viernes, 28 de noviembre de 2014

Llega el esperado teaser de 'Star Wars: Episodio VII - El Despertar de la Fuerza'


Ya se ha dado a conocer el esperado primer teaser tráiler de Star Wars: Episodio VII - El Despertar de la Fuerza, que llegará a nuestras pantallas el 18 de diciembre de 2015. Aún queda una espera de un año, un tiempo que se hará eterno a los miles y miles de seguidores de todo el mundo para ver el comienzo de la nueva trilogía de la saga, ahora de la mano del director J.J. Abrams, con guión del mismo y del mítico Lawrence Kasdan. No hay que olvidarse del compositor John Williams, quien vuelve a hacerse cargo de la banda sonora.

Tras la trilogía a modo de precuela que explicaba los comienzos de la historia, la conversión de Anakin Skywalker al reverso tenebroso, la venganza de los sith y el final de la República, y la segunda -pero original- que versaba sobre la historia de los hijos de Anakin, Luke y Leia Skywalker y los finales de Obi-Wan, Yoda, Darth Wader, la Estrella de la muerte y el final del Imperio, El Despertar de la Fuerza se sitúa treinta años después de los hechos narrados en el sexto episodio, El retorno del jedi (1983, Richard Marquand),

El Despertar de la Fuerza supone el regreso del trío protagonista inicial: Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, que vuelven a ponerse en la piel de Luke, Leia y Han Solo. Pero son solo una parte del total, pues esta nueva etapa dará paso a otros protagonistas como John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.

Como podéis apreciar en el tráiler, el mal parece que ha vuelto a despertar, amenazando la paz por la que luchó la Alianza Rebelde. Y el primer indicio es la de un villano, quizá Adam Driver, desenfundando el nuevo sable láser sith. ¡Pero aquí no acaba la cosa! En un avance guiado por una voz en off desconocida que dice "Ha habido un despertar. ¿Lo has sentido?", el primero en hacer acto de presencia es el actor John Boyega, uno de los nuevos protagonistas de la película enfundado en un uniforme de soldado imperial, perdido en un vasto desierto de ¿Tatooine?

Haciendo caso a la idea de que algo ha vuelto a perturbar en la Fuerza, aparecen posteriormente un nuevo robot -esperemos no le quite protagonismo a R2-D2-, un escuadrón de soldados imperiales y, por último, una chica, Daisy Ridley, que parece querer huir de alguien. J.J. Abrams vuelve a recuperar los Ala-X, las naves de la Alianza, recordando las que dirigieron Luke y compañía contra la Estrella de la Muerte en Una nueva esperanza, y gracias a lo cual vemos el rostro de un piloto, el actor Oscar Isaac.

No podía faltar, con los clásicos acordes de Williams, un nuevo vuelo del Halcón Milenario, rasante sobre un desierto en un duelo contra dos naves enemigas. A pesar de lo escueto de su duración, ha sido el disparo de salida para volver a ver en cines la lucha entre el lado oscuro y la luz. La Fuerza vuelve a despertar... Y de qué manera.

martes, 25 de noviembre de 2014

El parque vuelve a abrir sus puertas


El próximo 12 de junio de 2015, Jurassic World llega a los cines. La cuarta entrega de Jurassic Park es uno de los estrenos más esperados para el año que viene, pues supone el regreso a la isla Nublar, aquella que en nuestra niñez visitamos de la mano de Steven Spielberg, y en la que creímos, como Allan Grant y Ellie Sattler, que la ciencia había devuelto a las más asombrosas criaturas que poblaron la Tierra para el entretenimiento. El espectador que haya visto la trilogía original entenderá, pues, que de entretenimiento muy poco. Como aventuraba el doctor Grant en la primera película, la coexistencia de hombres y dinosaurios, separados por 65 millones de años de evolución, podría tener drásticas consecuencias, algo que se ha corroborado en la gran pantalla.

Tras el estreno en 2001 de la tercera entrega, y después de un intento que no cuajó en 2005, la idea de una cuarta película quedó estancada. No sería hasta la actual década cuando Spielberg quiso regresar con ganas al proyecto, y tras varias reuniones en busca del equipo idóneo, Jurassic World empezó su rodaje con Spielberg como productor ejecutivo y Colin Trevorrow al frente de la dirección, además de ser su coguionista. Después de algunos avances con cuentagotas, Universal ha soltado su primera gran baza publicando esta tarde el tráiler internacional de la película. Un vídeo tenso, con muchos detalles y sorpresas, acompañado de los acordes pausados del tema original de la primera película compuesto por John Williams.


