Primer vistazo a 'El árbol de la sangre', lo último de Julio Medem

Tres años después de Ma ma, el director donostiarra Julio Medem regresa a la gran pantalla con un trabajo que regresa a sus raíces culturales, aquellas con las que alumbró con su ópera prima Vacas. El árbol de la sangre, su nueva película, que se estrenará el 1 de noviembre, es una historia coral que repasará el pasado de toda una familia. Un viaje por medio de su árbol genealógico con el que saldrán las pasiones escondidas, los celos, la locura y el desamor que permanecieron ocultos durante 25 años.

En Él árbol de la sangre, cuyo primer tráiler se ha dado a conocer hoy, somos testigos de la travesía que inicia, sin quererlo, Marc (Álvaro Cervantes, 1898: Los últimos de Filipinas), quien regresa al viejo caserío de su familia junto a su novia Rebeca (Úrsula Corberó, La casa de papel). Las circunstancias y las historias que compondrán los recuerdos marcarán la vida de ambos, poniendo en peligro su propia historia de amor.

Para su nuevo proyecto, Medem ha decidido reunirse de viejos conocidos pero también de sangre nueva. No podía faltar una de sus actores clásicas como es Nawja Nimri, con quien protagonizó Los amantes del Círculo Polar. A ella se le suman también Patricia López Arnaiz (La peste), María Molins (Cien años de perdón), Daniel Grao (Julieta), Emilio Gutiérrez Caba (El hombre de las mil caras), Luisa Gavasa (La novia), Ángela Molina (Blancanieves) y José María Pou (La catedral del mar).

La película será distribuida por Diamond Films, compañía que también ha participado en su producción, junto a Arcadia Motion Pictures, Galatea Films, Aixerrota Films y la francesa Noodles Production. El árbol de la sangre cuenta además con la participación de EiTB y Movistar+ y con el apoyo del ICAA y Eurimages.

Tráiler de 'Mary Shelley'

Con apenas 21 años, la joven británica Mary Shelley (1797-1851) no sabía que su nombre pasaría a la posteridad literaria al concebir desde lo más profundo de su ser una de las historias más características, con permiso de Oscar Wilde y Bram Stoker, de la literatura anglosajona y del género del terror gótico: Frankenstein o el moderno Prometeo. Muchas películas han adaptado este monstruo, desde un encuentro indirecto en El espíritu de la colmena, como a la que contaba con Robert de Niro como el propio Frankenstein.

Pero hoy vengo a hablar de Mary Shelley, de su autora, y de Haifaa Al-Mansour, la cineasta árabe encargada de llevar a la gran pantalla la vida de la escritora. Parece que todo lo relacionado con su nombre está ligado a Frankenstein, pero hubo detalles importantísimos de su vida que calaron hondo en su ser y en su imaginación; hechos factibles para dar vida a sus más profundos terrores.

El próximo 15 de julio se estrena Mary Shelley, biopic que narrará la relación amorosa entre la autora y el poeta romántico Percy Bysshe Shelley; cuya relación dio como resultado la escritura de una de las novelas más importantes de la literatura que en 2018 cumple doscientos años. Aunque, amén de la verdad, también tuvieron que ver otros elementos como la reunión de amigos en una casa cerca del lago Lemán (Ginebra, Suiza), donde una apuesta literaria fue el germen de todo.

Mary Wollstonecraft Godwin será el personaje principal interpretado por Elle Fanning (Super 8), mientras que Percy Bysshe Shelley tendrá vida por medio de Douglas Booth (Orgullo y prejuicio y zombies). Ambos sienten un flechazo inmediato al conocerse y ante la oposición de la familia de Mary a su noviazgo, la pareja decide huir, acompañados por la hermanastra de ella, Claire (Bel Powley). En el siglo XIX, la sociedad previctoriana concedía un nulo valor a las mujeres escritoras, como el caso de Shelley, quien se vio obligada a luchar contra esos prejuicios para forjar su propia identidad.

