Nuevo tráiler de 'Venom'

'Un pueblo y su Rey': la superproducción francesa de época que se estrenará en la Mostra de Venecia

La Revolución Francesa no puede dejar indiferentes a la humanidad. Es uno de los hechos fundamentales, junto a la Independencia de los Estados Unidos, del cambio de Era en la Historia, aboliendo el Antiguo Régimen y dando alas a la soberanía popular, todo ello hasta el golpe de Brumario que encumbró a Napoleón Bonaparte. Un tiempo que mezcló lo mejor y lo peor de su época, la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación, como citó Dickens al comienzo de su Historia de dos ciudades.

Fueron unos años que la historiografía crítica calificó como El Terror, pues no sólo cayó todo el entramado del poder en Francia, también se llevó al caos social y a la persecución por los revolucionarios, que fueron más allá de su papel inicial y no dudaron en pasar por la guillotina a propios y extraños, a compañeros de armas, filósofos, revolucionarios y nobles. Y qué decir de la familia real. Au revoir, Marie Antoniette!

Si nos ceñimos a un apartado audiovisual, la Revolución Francesa ha tenido un notable interés, reflejado en la multitud de películas y series rodadas sobre la misma, destacando la superproducción televisiva Historia de una revolución (1989), dirigida por Robert Enrico y Richard T. Heffron, que contaba con estrellas como Claudia Cardinale, Klaus Maria Brandauer, Jean-François Balmer, François Cluzet, Peter Ustinov, Sam Neill, Michel Duchaussoy o Christopher Lee, entre otros.

Casi treinta años después de aquello, el director y guionista francés Pierre Schoeller, autor de películas como Versalles (2008), por el que fue nominado al Premio César a Mejor Ópera Prima, o El ejercicio del poder (2012), ganador del César a Mejor Guión Original, presentará en septiembre, durante la Mostra de Venecia, su último largometraje de época: Un pueblo y su Rey (Un peuple et son roi), la última revisión cinematográfica de los hechos que desencadenaron el levantamiento del pueblo en 1789.

Si bien tendrá su première mundial en la Sección Oficial de la Mostra, esta se hará fuera de competición, lo que no impedirá a la crítica su valoración antes de llegar a los cines el próximo 21 de diciembre. Un pueblo y su Rey cuenta con un reparto formado por algunas de las estrellas más destacadas del cine francés de los últimos años, como Gaspard Ulliel (Hannibal: el origen del mal), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Laurent Lafitte (Pequeñas mentiras sin importancia), Louis Garrel (Mal genio), Olivier Gourmet (Dos Mujeres), Izïa Higelin (Samba), o Denis Lavant (Holy Motors).

Tráiler de 'Slender Man', el terror que surgió de Internet

La primera leyenda urbana engendrada en la era digital, Slender Man, da pasos firmes para llegar a la gran pantalla de la mano de Sony Pictures, que ha desvelado el último tráiler de la película. Su estreno en España se retrasa hasta el 19 de octubre, a pocas jornadas de la noche de Halloween. Un momento muy oportuno para recrearse con este misterioso y pálido personaje, sin facciones, con traje y unos brazos como tentáculos.

La película, dirigida por un poco experimentado Sylvain White, autor de Sé lo que hicisteis el último verano 3, se centrará en un pueblecito del estado de Massachusetts, en el que cuatro estudiantes de instituto llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de Slender Man. Cuando una de las chicas, Katie, desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella puede ser su última víctima. Una situación que se complicará al descubrir que su terror existe y que intenta meterse en sus cabezas para acabar con ellas.

Con guion de David Birke y Victor Surge y música de Ramin Djawadi, más que reconocido por su trabajo en Juego de Tronos, el elenco de la película lo conforman Joey King (El caballero oscuro: La leyenda renace), Annalise Basso (Ouija), Julia Goldani Telles y Jaz Sinclair (Ciudades de papel). Aunque los focos estarán sobre Slender Man, a quien dará vida Javier Botet, actor español recurrente por su caracterización en películas de terror como REC, It, Mamá o Expediente Warren 2: El caso Enfield.

