura, Carolina Bang, Terele Pávez, Macarena Gómez, Jaime Ordóñez, Manuel Tallafé, Secun de la Rosa, Pepón Nieto, Enrique Villén, Santiago Segura, Carlos Areces...
Género: comedia, fantástico, terror
Nacionalidad: española
Estreno en España: 27 de septiembre de 2013
Duración: 112 minutos aprox.
Clasificación: para todos los públicos
Valoración personal: 7

miércoles, 25 de septiembre de 2013

'15 años y un día', la apuesta española para los Oscar


La Academia de Cine ha decidido que 15 años y un día, la última película de la directora Gracia Querejeta, sea la apuesta española para competir en la próxima edición, la 86ª, de los Premios Oscar. Es, a su vez, la elegida para representar a España en los Ariel que celebra la Academia mexicana. Un doblete que se ha dado a conocer en la sede de la Academia de la mano de los actores Unax Ugalde y Leticia Dolera.

Como situación especial, este año la Academia destacó en la terna de nominaciones cuatro películas (15 años y un día, Alacrán enamorado, La gran familia española y Caníbal), en lugar de las tres habituales, situación que sí se ha respetado en las nominaciones a los Ariel. La cinta de Gracia Querejeta, hija del productor Elías Querejeta, triunfó en la pasada edición del Festival de Málaga, donde se alzó con los principales premios del certamen, entre ellos la Biznaga de Oro a Mejor película y las Biznagas de plata a Mejor guión, Mejor banda sonora original y Premio de la Crítica.

Unax Ugalde y Leticia Dolera, mostrando las elegidas ante los medios

Posterior a la elección de la película, se han acercado a la Academia su directora y Gerardo Herrero, productor de la misma, para atender en rueda de prensa a los medios acreditados. La elección de la película les ha pillado por sorpresa a ambos, pero coinciden en atender que a pesar de ser una cinta pequeña -su metraje es de hora y media- es una película profunda e importante. Gracia Querejeta, quien recordó a su padre -productor de varias de sus películas-, añadió que 15 años y un día "no es una película aleccionadora ni tópica. Sino un intercambio de aprendizaje".

El productor Gerardo Herrero y la directora Gracia Querejeta

El productor Gerardo Herrero espera que la elección de la película la lance internacionalmente. Además de la próxima redifusión en salas, empezará una fase de promoción en Estados Unidos para intentar que la película cause una buena impresión. Herrero, que también produjo El secreto de sus ojos, ganadora del Oscar a Mejor película de habla no inglesa por Argentina, asegura que la Academia ha sacado adelante una buena candidatura. La presencia en el filme de Maribel Verdú, que repite nuevamente con una película candidata tras Blancanieves, puede ser -continúa- un aliciente para darle una segunda oportunidad a la película fuera del país. Con todo ello, 15 años y un día, marchará a Hollywood, donde se enfrentará al resto de competidoras, a la espera de hacerse un hueco en la terna final de las nominadas al Oscar.

La directora Gracia Querejeta estuvo seleccionada por la Academia en la terna previa para los Oscar con Siete mesas de billar francés en 2008, nominación que ganó finalmente Los girasoles ciegos de José Luís Cuerda. Hasta la fecha, España ha ganado cuatro estatuillas en la categoría de Mejor película de habla no inglesa: Volver a empezar (José Luís Garci, 1982), Belle Époque (Fernando Trueba, 1993), Todo sobre mi madre (Pedro Almodóvar, 1999) y Mar adentro (Alejandro Amenábar, 2004).
 

lunes, 23 de septiembre de 2013

Los ganadores de la 65ª edición de los Premios Emmy


Mejor serie dramática:
- Breaking Bad (AMC)

Mejor serie cómica:
- Modern Family (ABC)

Mejor miniserie o telefime:
- Behind the Candelabra (HBO)

Mejor actor protagonista en serie dramática:
- Jeff Daniels (The Newsroom)

Mejor actor protagonista en serie cómica:
- Jim Parsons (The Big Bang Theory)

Mejor actor protagonista en miniserie o telefilme:
- Michael Douglas (Behind the Candelabra)

Mejor actriz protagonista en serie dramática:
- Claire Danes (Homeland)

Mejor actriz protagonista en serie cómica:
- Julia Louis-Dreyfus (Veep)

Mejor actriz protagonista en miniserie o telefilme:
- Laura Linney (The Big C: Hereafter)

Mejor actor secundario en serie dramática:
- Bobby Cannavale (Boardwalk Empire)

Mejor actor secundario en serie cómica:
- Tony Hale (Veep)

Mejor actor secundario en miniserie o telefilme:
- James Cromwell (American Horror Story: Asylum)

Mejor actriz secundaria en serie dramática:
- Anna Gunn (Breaking Bad)

Mejor actriz secundaria en serie cómica:
- Merritt Wever (Nurse Jackie)

Mejor actriz secundaria en miniserie o telefilme:
- Ellen Burstyn (Political Animals)

Mejor actor invitado en serie dramática:
- Dan Bucatinsky (Scandal)