Primer tráiler de 'Ola de crímenes'

Hoy hemos conocido gracias a Universal el primer tráiler de Ola de crímenes, la próxima película de Gracia Querejeta. Una comedia negra que llegará a las salas el próximo 5 de octubre que estará protagonizada por Maribel Verdú (Siete mesas de billar francés), Paula Echevarría (Luz de domingo) y Juana Acosta (Siete años).

La película comienza cuando el hijo adolescente de Leyre (Verdú), un ama de casa divorciada, mata en un arrebato a su padre. Intenta hacer lo imposible por ocultarlo, desatando una caótica ola de crímenes en Bilbao. Mientras, la esposa del difunto (Echevarría) y su abogada (Acosta) tratan de ocultar la trama de corrupción en la que el matrimonio se movía.

Ola de crímenes está, también, coprotagonizada por Raúl Arévalo, Antonio Resines y Raúl Peña; y contará con la colaboración especial de Luis Tosar y Javier Cámara, así como con el estreno de los jóvenes actores Asier Ricarte y Miguel Bernardeau.

Gracia Querejeta rodó la película el otoño pasado en distintas localizaciones de Bizkaia y Madrid; aunque la comarca del Gran Bilbao es la gran protagonista escenográfica. Ola de crímenes está producida por Telecinco Cinema, Bowfinger International Pictures y Crimen Zinema, con la participación de Mediaset España y Movistar+.

Robert Zemeckis, listo para el remake de 'The Witches'

El director estadounidense Robert Zemeckis, ganador del Oscar en 1994 por Forrest Gump, ya tiene un nuevo proyecto en ciernes: readaptar la novela infantil The Witches, que escribió en 1973 el británico Roald Dahl, autor de otros trabajos como Charlie y la fábrica de chocolate. No sólo la dirigirá. Como ha avanzado Variety, también se encargará de escribirla y producirla, acompañado de los cineastas mexicanos Alfonso Cuarón y Benicio del Toro, a quien se le vinculó para dirigirla en un principio.

¿Por qué readaptar? Ya hubo un estreno anterior en cines, llevado a cabo en 1990 por Nicolas Roeg (con producción de Jim Henson) y protagonizada por Anjelica Huston. La película, que si bien recibió varias nominaciones en los Premios Saturn, difirió bastante del contenido de la novela. Es más, Dahl, que fallecería meses después de su estreno, rechazó la adaptación, negando que sus novelas fuesen aptas para adaptar al séptimo arte. Toda una declaración de intenciones.

La novela narra la historia de un nieto y su abuela, que se enfrentan a una terrible asociación de brujas en el Reino Unido, lideradas por una maligna reina. Pero son brujas que no llevan escobas con un gato negro, ni sombreros puntiagudos y, aún menos, verrugas en la nariz. Son mujeres corrientes, con una vida corriente y ropa del momento. Todo para pasar desapercibidas y que nadie note cuáles son sus malvados planes.

The Witches podría llevar a Zemeckis hacia un campo que conoce bien, el del terreno familiar, explotado anteriormente en su trilogía de Regreso al futuro o Polar Express. Además de la película de 1990, el legado de Dahl llevó a que fuera dramatizado en la BBC y generado una ópera, compuesta por el noruego Marcus Paus, que se estrenó en 2008.

Ridley Scott prepara su próximo proyecto sobre la CIA

El director británico Ridley Scott ya tiene pensado cuál será su próximo proyecto cinematográfico. Su siguiente trabajo tratará sobre una de las (tantas) misiones encubiertas llevadas a cabo por la CIA durante los años de la Guerra Fría que tuvo por objetivo recuperar el submarino soviético K-129, hundido en marzo de 1968 en las aguas del Pacífico, como ha informado en exclusiva Variety.

El portal web también ha anunciado que la película podría llevar el nombre provisional de Neither Confirm Nor Deny, y que los productores de la misma habrían elegido al guionista David Collard para adaptar el tema de la película a partir del libro The CIA's Greatest Covert Operation: Inside the Daring Mission to Recover a Nuclear-Armed Soviet Sub, escrito por David H. Sharp en 2012.