La isla Nublar, a 120 millas al oeste de Costa Rica, ha reabierto las puertas del parque que en su día albergó Jurassic Park. Ahora, reconvertido en Jurassic World, en cierto modo hace realidad el sueño de John Hammond de poder ser el centro recreativo que quería, visitado por multitud de familias para pasar unas relajadas vacaciones, viajando en girosferas a través de las diversas hábitats del parque descubriendo la regenerada fauna jurásica que alberga. Protagonizada por Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), como Owen, un ex-militar y cuidador de dinosaurios -personaje que podría parecerse al personaje de Robert Muldoon de la primera-, y Bryce Dallas Howard (Como gustéis), la hija de Ron Howard, como Claire, una científica corporativa con aires de grandeza y con cierto parecido a Regina, la protagonista de la saga de videojuegos Dino Crisis. Como ya se avanzó en este blog, Jurassic World alberga nuevas zonas del parque nunca antes vistas, como la laguna, bordeada por un monorraíl y hogar de un Mosasaurus, al que como si se tratara de un circo, alimentan ante el público con un tiburón, guiño no tan escondido para papá Spielberg, pero que no es ni será el único de la película.

No obstante, la tranquilidad del rehabilitado parque se trunca cuando un experimento sale mal. Un nuevo dinosaurio híbrido, modificado genéticamente, será el causante del horror que se extenderá por el parque, que deberá ser evacuado antes de que sea demasiado tarde. Sobre la bestia que centrará este episodio todavía no han trascendido muchos detalles. Es, claramente, la pieza clave de la nueva entrega de la saga, y habrá que esperar si asusta tanto o más que el Tyrannosaurus rex de las dos primeras y el Spinosaurus de la tercera. Hasta junio del año que viene, y a expensas de una factible quinta entrega del mundo de Jurassic Park, disfrutad del primer gran avance. Universal os invita al parque.

domingo, 23 de noviembre de 2014

El último adiós a la Tierra Media

El próximo 17 de diciembre, el periplo por la Tierra Media toca a su fin con el estreno de la tercera entrega de El Hobbit, que más allá de un punto y final es el puente de unión, como bien se sabe por el universo de J.R.R. Tolkien, con la exitosa trilogía de El señor de los anillos. Para poner el broche de oro a este viaje, el actor Billy Boyd, el inolvidable Peregrin Truk -Pippin, como le conocimos mejor- que acompañó a la Comunidad del anillo en su largo camino hasta la destrucción del anillo único en Mordor, es el encargado de interpretar el tema de despedida para la Tierra Media. Esta canción, de gran sentimiento, servirá de adiós definitivo -como lo hizo Into the West en El retorno del rey- a una historia que, junto a su predecesora, quedará en el recuerdo.
 

sábado, 22 de noviembre de 2014

Amy Adams será Janis Joplin en la gran pantalla


A sus 27 años, Janis Lyn Joplin (1943 - 1970) ya se había ganado un rincón en el rock and roll como una de las voces femeninas que más encandilaban al personal. Arrebatadora, con un talante desgarrador e icono de los años 60 y del movimiento hippie, su trágica muerte sumó su nombre al Grupo de los 27, círculo cerrado al que ya pertenecen para la posteridad Brian Jones, Jimy Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain o Amy Winehouse. Su vida, cómo no, daba para ser llevada al cine.

Janis, the way she was (1974), La rosa (1979), con Bette Midler, o Janis & John (2003) son algunos de los ejemplos cinematográficos que han abordado su carrera y vida personal. Pero ya hay noticias para el último filme, que empezará a producirse el año que viene. La actriz italoamericana Amy Adams, ganadora del Globo de Oro por La gran estafa americana, es la elegida para interpretar a Janis Joplin en una nueva película que preparará Jean-Marc Vallee, director de Dallas Buyers Club.

Con el título provisional de Get it while you can, el filme ya estuvo pensado para que lo dirigiera Lee Daniels (Precious o El mayordomo) en 2012. Hasta que se proceda a iniciar el biopic sobre Joplin, Vallee tiene previsto el estreno de Alma salvaje, su última película con Reese Witherspoon, que suena en las quinielas para los Oscar y el rodaje de Demolition, con Jake Gyllenhaal y Naomi Watts.

jueves, 20 de noviembre de 2014

En marcha el biopic sobre la banda Guns N' Roses


El grupo estadounidense de hard rock Guns N' Roses pasará a engrosar la listas de bandas con un biopic a sus espaldas. La adaptación cinematográfica de la carrera musical de los californianos se basará en la biografía autorizada del grupo, Reckless Road: Guns N' Roses and the Making of Appetite for Destruction, escrita por Marc Canter en 2008 y que abarcará, presumiblemente, desde sus orígenes hasta el éxito de la dupla Use Your Illusion I & II (1993 y 1994 respectivamente).

No obstante, las voces díscolas no podían faltar, y el primero en alzarse en contra de que el proyecto vea la luz es su fundador, líder y vocalista, Axl Rose. El propio Canter ha querido apaciguar los ánimos en el foro dedicado al grupo, MyGNRForum, donde ha asegurado que la película contará con actores de renombre. Por su parte, el medio británico The Guardian afirma que aún se desconocen numerosos detalles, como el estudio, los productores o el director que la llevarían a cabo.