Mejor actor invitado en serie cómica:
- Bob Newhart (The Big Bang Theory)

Mejor actriz invitada en serie dramática:
- Carrie Preston (The Good Wife)

Mejor actriz invitada en serie cómica:
- Melissa Leo (Louie)

Mejor dirección en serie dramática:
- David Fincher (House of Cards - Capítulo 1)

Mejor dirección en serie cómica:
- Gail Mancuso (Modern Family - Arrested)

Mejor dirección en miniserie o telefilme:
- Steven Soderbergh (Behind the Candelabra)

Mejor guión en serie dramática:
- Henry Bromell (Homeland - Q&A)

Mejor guión en serie cómica:
- Tina Fey y Tracy Wigfield (Rockefeller Plaza - Last Lunch)

Mejor guión en miniserie o telefilme:
- Abi Morgan (The Hour)

jueves, 19 de septiembre de 2013

Crítica de 'La gran familia española'


Daniel Sánchez Arévalo ha vuelto a demostrar por qué es uno de los directores jóvenes con más proyección en el panorama actual. Su cuarta película, La gran familia española, ha conseguido plasmar una buena historia, con la final del Mundial como catalizador de todas las emociones, a partir de un guión sencillo del que ha sacado el máximo provecho, mejorando el nivel dejado por su anterior película, Primos. Culpa de ello lo tiene la alineación de Sánchez Arévalo, ese once titular con el que ha sabido rodearse esta vez. Unos habituales de oro como Quim Gutiérrez y Antonio de la Torre; una chica que es una catarsis en sí misma, Verónica Echegui; Héctor Colomé; jóvenes en proyección como Patrick Criado, Sandra Martín y Arancha Martí y dos incorporaciones que hay que apostar porque vuelvan a coincidir con el madrileño: Miquel Fernández y un asombroso y tierno Roberto Álamo, muy diferente de aquel que se nos presentó en La piel que habito. Amén del cameo obligado de Raúl Arévalo, que con poco que decir le vale para hacer sonora la carcajada.

La historia de una boda en el momento más inoportuno, la del "benjamín" de la familia. Una familia atípica, como todas o casi todas, con el hermano depresivo, el hermano retrasado, el hermano que se fue y el que se quedó, y el descerebrado que decide casarse. En resumen: Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín. Nombres bíblicos, del mayor al menor y por orden alfabético, que responden a los ecos dejados por Siete bodas para siete hermanos (Stanley Donen, 1954). Por contra, la novia embarazada (Arancha Martí), su melliza rebelde (Sandra Martín) y la tía de ambas, Cristina (Verónica Echegui), partícipe de un triángulo amoroso con Caleb (Quim Gutiérrez) y Daniel (Miquel Fernández). Sánchez Arévalo ha sabido reflejar en pantalla una realidad: ninguno somos perfectos, todos tenemos nuestros miedos y nuestras mierdas, pero sólo basta con un momento para olvidar todo, en esta ocasión el Mundial que nos llevamos de Sudáfrica.

Obviamente, Sánchez Arévalo ha querido construir una comedia y, sin duda, tiene el mérito de ser una de las mejores del cine patrio del año y, ojo, de la década. Pero no podemos obviar que detrás de todo está esa carga dramática que emerge a raíz de las subtramas. La depresión de Antonio de la Torre, personaje interpretativamente continuación del que dejó en Primos; las conversaciones huidizas entre hermanos o ex parejas; los debates sentimentales aparecidos de pronto y con consecuencias inimaginables; o los descubrimientos de los secretos de familia, capaces de cambiar todo. Envolviéndolo todo están esos pequeños grandes detalles que rodean a La gran familia española. Esa coreografía camino del altar al son de Feel so close (licencia artística, pues la canción es del 2011 y la película transcurre en 2010); esa escena de la piscina y el álbum de recuerdos bajo los acordes de Josh Rouse; ese montaje maravilloso de las dos conversaciones familiares simultáneas, capaz de sacar las risas de la sala (detalle de esa risita de Echegui, que enamora) y ese sentido común que intenta transmitir el personaje de Verónica Echegui, el alter ego femenino del director. Queda claro que la película consigue su objetivo en algo más de hora y media de metraje: ofrecer una historia divertida que, para alegría o desgracia de sus protagonistas, discurre durante la final del Mundial. Pero mirándolo desde otro punto de vista, La gran familia española permite rememorar, por unos segundos, la alegría desbordada y sentida por el gol de Iniesta.

Datos a tener en cuenta:
Director: Daniel Sánchez Arévalo
Reparto: Quim Gutiérrez, Verónica Echegui, Antonio de la Torre, Miquel Fernández, Roberto Álamo, Hector Alterio, Patrick Criado, Sandra Martín, Arancha Martí...
Género: comedia, drama
Nacionalidad: española
Estreno en España: 13 de septiembre de 2013
Duración: 101 minutos aprox.
Clasificación: para todos los públicos
Valoración personal: 8,5

martes, 17 de septiembre de 2013

Daniel Craig pondrá fin a su etapa de James Bond


Daniel Craig no continuará interpretando al agente secreto de Su Majestad más allá de las dos películas que, por contrato, aún le quedan por realizar. Así se lo hecho saber a los productores de 007, que ya han emprendido la búsqueda del siguiente rostro -séptimo en toda su historia- del mítico James Bond. Después de sus inicios en Casino Royale, y las continuaciones en Quantum of Solace y Skyfall, en 2015 Daniel Craig volverá a estar rodeado de artilugios de Q, chicas Bond y martinis bajo las órdenes de Sam Mendes en la nueva película, provisionalmente titulada 24, de la que no conoce argumento.