El libro detalla la misión que la inteligencia norteamericana desplegó para rastrear al submarino soviético hundido, bajo el nombre clave de Operación Azorian. La misión, lejos de ser secreta, acabó apareciendo en medios como The New York Times años después, en los que atacaron a la CIA por dichos movimientos en el Pacífico, utilizando como tapadera para la recuperación del submarino, de los misiles, así como de la documentación soviética, una empresa de explotación minera en el océano.

Para este proyecto, la productora de Scott ha adquirido también los derechos de difusión de la vida de David Sharp, director de la operación de la CIA; así como de otros personajes claves de la agencia de inteligencia como Walter Lloyd, jefe de la división de operaciones comerciales, y de Curtis Crooke, de operaciones submarinas.

Rompiendo estereotipos: Haifaa al-Mansour

Pese a la búsqueda de un equilibrio entre las partes en el mundo del cine, el séptimo arte, ciento y pico años después de su fundación, sigue en manos de unos pocos, y la mayoría de estos son hombres. No hay que irse muy lejos para desglosar las listas y estadísticas y comprobar el pobre repaso de las mujeres nominadas (ganadoras ni decir) en los principales premios de las industrias. Quitando las típicas categorías de Mejor actriz y Mejor actriz de reparto, pocas veces hemos podido ver a mujeres nominadas tras las cámaras. Sólo Kathryn Bigelow por su En tierra hostil (2008) rompió tenuemente esa alambrada. Por el resto, meros espejismos que sólo dejan ver a la mujer "reconocida" por categorías técnicas, estereotipadas al maquillaje y al vestuario.

Es una batalla interna que no puede perecer en el intento. Y aunque realicemos discursos virulentos reclamando lo que es justo, mayor equidad y mayor presencia de las mujeres, esta será una batalla ardua de años. Aunque sea duro llegar hasta la meta, las próximas generaciones de cineastas femeninas, esas mismas que veo en las escuelas de cine con ilusión, estudiando para ser directoras de fotografía, guionistas, directoras, productoras, o incluso scripts, han de ser el reflejo futuro del cambio. De ver que aquí hombres y mujeres podemos ser creadores de historias, magos de ilusiones y escribir proyectos capaces de llenar salas, romper esquemas y dar la campanada. Aunque duro, necesario es actuar.

Hablando de lucha constante por abrirse un hueco en un mundo dominado por hombres, la directora árabe Haifaa al-Mansour (1974) rompe barreras por dos cuestiones: por ser mujer y por ser árabe. Hoy, la cineasta ha recibido en Barcelona el Premio Especial al Reconocimiento de los CineEurope por sus "notables logros como líder de la industria en Arabia Saudí. Es una de las figuras más significativas del país", ha señalado Andrew Sunshine, presidente de Film Expo Group. Empezó su carrera realizando algunos cortometrajes y se estrenó con el largo grabando La bicicleta verde, que se estrenó en el Festival de Venecia en 2012. Fue el primer largometraje rodado íntegramente en el país árabe y por una mujer. Fue seleccionada para competir en los Oscar como Mejor película en Lengua Extranjera, siendo la primera nominación que recibió Arabia Saudí.

En marzo de este mismo año las autoridades saudíes establecieron la primera organización cinematográfica del Reino, el Consejo de Cine Saudí como plataforma para estimular y desarrollar el talento creativo en el país. Haifaa Al-Mansour es una de las tres mujeres en la Junta Directiva de la autoridad general para la cultura, que supervisarán el desarrollo creativo en Arabia Saudí, tras el levantamiento de la prohibición del cine después de 35 años.

Al-Mansour, después de este reconocimiento, se prepara para presentar su próximo trabajo de largometraje. Mary Shelley, una película biográfica sobre la autora de Frankenstein, una de las obras cumbre de la literatura gótica, y a la que dará vida como la joven escritora Elle Fanning.

