Al Pacino es la última estrella de Hollywood que se ha unido a Once Upon a Time in Hollywood, la última película de Quentin Tarantino, como ha confirmado la web Entertainment Weekly. En la misma, Pacino será Marvin Schwarz, el agente del actor Rick Dalton, que estará interpretado por Leonardo DiCaprio, quien ya trabajó bajo las órdenes de Tarantino en Django desencadenado (2013).
La película se centra en una desaparecida estrella de televisión llamada Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de cuerpo, Cliff Booth (Brad Pitt), quienes están tratando de encontrar su lugar en Hollywood en 1969, todo mientras Rick vive en frente de la mansión que ocupan la actriz Sharon Tate y el director Roman Polanski.
En este punto del relato, hay que decir que la película versará, de manera indirecta, sobre los asesinatos que la Familia Manson cometió el 9 de agosto de 1969, día en que Charles Manson ordenó a Tex Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian y a Patricia Krenwinkel el asesinato de los inquilinos de la residencia del 10050 Cielo Drive, en Beverly Hills (Los Ángeles). De aquellos asesinatos, quizá el que más repercusión tuvo fue el de la actriz Sharon Tate, pareja del cineasta Roman Polanski, y que en la película estará interpretada por Margot Robbie (Yo, Tonya).
Aunque quedan muchos detalles previos de la producción por conocerse, hasta verse los primeros resultados en forma de cartel y tráiler, el estreno de Tarantino puede venir pisando fuerte. A las estrellas antes citadas, cierran Once Upon a Time in Hollywood, que parafrasea dos obras maestras de Sergio Leone, se les unen actores como Dakota Fanning, que interpreta a Lynette Fromme, Damian Lewis como Steve McQueen y Emile Hirsch como Jay Sebring; así como Luke Perry, Nicholas Hammond, Clifton Collins Jr., Keith Jefferson, Burt Reynolds, Kurt Russell, Tim Roth y Michael Madsen, quienes coincidieron con Tarantino en Pulp Fiction, Kill Bill o Los odiosos ocho.
La película podría tener otra "macabra coincidencia", y es la de su fecha de estreno, pues Tarantino podría esperar su llegada a las salas de cine para el próximo 9 de agosto de 2019, fecha en la que se cumple el cincuenta aniversario de los asesinatos cometidos por la Familia Manson.
Decía hace dos años, cuando hice la crítica de Django Desencadenado, que esa película acababa siendo "un batiburrillo entre lo ingenioso y descomunal, por una parte, y lo más exagerado, vulgar y grosero del lugar, por otra, pero todo queda amortizado por el nombre, que es el que vende". Cayeron broncas, incluso yo mismo acabé por debatir con mi otro yo si tales calificativos sobre la película de Tarantino valían. Que al director le va -y mucho- el western es algo innegable, pero por unas cosas o por otras, Django desencadenado no terminó de convencerme, por muchos discursos de los "profesionales" que decían que era su obra pilar y maestra.
No obstante, cada película de Tarantino -independientemente de que tras verla, guste o no- se espera con ilusión. A voto personal, junto a Martin Scorsese y ya en menor medida Steven Spielberg, es de los directores con los que habría que marcar las fechas en el calendario de cada película, para no fallar a la cita. Y tras varios meses de complicaciones, de dimes y diretes, he aquí que llega el primer tráiler de The Hateful Eight, su nueva película. Y sí, le había bastantes ganas. Recalco, independientemente de que nos guste o no tras su visionado.
Un paraje nevado tras la Guerra Civil estadounidense, una diligencia avanzando complicadamente con dos personajes peculiares, Kurt Russell y Jennifer Jason Leigh y un tercero, Samuel L. Jackson, que hace acto de presencia tras una pila de cadáveres. Una posada en busca de descanso donde se encontrarán quizá con la peor de sus posibilidades, pero con un reparto de secundarios que puede bordar la ya extraordinaria labor de Tarantino en esa parcela, nada más que recordar a Christoph Waltz.
¿Mejorará The Hateful Eight a Django Desencadenado? Demasiado pronto para confirmar algo. Que el tráiler nos deja con los dientes largos y con las ganas, innegable. Tarantino ya ha cogido carrera en su visión del western, así que se puede pensar que andará más al tanto de cómo hacerlo sin perder ese sello de identidad que tanto le caracteriza. The Hateful Eight es Tarantino contra Tarantino, en la que espero que sobreviva en ese duelo de armas el Tarantino bueno, el loco visceral de sus años mozos.
Si en noviembre tuvimos ocasión de ver -pirata, de acuerdo- el teaser de The Hateful Eight, y hace unas semanas -por fin- en alta definición, ahora podemos descubrir, gracias a la revista Entertainment Weekly las primeras imágenes de lo nuevo y esperado de Quentin Tarantino.