En esta búsqueda antes comentada ha salido el primer candidato a la palestra, el también británico Tom Hardy, recordado por sus dos últimas películas con Chris Nolan: Origen y El caballero oscuro. La leyenda renace. Fuentes cercanas aseguraron que Hardy estaba entre los favoritos para sustituir a Craig. "Es un gran actor con un amplio registro, tiene química en la pantalla y es atractivo para el sector femenino". A pesar de los rumores, y hasta que no se esté en producción la última película del actual titular, es imposible saber a ciencia cierta quién será su sustituto.

Pero Hardy no es el único que podría hacer de James Bond. Idris Elba, recordado por sus papeles en The Wire, Prometheus o Luther, también podría sumarse al nuevo proyecto, siendo el primer actor de color en interpretar al agente 007. ¿Ambos son buenas apuestas? ¿Algún otro candidato?

lunes, 9 de septiembre de 2013

La Academia preselecciona sus candidatas al Oscar


La Academia de Cine ha dado a conocer esta mañana en su sede de Madrid las películas precandidatas a representar a España en las próxima ediciones de los Premios Oscar (la 86ª) y los Premios Ariel (la 56ª, que celebra la Academia mexicana). Los encargados han sido los actores María León (goya a la Mejor actriz revelación por La voz dormida) y Hugo Silva (que pronto estrenará Las brujas de Zugarramurdi).

Lo habitual de esta elección previa es que la Academia designe tres películas pero, en contra de lo habitual, un empate de votos ha determinado la presencia de cuatro en la terna de los Oscar. Las elegidas han sido Alacrán enamorado (Santiago A. Zannou); La gran familia española (Daniel Sánchez Arévalo); Caníbal (Manuel Martín Cuenca) y 15 años y un día (Gracia Querejeta). Alacrán enamorado, por su parte, se queda fuera de la carrera en los Ariel, que sí disputarán sus tres competidoras. La decisión final se dará a conocer el próximo miércoles 25 de septiembre, después de una nueva votación.

¿Quien sucederá a Blancanieves, de Pablo Berger?  ¿Apuestas?

viernes, 26 de julio de 2013

Posdata en el reverso

Si volviera a nacer, sería un bebé.
¿Qué otra cosa podría desear como amante,
que ser tu eterno lactante, un mutante suplicante?

Ya sé que no somos una pareja al estilo de antes,
pero no es necesario tener principios,
lo importante es tener finales.
Gracias.

jueves, 25 de julio de 2013

Nuevo tráiler de 'Las brujas de Zugarramurdi'

TVE ha publicado en exclusiva el nuevo tráiler de Las brujas de Zugarramurdi, la última película del director Álex de la Iglesia. La cinta se presentará, fuera de concurso, en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián el próximo mes de septiembre. Esperando que pueda ser una apuesta segura para la próxima edición de los Premios Goya, ya tiene, indirectamente, un premio. El de Carmen Maura, que recibirá el Premio Donostia.

miércoles, 24 de julio de 2013

La 61ª edición del Zinemaldia arranca en Madrid


La 61ª edición del prestigioso festival internacional se ha presentado en la Academia de Cine con gran acogida por parte de los medios. Carmen Maura recibirá el Premio Donostia, el primero para una actriz española.

El próximo mes de septiembre arranca la 61ª edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián, y para dar el pistoletazo de salida la Academia de Cine ha reunido en su sede de Madrid a varios de sus protagonistas. Al acto han acudido actores de la talla de Carlos Bardem, Terele Pávez o Álex Angulo, así como los directores Álex de la Iglesia, que presenta Las brujas de Zugarramurdi fuera de concurso, y David Trueba, quien ha alabado la labor del Festival por "apostar cada vez más fuerte por el cine español".

Enrique González Macho, presidente de la Academia, ha querido reconocer en rueda de prensa la importancia del Festival para el cine español, añadiendo que marcha "en el pelotón de los festivales internacionales" y que esta edición "será la mejor de todas". Por su parte, José Luís Rebordinos, director del Festival, se ha mostrado emocionado y orgulloso de volver a Madrid para presentar en sociedad esta nueva edición, que asegura será "rica, variada y de calidad".

Con posterioridad, Rebordinos ha presentado la lista de todas las películas de producción española que competirán en las diversas secciones, destacando el estreno en Velódromo de la cinta Zipi y Zape y el club de la canica, dirigida por Oskar Santos. Dentro de la Sección Oficial destaca el papel de La herida, la ópera prima del director Fernando Franco, nominado al goya a Mejor montaje por su trabajo en Blancanieves. Fernando ha admitido estar "muy contento" con su primer largometraje, pero no esconde su nerviosismo ante la prueba de fuego que significa competir en el prestigioso Festival, pero que supone la oportunidad para quitarse "el sambenito" de Blancanieves.