Ewan McGregor protagonizará la secuela de 'El resplandor'

El actor escocés Ewan McGregor (Trainspotting) protagonizará la película Doctor Sleep, la secuela literaria de El resplandor escrita por Stephen King, en la que McGregor será Danny Torrance, quien fuera interpretado por Danny Lloyd, el hijo de Jack Nicholson en la versión que realizó Stanley Kubrick en 1980, como ha adelantado el portal web Variety.

La película, producida por Warner Bros. estará dirigida por Mike Flanagan, quien presentó el año pasado en Netflix la adaptación de otra novela de King, Gerald's Game. Inclusive, según Variety, Warner también estaría pensando presentar una precuela de El resplandor, con Overlook Hotel. Tras el éxito de la primera parte de It, con Andy Muschietti, parece que cualquier producto del Rey del terror es bienvenido a la industria.

Doctor Sleep retoma la vida de Torrance años después de los sucesos en aquel dantesco hotel de Colorado, aunque sigue estando atormentado por diversos demonios, tanto reales como producto de su subconsciente. Danny ahora trabaja como enfermero en un geriátrico de New Hampshire, donde lucha contra su adicción al alcohol, pues bebe para refrenar sus continuas visiones, pero a la vez ayuda a los pacientes que trata a facilitar la transición hacia el más allá.

Doctor Sleep, y hablamos de la novela, es una continuación de El resplandor, pero de la obra que escribió en 1977 Stephen King. En el cine, la película -ya mito cinematográfico- de Kubrick es un elemento aparte al que Doctor Sleep no se tendría que atar, pues los finales de libro y película son distintos.

Todavía no hay fecha para el comienzo del rodaje de la película, y aún menos para saber si el proyecto avanza o, quién sabe, queda olvidado. Lo cierto es que el legado de Stephen King continuará el año que viene, con el estreno de la segunda parte de It, con el Club de los perdedores ya bastante creciditos. Por su parte, Ewan McGregor tiene pendiente el estreno de Christopher Robin, la versión en carne y hueso de Winnie the Pooh.

Tráiler de 'Dumbo', la adaptación del clásico por Tim Burton

Corría el año 1941 cuando Walt Disney llevó a las pantallas Dumbo, la adaptación en dibujos animados del cuento infantil escrito por Helen Aberson. Muy pronto se convirtió en un clásico de la factoría y una de las películas que marcó a generaciones de personas crecidas bajo el castillo Disney. El próximo 29 de marzo de 2019 la marca de Mickey Mouse estrenará el remake, en carne y hueso, de Dumbo, dirigida por Tim Burton, quien ya sabe lo que es adaptar un cuento Disney tras rodar Alicia en el País de las Maravillas.

La nueva recreación de la película presentará a Holt Farrier, a quien interpreta Colin Farrel, una ex estrella de circo que se dedica a cuidar con ayuda de sus hijos de un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacen ser el hazmerreír de un circo en decadencia. Su dueño, Max Medici (Danny de Vito) le encarga a Holt entrenar a Dumbo para intentar que el circo gane una nueva atracción. Cuando descubren que el joven elefante puede volar, la acróbata Colette Marchant (Eva Green) y el malvado Vandevere (Michael Keaton) tendrán nuevos planes para Dumbo.

Sobre estas líneas, el cartel teaser que Disney también ha desvelado sobre la película. Como se ha dicho al principio, habrá que esperar hasta finales de marzo del año que viene para ver a un elefante volar...

Dumbo no será la última adaptación de la factoría Disney. Dicha etapa la inauguró en 2014 la propia Alicia de Tim Burton y la continuaron Maléfica, Cenicienta y La Bella y la Bestia, en 2015, 2016 y 2017, respectivamente. Después de Dumbo, es sabido que Disney continuará el camino de las recreaciones en carne y hueso de sus clásicos, y se esperan los proyectos de Aladdin, con Will Smith, El Rey León, Mulán, La Sirenita, unos nuevos Blancanieves y Peter Pan, Pinocho o Merlín el Encantador.