Con esta película, añade Marc Canter, se espera dar respuestas a muchas historias e hipótesis acerca del grupo y su ascenso meteórico a la fama. Guns N' Roses, con 6 discos de estudio a sus espaldas y más de 70 millones de copias vendidas, ha dejado para el recuerdo colectivo musical éxitos como Welcome to the jungle, Sweet child o' mine o November rain. Por sus filas han pasado músicos de la talla de Slash, Izzy Stradlin, Steven Adler, Duff McKagan, Matt Sorum, Dizzy Reed, Gilby Clarke o Paul Tobias.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Martin Scorsese prepara una serie sobre Hernán Cortés para HBO


El veterano director neoyorquino Martin Scorsese ultima los preparativos para un nuevo desembarco televisivo en HBO, la cadena con la que trabajó en una de las series más reconocidas de la década, Boardwalk Empire. Scorsese deja los años de la Ley Seca para adentrarse en la línea del tiempo y retroceder hasta el siglo XVI para contar la historia de Hernán Cortés, el conquistador español que tomó México en 1521 y acabó con la supremacía del imperio azteca.

Se prevé que desarrolle varios aspectos de la vida de Cortés, aunque centrándose en su campaña en México desde los preparativos en Cuba (c. 1518) hasta la conquista final de Tenochtitlan, pasando por alguno de los episodios más recordados como fue el de la Noche Triste. Martin Scorsese se encargará de la producción de una serie con el posible nombre de Cortes, cuyo episodio piloto, que dirigirá, estará firmado por Chris Gerolmo, guionista responsable de Arde Mississippi.

No es la única novedad en torno a la futurible serie, pues el actor puertorriqueño Benicio del Toro también ha decidido apuntarse al carro, ejerciendo como productor con Scorsese. Son muchos los rumores que apuntan a que sea él quien acabe metiéndose en la piel del conquistador extremeño, natural de Medellín, sumando este a su lista de personajes, que ya cuentan con el Ché Guevara o Pablo Escobar. Esta nueva andanza televisiva quizá pospone el salto cinematográfico esperado de la mano de Steven Spielberg con Javier Bardem en el papel principal.

'La Cenicienta', la adaptación de Kenneth Branagh en carne y hueso de la princesa Disney


La historia de Cenicienta era la más tempranera de la factoría Disney, la joven muchacha que antes de las doce de la noche debía abandonar el baile del príncipe para no destapar la triste realidad, más allá de las malvadas madrastra Treamine y las hermanastras Anastasia y Drizella. En su noche más importante, a Cenicienta no le esperaban elegantes caballos ni carroza perfecta, sino ratones transformados en cocheros y lacayos con una calabaza por vehículo, y la fugacidad del tiempo jugaba en su contra, con todo el pesar de haber conocido al galán de turno. Pero no hay que preocuparse, el cuento de Charles Perrault acababa bien, y, por ende, también lo hizo la clásica adaptación animada de 1950, dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske.

64 años después de esta película, guardada por numerosas generaciones como una reliquia de las ya desaparecidas VHS, el cineasta británico Kenneth Branagh se puso a los mandos de realizar una nueva adaptación que, siguiendo las estelas de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton o Maléfica de Robert Stromberg, transformaba los dibujos en realidad, los personajes fantásticos en carne y hueso. Los primeros avances de La Cenicienta constaron de unas imágenes de rodaje y de un minimalista teaser que no era sorpresa y otro avance de quince segundos con los primeros fotogramas de la película. Pues bien, ya está el primer póster oficial, que podéis ver a continuación, además del primer tráiler en español, disponible al final del artículo.


La Cenicienta cuenta en su reparto con Lily James (serie Downton Abbey) como la principal protagonista, seguida de Richard Madden, que cambia Invernalia por el papel del Príncipe Encantador. Así mismo, completan el plantel Hayley Atwell (Capitán América: El primer vengador), como la madre de Cenicienta; Cate Blanchett (Blue Jasmine) como la malvada madrastra, Holliday Grainger (Jane Eyre) y Sophie McShera (compañera de Lily en Dowyon Abbey), además de Helena Bonham Carter como el Hada Madrina. El estreno del filme está previsto para el 27 de marzo.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Crítica de 'Interstellar'


