Disney ha hecho público el primer traíler de Alicia a través del espejo, la esperada secuela del clásico literario de Lewis Carroll que llevó a la gran pantalla Tim Burton en 2010. Aunque en esta ocasión Burton no se ha puesto tras las cámaras, el avance que se puede ver deja estelas de que su estética ha sido respetada. Eso sí, Johnny Depp, Mia Wasikowska, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter repiten en sus roles de El sombrerero loco, Alicia y las reinas Blanca y Roja, respectivamente.
El filme, que se estrena el próximo 27 de mayo, cuenta con dos principales novedades. La primera, que estará dirigida por James Bobin, director encargado de Los Muppets; y la segunda, que el actor Sacha Baron Cohen encarnará al malo de la película, el temido Tiempo, un personaje un tanto curioso mitad humano, mitad reloj, Alicia a través del espejo cuenta con guión de Linda Woolverton, quien ya se encargó de la primera, así como de otras producciones de Disney (El rey león o Maléfica), y la producción de Joe Roth, Jennifer Todd y Tim Burton.
Disney, en sus cuentas en redes sociales, ha ido lanzando estos días pequeños avances en teasers, así como los primeros posters promocionales de la película, hasta hoy, fecha en la que se lanza el primer gran avance. Alicia deberá volver al País de las Maravillas para ayudar al Sombrerero loco.
Sony Pictures está más que dispuesto a resucitar la franquicia de Lisbeth Salander, la hacker informática a la que creó el escritor Stieg Larsson, pero cambiando radicalmente el reboot que iniciaron hace unos años con David Fincher, Rooney Mara y Daniel Craig. Como ha revelado en exclusiva el portal web The Wrap, Sony romperá con su pasado y prevé el fichaje del guionista Steven Knight para adaptar Lo que no te mata te hace más fuerte, la cuarta novela de Millennium que continuó David Lagercrantz, y con la actriz sueca Alicia Vikander como recambio de Rooney Mara.
Un giro completo de 180 grados que deja a la adaptación estadounidense algo coja. Sin meternos en la trilogía original, la sueca protagonizada por Noomi Rapace, el estreno en 2011 de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, dejó buenas sensaciones en crítica y espectadores y un gran beneficio en Sony Pictures (casi 150 mill. $), que daba la posibilidad a una continuación a medio plazo. Un premio Oscar (de cinco nominaciones) fue la culminación del thriller con sello Fincher que prometía, y al que Sony mimó con la promesa de una secuela escrita por Steven Zaillian.
Con ese pensamiento de rotación completa, The Wrap añade la preferencia de la productora por la actriz sueca Alicia Vikander, quien protagonizó Ex Machina y que tiene pendiente estrenar La chica danesa, que podría darle una nominación al Oscar, y por sustituir a Fincher en la dirección y apartar a Daniel Craig del personaje de Mikael Blomkvist.
Precisamente, sobre Vikander, los productores de la película, Scott Rudin y Amy Pascal, han destacado que la actriz "tiene el aspecto adecuado para el rol de Lisbeth" y "un carácter vanguardista", declaraciones que corroborarían ese cambio previsto.
Con respecto a Steven Knight, ha sido guionista de Promesas del este, Locke (que también dirigió) y creador de la serie Peaky Blinders.
Cuando Neil Armstrong dijo su célebre frase sobre el suelo lunar, podría predecirse un final de ciclo. Ese término apocalíptico en algunos campos, acabó aplicándose a la carrera espacial, y es que en 1969 Estados Unidos conseguía su preciado objetivo: ganar a la Unión Soviética en su carrera por llegar los primeros a la Luna. Aquel boom espacial perduró el tiempo de las misiones Apolo, pero todas salvo la undécima misión -y si se excluye a grandes rasgos la Apolo XIII- han pasado por no ser tan grandilocuentes, por ser olvidadas por gran parte del público tiempo después. Mirar hacia la Luna como objetivo en la carrera espacial pasó a mejor vida, tanto como el siglo XX que las encabezó. The Moon is dead, long live the Moon. La deliciosa perla roja del cosmos ha cogido su relevo y se ha convertido en el nuevo campo de experimentos de la ciencia y el séptimo arte, así como del fruto de ambos. Con mayor o menor sutileza (y acierto), el hombre ya ha imaginado su incursión en Marte, desde el clásico de Paul Verhoeven y Arnold Schwarzenegger de 1990 (Desafío total) hasta las plomizas y desventuradas intentonas de Brian de Palma (Misión a Marte, 2000) y John Carpenter (Fantasmas de Marte, 2001). Dejando al margen la influencia que Kubrick ha dejado a la ciencia ficción, incluso Philip K. Dick, en un intento de mejorar las expectativas, el último en entrar al trapo ha sido Ridley Scott, quien, después de su periplo por el Éxodo y su búsqueda metafísica de Alien, ha vuelto a denotar el toque de gracia que el sci-fi le ha brindado con Marte (The Martian), el filme que protagonizan Matt Damon y Jessica Chastain basado en la novela de Andy Weir.