Chappaquiddick, el último escándalo de la saga Kennedy

La década de los años 1960 pasaron -y pesaron- como una losa en los Estados Unidos, enfrascada en una guerra en la que saldría escaldada, con una contracultura que asaltaba las calles por doquier y con el asesinato de dos iconos estadounidenses, de los hermanos John F. y Robert Kennedy, que dejaron presenciar que el futuro del país se tornaba oscuro, desolador y sin más sonido que el del silencio, como acertaron Simon y Garfunkel.

Hubo un tercer hermano en discordia que quedó atrapado en el olvido hasta 1969, Edward Moore Kennedy, más recordado como Ted Kennedy, quien llegaría a ser senador, durante más de cuatro décadas, por el estado de Massachusetts. Su nombre comenzó a sonar con fuerza en los círculos del Partido Democrático, llegando a liderar la campaña para la presidencia en 1980, pero todos sus intentos por llegar lejos en la política quedaron yermados por el incidente de Chappaquiddick, ocurrido el 18 de julio de 1969.

Aquella tarde, Ted Kennedy se encontraba en la isla de Chappaquiddick junto a varias personas del equipo de la candidatura de su fallecido hermano Bob, entre ellas su secretaria, Mary Jo Kopechne. Ted y Mary Jo abandonaron la fiesta que se montó en el coche del senador, que cayó por un puente al lago Poucha. Ted nadó hacia la isla y dejó a la intemperie a la chica, que sobrevivió unos minutos en el fondo del lago gracias a la búrbuja de aire que el coche había formado, pero que para cuando llegaron las autoridades y la ayuda, había fallecido. Ted tardó diez horas en denunciar el hecho. Desde ese momento, pese a que el equipo del pequeño Kennedy intentó quitarle importancia al asunto, su estrella para llegar a la Casa Blanca se torció.

Dicho suceso (que indirectamente dio de qué hablar en el escándalo Watergate) ha dado el paso al séptimo arte. El escándalo Ted Kennedy, la película que recreará aquellas horas para el olvido, se estrenará en los cines el 21 de septiembre, bajo distribución de A Contracorriente Films. La cinta, dirigida por John Curran (Stone), estará protagonizada por Jason Clarke (El amanecer del plantea de los simios), quien se meterá en la piel del joven senador Kennedy, así como por Kate Mara (House of Cards) como Mary Jo. Cierra el plantel Ed Helms (Resacón en las Vegas) y el veterano Bruce Dern (Nebraska), como el patriarca de los Kennedy.

La película se estrenó en el Festival de Toronto, recaudando en su primer fin de semana en cartelera, en Estados Unidos, más de 8 millones de dólares. Con esta película se ha reabierto una vieja herida que la sociedad estadounidense tenía más que cerrada, más preocupada de su duro presente y del futuro que le queda con la legislatura Trump, que ha sido calificada por la revista Variety como uno de las películas necesarias para conocer no sólo a la familia Kennedy, también la historia política del país en el siglo XX.

Primer tráiler de 'First Man', el biopic sobre Neil Armstrong

Hace poquísimos días ya adelantaba en este mismo espacio las primeras imágenes de First Man, el biopic de Neil Armstrong al que dará vida Ryan Gosling bajo los mandos del director Damien Chazelle, recordado por su último trabajo: La La Land. Además de las imágenes promocionales, Universal también desveló el póster de la película. Hoy, para rematar la faena, se ha dado a conocer el primer tráiler que acompañará a la promoción de la película, que se estrenará el próximo 11 de noviembre.

