jueves, 12 de julio de 2018

Juego de Tronos en el siglo XVI: 'Mary, Queen of Scots'


Mucho antes de que nuestro folclore popular se avivara, gracias a la ficción, de historias de traición, lujuria y luchas por hacerse con el poder, estos elementos eran la moneda de uso en una época lejana; de aquellos trazos oscuros mamaron tan duchamente autores como George R.R. Martin, que sabía qué tramaba cuando en Canción de hielo y fuego se trasladó a la Inglaterra medieval para plasmar la Guerra de las rosas, el asesinato del rey Eduardo II, Ana Bolena y Catalina de Aragón, Ricardo III o la Cena negra de los clanes escoceses y la masacre de Glencoe, que inspiraron la Boda roja.

En ese camino de luchas se le añade un particular peldaño más, el de un "juego de tronos" particular por hacerse por el reino de Escocia en el siglo XVI. O lo que es lo mismo, la lucha entre dos primas que no podían verse ni en pintura. María Estuardo e Isabel I. U otra cosa que viene a ser lo mismo en la gran pantalla: Mary, Queen of Scots. La lucha entre dos actrices que llaman a todo grito a estar en la próxima edición de los Oscar, como lo hicieron, curiosamente, en la pasada: Saoirse Ronan y Margot Robbie.

Las relaciones entre ambas primas eran más que tirantes. Los carteles promocionales que acompañan a las actrices (elegidos con los colores característicos de ambas naciones) llevan dos emblemas que no coinciden con la realidad. A María (Saoirse) la claman que "nació para luchar", y a Isabel (Margot) que "nació para el poder". Ambas tuvieron dos conceptos del mundo completamente distintas, donde primó la visión religiosa del mismo. Isabel tuvo que ver como su madre (Ana Bolena) era decapitada y ella declarada hija ilegítima de Enrique VIII. María Estuardo fue todo lo contrario. Nació siendo reina y para nada tuvo que luchar por llegar a serlo. Nació de facto en el trono.

Pero en el meollo cinematográfico, este biopic sobre María Estuardo nos llevará a conocer un poco más a la que llegó a ser regente de Francia a los 16 años. De regreso en Escocia, la religión y las discrepancias entre el pueblo hicieron peligrar el trono que le pertenecía. En mitad de todo ello, Isabel, desde Londres, visiona a su prima con temor y fascinación, temiéndose que la una derroque a la otra. La traición, la rebelión y las conspiraciones dentro de cada corte pusieron en peligro ambos tronos y cambiaron el curso de la historia. 

Para Saoirse Roman (Brooklyn) y Margot Robbie (Yo, Tonya), ambos papeles les auguran una presencia en la alfombra roja del año que viene. Junto a ellas, reinas por papel y personalidad, participarán Jack Lowden (Dunkerque), Joe Alwyn, Martin Compston (Line of Duty), Gemma Chan (Capitán Marvel), Ian Hart (The Terror), David Tennant (Doctor Who) o Guy Pearce (Memento). Todos ellos dirigidos por Josie Rourke, que debuta como directora tras las cámaras con esta superproducción que puede competir en estilo con la dupla de la Elizabeth de Shekhar Kapur. El guion lo firma Beau Willimon (House of Cards), que adaptó la biografía de María Estuardo escrita por John Guy.

miércoles, 20 de junio de 2018

Primer tráiler de 'Ola de crímenes'


Hoy hemos conocido gracias a Universal el primer tráiler de Ola de crímenes, la próxima película de Gracia Querejeta. Una comedia negra que llegará a las salas el próximo 5 de octubre que estará protagonizada por Maribel Verdú (Siete mesas de billar francés), Paula Echevarría (Luz de domingo) y Juana Acosta (Siete años).

La película comienza cuando el hijo adolescente de Leyre (Verdú), un ama de casa divorciada, mata en un arrebato a su padre. Intenta hacer lo imposible por ocultarlo, desatando una caótica ola de crímenes en Bilbao. Mientras, la esposa del difunto (Echevarría) y su abogada (Acosta) tratan de ocultar la trama de corrupción en la que el matrimonio se movía.

Ola de crímenes está, también, coprotagonizada por Raúl Arévalo, Antonio Resines y Raúl Peña; y contará con la colaboración especial de Luis Tosar y Javier Cámara, así como con el estreno de los jóvenes actores Asier Ricarte y Miguel Bernardeau.

Gracia Querejeta rodó la película el otoño pasado en distintas localizaciones de Bizkaia y Madrid; aunque la comarca del Gran Bilbao es la gran protagonista escenográfica. Ola de crímenes está producida por Telecinco Cinema, Bowfinger International Pictures y Crimen Zinema, con la participación de Mediaset España y Movistar+.