Sección Oficial:
Las brujas de Zugarramurdi (fuera de concurso)
Caníbal 
Enemy (Enemigo) 
La herida 
Vivir es fácil 

Nuevos Directores:
El árbol magnético 
Las horas muertas 
El rayo

Horizontes Latinos:
La jaula de oro 
Pensé que iba a haber fiesta 
Wakolda 

Perlas:
Gloria 

Zabaltegi: 
Family Tour 
Hotzanak, for your own safety 
Mujer conejo 
El rey de Canfranc 
Serrat y Sabina: El símbolo y el guate 
Sigo siendo (Kachkaniraqmi) 
Violet 
Zela Trovke (Cortando hierba) 

Velódromo: 
Zipi y Zape y el club de la canica

lunes, 22 de julio de 2013

Tráiler de 'Rush

El próximo 20 de septiembre llega a nuestras pantallas Rush, la película que permitirá al espectador conocer una de las rivalidades internas de la Fórmula 1 que más dio que hablar durante los años 70 entre los pilotos Niki Lauda (Daniel Brühl, EVA) y James Hunt (Chris Hemsworth, Thor). Dirige Ron Howard, ganador de un Oscar de la Academia por Una mente maravillosa, con guión de Peter Morgan.

domingo, 21 de julio de 2013

¡Los hijos de Ted Mosby se rebelan!

La historia interminable de la pequeña pantalla les ha pasado factura a los hijos de Ted Mosby, que parecen haber pasado las de Caín aguantando ¡¡ocho años!! cómo su padre contaba cómo conoció a su madre. Llega el momento de pensar que esa introducción ya clásica del "chicos..." pasa a la lista de gags más reconocibles de la televisión junto al inconfundible "Penny, Penny, Penny" de Sheldon Cooper.

Ocho años después, y con los niños ya creciditos, han decidido rebelarse ante la inoperancia -algo que Ted Mosby lleva mostrando bastante tiempo- de su padre. Apuesto que la historia contada por la madre, en vez de ocho temporadas, hubiera sido un suspiro. Esperemos, por nuestro bien y por el de los niños, que los creadores no piensen en un spin-off, sería rizar el rizo rizado.

Después del famoso "un billete para Warhampton, por favor", habrá que esperar al próximo 23 de septiembre para que de comienzo -y final- la última temporada de Cómo Conocí a Vuestra Madre. Ya se sabe el gran secreto, pero aún quedan por saber algunos flecos de la historia. El vídeo se pudo ver en exclusiva en la Comic Con de San Diego.

sábado, 20 de julio de 2013

'The Walking Dead' regresa en octubre

La esperada cuarta temporada de la serie de zombies más internacional llega el próximo mes de octubre. La espera ha valido la pena para los miles de seguidores de The Walking Dead, cuyos actores han protagonizado un acto dentro de las jornadas de la Comic Con de San Diego, explicando la trama que desarrollarán. Sin entrar en detalles dignos de spoiler, la mejor definición la ha dado Scott Gimple, uno de los responsables creativos de la serie: "Más grande, más terrorífica y con más secuencias de acción". The Walking Dead tiene programado emitir los primeros ocho episodios, para después realizar un parón y volver con los últimos ocho episodios de la temporada. En España, se emitirá por FOX.
 

jueves, 18 de julio de 2013

Los nominados a los Premios Emmy


Ya se conocen los nominados a los Premios Emmy, que celebrarán el próximo 22 de septiembre su 65ª edición en el Teatro Nokia de Los Angeles, teniendo como maestro de ceremonias al actor Neil Patrick Harris, quien da vida al extravagante Barney Stinson en Cómo Conocí a Vuestra Madre. La serie de HBO Juego de Tronos parte como favorita en las nominaciones, presente en 16 de ellas. Le siguen de cerca Breaking Bad y Rockefeller Plaza, ambas con 13 nominaciones.

Lista de nominados:

Mejor serie dramática:
- Breaking Bad (AMC)
- Downton Abbey (PBS)
- Juego de Tronos (HBO)
- Homeland (Showtime)
- House of Cards (Netflix)
- Mad Men (AMC)

Mejor serie cómica:
- The Big Bang Theory (CBS)
- Girls (HBO)
- Louie (FX)
- Modern Family (ABC)
- Rockefeller Plaza (NBC)
- Veep (HBO)

Mejor miniserie o telefime:
- American Horror Story: Asylum (FX)
- Behind the Candelabra (HBO)
- The Bible (History Channel)
- Political Animals (USA Network)
- Phil Spector (HBO)
- Top of the Lake (Sundance Channel)

Mejor actor protagonista en serie dramática:
- Hugh Bonneville (Downton Abbey)
- Bryan Cranston (Breaking Bad)
- Jeff Daniels (The Newsroom)
- Jon Hamm (Mad Men)
- Damian Lewis (Homeland)
- Kevin Spacey (House of Cards)