Michael Mayers busca venganza cuarenta años después

Quizá pequé por crecer con Vampiros, de John Carpenter y no ver su ópera prima, que acabó siendo su obra maestra, mucho antes. Debuté con La noche de Halloween la tarde de un 31 de octubre de hace no pocos años en la Universidad, dejando que el ambiente de neblina de aquel día se apoderara del salón de actos en el que nos reunimos cuatro gatos. Salí del mismo pensando por qué no la había visto antes, por qué me había perdido tal grito ahogado de terror, y es que ahora la posiciono junto a Pesadilla en Elm Street y algunas películas de serie B entre mis favoritas del género.

Ningún director desde Hitchcock supo plasmar en la gran pantalla el voyeurismo del horror tan bien como lo hizo en 1978 John Carpenter. Aquel año la ciudad de Haddonfield se asustó al conocer que un psicópata enmascarado, Michael Myers, había escapado de un centro psiquiátrico, años después de que apuñalara a varias niñeras y querer, en ese tiempo, matar a la protagonista, Laurie Strode, interpretada por Jamie Lee Curtis. Una lucha entre el bien y el mal que no quedó resuelta y que intentó sacar partida de un gran experimento con secuelas que dieron más vergüenza ajena que otra cosa.

Por eso me acabó sorprendiendo que Michael Mayers buscara venganza cuarenta años después. Pero sí. Carpenter se desvinculó de todos los proyectos posteriores a su obra de 1978, pero siempre se ha mantenido en la sombra como productor, y en la secuela que este año aterrizará en los cines repetirá patrón, pero también será el encargado de versionar su banda sonora. La noche de Halloween será el último remake del producto, omitiendo todos los intentos posteriores a la primera entrega, y siendo el argumento de la misma la continuación, muchos años después, de aquella larga noche de brujas.

La película, producida por Universal Pictures, llegará a los cines el 26 de octubre, a días de Halloween, estando dirigida por David Gordon Green (Superfumados) y escrita por él mismo y por el cómico Danny McBride (Alien: Covenant), lo cuál no sé si temer, por eso de que los cómicos se pasan al drama más rápido de lo que quieren y con resultados peores de los esperados. Lo intentará compensar el reparto, que volverá a contar con Jamie Lee Curtis, así como con Judy Greer, Miles Robbins, Virginia Gardner, Will Patton y Nick Castle, el Myers original.

Avance de 'First Man', el biopic sobre Neil Armstrong

"Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad". Grabada en piedra para la posteridad quedará la frase que Neil Armstrong, el primer hombre en pisar la Luna, dijo desde el suelo de nuestro satélite el 21 de julio de 1969, cinco días después de despegar en la misión Apolo 11 desde Cabo Cañaveral, junto a Buzz Aldrin y Michael Collins. Es curioso contemplar que este hito no haya pasado al séptimo arte, aun por las ganas de ver en la gran pantalla aquello que se pudo contemplar en la televisión; por lo contrario, sí que vimos la cara oculta, no de la Luna, sino de la NASA, de la mano de Ron Howard en Apolo 13 (1995), con Tom Hanks recordando a Houston que tenían problemas.

Sí o sí, la historia de Neil Armstrong, sólo por el hecho de ser el primer hombre que pisó la Luna, debía ser digno de llevar al cine. Y eso fue lo que tuvo que pensar el cineasta Damien Chazelle, más que reconocido por sus trabajos en Whiplash y La La Land, por el que hizo triplete en el apartado de Mejor dirección en los Oscar, BAFTA y Globos de Oro; quien se encuentra en la fase de postproducción de su último trabajo, First Man, biopic sobre Armstrong al que interpretará Ryan Gosling.

Universal desveló ayer el póster de la película, horas después de que la revista People aportara las primeras imágenes de la película en exclusiva. Habrá que esperar todavía unos días para conocer cómo será su primer avance en teaser. Se estrenará el próximo 11 de noviembre, a tiro del calendario de 2019 de premios de la industria.

La película, que adapta un libro de James R. Hansen, está escrito por Nicole Perlamn (Guardianes de la galaxia), reformulado por el guionista Josh Singer, ganador del Oscar por Spotlight y que ha trabajado tanto en cine como televisión, recordado por sus trabajos en El ala oeste de la Casa Blanca y, más recientemente, por Los archivos del Pentágono, con Steven Spielberg.