Christopher Nolan parece tener la necesidad de proyectar cada película como un reto personal. Y con el paso de los años se lo ha creído, y de qué manera. Tanto que ha embelesado a la industria y ha aunado las buenas críticas de la prensa y del público. No hay que esperar que sus filmes sean algo fácil de entender de primeras, Memento u Origen como ejemplos, pues él busca llegar al interior del espectador con el objetivo final de que piense, interprete y saque sus propias conclusiones del visionado. Algo no del gusto de todos, pero que cuenta con numerosos defensores. En ese afán de ir in crescendo con cada proyecto, de arriesgar mirando hacia arriba, no era de extrañar que tarde o temprano se apuntara a alcanzar las estrellas. Interstellar es, de largo, su película más ambiciosa. Un drama generacional con un profundo mensaje filosófico y medioambiental, donde prima la necesidad de cuidar del planeta Tierra. Por suerte lo sitúa en una sociedad distópica, donde la raza humana subsiste como puede frente a los envites naturales y donde el polvo devora las cosechas. Y es ahí donde, para asegurar la supervivencia de la civilización y evitar antes de tiempo utilizar el tópico de "polvo eres y en polvo te convertirás", Interstellar se convierte en la particular Elegidos para la gloria, dando el salto intergaláctico en busca de un nuevo hogar. Es muy loable el asesoramiento del físico teórico Kip Thorne, aportándole solidez al análisis dimensional de la película. No obstante, esta ayuda no impide que Interstellar contenga algunos agujeros negros de guión, algo que ni en la teoría ni en la práctica resta interés y entretenimiento a la historia, pues su argumento, puesta en escena y actuaciones hacen que su nombre se sume a la lista de películas de culto del género: 2001: Una odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick), Contact (1997, Robert Zemeckis), Misión a Marte (2000, Brian de Palma) o Gravity (2013, Alfonso Cuarón).

En un futuro cercano, la Tierra es incapaz de seguir sosteniendo la vida de la humanidad. Los cultivos son arrasados por plagas y las tormentas de polvo -cogiendo de inspiración el Dust Bowl de los años 1930- asolan el planeta, llevando a la población a la mínima expresión de una sociedad agrícola. Cooper (Matthew McConaughey, True Detective), un antiguo piloto de pruebas de la NASA vive como granjero junto a su suegro y sus dos hijos pequeños, Tom y Murphy, quien piensa que en su habitación vive un poltergeist que trata de ponerse en contacto con ella. Investigando el fenómeno de Murphy, ella y su padre dan con las coordenadas de una instalación secreta de la NASA, dirigida por el antiguo tutor de Cooper, el profesor Brand (Michael Caine, Origen), y en las que colabora su hija Amelia (Anne Hathaway, Los Miserables). Ella, junto a Cooper, Romilly (David Gyasi) y Doyle (Wes Bentley) serán los elegidos para viajar al interespacio y contactar con los participantes del programa Lázaro, lanzados a distintos exoplanetas en busca de un lugar habitable que sustituya a la Tierra. McConaughey vuelve a deleitar con otra actuación notable, ahora bajo los mandos de Nolan. Parece haber encontrado el camino a seguir gracias al género del drama, donde da rienda suelta a un potencial a veces reñido con conatos de sobreactuación. No obstante, Interstellar no se apoya únicamente en él, pues conformado como una trinidad, reparte el peso junto a Anne Hathaway y una notable Jessica Chastain. Ambas protagonistas femeninas tenían tras de sí la obligación de mostrar mucho más que un guión y una fachada de personaje. Al ser un filme de abundante carga teórica sobre un tema desconocido para muchos era necesario no solo saber sino también aparentar, tarea de la que se encargó el propio Thorne para frenar una fuga de credibilidad al asunto.

Como antes se ha comentado, Interstellar es la película más ambiciosa de Nolan, y dada la envergadura y el destino al que quería llegar, era de esperar un alto despliegue técnico. Siguiendo la estela de Gravity el año pasado, la producción del director británico se puede convertir en la digna sucesora del filme de Cuarón a la parcela técnica, pues buen mérito tiene todo el arsenal de efectos especiales y mezcla de sonido. ¿Cómo si no se explica una película que requiere de cruzar un agujero negro para entrar en otra película? Es sin duda su gran baza, esa que deja al espectador agarrotado en su butaca disfrutando de un lugar que no verá con sus propios ojos, pero que deja esa experiencia para el recuerdo, pues es casi seguro que la temática de ciencia ficción no será tan recordada para la Academia en los próximos premios. No se podría entender Interstellar sin una de las piezas claves de Nolan: Hans Zimmer. Es indudable que el compositor tiene carta blanca en sus producciones, y sabe hacer muy bien de las suyas, pues en esta ocasión deja un producto tan enigmático como sensible, cargado de una agonía acorde a cada momento de drama que desprende la película. A pesar de todos los factores positivos a decir de Interstellar, las críticas seguirán estando ahí. Christopher Nolan ha conseguido algo importante. No se trata de un pionero, sino de un perfeccionista de historias. Más allá de una historia enrevesada y compleja, ha hecho conocido algo desconocido, dejando claro un mensaje final: el tiempo en este planeta se acabará. No es tan descabellado imaginar cómo será ese momento decisivo de la humanidad en el que se deberá mirar al cielo en busca de la respuesta final, de un nuevo hogar, de una nueva luz que nos evite entrar dócilmente en la noche eterna.