Robert Zemeckis, listo para el remake de 'The Witches'


El director estadounidense Robert Zemeckis, ganador del Oscar en 1994 por Forrest Gump, ya tiene un nuevo proyecto en ciernes: readaptar la novela infantil The Witches, que escribió en 1973 el británico Roald Dahl, autor de otros trabajos como Charlie y la fábrica de chocolate. No sólo la dirigirá. Como ha avanzado Variety, también se encargará de escribirla y producirla, acompañado de los cineastas mexicanos Alfonso Cuarón y Benicio del Toro, a quien se le vinculó para dirigirla en un principio.

¿Por qué readaptar? Ya hubo un estreno anterior en cines, llevado a cabo en 1990 por Nicolas Roeg (con producción de Jim Henson) y protagonizada por Anjelica Huston. La película, que si bien recibió varias nominaciones en los Premios Saturn, difirió bastante del contenido de la novela. Es más, Dahl, que fallecería meses después de su estreno, rechazó la adaptación, negando que sus novelas fuesen aptas para adaptar al séptimo arte. Toda una declaración de intenciones.

La novela narra la historia de un nieto y su abuela, que se enfrentan a una terrible asociación de brujas en el Reino Unido, lideradas por una maligna reina. Pero son brujas que no llevan escobas con un gato negro, ni sombreros puntiagudos y, aún menos, verrugas en la nariz. Son mujeres corrientes, con una vida corriente y ropa del momento. Todo para pasar desapercibidas y que nadie note cuáles son sus malvados planes.

The Witches podría llevar a Zemeckis hacia un campo que conoce bien, el del terreno familiar, explotado anteriormente en su trilogía de Regreso al futuro o Polar Express. Además de la película de 1990, el legado de Dahl llevó a que fuera dramatizado en la BBC y generado una ópera, compuesta por el noruego Marcus Paus, que se estrenó en 2008.

sábado, 16 de junio de 2018

Ridley Scott prepara su próximo proyecto sobre la CIA


El director británico Ridley Scott ya tiene pensado cuál será su próximo proyecto cinematográfico. Su siguiente trabajo tratará sobre una de las (tantas) misiones encubiertas llevadas a cabo por la CIA durante los años de la Guerra Fría que tuvo por objetivo recuperar el submarino soviético K-129, hundido en marzo de 1968 en las aguas del Pacífico, como ha informado en exclusiva Variety.

El portal web también ha anunciado que la película podría llevar el nombre provisional de Neither Confirm Nor Deny, y que los productores de la misma habrían elegido al guionista David Collard para adaptar el tema de la película a partir del libro The CIA's Greatest Covert Operation: Inside the Daring Mission to Recover a Nuclear-Armed Soviet Sub, escrito por David H. Sharp en 2012.

El libro detalla la misión que la inteligencia norteamericana desplegó para rastrear al submarino soviético hundido, bajo el nombre clave de Operación Azorian. La misión, lejos de ser secreta, acabó apareciendo en medios como The New York Times años después, en los que atacaron a la CIA por dichos movimientos en el Pacífico, utilizando como tapadera para la recuperación del submarino, de los misiles, así como de la documentación soviética, una empresa de explotación minera en el océano.

Para este proyecto, la productora de Scott ha adquirido también los derechos de difusión de la vida de David Sharp, director de la operación de la CIA; así como de otros personajes claves de la agencia de inteligencia como Walter Lloyd, jefe de la división de operaciones comerciales, y de Curtis Crooke, de operaciones submarinas.

viernes, 15 de junio de 2018

Rompiendo estereotipos: Haifaa al-Mansour


Pese a la búsqueda de un equilibrio entre las partes en el mundo del cine, el séptimo arte, ciento y pico años después de su fundación, sigue en manos de unos pocos, y la mayoría de estos son hombres. No hay que irse muy lejos para desglosar las listas y estadísticas y comprobar el pobre repaso de las mujeres nominadas (ganadoras ni decir) en los principales premios de las industrias. Quitando las típicas categorías de Mejor actriz y Mejor actriz de reparto, pocas veces hemos podido ver a mujeres nominadas tras las cámaras. Sólo Kathryn Bigelow por su En tierra hostil (2008) rompió tenuemente esa alambrada. Por el resto, meros espejismos que sólo dejan ver a la mujer "reconocida" por categorías técnicas, estereotipadas al maquillaje y al vestuario.