Mejor actor protagonista en serie cómica:
- Alec Baldwin (Rockefeller Plaza)
- Jason Bateman (Arrested Development)
- Louis C.K. (Louie)
- Matt LeBlanc (Episodes)
- Jim Parsons (The Big Bang Theory)
- Don Cheadle (House of Lies)

Mejor actor protagonista en miniserie o telefilme:
- Benedict Cumberbatch (Parade's End)
- Matt Damon (Behind the Candelabra)
- Michael Douglas (Behind the Candelabra)
- Toby Jones (The Girl)
- Al Pacino (Phil Spector)

Mejor actriz protagonista en serie dramática:
- Vera Farmiga (Bates Motel)
- Elisabeth Boss (Mad Men)
- Kerry Washington (Scandal)
- Robin Wright (House of Cards)
- Michelle Dockery (Downton Abbey)
- Claire Danes (Homeland)
- Connie Britton (Nashville)

Mejor actriz protagonista en serie cómica:
- Laura Dern (Iluminada)
- Edie Falco (Nurse Jackie)
- Lena Dunham (Girls)
- Tina Fey (Rockefeller Plaza)
- Julia Louis-Dreyfus (Veep)
- Amy Poehler (Parks and Recreation)

Mejor actriz protagonista en miniserie o telefilme:
- Jessica Lange (American Horror Story: Asylum)
- Laura Linney (The Big C: Hereafter)
- Helen Mirren (Phil Spector)
- Elisabeth Moss (Top of the Lake)
- Sigourney Weaver (Political Animals)

Mejor actor secundario en serie dramática:
- Bobby Cannavale (Boardwalk Empire)
- Jonathan Banks (Breaking Bad)
- Aaron Paul (Breaking Bad)
- Jim Carter (Downton Abbey)
- Mandy Patinkin (Homeland)
- Peter Dinklage (Juego de Tronos)

Mejor actor secundario en serie cómica:
- Adam Driver (Girls)
- Jesse Tyler Ferguson (Modern Family)
- Ed O'Neill (Modern Family)
- Ty Burrell (Modern Family)
- Tony Hale (Veep)
- Bill Hader (Saturday Night Live)

Mejor actor secundario en miniserie o telefilme:
- James Cromwell (American Horror Story: Asylum)
- John Benjamin Hickey (The Big C: Hereafter)
- Scott Bakula (Behind the Candelabra)
- Zachary Quinto (American Horror Story: Asylum)
- Peter Mullan (Top of the Lake)

Mejor actriz secundaria en serie dramática:
- Anna Gunn (Breaking Bad)
- Maggie Smith (Downton Abbey)
- Emilia Clarke (Juego de Tronos)
- Christina Hendricks (Mad Men)
- Christine Baranski (The Good Wife)
- Morena Baccarin (Homeland)

Mejor actriz secundaria en serie cómica:
- Mayim Bialik (The Big Bang Theory)
- Jane Lynch (Glee)
- Sofía Vergara (Modern Family)
- Julie Bowen (Modern Family)
- Anna Clumsky (Veep)
- Merritt Wever (Nurse Jackie)
- Jane Krakowski (30 Rocks)

Mejor actriz secundaria en miniserie o telefilme:
- Sarah Paulson (American Horror Story: Asylum)
- Charlotte Rampling (Restless)
- Imelda Staunton (The Girl)
- Alfre Woodard (Steel Magnolias)
- Ellen Burstyn (Political Animals)

Mejor actor invitado en serie dramática:
- Dan Bucatinsky (Scandal)
- Michael J. Fox (The Good Wife)
- Harry Hamlin (Mad Men)
- Nathan Lane (The Good Wife)
- Rupert Friend (Homeland)
- Robert Morse (Mad Men)

Mejor actor invitado en serie cómica:
- Louis C.K. (Saturday Night Live)
- Bobby Cannavale (Nurse Jackie)
- Will Forte (Rockefeller Plaza)
- Nathan Lane (Modern Family)
- Bob Newhart (The Big Bang Theory)
- Justin Timberlake (Saturday Night Live)

Mejor actriz invitada en serie dramática:
- Joan Cusack (Shameless)
- Margo Martindale (The Americans)
- Diana Rigg (Juego de Tronos)
- Linda Cardellini (Mad Men)
- Jane Fonda (The Newsroom)
- Carrie Preston (The Good Wife)

Mejor actriz invitada en serie cómica:
- Melissa Leo (Louie)
- Dot-Marie Jones (Glee)
- Melissa McCarthy (Saturday Night Live)
- Kristen Wiig (Saturday Night Live)
- Elaine Stritch (Rockefeller Plaza)
- Molly Shannon (Iluminada)

Mejor dirección en serie dramática:
- Tim Van Patten (Boardwalk Empire - Margaret Sands)
- Michelle MacLaren (Breaking Bad  - Gliding Over All)
- Jeremy Webb (Downton Abbey - Episodio 4)
- Lesli Linka Glatter (Homeland - Q&A)
- David Fincher (House of Cards - Capítulo 1)