No es la primera inmersión audiovisual de este personaje, surgido de un foro de Internet en 2009. Su fama se la ganó con buen pulso con el juego homónimo que aterrorizó a los youtubers que jugaron partidas tratando de buscar ocho páginas perdidas en un bosque en el que se siente a Slender Man a cada paso, así como The Arrival, su secuela.

El mejor recuerdo del mito, amén de los montajes que hasta la fecha han ido purulando en Internet, lo dejó una web serie en formato de falso documental, también presente en YouTube, llamada Marble Hornets, cuyo visionado pasa por obligatorio si se quiere conocer la dimensión del fenómeno. Menos suerte corrió una película estadounidense sobre él estrenada en 2013 sin forma ni tesón.

Slender Man, una leyenda urbana, tuvo su parcela más dramática en 2014 cuando dos adolescentes de 12 años, Morgan Geyser y Anissa Weier, trataron de asesinar a Payton Leutner, a la que apuñalaron en 19 ocasiones, con el fin, como declararon, de agradar a Slender Man. Es por ello que esta película haya generado controversia en Estados Unidos, después de la difusión en 2016 del documental de la HBO Beware the Slenderman, que analizó en profundidad el origen y la repercusión mediática del hombre de negro.

Agárrame esas secuelas: 'Godzilla II - Rey de los Monstruos'

Segundas partes no son buenas. Frase lapidaria donde las haya que ha llevado a que todo cinéfilo tema encontrarse con una secuela de cualquier entrega cinematográfica en cartelera, pues parece que el ritmo de la misma baja bastante en comparación con su predecesora, que partía de cero, sin nada a qué agarrarse. Secuelas, esos hermanos pequeños que hay que quererlos porque forman parte de la familia, pero quizá no son el hijo favorito de los papis. Incontables son los casos en los que una continuación, un "incorpore aquí título" añadido de un 2 ha sido signo de mal fario.

La máscara 2, Grease 2, Chicas malas 2, Blues Brothers 2000, Men In Black 2, Instinto básico 2 (mátame camión), Regreso al planeta de los simios, Psicosis 2, RoboCop 2, Tiburón 2, Solo en casa 2, Gremlins 2, Zoolander 2, Matrix Reloaded o Isi/Disi 2 (tirando a lo patrio) son algunos de los breves, brevísimos ejemplos, de dicha frase.

No obstante, las excepciones a la regla las hay, y es menester poner una lanza donde se merece por aquellas obras, bien con el mismo equipo de la primera o con cambios diversos, que de verdad quisieron hacer un buen trabajo y persiguieron perfeccionar lo bueno de la primera y dejar un buen sabor de boca al espectador con una segunda. Otro negocio al que no entraré es el económico, pues es bien sabido que en una industria donde Don Dinero manda, a veces el producto se mata y se vende su carne putrefacta porque los compradores, cuales zombies, están enganchados a esa carne rancia.

Pero pongámonos en situación y en el contexto del porqué de esta entrada. Nada más y nada menos que la secuela de algo que se podría haber quedado como algo único, y que como pieza independiente me pareció un trabajo no bueno, pero sí interesante de llevar a la gran pantalla. La recreación, por "enésima vez", de Godzilla, en la ocasión de 2014 por Gareth Edwards fue un trabajo oscuro con buenas intenciones, si bien el recuerdo de la infancia con la película de Roland Emmerich de 1999 lo dejaba en un mal reboot.