Datos a tener en cuenta:
Director: Christopher Nolan
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Michael Caine, Matt Damon, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn...
Género: aventuras, drama, ciencia ficción
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 7 de noviembre de 2014
Duración: 169 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 9

viernes, 14 de noviembre de 2014

Christoph Waltz, favorito para ser el malo de la próxima película de James Bond


El actor austriaco Christoph Waltz, ganador de dos Oscar por sus papeles de secundario en Malditos bastardos y Django desencadenado, es el favorito de todas las quinielas para encarnar al enemigo de James Bond en la próxima entrega del famoso agente británico, dirigida por Sam Mendes. Así se desprende de la noticia publicada por el rotativo inglés Daily Mail, que avala la decisión de Barbara Broccoli y Michael G. Wilsonla, productores encargados del filme, de que recoja el relevo Raoul Silva, personaje de Javier Bardem en Skyfall.

El inicio del rodaje de Bond 24 (nombre obviamente provisional) está previsto para finales de este año, con el objetivo puesto de estar en salas para finales de octubre de 2015. A las confirmaciones de Daniel Craig, Ralph Fiennes como el nuevo M, Naomie Harris como Moneypenny y Ben Whishaw en el papel de Q, se le han de sumar los fichajes de Léa Seydoux (La vida de Adèle), nueva chica Bond de la saga, y Dave Bautista (Guardianes de la Galaxia). Se cree que la pequeña ciudad austriaca de Obertilliach pueda estar entre los escenarios de rodaje, así como las calles de Roma, donde puede haber una persecución de coches, y un punto no concreto de Marruecos.

Con respecto a su nueva banda sonora, tras el éxito que supuso en taquilla para Adele, y su consagración para público y crítica que le valió el ansiado Oscar a la saga, sigue habiendo rumores y nada todavía confirmado. Mientras que se apunta a que Adele pudiera repetir con un nuevo tema, otras voces apuntan al cantante británico Sam Smith o incluso a la neoyorquina Lana del Rey como candidatos para coger el testigo y poner voz al nuevo escaparate musical de la franquicia.

sábado, 8 de noviembre de 2014

Lo nuevo de Tarantino cierra filas


Ayer quedó confirmado el fichaje de Channing Tatum (pendiente de estrenar Foxcatcher) para The Hateful Eight, el nuevo y esperado filme de Quentin Tarantino, que repite en el género del western tras Django desencadenado. Él, según avances de Screen Daily, tendría un papel secundario. Con esta confirmación, el director cierra filas en torno a la producción que estaría situada unos años después del final de la Guerra de Secesión, seguramente durante el mandato de Ulysses S. Grant.

Según la sinopsis oficial, la trama se centra en una diligencia que avanza por los fríos paisajes del Estado de Wyoming, compuesta por el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell, Tombstone), apodado "El verdugo", y por su prisionera, Daisy Domergue (Jennifer Jason LeighWeeds). Ambos se dirigirán a Red Rock, donde Ruth debe entregar a Domergue a la justicia. Durante el viaje se encontrarán con Marquis Warren, a quien da vida Samuel L. Jackson, habitual de Tarantino, un antiguo soldado unionista reconvertido en cazarrecompensas, y con Chris Mannix (Walton Goggins, Lincoln), un renegado sureño que asegura ser el nuevo sheriff del lugar.

Perdidos en medio de una ventisca, el grupo buscará refugio en una taberna que sirve como parada en un alto de montaña. Allí no son recibidos por la dueña, sino por Bob "El mexicano" (Demián Bichir, Che), quien se está haciendo cargo del negocio, por Oswaldo Mobray, el verdugo de Red Rock interpretado por Tim Roth (Reservoir Dogs), el vaquero Joe Gage, con Michael Madsen (Kill Bill), otro grande de Tarantino, y el general confederado Sanford Smithers (Bruce DernNebraska). En esa taberna, la tensión entre los ocho crecerá hasta el límite de pensar que nadie saldrá bien parado de allí.

Tarantino retoma su trabajo en The Hateful Eight con muchas ganas después de los primeros problemas habidos con la producción, que se vio afectada por la filtración en la Red del guión, lo que llevó al director a querer tirar la película por la borda. Después de demandar a la página Gawker por publicarlo en una base de datos, se llevó a cabo una lectura pública de The Hateful Eight con algunos de los actores que la protagonizarán el pasado 19 de abril en Los Angeles. Estimada en un presupuesto de 45-50 millones de dólares, Quentin Tarantino buscará que la distribución de su última película sea independiente, nada que ver con su producción, de nuevo en manos de los hermanos Weisntein. Prevista para iniciar su rodaje entre noviembre y diciembre de este año, su estreno podría llegar en el segundo semestre de 2015.

viernes, 7 de noviembre de 2014

Tráiler final de 'El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos'


El Hobbit, la precuela de El señor de los anillos, llega a su fin el mes que viene. La última película, El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, dirigida por Peter Jackson, ha presentado hoy su tráiler final de más de dos minutos de duración. Un vídeo en el que se reúnen miles de elfos, orcos, enanos, wargos, magos, aguilas y dragones para cerrar un capítulo importante dentro del mundo creado por J.R.R. Tolkien y que sirve de puente con la primera trilogía de El señor de los anillos.