Mejor dirección en serie cómica:
- Lena Dunham (Girls - On All Fours)
- Paris Barclay (Glee - Diva)
- Louis C.K. (Louie - New Year's Eve)
- Gail Mancuso (Modern Family - Arrested)
- Beth McCarthy-Miller (Rockefeller Plaza - Hogcock / Last Lunch)

Mejor dirección en miniserie o telefilme:
- Allison Anders (Ring of Fire)
- Steven Soderbergh (Behind the Candelabra)
- Jane Campion y Garth Davis (Top of the Lake)
- Julian Jarrold (The Girl)
- David Mamet (Phil Spector)

Mejor guión en serie dramática:
- George Mastras (Breaking Bad - Dead Freight)
- Thomas Schnauz (Breaking Bad - Say My Name)
- David Benioff y D.B. Weiss (Juego de Tronos - The Rains of Castamere)
- Julian Fellowes (Downton Abbey - Episodio 4)
- Henry Bromell (Homeland - Q&A)

Mejor guión en serie cómica:
- David Crane y Jeffrey Klarik (Episodes - Episode 209)
- Pamela Adlon y Louis C.K. (Louie - Daddy's Girlfriend: Parte 1)
- Greg Daniels (The Office - Finale)
- Jack Burditt y Robert Carlock (Rockefeller Plaza - Hogcock)
- Tina Fey y Tracy Wigfield (Rockefeller Plaza - Last Lunch)

Mejor guión en miniserie o telefilme:
- Richard LaGravanese (Behind the Candelabra)
- Abi Morgan (The Hour)
- David Mamet (Phil Spector)
- Jane Campion y Gerard Lee (Top of the Lake)
- Tom Stoppard (Parade's End)

miércoles, 17 de julio de 2013

'The Fifth Estate' ya enseña sus garras

DreamWorks ha presentado al mundo el tráiler de la biopic sobre la vida de Julian Assange, creador de Wikileaks. La historia del hacker australiano que ha puesto en tela de juicio al gobierno de los Estados Unidos. El actor británico Benedicte Cumberbacht, conocido por sus papeles de Sherlock Holmes en la serie Sherlock, o de Khan en Star Trek: En la oscuridad, es quien encarna -y se acerca mucho, pero que mucho, a la perfección- a Assange.

Le acompañan en esta aventura el hispano-germano Daniel Brúhl (Malditos bastardos), quien es la mano derecha de Assange en la película, Daniel Domscheit-Berg; Carine van Houten (Juego de Tronos), Alicia Vikander (Anna Karenina) y Stanley Tucci (Un plan perfecto). Todos ellos bajo la dirección de Bill Condon (Amanecer).

martes, 16 de julio de 2013

La cuarta temporada de 'Juego de Tronos' ya tiene fecha de estreno


Según ha confirmado HBO, la cuarta temporada de la aclamada serie Juego de Tronos ya tiene fecha de estreno. El próximo 6 de abril de 2014 es la fecha elegida por la cadena estadounidense para iniciar la emisión de los nuevos episodios. La noticia salta a la palestra una semana después de que Cat Taylor, asistente de producción, hiciera oficial en su cuenta de Twitter el comienzo del rodaje.

Tras el término de la tercera temporada, que obtuvo el mejor registro de audiencia desde sus inicios, la trama de la épica serie retomará las historias que quedaron entreabiertas en Mysha (último episodio de la tercera temporada), alargándose hasta el final de Tormenta de espadas, tercer libro de la saga Canción de Hielo y Fuego de George R.R. Martin, e incorporando algunos capítulos, conjuntamente, de Festín de cuervos y Danza de dragones, cuarto y quinto libros respectivamente.

Después de uno de los finales más emocionantes, con un largo debate y un sinfín de spoilers por la red, la serie amplíará sus fronteras con la entrada de nuevos actores. Dos ya están confirmados. El primero es el actor chileno de 38 años Pedro Pascal, quien encarnará a Oberyn Martell, la Víbora Roja de Dorne; mientras que la segunda es la joven actriz Octavia Alexandru (10 años), cuyo papel aún se desconoce. Los productores siguen buscando a los actores que harán de Mace Tyrell, cabeza de la familia Tyrell, y de Magnar de Thenn, uno de los líderes de los salvajes más allá del Muro.

Por su parte, algunos personajes que no tuvieron minutos en esta temporada regresan para ampliar las líneas argumentales. Tres de los destacados son Rorge (Andy Becwith), Lysa Arryn (Kate Dickie) o Janos Slynt (Dominic Carter). Así mismo, los productores han dado a conocer la lista de los directores encargados de cada episodio. De todos sobresale Neil Marshall, el encargado de recrear la batalla del Aguasnegras en el noveno episodio de la segunda temporada. También está previsto para la nueva temporada el esperado cameo de George R.R. Martin, que no llegó a producirse en la anterior.
 

lunes, 15 de julio de 2013

'Pulseras rojas' da el salto internacional


Pulseras rojas, la serie que alcanzó un gran éxito de audiencia en TV3, cruza la frontera para recaer en Italia. La cadena RAI1 se ha hecho con los derechos para llevar a cabo su propia adaptación de la original creada por Albert Espinosa y producida por Filmax. Con el nombre de Braccialetti Rossi, el rodaje de la serie italiana comienza hoy en la región sureña de Apulia, bajo la dirección del cineasta Giacomo Campiotti, siendo una de las apuestas más importantes de la cadena para su temporada 2013-14.