Sin meterme a valorarla en fondo, fue conocer estos días el primer tráiler descubierto por Warner Bros. de su secuela, Godzilla II - Rey de los Monstruos, lo que despertó en mí la lapidaria frase tan reconcomida y sabelotoda. ¿Hacía falta? ¿Era necesario? ¿Tendrá interés? Edwards pareció verle las orejas al lobo y se apeó del proyecto, que recoge Michael Dougherty. Un pequeño vistazo al tráiler y se te cae el mundo encima. No sólo por ver a la protagonista de Stranger Things, sino por ver un cúmulo de escenas superpuestas que no llevan a nada, en el que toda ficción parece irse al garete cuando te encuentras a Godzilla como canalizador de los males del mundo, como único ser capaz de poner en orden al resto de monstruos que desestabilizan a la Tierra.

El proceder de dicha secuela sólo responde al ímpetu de Warner Bros., que buscará después de esta segunda entrega, coprotagonizada por Vera Farmiga, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Kyle Chandler o Bradley Whitford, unirla con la plataforma de Kong para llevar a un enfrentamiento entre ambos mastodónticos gigantes en la gran pantalla. Algo que se podría evitar, pero ya se sabe.

El vistazo inicial a Godzilla II deja bastante que desear y un eco en el recuerdo de mi infancia a una, curiosamente, secuela, que me parece acertado añadir aquí, pues el tráiler de este rey de los monstruos me ha rememorado a Lugia y a su papel en Pokèmon 2: El poder de Uno. Aquellos fans del mundo de Ash Ketchum y Pikachu sabrán la importancia que tenía el legendario Lugia para poner paz entre tres pájaros egocéntricos como eran Zapdos, Articuno y Moltres, cuyos elementos (trueno, hielo y fuego) desestabilizaban el ecosistema del mundo. Justo como los antagonistas de la película.

Robert de Niro y Gotham, unidos por la película del Joker

Pocas figuras del cine calan tanto como el neoyorquino Robert de Niro, historia viva del séptimo arte, con una carrera de décadas a sus espaldas que suman algunas de sus interpretaciones más recordadas que le valieron llevarse los premios más importantes de la industria como el Oscar por El Padrino II y Toro salvaje. De Niro no parará de trabajar en los próximos meses, después de conocerse que se ha reunido con Warner Bros. para entrar en el mundo de Batman en la nueva película que los estudios y DC Comics preparan sobre el Joker, al que interpretará Joaquin Phoenix.

Como ha comentado The Hollywood Reporter, el actor, que el mes que viene cumple 75 años, podría meterse en la piel de un presentador de informativos que podría defender la imagen del Joker y difundir sus actuaciones a través de la televisión. Sin conocerse si será un actor principal o secundario, lo que sí se supone es que será importante para el desarrollo del arco narrativo de Phoenix en la gran pantalla, cuyo nombre, sin confirmar por ScreenRant, podría ser Murray Franklin.

De salir adelante las negociaciones, sería la primera internada de Robert de Niro en el mundo del cómic. Todo un reto para el veterano actor, al que anteriormente se le ha visto en papeles dramáticos, bélicos, románticos y cómicos en infinidad de ocasiones. También sería su primera colaboración con Todd Phillips, cineasta más afincado en la comedia, con su trilogía de Resacón..., por cuya primera entrega ganó el Globo de Oro en 2010.

Seguramente el guion contenga varios tintes cómicos, lo que podría venir bien a De Niro al tener como referencia del director su trabajo en El rey de la comedia y el cómic The Killing Joke, la obra gráfica de Alan Moore sobre el Joker escrita en 1988 y que narra su conversión en el mundo del crimen por necesidad, por dar de comer a su familia tras fracasar en su carrera como cómico.

Por último, como también ha dado a conocer The Wrap, la película contará con la participación de Frances Conroy, ganadora de un Globo de Oro por American Horror Story y vieja conocida de De Niro, pues fue su esposa en la ficción en el thriller Stone. En la película sobre el Joker, será Penny, su anciana y enferma madre; un papel propuesto inicialmente a Frances McDormand, quien lo rechazó.

¿Kristen Stewart como nueva Batgirl?