Es una batalla interna que no puede perecer en el intento. Y aunque realicemos discursos virulentos reclamando lo que es justo, mayor equidad y mayor presencia de las mujeres, esta será una batalla ardua de años. Aunque sea duro llegar hasta la meta, las próximas generaciones de cineastas femeninas, esas mismas que veo en las escuelas de cine con ilusión, estudiando para ser directoras de fotografía, guionistas, directoras, productoras, o incluso scripts, han de ser el reflejo futuro del cambio. De ver que aquí hombres y mujeres podemos ser creadores de historias, magos de ilusiones y escribir proyectos capaces de llenar salas, romper esquemas y dar la campanada. Aunque duro, necesario es actuar.

Hablando de lucha constante por abrirse un hueco en un mundo dominado por hombres, la directora árabe Haifaa al-Mansour (1974) rompe barreras por dos cuestiones: por ser mujer y por ser árabe. Hoy, la cineasta ha recibido en Barcelona el Premio Especial al Reconocimiento de los CineEurope por sus "notables logros como líder de la industria en Arabia Saudí. Es una de las figuras más significativas del país", ha señalado Andrew Sunshine, presidente de Film Expo Group. Empezó su carrera realizando algunos cortometrajes y se estrenó con el largo grabando La bicicleta verde, que se estrenó en el Festival de Venecia en 2012. Fue el primer largometraje rodado íntegramente en el país árabe y por una mujer. Fue seleccionada para competir en los Oscar como Mejor película en Lengua Extranjera, siendo la primera nominación que recibió Arabia Saudí.

En marzo de este mismo año las autoridades saudíes establecieron la primera organización cinematográfica del Reino, el Consejo de Cine Saudí como plataforma para estimular y desarrollar el talento creativo en el país. Haifaa Al-Mansour es una de las tres mujeres en la Junta Directiva de la autoridad general para la cultura, que supervisarán el desarrollo creativo en Arabia Saudí, tras el levantamiento de la prohibición del cine después de 35 años.

Al-Mansour, después de este reconocimiento, se prepara para presentar su próximo trabajo de largometraje. Mary Shelley, una película biográfica sobre la autora de Frankenstein, una de las obras cumbre de la literatura gótica, y a la que dará vida como la joven escritora Elle Fanning.

jueves, 14 de junio de 2018

Ewan McGregor protagonizará la secuela de 'El resplandor'


El actor escocés Ewan McGregor (Trainspotting) protagonizará la película Doctor Sleep, la secuela literaria de El resplandor escrita por Stephen King, en la que McGregor será Danny Torrance, quien fuera interpretado por Danny Lloyd, el hijo de Jack Nicholson en la versión que realizó Stanley Kubrick en 1980, como ha adelantado el portal web Variety.

La película, producida por Warner Bros. estará dirigida por Mike Flanagan, quien presentó el año pasado en Netflix la adaptación de otra novela de King, Gerald's Game. Inclusive, según Variety, Warner también estaría pensando presentar una precuela de El resplandor, con Overlook Hotel. Tras el éxito de la primera parte de It, con Andy Muschietti, parece que cualquier producto del Rey del terror es bienvenido a la industria.

Doctor Sleep retoma la vida de Torrance años después de los sucesos en aquel dantesco hotel de Colorado, aunque sigue estando atormentado por diversos demonios, tanto reales como producto de su subconsciente. Danny ahora trabaja como enfermero en un geriátrico de New Hampshire, donde lucha contra su adicción al alcohol, pues bebe para refrenar sus continuas visiones, pero a la vez ayuda a los pacientes que trata a facilitar la transición hacia el más allá.

Doctor Sleep, y hablamos de la novela, es una continuación de El resplandor, pero de la obra que escribió en 1977 Stephen King. En el cine, la película -ya mito cinematográfico- de Kubrick es un elemento aparte al que Doctor Sleep no se tendría que atar, pues los finales de libro y película son distintos.

Todavía no hay fecha para el comienzo del rodaje de la película, y aún menos para saber si el proyecto avanza o, quién sabe, queda olvidado. Lo cierto es que el legado de Stephen King continuará el año que viene, con el estreno de la segunda parte de It, con el Club de los perdedores ya bastante creciditos. Por su parte, Ewan McGregor tiene pendiente el estreno de Christopher Robin, la versión en carne y hueso de Winnie the Pooh.

miércoles, 13 de junio de 2018

Tráiler de 'Dumbo', la adaptación del clásico por Tim Burton


Corría el año 1941 cuando Walt Disney llevó a las pantallas Dumbo, la adaptación en dibujos animados del cuento infantil escrito por Helen Aberson. Muy pronto se convirtió en un clásico de la factoría y una de las películas que marcó a generaciones de personas crecidas bajo el castillo Disney. El próximo 29 de marzo de 2019 la marca de Mickey Mouse estrenará el remake, en carne y hueso, de Dumbo, dirigida por Tim Burton, quien ya sabe lo que es adaptar un cuento Disney tras rodar Alicia en el País de las Maravillas.