La película, que llega a las salas el próximo 17 de diciembre de la mano de Warner Bros. recoge el relevo inmediato de El Hobbit: La desolación de Smaug, centrándose en el esperado enfrentamiento final con el dragón Smaug y la batalla de las Lindes de Erebor. Estos hechos son cortos en el libro original de Tolkien, pero Peter Jackson decidió ampliar la adaptación con tramas inventadas para redondear la ficción y conseguir su propósito de realizar las tres entregas.

El tráiler nos avanza que va a ser un gran final de fiesta, pues será la despedida de personajes como Bilbo (Morgan Freeman), Gandalf (Ian McKellen), Bardo (Luke Evans), Thorin Escudo de Roble (Richard Armitage), Galadriel (Cate Blanchet), Légolas (Orlando Bloom), Tauriel (Evangeline Lilly) o Thranduil (Lee Pace), entre otros. Con El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos se pone punto y final al paso por la rica y esplendorosa Tierra Media, fenómeno que empujó a millones de personas a leer los libros de J.R.R. Tolkien y a otros tantos a las salas, y que vio premiada su extensión al séptimo arte con el Oscar a Mejor película por El retorno del Rey en 2003.

jueves, 6 de noviembre de 2014

'Star Wars: Episodio VII' descubre su nombre

¡Habemus novedades! Hoy no solo es el día en que ha terminado el esperado rodaje de la primera entrega de la nueva (y tercera) trilogía del universo Star Wars, ahora dirigido por dirigido por J.J. Abrams (Perdidos, Super 8). También, es el día en que Disney, su productora, ha dado a conocer el título final que acompañará a este Episodio VII. Y este será The Force Awakens (traducido al castellano sería algo como La fuerza renace o despierta). Así lo ha hecho saber a través de la red de microblogging Twitter a todos los seguidores de la cuenta oficial de Star Wars.
La esperada séptima entrega de la franquicia llegará a los cines el próximo 18 de diciembre de 2015, y su línea argumental se situará 30 años después de los sucesos acaecidos en El retorno del Jedi (1983, Richard Marquand). Se tiene la seguridad de que se centrará en los hijos de los protagonistas, al menos en los que comprenden a Han Solo (Harrison Ford) y Leia Skywalker (Carrie Fisher).

Con guión del propio Abrams y de Lawrence Kasdan, responsable de los libretos de El imperio contraataca y El retorno del Jedi, la película volverá a reunir a viejos protagonistas como Mark Hamill en el papel de Luke Skywalker; Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (RD-D2) y Anthony Daniels (C-3PO). Pero también incorporan nuevas caras como la ganadora del Oscar Lupita Nyong'o; Andy Serkis, Max von Sydow, Oscar Isaac, Adam Driver, Daisy Ridley, Gwendoline Christie, Domhnall Gleeson o John Boyega, entre otros.

El encuentro entre Nixon y Elvis se llevará al cine


El 21 de diciembre de 1970 tuvo lugar en la Casa Blanca el encuentro entre el entonces presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, y el Rey del Rock, Elvis Presley. Esta reunión, desclasificada hace unos años, fue una de las más surrealistas, delirantes e increíbles que el presidente mantuvo en el despacho oval, y estuvo situada en el marco del peor momento de ambos: la guerra de Vietnam asolaba a Nixon, que no saldría de su pesadilla meses más tarde, con los Papeles del Pentágono y el escándalo Watergate; Elvis, por su parte, se veía derrotado ante la beatlemanía que, si bien los Beatles ya no existían como grupo -sí como empresa-, golpeaba con fuerza al otro lado del charco.

Hay muchas curiosidades de aquel día, tanto sobre las circunstancias que llevaron a esa reunión, como que el Rey se presentara sin avisar ante la Casa Blanca, como por lo vivido durante el transcurso de la misma, como la carta que escribió a mano el propio Elvis alabando la gestión de Nixon, mostrando abiertamente su republicanismo, su odio al movimiento hippy y al comunismo y su preocupación por la tendencia izquierdista de la juventud. Todo ello movido por los rumores de que Elvis Presley iba colocado cuando le pidió ser parte activa de la lucha contra las drogas, por la que llegó a pedir una placa de agente federal a cambio de un regalo para el presidente, un Colt 45. Fue una reunión tremendamente tensa para Nixon, que mostró su disconformidad e incomodidad por la situación, ante la pasimonia y el desparpajo con el que entró Elvis a la Casa Blanca, momento de encuentro que quedó inmortalizado en la fotografía superior.