De rumores y de DC Comics va la cosa, una vez más. Ahora sobre el proyecto que se rumorea en torno a Batgirl que podría estar protagonizada por Kristen Stewart, la actriz que saltó a la fama por la saga Crepúsculo. Warner Bros., animado por construir un nuevo universo en torno a la franquicia del cómic, parecen lanzados a la aventura en solitario de sus personajes, comenzando por Superman para pasar a proyectos como el del Joker que protagonizará Joaquin Phoenix o el proyecto de Harley Quinn con Margot Robbie.

¿Pero por qué Stewart? No hay confirmación oficial de los estudios, pero en Twitter los rumores sobre el fichaje abundan, como ha explicado el medio Screen Rant, que se ha referido a la cuenta del usuario DanielRPK, que ha reportado varios tuits en los que explica que Warner Bros. está decidido en el fichaje de una actriz "con un prototipo de Kristen Stewart" para dar vida a Batgirl, máscara de Barbara Gordon, aliada de Batman e hija del inspector James Gordon, que trata de acabar con el crimen en Gotham.

Captura de imagen del tuit de @DanielRPK

Cabe señalar que los rumores no están confirmados por ninguna fuente del sector, y que, como tal, ha de tratarse. También este usuario ha afirmado que Batgirl no estaría dentro del casting de Birds of Prey, el casting femenino de los comics de DC que incluiría a Catwoman, Canario Negro, Katana o Hiedra venenosa, entre otras. Sin embargo, si Warner Bros. comienza a hablar sobre a quién quieren interpretar en el papel de Barbara Gordon, eso debería indicar que el estudio se está preparando para seguir adelante con él.

El proyecto sobre Batgirl iba a ser inicialmente desarrollado por Joss Whedon, el director de Los Vengadores, que debía encargarse de su guión. Sin embargo, renunció del mismo a mediados de febrero; lo que dejó la película paralizada como resultado de dicho atraso. Meses más tarde, Whedon anunció los porqués de su retirada, y en ello se pueden ver diferencias creativas del cineasta y el estudio, que impedían dar una forma final al proyecto. No obstante, el proyecto pareció dar pasos firmes en su continuación cuando se anunció el fichaje de Christina Hodson para rematar la historia de la película.

Tráiler de 'Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald'

Tráiler de 'Aquaman'

Tráiler de '¡Shazam!'

'Quién te cantará', lo nuevo del director Carlos Vermut

Han pasado cuatro años desde que se estrenó Magical Girl, la enigmática y sobresaliente segunda película de Carlos Vermut, quien dejaba con ello el listón bastante alto. Cinco años casi sin saber de él, hoy hemos conocido que su tercer trabajo, Quién te cantará, que se estrenará los cines el próximo 26 de octubre, participará en la Sección Oficial de la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián.

La película cuenta la vida de Lila Cassen, a quien interpreta Najwa Nimri (Vis a Vis), la cantante con más éxito de los noventa hasta que un día desapareció misteriosamente. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila en un karaoke. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen su pasado.

Donostia no es una plaza desconocida para Vermut, donde, en su momento, Magical Girl fue un rotundo éxito de la crítica, alzándose con la Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata al Mejor Director. Amén de esto, siete nominaciones en los Goya la avalaron, brillando con luz propia Bárbara Lennie, Goya a la Mejor actriz protagonista.

Quién te cantará también contará, en la parte técnica, con los trabajos de Alberto Iglesias (Los amantes del Círculo Polar, Julieta), encargado de su banda sonora, y de Eduard Grau (Buried, Sufragistas), como director de fotografía. Distribuida por Caramel Films, la cinta es una coproducción hispano francesa entre Apache Films, Áralan Films y Le Pacte; y cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, Canal+ France, el apoyo del ICAA y la Junta de Andalucía y la financiación del ICO.