La misión del Ares III en Marte debe abandonar el planeta por una terrible tormenta de arena. Durante la evacuación, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) queda atrapado y sus compañeros le dan por muerto. Watney, sin embargo, ha sobrevivido, pero se encuentra solo, atrapado a más de 200 millones de kilómetros de la Tierra, con equipamiento y abastecimiento para algo más de un mes. Watney debe conseguir multiplicar sus recursos para conseguir que la NASA contacte con él y sepan que está vivo. No obstante, las autoridades dudan que sea viable un rescate de esas magnitudes, y deciden no contar los hechos al resto de la tripulación de Watney, que, liderados por la comandante Melissa Lewis (Jessica Chastain), regresan a la Tierra. Cuando se les notifica que sigue vivo, tendrán que tomar una importante decisión: continuar sin él o arriesgar sus vidas en una misión por rescatarle. Curiosamente, es la película espacial del cineasta británico en la que más ha tenido los pies en la tierra. Sin ambages ni lecturas filosóficas, que podrían encontrarse en la Interstellar de Nolan, el filme de Scott tira de una simplicidad de lenguaje y acción que es gran parte de su magnetismo. Sus casi dos horas y media de metraje las intercala con bastante acierto, siguiendo el libreto de Goddard, entre el puro drama espacial, el cine de aventura y las perlas humorísticas, a caballo entre 2001: Una odisea del espacio, Gravity y Space Cowboys, haciendo que estas últimas hagan olvidar por momentos la soledad del protagonista.
Los efectos especiales de Marte, como Gravity e Interstellar anteriormente, han sido fundamentales para mostrar en el cine la imagen más o menos nítida del escenario que el ser humano sueña alcanzar el día de mañana. No obstante, y recapitulando errores ya genéricos a la hora de hablar del espacio exterior, más por entretenimiento que por negar la evidencia física, se vuelve a hacer patente el ridículo a la hora de querer mostrar explosiones y ruidos adicionales donde reina la nada. Un condicionante secundario (Alien y Prometheus citando ejemplos del director) que no turba el buen papel y el grato sabor de boca que deja Marte, que tiene la huella palpable del paso de Scott y que condecora a los clásicos (Starman de David Bowie) y a la música disco (los temas de ABBA y Gloria Gaynor entre otros) como parte incondicional de su banda sonora. Una aventura espacial que también se sujeta en la acción sus secundarios, como Kate Mara (House of Cards) o Michael Peña (El tirador) en la tripulación; Jeff Daniels (The Newsroom), que retuerce y constringe esa vena a lo Will McAvoy como el dirigente de la NASA que valora más las audiencias que la vida de uno de sus chicos; y el resto del equipo que intenta traer a Watney a casa: Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), una Mackenzie McHale en escena, o Sean Bean (Juego de Tronos), que deja alto uno de sus momentos más memorables. Damon ha intentado dotar a su personaje del instinto primario de supervivencia que, sin duda, se necesita en esas situaciones de extrema necesidad. Logra darle esa entereza y aplomo en los momentos graves, aunque algo alejado de un carácter más dramático que sí se hubiera precisado; además de encandilar, cuando lo precisa en momentos justos, con la vena humorística que ya tiene en su expediente de gags. Marte vuelve a ser otra notable y placentera visita al extenso universo de Scott. Puede que el día de mañana el ser humano acabe superando sus expectativas y la hazaña vaya más allá de la gran pantalla, y entonces quizá, cuando el próximo Armstrong pise la superficie rojiza marciana, se culmine otro final de ciclo y se dé algo nuevo para lo que el cine, seguro, ya se aventura a cumplir.