La nueva recreación de la película presentará a Holt Farrier, a quien interpreta Colin Farrel, una ex estrella de circo que se dedica a cuidar con ayuda de sus hijos de un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacen ser el hazmerreír de un circo en decadencia. Su dueño, Max Medici (Danny de Vito) le encarga a Holt entrenar a Dumbo para intentar que el circo gane una nueva atracción. Cuando descubren que el joven elefante puede volar, la acróbata Colette Marchant (Eva Green) y el malvado Vandevere (Michael Keaton) tendrán nuevos planes para Dumbo.


Sobre estas líneas, el cartel teaser que Disney también ha desvelado sobre la película. Como se ha dicho al principio, habrá que esperar hasta finales de marzo del año que viene para ver a un elefante volar...

Dumbo no será la última adaptación de la factoría Disney. Dicha etapa la inauguró en 2014 la propia Alicia de Tim Burton y la continuaron Maléfica, Cenicienta y La Bella y la Bestia, en 2015, 2016 y 2017, respectivamente. Después de Dumbo, es sabido que Disney continuará el camino de las recreaciones en carne y hueso de sus clásicos, y se esperan los proyectos de Aladdin, con Will Smith, El Rey León, Mulán, La Sirenita, unos nuevos Blancanieves y Peter Pan, Pinocho o Merlín el Encantador.

martes, 12 de junio de 2018

Chappaquiddick, el último escándalo de la saga Kennedy


La década de los años 1960 pasaron -y pesaron- como una losa en los Estados Unidos, enfrascada en una guerra en la que saldría escaldada, con una contracultura que asaltaba las calles por doquier y con el asesinato de dos iconos estadounidenses, de los hermanos John F. y Robert Kennedy, que dejaron presenciar que el futuro del país se tornaba oscuro, desolador y sin más sonido que el del silencio, como acertaron Simon y Garfunkel.

Hubo un tercer hermano en discordia que quedó atrapado en el olvido hasta 1969, Edward Moore Kennedy, más recordado como Ted Kennedy, quien llegaría a ser senador, durante más de cuatro décadas, por el estado de Massachusetts. Su nombre comenzó a sonar con fuerza en los círculos del Partido Democrático, llegando a liderar la campaña para la presidencia en 1980, pero todos sus intentos por llegar lejos en la política quedaron yermados por el incidente de Chappaquiddick, ocurrido el 18 de julio de 1969.

Aquella tarde, Ted Kennedy se encontraba en la isla de Chappaquiddick junto a varias personas del equipo de la candidatura de su fallecido hermano Bob, entre ellas su secretaria, Mary Jo Kopechne. Ted y Mary Jo abandonaron la fiesta que se montó en el coche del senador, que cayó por un puente al lago Poucha. Ted nadó hacia la isla y dejó a la intemperie a la chica, que sobrevivió unos minutos en el fondo del lago gracias a la búrbuja de aire que el coche había formado, pero que para cuando llegaron las autoridades y la ayuda, había fallecido. Ted tardó diez horas en denunciar el hecho. Desde ese momento, pese a que el equipo del pequeño Kennedy intentó quitarle importancia al asunto, su estrella para llegar a la Casa Blanca se torció.

Dicho suceso (que indirectamente dio de qué hablar en el escándalo Watergate) ha dado el paso al séptimo arte. El escándalo Ted Kennedy, la película que recreará aquellas horas para el olvido, se estrenará en los cines el 21 de septiembre, bajo distribución de A Contracorriente Films. La cinta, dirigida por John Curran (Stone), estará protagonizada por Jason Clarke (El amanecer del plantea de los simios), quien se meterá en la piel del joven senador Kennedy, así como por Kate Mara (House of Cards) como Mary Jo. Cierra el plantel Ed Helms (Resacón en las Vegas) y el veterano Bruce Dern (Nebraska), como el patriarca de los Kennedy.

La película se estrenó en el Festival de Toronto, recaudando en su primer fin de semana en cartelera, en Estados Unidos, más de 8 millones de dólares. Con esta película se ha reabierto una vieja herida que la sociedad estadounidense tenía más que cerrada, más preocupada de su duro presente y del futuro que le queda con la legislatura Trump, que ha sido calificada por la revista Variety como uno de las películas necesarias para conocer no sólo a la familia Kennedy, también la historia política del país en el siglo XX.