Juego de Tronos en el siglo XVI: 'Mary, Queen of Scots'

Mucho antes de que nuestro folclore popular se avivara, gracias a la ficción, de historias de traición, lujuria y luchas por hacerse con el poder, estos elementos eran la moneda de uso en una época lejana; de aquellos trazos oscuros mamaron tan duchamente autores como George R.R. Martin, que sabía qué tramaba cuando en Canción de hielo y fuego se trasladó a la Inglaterra medieval para plasmar la Guerra de las rosas, el asesinato del rey Eduardo II, Ana Bolena y Catalina de Aragón, Ricardo III o la Cena negra de los clanes escoceses y la masacre de Glencoe, que inspiraron la Boda roja.

En ese camino de luchas se le añade un particular peldaño más, el de un "juego de tronos" particular por hacerse por el reino de Escocia en el siglo XVI. O lo que es lo mismo, la lucha entre dos primas que no podían verse ni en pintura. María Estuardo e Isabel I. U otra cosa que viene a ser lo mismo en la gran pantalla: Mary, Queen of Scots. La lucha entre dos actrices que llaman a todo grito a estar en la próxima edición de los Oscar, como lo hicieron, curiosamente, en la pasada: Saoirse Ronan y Margot Robbie.

Las relaciones entre ambas primas eran más que tirantes. Los carteles promocionales que acompañan a las actrices (elegidos con los colores característicos de ambas naciones) llevan dos emblemas que no coinciden con la realidad. A María (Saoirse) la claman que "nació para luchar", y a Isabel (Margot) que "nació para el poder". Ambas tuvieron dos conceptos del mundo completamente distintas, donde primó la visión religiosa del mismo. Isabel tuvo que ver como su madre (Ana Bolena) era decapitada y ella declarada hija ilegítima de Enrique VIII. María Estuardo fue todo lo contrario. Nació siendo reina y para nada tuvo que luchar por llegar a serlo. Nació de facto en el trono.

Pero en el meollo cinematográfico, este biopic sobre María Estuardo nos llevará a conocer un poco más a la que llegó a ser regente de Francia a los 16 años. De regreso en Escocia, la religión y las discrepancias entre el pueblo hicieron peligrar el trono que le pertenecía. En mitad de todo ello, Isabel, desde Londres, visiona a su prima con temor y fascinación, temiéndose que la una derroque a la otra. La traición, la rebelión y las conspiraciones dentro de cada corte pusieron en peligro ambos tronos y cambiaron el curso de la historia. 

Para Saoirse Roman (Brooklyn) y Margot Robbie (Yo, Tonya), ambos papeles les auguran una presencia en la alfombra roja del año que viene. Junto a ellas, reinas por papel y personalidad, participarán Jack Lowden (Dunkerque), Joe Alwyn, Martin Compston (Line of Duty), Gemma Chan (Capitán Marvel), Ian Hart (The Terror), David Tennant (Doctor Who) o Guy Pearce (Memento). Todos ellos dirigidos por Josie Rourke, que debuta como directora tras las cámaras con esta superproducción que puede competir en estilo con la dupla de la Elizabeth de Shekhar Kapur. El guion lo firma Beau Willimon (House of Cards), que adaptó la biografía de María Estuardo escrita por John Guy.

Lando Calrissian regresará al universo de 'Star Wars'

El contrabandista y apostador, y amigo de Han Solo, Lando Calrissian, a quien dio vida Billy Dee Williams, regresará al universo de Star Wars después de treinta y cinco años, desde el estreno de El retorno del Jedi (1983), en la novena entrega de la saga que comenzará su rodaje a finales de este mes con J.J. Abrams de nuevo tras las cámaras.

The Hollywood Reporter ha dado la campanada al publicar la información. El digital comentó los diversos rumores que se habían gestado sobre el regreso del personaje. Todo teniendo en cuenta que el propio Dee Williams habia cancelado su presencia en una convención de ciencia ficción por incompatibilidad de agenda por una película.