Desclasificado el asunto, dicha reunión de 1970 será llevada a la gran pantalla de la mano de Kevin Spacey (American Beauty, House of Cards) y Michael Shannon (Revolutionary Road, Boardwalk Empire), que interpretarán a Nixon y Presley, respectivamente. Según avanzó Variety, el proyecto estuvo en mente desde 2011, cuando rumores apuntaban al australiano Eric Bana como el candidato idóneo para meterse en el papel de Elvis y a Danny Huston de Nixon. Sin embargo, dichos apuntes quedaron en saco roto y en el olvido, hasta la fecha. La película estará dirigida por la cineasta Liza Johnson (Return) y, de momento se desconocen más avances. Este filme será una nueva puesta en escena de la oscura figura de Nixon, único presidente de los Estados Unidos que ha dimitido en toda su historia, parodiado en Los Simpson y Futurama y centro de películas Nixon (1995, Oliver Stone), con Anthony Hopkins y El desafío: Frost contra Nixon (2008, Ron Howard), con Frank Langella.

martes, 4 de noviembre de 2014

Primer avance de la aventura en solitario de los Minions


Tras despuntar como los grandes secundarios en las dos películas de Gru. Mi villano favorito, el ejército amarillo de los Minions se desembaraza de su malvado jefe para iniciar su andadura en solitario en la gran pantalla. El éxito de Despicable me llevó a los estudios Universal a barajar la posibilidad de dar luz verde a un spin off en el que los divertidos secuaces pudieran dar rienda suelta a sus locas historias. Si no hay ningún retraso, llegará a los cines el próximo 3 de julio de 2015.

En este primer gran avance, se va conociendo el origen de los Minions, muy presentes desde hace más de 65 millones de años, cuyo objetivo es buscar a un amo villano para el que trabajar. El mismo tráiler permite ver cómo se desenvuelven en la prehistoria, en el Antiguo Egipto, en las campañas napoleónicas e incluso con el Conde Drácula. Pero sus malvados jefes les duran poco, por lo que necesitan buscar al jefe idóneo, al más malo del mundo.

El filme tendrá tres protagonistas principales: Kevin, Stuart y Bob (en la imagen superior), que llegarán incluso a viajar hasta el Nueva York de los años 1960 en busca del jefe idóneo. ¿Sabremos cómo conocieron a Gru? ¿Cómo fueron sus inicios con el actual jefe? Hasta responder a estas preguntas, el viaje les llevará a vivir increíbles y desternillantes aventuras. Podéis ver el tráiler a continuación.

lunes, 3 de noviembre de 2014

Christian Bale no protagonizará finalmente el biopic de Steve Jobs


Cambio de planes en el segundo biopic planteado sobre la vida de Steve Jobs. Christian Bale, postulado como el candidato idóneo -como se avanzó en octubre aquí- para encarnar al creador de Apple, finalmente no protagonizará la esperada película con guión de Aaron Sorkin. La noticia la ha dado en exclusiva The Hollywood Reporter. La web explica que el actor "tras mucha deliberación y sentimientos conflictivos" decidió apearse del proyecto al verse incapacitado para ponerse en la piel de Jobs.

La película, que sigue teniendo a Danny Boyle como director, estaba planeada para empezar su producción a finales de 2014. Ahora la pelota está en el tejado de Sony, que ha de buscar un sustituto que recoja el relevo dejado primero por Leonardo DiCaprio y ahora por Christian Bale. No obstante, la última noticia sobre el filme es la confirmación de negociaciones con Seth Rogen (Malditos vecinos) para que interprete al cofundador de Apple, Steve Wozniak.

La producción parece verse no solo llena de complicaciones, también de cierto gafe que posterga su producción. Cabe recordar que Christian Bale era el Jobs elegido por David Fincher, el primer director planteado para llevarlo a cabo y que se retiró por diferencias productivas. Quizá Bale ha preferido desvincularse en un gesto para con el cineasta director de Seven, La red social o, más recientemente, Perdida. Así mismo, el primer biopic llevado a la gran pantalla, Jobs, con Ashton Kutcher, se estrenó sin problemas, pero acabó mal parada en taquilla y rechazada por la crítica. ¿Ocurrirá lo mismo con esta? Habrá que esperar primero a que llegue a buen puerto.

'Ahora o nunca'. Lo nuevo de Dani Rovira y María Valverde

Hoy ha comenzado el rodaje de Ahora o nunca, la última película de María Ripoll que estará protagonizada por dos estrellas en auge en el cine español: Dani Rovira, que ya rueda en la gran pantalla tras el éxito de Ocho apellidos vascos, y María Valverde, pendiente de estrenos internacionales como Éxodus: Dioses y Reyes (Ridley Scott) y Libertador (Alberto Arvelo). Se trata de una divertida comedia con toques gamberros, en la que Rovira y Valverde estarán acompañados por Jordi Sánchez, Joaquín Núñez, Gracia Olayo, Yolanda Ramos, Alicia Rubio, Marcel Borrás, Víctor Sevilla o Carlos Cuevas, entre otros.