Datos a tener en cuenta: Director: Ridley Scott Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Mackenzie Davis, Michael Peña, Sean Bean, Donald Glover, Aksel Hennie... Género: ciencia ficción Nacionalidad: estadounidense Estreno en España: 16 de octubre de 2015 Distribuidora en España: Twentieth Century Fox Duración: 142 minutos aprox. Clasificación: no recomendada para menores de 13 años Valoración personal: 8
La adaptación cinematográfica de Assassin's Creed, la famosa saga de videojuegos desarrollada por la empresa Ubisoft, ya empieza a dar sus primeros pasos, y es que gracias a Yahoo! UK hemos podido conocer ver la primera imagen oficial de la película: la caracterización de Michael Fassbender como Callum Lynch, el protagonista de Assassin’s Creed.
Aunque el rodaje no empezará hasta la semana que viene, en ubicaciones de Londres, Malta y España, esta imagen de Michael Fassbender ya abre el apetito por ver cómo llevará el espíritu de los videojuegos y el Credo del Asesino a la pantalla. Dirigida por Justin Kurtzel (Macbeth) compartirán plantel Marion Cotillard (Origen), Michael Kenneth Williams (12 años de esclavitud) y Ariane Labed (Antes de medianoche).
Con guión de Bill Collage, Adam Cooper y Michael Leslie, Assassi'ns Creed contará la historia de Callum Lynch, quien descubrirá que desciende de una sociedad secreta de asesinos y, mediante la memoria genética (quizá revisemos el Anymus), revivirá las aventuras de un antepasado suyo español llamado Aguilar, teniendo que desplazarse a la Castilla del siglo XV, en los años oscuros de la Inquisición.
Si hace unas semanas, la Comic Con de San Diego nos ponía los dientes largos desvelando detalles de Batman v Superman y Escuadrón suicida, la Expo D23 de Disney que este fin de semana se celebra en Anaheim (California) ha dado muchas, pero que muchas sorpresas. Además de dar información sobre las novedades de Pixar o la secuela de Alicia en el País de las Maravillas, la doble sorpresa la ha dado el universo Star Wars.
Por partes. El primer punto es el teaser poster que ha diseñado el artista gráfico Drew Struzan para Star Wars Episodio VII: El despertar de la fuerza. Una imagen que vale más que mil palabras y que nos invita a recordar que estamos mucho más cerca del esperado estreno. El poster, de la gama de las anteriores entregas, no hace sino aumentar las ganas por el estreno de diciembre.
Además de ello, el segundo punto lo trae una de las precuelas-spin off sobre el universo creado por George Lucas que se están proyectando. Rogue One, del que hace unos meses vimos el teaser tráiler filtrado, ha compartido su primera imagen oficial.
La película cuenta con una novedad con respecto al último avance dado, y es que ha cambiado su título por Rogue One: A Star Wars Story y ya están confirmados los protagonistas: Felicity Jones, Riz Ahmed, Diego Luna, Jiang Wen, Donnie Yen -todos ellos en la foto-, Mads Mikkelsen, Forest Whitaker, Ben Mendelsohn y Alan Tudyk.
Semanas después del estreno en España de Del revés (Inside Out), la última gran joya de Pixar, seguimos con el pensamiento de que nos encandila con sus cinco variantes. A saber, Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco. Muchísimas críticas positivas y constructivas y escasas negativas la han hecho una fija del panteón cinematográfico de este 2015, y una candidata más que segura a alzarse con el Oscar a Mejor película de animación.
Pues bien, Pixar ha anunciado que la historia de Ridley tendrá una continuación en forma de cortometraje. Ridley's First Date es el nombre que llevará, y vendrá hilado con el final de la película, donde la jovencilla prota conocía a un chico llamado Jordan en un partido de hockey. Ya encaminada hacia la pubertad, sus cinco estados deberán coordinarse para superar la situación. No solo ellos, también sus padres y sus respectivos equipos.
El equipo original que puso las voces en la película, liderado por Amy Poehler, repetirá en este cortometraje, que llegará incorporado en las ediciones DVD y Blu-Ray. También se ha adelantado que las principales protagonistas de la historia serán Alegría y Tristeza, dejando en segundo plano a Ira, Asco y Miedo, y es que en la pubertad son los protagonistas indiscutibles.