Si bien pudimos ver a Lando Calrissian en El imperio contraataca (1980) y en El retorno del Jedi, su personaje ha cogido actual relevancia al ser uno de los personajes secundarios del spin off del propio universo de Star Wars centrado en Han Solo, al que ha dado vida, mucho más joven, el actor Donald Glover (Community).

El Episodio IX, aún sin un nombre completo confirmado, es la segunda película que dirigirá J.J. Abrams, tras su ausencia en Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi, que tuvo a los mandos a Rian Johnson. Su rodaje comenzará en Londres a final de mes, y se espera su estreno para el 20 de diciembre de 2019.

Contará con gran parte de los protagonistas de las dos anteriores películas, con Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver, así como la actriz estadounidense Keri Russell, protagonista de The Americans, que se une al resto, si bien se desconoce su papel.

Joaquin Phoenix, o la nueva reencarnación del Joker

Los rumores acabaron por hacerse realidad, y es que se ha confirmado que Joaquin Phoenix será el nuevo Joker en una próxima producción que prepara Warner Bros. para centrarse en una película en solitario del archienemigo de Batman, donde se conocerá el origen del mítico villano al que han encarnado desde César Romero en televisión hasta Jared Leto, pasando por Jack Nicholson y el oscarizado Heath Leader.

Como apunta Hollywood Reporter, en consonancia con otros medios, la película, aún sin título confirmado, estará dirigida por el cineasta Todd Philips, autor de la trilogía de Resacón, que se encargará además de su guión junto a Scott Silver, nominado al Oscar por The Fighter, y arrancará su rodaje el próximo mes de septiembre en Nueva York.

¿En qué se diferenciará esta adaptación de otras anteriores? La más significativa, en su presupuesto, valorado en menos de 55 millones de dólares, una cifra ínfima si se compara con la que los estudios llevaron para la trilogía de El caballero oscuro de Nolan y Bale y Escuadrón suicida. La nueva obra del Joker podría ser una película de formato indie y más experimental en cuanto a su tono; quizá más oscuro que repase los inicios y la transformación de su personaje.

Existe la posibilidad de que la película se proyecte para finales de 2019, si bien la fecha depende de varios factores. Es sabido que Warner Bros. tiene en mente la secuela de Escuadrón suicida, con Jared Leto como Joker, así como el estreno de otras películas del particular mundo de DC Comics, como Aquaman, para finales de este 2018, Shazam! o Wonder Woman 1984. El desarrollo de las mismas puede variar que veamos antes o después a Phoenix encarnando a la malvada risa de Gotham.

La quinta entrega de Indiana Jones se retrasa hasta 2021

Malas noticias para los seguidores de Indie, el afamado profesor y arqueólogo encarnado por Harrison Ford. La quinta entrega de la saga se retrasa hasta julio de 2021, tal como han confirmado desde Disney. Es el segundo atraso que sufre, después de preverse para 2020. En su lugar, los estudios han preferido dar mayor importancia a proyectos como Jungle Cruise, con Dwayne Johnson, o la secuela de Maléfica, con Angelina Jolie.

Tal como relata Variety, en el proyecto seguiría estando muy presente Steven Spielberg, hasta la fecha productor ejecutivo y director de la misma, con Ford repitiendo en el papel protagonista. La próxima película sería la primera de la saga que se producirá después de la compra por Disney, en 2012, de la productora de George Lucas, Lucasfilm.

No estarán en la película ni el propio Lucas ni Shia LaBeouf, el actor que encarnó al hijo de Indie y Marion Ravenwood (Karen Allen) en 2008 en Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal.

En la parte técnica, el guionista Jonathan Kasdan, hijo de Lawrence Kasdan, autor del libreto de En busca del arca perdida, se unirá al proyecto para redactar la nueva historia de Indiana Jones después de ser rechazado por David Koepp, que abandonó para centrarse en su proyecto como director de la adaptación del libro You Should Have Left.