Al igual que los "pulseras" originales (Lleó, Jordi, Cristina, Ignasi, Toni y Roc), los actores de la adaptación italiana han tenido que realizar dinámicas de grupo durante las últimas semanas para conseguir la unión y el acercamiento que sus personajes necesitan transmitir en la pantalla.

La serie sigue sumando espectadores gracias a sus emisiones en prime time en Antena 3 (lunes, 22.30 horas), cadena que emite desde el pasado lunes su segunda temporada, que consta de quince episodios.
 

sábado, 13 de julio de 2013

Comienza el rodaje de '[REC] 4: Apocalipsis'


El final de la saga de terror española más exitosa está cada vez más cerca de llegar, y es que hoy arranca oficialmente el rodaje de la cuarta y última entrega de [REC], [REC] 4: Apocalipsis. Jaume Balagueró es el encargado de dirigirla, después de que Paco Plaza llevara a cabo [REC] 3: Génesis, y, anteriormente, ambos directores, las dos primeras entregas. Por su parte, Manuela Velasco repite en el papel de Ángela Vidal, la reportera de "Mientras usted duerme" que quedó atrapada en el edificio infectado de Barcelona.

La trama de la película se inicia en el punto en el que lo dejó [REC 2], Ángela Vidal consigue escapar del edificio. Pero cuando parece que la situación está controlada, el caos vuelve a desatarse dentro de ella, y la semilla del mal renace adoptando nuevas y terroríficas formas. El ciclo quedará cerrado, y todas las incógnitas de la extraña enfermedad acabarán por saberse. Durante siete semanas, el equipo de rodaje trabajará entre Gran Canarias y Barcelona. A los cines llegará el 10 de octubre de 2014.

viernes, 12 de julio de 2013

Sam Mendes repetirá en lo nuevo de 007


Después de muchos rumores, la noticia se confirma. El director británico Sam Mendes será el encargado de dirigir la nueva película de James Bond. El cineasta, ganador de un Oscar por American Beauty, volverá a sentarse en la silla de dirección tras el éxito rotundo que supuso Skyfall en taquilla y para la crítica. Eran muchos los medios que se preguntaban después de su estreno si Mendes repetiría. Ante una posible respuesta negativa, varios medios se aventuraron a especular con su relevo, concretamente el también británico Chris Nolan, director de Origen o la trilogía de El Caballero Oscuro.

Pero nada de eso se ha producido, y Mendes ha silenciado las dudas haciendo las delicias de los productores de la saga del agente 007, quienes le veían desde Skyfall como el hombre perfecto para continuar al frente. La nueva película, de la que ahora solo ha trascendido un título provisional, Bond 24, ha sido confirmada para el 23 de octubre de 2015, con guión de John Logan. Se desconoce de momento el nombre de los actores que acompañarán a Daniel Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris y Ben Whishaw en la nueva aventura del agente al servicio de su Majestad. ¿Repetirá también Adele?
 

jueves, 11 de julio de 2013

'Jurassic Park 4' sigue avanzando

Jurassic Park 4 empieza a dar sus primeros pasos. Dos décadas después de que el proyecto de Steven Spielberg arrancara en la isla Nublar, la cuarta entrega de la saga Jurassic Park ya tiene año de estreno, el 2015, y, presuntamente, teaser póster. El póster acabó filtrándose por la red mucho antes del lanzamiento oficial, previsto por los estudios Universal Pictures para el jueves 18 de julio, en la jornada inaugural de la Comic Con de San Diego (California).

Poco a poco se han ido sucediendo las noticias con respecto a esta producción. El único apunte fijo que ya se tiene es que el joven cineasta Colin Trevorrow será el encargado de dirigirla, con la segura producción de Steven Spielberg y Frank Williams. Pero nada aún sobre el grupo de actores que conformará la película ni la fecha de inicio del rodaje.

Sobre la base escrita, se desconoce de momento la trama oficial de Jurassic Park 4, aunque tal y como apunta la web Collider es muy probable que se vuelva a la isla Nublar, donde el parque temático ideado por John Hammond ha conseguido convertirse en el centro neurálgico que el magnate siempre había soñado, atrayendo anualmente a millones de turistas.

Como novedad, se habla de una nueva área, hasta ahora desconocida, llamada la Laguna, donde se encontrarían algunos dinosaurios marinos inspirados en las especies Plesiosaurus y Pliosaurus. Todo da a entender que los dinosaurios han conseguido ser domesticados, y servir con el fin que fueron clonados, pero la aparición de uno nuevo, con una inteligencia superior, puede complicar la seguridad del nuevo parque y de los turistas que allí se encuentran.