First Man abarcará desde 1961 hasta 1969, dejando ver el período de formación y el lado más humano de Neil Armstrong, con todos los sacrificios y costos que pasó en aquel tiempo para alcanzar algo que, en aquellos años de la Guerra Fría, era tan importante de realizar como imposible de pensar. Junto a Gosling cierran filas Claire Foy (The Crown), que interpreta a Janet Armstrong, Corey Stoll (Ant Man) como Buzz Aldrin y Lukas Haas (El renacido) como Michael Collins.

¿Qué podemos esperar de 'Lo que no te mata te hace más fuerte'?

Lo dejé hace mucho. Terminé la trilogía original, canónica que diríamos, de Millenium; me tragué la trilogía cinematográfica sueca (con Noomi Rapace todo es posible), y alabé el remake estadounidense de David Fincher. Pero tras la muerte de Stieg Larsson, Millenium no fue lo mismo. Pese a que su legado, con pegas, fue recogido por David Lagercrantz, quien escribió una cuarta entrega (primera también valdría) titulada Lo que no te mata te hace más fuerte.

Lo dejé hace mucho. Fue a finales del año 2016 cuando revisando diversas noticias acabé escribiendo dos entradas sobre este avance, primero confirmándose que Sony Pictures, tras el éxito en 2011 de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres quería continuar la saga, aunque saltándose la dupla La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, siendo dirigida la nueva entrega por el cineasta uruguayo Fede Álvarez (No respires). Eso sí que lo confirmamos.

La otra cosa que quedaba en duda era conocer el nuevo rostro de Lisbeth Salander. Quitando, obviamente, a Rapace, y puesto que los estudios no iban a continuar con Rooney Mara, la apuesta era la actriz sueca, intérprete de Tomb Raider, Alicia Vikander, Oscar por La chica danesa. Pero ni por esas. Yo con mis asuntos, bajones y otros quehaceres, debí perderme en el camino y acabé despertando de este larguísimo letargo viendo que ni una ni otra, que será Claire Foy, la reina Isabel II en la aclamada The Crown, la nueva Salander.

Aunque Sony Pictures la incluirá dentro del canon de Millenium, quizá los más ortodoxos discreparán y cogerán la próxima película con pinzas. Lo que no te mata te hace más fuerte se estrenará en España el próximo 26 de octubre, y estará protagonizada por Sverrir Gudnason (Borg vs. McEnroe) y Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049), con guión de Steven Knight, escritor de Promesas del este y Locke (que también dirigió), apoyado por el propio Álvarez y Jay Basu.

Veremos qué tal la nueva entrega. Independientemente de las críticas, todavía prontas, recuperar a un personaje del calado de Lisbeth Salander para la gran pantalla es motivo de esperar una interpretación acorde a una de las mejores hackers de la ficción.

Una noche, Blomkvist recibe la llamada del profesor Frans Balder, un eminente investigador especializado en Inteligencia Artificial quien afirma tener en su poder información vital para el servicio de inteligencia norteamericano. Su as en la manga es una joven rebelde, un bicho raro que se parece mucho a alguien a quien Blomkvist conoce demasiado bien. Mikael siente que esa puede ser la exclusiva que él y Millennium tanto necesitan, pero Lisbeth Salander, como siempre, tiene sus propios planes.
  

Al Pacino, última estrella en sumarse a lo nuevo de Tarantino

Al Pacino es la última estrella de Hollywood que se ha unido a Once Upon a Time in Hollywood, la última película de Quentin Tarantino, como ha confirmado la web Entertainment Weekly.  En la misma, Pacino será Marvin Schwarz, el agente del actor Rick Dalton, que estará interpretado por Leonardo DiCaprio, quien ya trabajó bajo las órdenes de Tarantino en Django desencadenado (2013).