Decía hace dos años, cuando hice la crítica de Django Desencadenado, que esa película acababa siendo "un batiburrillo entre lo ingenioso y descomunal, por una parte, y lo más exagerado, vulgar y grosero del lugar, por otra, pero todo queda amortizado por el nombre, que es el que vende". Cayeron broncas, incluso yo mismo acabé por debatir con mi otro yo si tales calificativos sobre la película de Tarantino valían. Que al director le va -y mucho- el western es algo innegable, pero por unas cosas o por otras, Django desencadenado no terminó de convencerme, por muchos discursos de los "profesionales" que decían que era su obra pilar y maestra.
No obstante, cada película de Tarantino -independientemente de que tras verla, guste o no- se espera con ilusión. A voto personal, junto a Martin Scorsese y ya en menor medida Steven Spielberg, es de los directores con los que habría que marcar las fechas en el calendario de cada película, para no fallar a la cita. Y tras varios meses de complicaciones, de dimes y diretes, he aquí que llega el primer tráiler de The Hateful Eight, su nueva película. Y sí, le había bastantes ganas. Recalco, independientemente de que nos guste o no tras su visionado.
Un paraje nevado tras la Guerra Civil estadounidense, una diligencia avanzando complicadamente con dos personajes peculiares, Kurt Russell y Jennifer Jason Leigh y un tercero, Samuel L. Jackson, que hace acto de presencia tras una pila de cadáveres. Una posada en busca de descanso donde se encontrarán quizá con la peor de sus posibilidades, pero con un reparto de secundarios que puede bordar la ya extraordinaria labor de Tarantino en esa parcela, nada más que recordar a Christoph Waltz.
¿Mejorará The Hateful Eight a Django Desencadenado? Demasiado pronto para confirmar algo. Que el tráiler nos deja con los dientes largos y con las ganas, innegable. Tarantino ya ha cogido carrera en su visión del western, así que se puede pensar que andará más al tanto de cómo hacerlo sin perder ese sello de identidad que tanto le caracteriza. The Hateful Eight es Tarantino contra Tarantino, en la que espero que sobreviva en ese duelo de armas el Tarantino bueno, el loco visceral de sus años mozos.
Bodas de sangre, una de las obras teatrales de Federico García Lorca más reconocidas e importantes de su carrera literaria, volverá a representarse en la gran pantalla. En esta ocasión con el nombre de La novia, la adaptación libre dirigida por la cineasta Paula Ortiz, que debutó con De tu ventana a la mía, Premio Pilar Miró de la Seminci vallisoletana, y que protagonizan Inma Cuesta, Álex García y Asier Etxeandia.
"La novia es una gran historia de amor, Una de las tragedias más bellas del imaginario español, donde el paisaje hipnótico envuelve a unos personajes fascinantes, equiparables al Romeo y Julieta de la cultura anglosajona, dentro del universo mediterráneo", han asegurado desde la productora del filme.
La novia se ha rodado a caballo entre los Monegros aragoneses y la región turca de la Capadocia. Una combinación inusual que puede dar buen resultado. Junto al tridente protagonista estarán también Leticia Dolera, Ana Fernández, Luisa Gavasa y María Alfonsa Rosso.
La novia es una producción de Get in the Picture Productions, en asociación con Rec Films y con la turca Mantar Film, que cuenta, además, con la participación de TVE, Televisión de Aragón, del ICAA y de las Diputaciones Provinciales de Zaragoza y Huesca.
Con anterioridad, Bodas de sangre, escrita en 1931, había sido versionado tres veces en el cine. La primera fue una temprana versión, de nacionalidad argentina en 1938. Hacía menos de dos años del fusilamiento de Lorca cuando Edmundo Guibourg la llevaba a la pantalla con Margarita Xirgu y Pedro López Lagar. En 1977, se grabó otra versión de nacionalidad marroquí dirigida por Souheil Ben-Barka. Aunque la más reconocida es la versión musical que dirigió Carlos Saura, en 1981, a partir de un ballet de Antonio Gades.
Los acontecimientos trágicos y reales en los que se pudo basar Lorca para su obra sucedieron en el Cortijo del Fraile, lugar de rodaje de películas como El bueno, el feo y el malo o La muerte tenía un precio, en el municipio de Níjar (Almería), el 22 de julio de 1928. Lorca los conoció por la prensa, si bien es verdad que la periodista Carmen de Burgos escribió anteriormente un relato corto sobre el suceso, Puñal de claveles, que le pudo servir de inspiración.