La publicación estadounidense le dedica su portada del 15 de mayo al cineasta y ofrece los primeros detalles en profundidad con respecto a la trama. Según una entrevista hecha por Deadline, el director había asegurado que para su nuevo trabajo se había inspirado en shows televisivos como Bonanza.
"De vez en cuando, esos programas contaban con un episodio en el que algunos forajidos secuestraban a los protagonistas. Pensé: ¿cómo sería si hiciera una película usando únicamente a esos personajes? Sin héroes, ningún Michael Landon. Sólo un montón de canallas en un cuarto, todos contando su historia y nunca sabes si lo que dicen es verdad o no. Enciérralos en una habitación con una tormenta afuera, dales pistolas, siéntate a ver qué pasa", aseguraba entonces.
The Hateful Eight podría guardar, en virtud de estas declaraciones, cierta relación con su estreno cinematográfico, Reservoir dogs. Pero vamos a lo que importa, que es mostrar las imágenes, a falta del primer tráiler del filme.
The Hateful Eight llegará a las salas a finales de años, y estará protagonizada por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, Demián Bichir y Jennifer Jason Leigh.
Ayer quedó confirmado el fichaje de Channing Tatum (pendiente de estrenar Foxcatcher) para The Hateful Eight, el nuevo y esperado filme de Quentin Tarantino, que repite en el género del western tras Django desencadenado. Él, según avances de Screen Daily, tendría un papel secundario. Con esta confirmación, el director cierra filas en torno a la producción que estaría situada unos años después del final de la Guerra de Secesión, seguramente durante el mandato de Ulysses S. Grant.
Según la sinopsis oficial, la trama se centra en una diligencia que avanza por los fríos paisajes del Estado de Wyoming, compuesta por el cazarrecompensas John Ruth (Kurt Russell, Tombstone), apodado "El verdugo", y por su prisionera, Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh, Weeds). Ambos se dirigirán a Red Rock, donde Ruth debe entregar a Domergue a la justicia. Durante el viaje se encontrarán con Marquis Warren, a quien da vida Samuel L. Jackson, habitual de Tarantino, un antiguo soldado unionista reconvertido en cazarrecompensas, y con Chris Mannix (Walton Goggins, Lincoln), un renegado sureño que asegura ser el nuevo sheriff del lugar.
Perdidos en medio de una ventisca, el grupo buscará refugio en una taberna que sirve como parada en un alto de montaña. Allí no son recibidos por la dueña, sino por Bob "El mexicano" (Demián Bichir, Che), quien se está haciendo cargo del negocio, por Oswaldo Mobray, el verdugo de Red Rock interpretado por Tim Roth (Reservoir Dogs), el vaquero Joe Gage, con Michael Madsen (Kill Bill), otro grande de Tarantino, y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern, Nebraska). En esa taberna, la tensión entre los ocho crecerá hasta el límite de pensar que nadie saldrá bien parado de allí.
Tarantino retoma su trabajo en The Hateful Eight con muchas ganas después de los primeros problemas habidos con la producción, que se vio afectada por la filtración en la Red del guión, lo que llevó al director a querer tirar la película por la borda. Después de demandar a la página Gawker por publicarlo en una base de datos, se llevó a cabo una lectura pública de The Hateful Eight con algunos de los actores que la protagonizarán el pasado 19 de abril en Los Angeles. Estimada en un presupuesto de 45-50 millones de dólares, Quentin Tarantino buscará que la distribución de su última película sea independiente, nada que ver con su producción, de nuevo en manos de los hermanos Weisntein. Prevista para iniciar su rodaje entre noviembre y diciembre de este año, su estreno podría llegar en el segundo semestre de 2015.
Cuando Sergio Leone terminó de rodar Hasta que llegó su hora, el subgénero del spaghetti western cerraba por la puerta grande su paseo por la historia. Aquella huella dejó marca en un joven Quentin Tarantino. Su fascinación por Leone, compartido con dos iconos más como lo son Sergio Corbucci, director de la genuina Django (1966), o el compositor Ennio Morricone, le llevaron a querer, amar y desear tanto el subgénero que en sus películas ha colado, distinguibles, varios guiños, véase Kill Bill o Malditos Bastardos. Pero si Tarantino quería dar un paso más allá en su particular universo del spaghetti, eso era rodando Django desencadenado.