Comentaba Alan Grant, el paleontólogo al que daba vida Sam Neill en la primera película, que la convivencia entre dinosuarios y hombres, "dos especies separadas por 65 millones de años de evolución", es tan compleja y misteriosa que nadie sabe realmente cómo puede acabar. La cuenta atrás para volver a comprobarlo, en la gran pantalla, llega a su fin el próximo 2015.


martes, 9 de julio de 2013

Cartel oficial de 'La gran familia española'

Buenas noticias para los seguidores del director Daniel Sánchez Arévalo, y es que hoy se ha dado a conocer el cartel definitivo que acompañará su cuarto largometraje, La gran familia española, que llegará a nuestras salas el próximo 13 de septiembre. Una comedia que tendrá de fondo el partido que mantuvo en vilo a España durante 120 minutos en la final del Mundial de Sudáfrica. Ese día de catarsis colectiva, cinco hermanos: Adán, Benjamín, Caleb, Daniel y Efraín se enfrentarán al partido más importante de sus vidas.

Escrita y dirigida por Sánchez Arévalo, la película ha sido producida por Atípica Films, Antena 3 Films y Mod Producciones, además de contar con la colaboración de Warner Bros Entertainment España. Así mismo, está protagonizada por Antonio de la Torre (Balada triste de trompeta), Quim Gutiérrez (AzulOscuroCasiNegro), Verónica Echegui (Katmandú), Roberto Álamo (La piel que habito), Héctor Colomé (Lope), Patrick Criado, Miguel Fernández, Arancha Martí, Sandra Martín o Sandy Giliberte, entre otros. En esta ocasión, debido al rodaje de Los amantes pasajeros, el director no ha podido contar con otro de sus actores fetiches, Raúl Arévalo, aunque sí que se guarda de él un peculiar cameo.

¿Con ganas de verla ya?


lunes, 8 de julio de 2013

Crítica de 'Gru 2': "más minions, más diversión"


Cuando Gru, mi villano favorito se estrenó en los cines de todo el mundo en 2010, tuvo una gran acogida, no solo por la historia que cuenta, ni por el apunte de tratarse de otro éxito del joven cine de animación, sino por la cuadrilla de secuaces amarillos que acompañan al malévolo protagonista. Esos pequeños y animados minions vuelven a la carga, siendo, gracias a sus aventuras y desventuras, la crema de esta película.

Gru tiene la responsabilidad de cuidar a sus tres hijas, las mismas que consiguieron llevarle por la buena senda y dejar de lado sus fechorías para dedicarse al negocio de la mermelada y la confitura, un cambio de planes de 180 grados. Las cosas se empiezan a torcer cuando es secuestrado por Lucy Wilde, una agente de la Liga Anti-Villanos, la cual le pide la búsqueda de un potente suero, el PX-41, capaz de transformar a los individuos en máquinas de matar indestructibles, que ha sido robado por el misterioso 'El macho'.

Hay una maduración en sus personajes. Mientras que a Margo le empiezan a interesar los chicos, Agnes ve preocupada como la falta de una madre a su lado le puede afectar. La vena paternal de Gru salta a pista, a la par que vemos la parte más personal de un personaje que lo ha pasado mal en su relación con las mujeres, y como ejemplo se dan una mala cita –de esas de "qué he hecho yo para merecer esto"– y un debate interno frente al teléfono para llamar o no a Lucy, a quien Gru empieza a ver, y la pequeña Agnes también lo ve así, como alguien especial.

Pero el desarrollo de la historia, y de incluso la subtrama de la película, no puede entenderse sin los retaquetes, como los apoda cariñosamente Lucy en una memorable escena miniónica. Los minions vuelven a regalar al espectador algunos de los momentos más divertidos de toda la película. A mayor número de efectivos, mayor son los minutos de aventuras que nos regalan, y ya ni hablemos de los de risas. Un pequeño guiño a Alien: el octavo pasajero, el número a lo Village People y el citado pasaje del centro comercial son algunos de los números destacados, aunque no los únicos. Por su parte, la transformación que sufren muchos de ellos tras ser expuestos al PX-41 es digno de un homenaje a Gremlins.

Es, sin duda, una película idónea para ver llegado este tiempo, para pasar un buen rato de diversión con una cinta de animación más que notable que sabe administrar sus dosis de humor, reservándose una bala en la recámara, y es que muchas veces uno no debe levantarse de la butaca hasta después de los créditos finales. La buena acogida de los minions entre los espectadores ha hecho que Universal Pictures les dé la oportunidad de ser ellos los protagonistas de un spin-off que verá la luz en 2015. Un proyecto pupete que ya esperamos.

Datos a tener en cuenta:
Director: Pierre Coffin y Chris Renaud
Reparto: Steve Carell, Kristen Wiig, Benjamin Bratt, Miranda Cosgrove, Elsie Kate Fisher...
Género: animación, comedia
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 5 de julio de 2013
Duración: 98 minutos aprox.
Clasificación: para todos los públicos
Valoración personal: 8,5