Así mismo, Ahora o nunca significará el debut cinematográfico de la cantante Melody, además de contar con la colaboración especial de Clara Lago, vieja conocida de Rovira entre otros. Durante las próximas siete semanas que se prevén de rodaje, el equipo rodará en diversas localizaciones nacionales, como Barcelona y Camprodón (Girona); como internacionales, en Amsterdam (Holanda) o Castle Combe (Reino Unido).

¿De qué va la película? Pues cuenta la historia de Eva (María Valverde) y Alex (Dani Rovira), una pareja que tras varios años de noviazgo deciden casarse en el lugar en el que se enamoraron, un pequeño pueblo de la campiña inglesa, pero una huelga de controladores aéreos impide que el novio y los invitados se reúnan con la novia y su séquito. A partir de aquí, los protagonistas se verán forzados a postergar su comedia romántica para pasearse por géneros tan dispares como el de acción, aventura, road-movie, el western más improbable y, por supuesto, el drama.

Producida por Zeta Cinema y Atresmedia Cine, cuenta con la participación de Canal + y Atresmedia y la colaboración de AXN. Ahora o nunca será distribuida por Sony Pictures, y se espera su estreno para el próximo 19 de junio de 2015. Hasta entonces, nos han hecho llegar la primera foto de rodaje.


domingo, 2 de noviembre de 2014

Grumpy Cat tendrá su propia película


Azrael, Doraemon, Salem o Garfield son algunos de los felinos más reconocibles de la pequeña y gran pantalla. Pero este año, uno nuevo les hará competencia. Surgido de manera espontánea en 2012, se convirtió al poco tiempo en un fenómeno social en la Red, con diversos memes y parodias sobre la figura de Grumpy Cat, reconocido por muchos por su cara gruñona que, no obstante, ha encandilado al personal.

Muchos desconocerán que nació el 4 de abril de 2012 y que su nombre original es Tardar Sauce (Salsa tártara). Su atractivo recae en su peculiar fisionomía, debida tanto al enanismo felino que poseé como a su maloclusión. Grumpy Cat tiene en su haber el Premio al Meme del Año de BuzzFeed concedido por los Premios Webby en el 2013, así como el primer premio de los Golden Kitty que celebra el Festival de Filme de Vídeos de Gatos en Internet.

En aras de expandir por la Red sus aventuras, gracias a The Independent sabemos que tendrá película para finales de 2014: Grumpy Cat’s Worst Christmas Ever. Su estreno se prevé por televisión, y con fecha de estreno asegurada en Estados Unidos, el sábado 29 de noviembre. Aún se desconoce si dará el salto a Europa, y qué plataforma se usará para distribuirla. Hasta entonces, hay que disfrutar con su primer teaser.

sábado, 1 de noviembre de 2014

Avances de 'Inherent Vice'

El próximo 9 de enero de 2015 se estrena Inherent Vice, la última película del director estadounidense Paul Thomas Anderson (California, 1970), conocido por Magnolia (1999), Pozos de ambición (2017) o The Master (2012). Como sucede cuando se estrena una película que es adaptación de una novela -en este caso es de Thomas Pynchon-, se suelen reeditar los best seller (como en su caso El gran Gatsby o Billonarios por sorpresa) para llegar a un nuevo público como antesala al filme. Y la reedición de Inherent Vice, como veis en la portada inferior, es, cuanto menos, impactante. Muy colorido, con tendencia retro años 60 y con luces de neón.


Inherent Vice supone una nueva colaboración de Joaquin Phoenix con Anderson, y como se aprecia en la imagen presume de una peculiar cabellera, rodeado de otros actores del plantel como Benicio del Toro, Michael Kenneth Williams, así como Jena Malone, Owen Wilson, Josh Brolin, Katherine Waterston o Reese Witherspoon, con quien Phoenix trabajó en el biopic de Johnny Cash, En la cuerda floja (2005, James Mangold), película por la que Reese ganó el Oscar a Mejor actriz de reparto.

La película trata de Doc Sportello (Phoenix), un detective privado fumeta, de métodos poco ortodoxos e higiene cuestionable, que deberá investigar la desaparición de un pez gordo, actual novio de una ex suya. Doc acabará involucrándose en una trama de corrupción policial, movimientos hippies y chocando con grupos extremistas como la Hermandad Aria o los Panteras Negras. Sin duda, una rocambolesca historia que estará, acertando cabalas, en la próxima edición de los Oscar. Que se lleve alguna estatuilla lo dejamos en manos de los académicos.