Tarantino no tiene término medio. Es un director que o se le quiere o se le odia. Y eso queda claro con todas sus películas. Ni la mejor, a título personal, de su carrera (Pulp Fiction) es de crítica unánime. En Django desencadenado ofrece una distorsión del género que ahora denomina southern. La historia, la de Django (Jamie Foxx). Un esclavo cautivo de unos negreros malavenidos con la llegada del cazarrecompensas dr. King Schultz (Christoph Waltz). Puesto en libertad, con varias dosis de acción que Tarantino suministra bien para realizar una de sus mejores parcelas: el comienzo (homenajeando con la sintonía a la original Django), ambos ponen el objetivo de capturar a los hermanos Brittle, a los que Django conoce bien. Todo cambia cuando tras la muerte de los hermanos, Django acepta ser el socio de Schultz con la promesa de buscar a su esposa, Broomhilda (Kerry Washington), vendida como esclava y recalada en la rica finca de un particular Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Tarantino ha puesto a trabajar toda la maquinaria de la fábrica de ideas que tiene por cabeza para una historia algo tergiversada, que podría destacar más si el montaje no hubiera sido el que ha sido. En las más de dos horas y media que dura la película, da varias lecciones de cómo rodar, al igual de otras de qué hay que evitar. No se le niega ser un tío perspicaz detrás de las cámaras, algo que sale a la luz con los giros bruscos de cámara, los planos detalle o los primerísimos primeros planos. Su humor ácido y negro aparece donde menos se podría esperar. Es capaz de mostrar la dureza de la esclavitud, intercalada con una muerte con cierto tono jocoso, como de hacer reír al espectador a carcajada limpia con la escena del Ku Kux Klan.
Su punto fuerte sigue siendo el trato que da a sus secundarios. Más que sobresaliente Christoph Waltz, quien tras su paso por el purgatorio como Hans Landa, vuelve con sentimientos. Cosa entrañable para un secundario de oro. No se le quita mérito al antagonista Candie. Leonardo DiCaprio no acostumbra a dejarse ver como malo, y aunque guarde cierta semejanza con el papel de Daniel Day-Lewis en Gangs of New York, el terrateniente racista e infantil que encarna no quedará lejos de ser uno de sus papeles más reseñables. Junto a él se nos cuela un clásico: Samuel L. Jackson. Su peculiar relación con Candie no quedaría más allá de señor y esclavo, pero sus peculiaridades en la forma del trato, de carácter servicial de cara al público pero de iguales a solas, es de comentario innegable. Ambos conforman un tándem especial, el del discurso correcto y formal y el, vulgarmente, de pueblo. Tarantino juega sutilmente vacilando entre los comentarios formales y con modales de los miembros de la alta sociedad con los vulgarismos de la clase llana, ejemplo como es el de Samuel L. Jackson. No podría decir lo mismo de la importancia en la película de Jamie Foxx. Primera intervención con el de Knoxville y no ha estado a la altura de lo previsto. Su papel no anda bien fijado en el guión, y su carácter a veces incomprensible no ayuda a la película. Su "cojera" en la película no invita a querer que Tarantino repita con él. También tirón de orejas para su director, quien tiene una manía especial de verse delante de las cámaras, cuando sus cameos o no dicen nada o pasan por prescindibles.
Quizá en modo de innovación ha dejado parte de su estela atrás. Que nadie busque una escena que dé paso a los créditos iniciales, ni un desarrollo en forma de capítulos. Si al comienzo Tarantino quiso homenajear a la original Django, dándole a su protagonista, Franco Nero, dos minutos de gloria en la cinta, el resto termina siendo una mezcla de guiños y banda sonora que pueden dejar descompuesto. Nada concuerda en los estados sureños en la antesala de la Guerra de Secesión si se mezcla rap, soul, sinfónico y coral. Pero ahí está Tarantino, para saltarse los manuales e ingeniárselas para dejar su propia marca. Y si algo no podía faltar era el aluvión de sangre. No en cantidades industriales como Kill Bill, pero sí a cachos, como pasaba en Malditos bastardos, en mitad de escenas que recuerdan a los añorados duelos de forajidos de las películas de Leone.
El genuino director termina granjeando una mezcla de western con southern del que maman sus alocadas ideas, reformuladas con tiempo y dedicación desde Reservoir Dogs hasta la fecha, mejorando su técnica pero sin dejar de vislumbrar cuáles fueron sus orígenes. Django desencadenado termina siendo una obra que mezcla todo lo mejor y lo peor de Tarantino. Termina por ser un batiburrillo entre lo ingenioso y descomunal, por una parte, y lo más exagerado, vulgar y grosero del lugar, por otra, pero todo queda amortizado por el nombre, que es el que vende.
Datos a tener en cuenta: Director: Quentin Tarantino Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington... Género: drama, western Nacionalidad: estadounidense Estreno en España: 18 de enero de 2013 Duración: 165 minutos aprox. Clasificación: no recomendada para menores de 16 años Valoración personal:7
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