La película se centra en una desaparecida estrella de televisión llamada Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de cuerpo, Cliff Booth (Brad Pitt), quienes están tratando de encontrar su lugar en Hollywood en 1969, todo mientras Rick vive en frente de la mansión que ocupan la actriz Sharon Tate y el director Roman Polanski.

En este punto del relato, hay que decir que la película versará, de manera indirecta, sobre los asesinatos que la Familia Manson cometió el 9 de agosto de 1969, día en que Charles Manson ordenó a Tex Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian y a Patricia Krenwinkel el asesinato de los inquilinos de la residencia del 10050 Cielo Drive, en Beverly Hills (Los Ángeles). De aquellos asesinatos, quizá el que más repercusión tuvo fue el de la actriz Sharon Tate, pareja del cineasta Roman Polanski, y que en la película estará interpretada por Margot Robbie (Yo, Tonya).

Aunque quedan muchos detalles previos de la producción por conocerse, hasta verse los primeros resultados en forma de cartel y tráiler, el estreno de Tarantino puede venir pisando fuerte. A las estrellas antes citadas, cierran Once Upon a Time in Hollywood, que parafrasea dos obras maestras de Sergio Leone, se les unen actores como Dakota Fanning, que interpreta a Lynette Fromme, Damian Lewis como Steve McQueen y Emile Hirsch como Jay Sebring; así como Luke Perry, Nicholas Hammond, Clifton Collins Jr., Keith Jefferson, Burt Reynolds, Kurt Russell, Tim Roth y Michael Madsen, quienes coincidieron con Tarantino en Pulp Fiction, Kill Bill o Los odiosos ocho.

La película podría tener otra "macabra coincidencia", y es la de su fecha de estreno, pues Tarantino podría esperar su llegada a las salas de cine para el próximo 9 de agosto de 2019, fecha en la que se cumple el cincuenta aniversario de los asesinatos cometidos por la Familia Manson.

Lars von Trier presentará en el Festival de Sitges 'The House that Jack Built'

La sombra de Jack el Destripador vagó por las calles del Londre victoriano a finales del siglo XIX. Fue un asesino en serie del que se sabe mucho pero a la vez nada y que cargó a sus espaldas al menos cinco muertes canónicas. Más de 125 años después de los hechos que sucedieron en Whitechapel, su autoría sigue siendo uno de los grandes misterios de la historia criminal. Un legado que ha dado para sí cuentos, novelas gráficas, canciones, videojuegos y, cómo no, películas.

La aventura del famoso asesino, que da tantas oportunidades como teorías sobre quién se ocultaba tras el nombre, reabrirá próximamente un nuevo capítulo escrito por el cineasta danés Lars von Trier (Nymphomaniac), quien ya conoce lo que es contar historias de terror, ejemplificado en Anticristo (2009), con The House that Jack Built. La película pasó su primer trámite en Cannes. Sí, curioso. El terreno vetado para el enfant terrible aplaudió la última obra de Lars, que recalará en la 51ª edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 4 al 14 de octubre.

Al contrario de lo que escribí en su tiempo, la versión de von Trier no estará ambientada en ese Londres decimonónico, sino que nos llevará hasta los años setenta del pasado siglo XX en los Estados Unidos. Siguiendo la esencia de Jack el Destripador, la película narra la historia de un asesino en serie protagonizada por Matt Dillon (Algo pasa con Marie) y Bruno Ganz (El hundimiento), en los papeles de Jack y Verge, alumno y mentor.

Al elenco masculino se le suma la importante plana femenina, que conformarán las actrices Uma Thurman, Riley Keough, Siobhan Fallon Hogan y Sofie Grabol, que serán algunas de las mujeres desafortunadas que encuentran a Jack en su camino. La película llevará al espectador a vivir la historia de Jack desde su propia perspectiva, un asesino en serie egocéntrico y perfeccionista que procura con cada nuevo asesinato superarse al anterior. A pesar de que la policía le sigue los talones, en su afán de superarse se arriesgará cada vez más contra toda lógica.