Oscar honorífico: Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds
Mejor película: Spotlight
Mejor dirección: Alejandro G. Iñárritu por El renacido
Mejor actor: Leonardo Dicaprio por El renacido
Mejor actriz: Brie Larson por La habitación
Mejor actor de reparto: Mark Rylance por El puente de los espías
Mejor actriz de reparto: Alicia Vikanderpor La chica danesa
Mejor película extranjera: El hijo de Saúl por Hungría
Mejor guión original: Tom McCarthy y Josh Singer por Spotlight
Mejor guión adaptado: Adam McKay y Charles Randolph por La gran apuesta
Mejor película documental: Amy Mejor corto documental: A Girl in the River: The Price of Forgiveness
Mejor montaje: Margaret Sixel por Mad Max: furia en la carretera
Mejor dirección de fotografía: Emmanuel Lubezki por El renacido
Mejor banda sonora: Ennio Morricone por Los odiosos ocho
Mejor canción original:
"Writing's on the Wall" (Jimmy Napes y Sam Smith) por Spectre
Mejor diseño de producción: Colin Gibson y Lisa Thompson por Mad Max: furia en la carretera
Mejor diseño de vestuario: Jenny Beavan por Mad Max: furia en la carretera Mejor maquillaje y peluquería: Damian Martin, Lesley Vanderwalt y Elka Wardega por Mad Max: furia en la carretera
Mejor mezcla de sonido: Chris Jenkins, Ben Osmo y Gregg Rudloff por Mad Max: furia en la carretera
Mejor edición de sonido: Mark A. Mangini y David White por Mad Max: furia en la carretera
Mejor efectos especiales: Mark Williams Ardington, Sara Bennett, Paul Norris y Andrew Whitehurst por Ex Machina
Mejor película de animación: Inside Out (Del revés)
Quedan pocas horas para la madrugada en España, lo que este año bisiesto significa noche en vela para seguir en directo la 88ª entrega de los premios Oscar. A forma de homenaje, la Academia ha presentado en su canal de Youtube un vídeo en el que recoge, a modo de un gran resumen, casi un siglo de historia del cine. Desde Alas, dirigida por William A. Wellman y primera ganadora en 1929, hasta la pasada vencedora: Birdman, de González Iñárritu. Todas y cada una de las 87 ganadoras, a las que hoy se les podría sumar El renacido, El puente de los espías, Spotlight, Marte, Brooklyn, La gran apuesta o Mad Max: Furia en la carretera.
Este próximo domingo la Academia celebrará su 88ª gala de entrega de los premios Oscar, y a dos días de los mismos Rebuscando el Norte termina su particular andadura de diez contracríticas contando los casos más sonados de las películas que lo ganaron y no debieron. Un camino de dos semanas que se cierra hoy con la disputa en la 83ª edición entre Argo y La noche más oscura, que tuvo lugar hace tres años y a la que también se presentaron Amor, Bestias del sur salvaje, Django desencadenado, Los Miserables, La vida de Pi, Lincoln y El lado bueno de las cosas.
¿Quién se llevó el Oscar?: Argo Ben Affleck protagonizó y dirigió esta historia real en torno al rescate de seis funcionarios estadounidenses durante la crisis de los rehenes en Irán (1979 - 1981), y en la que tuvo un papel reseñable la acción de la CIA y Hollywood al crear una tapadera para su salida a través de una falsa producción cinematográfica. Un drama fácil de entender para los académicos en los Oscar en el que América siempre sale victoriosa y airosa de sus problemas. ¿Pero no es Canadá la verdadera heroína de la historia? Cierto, pero con Estados Unidos ya se sabe. Argo acabó siendo un drama con un valor inferior a lo que se esperaba. Ni acabó siendo el thriller del año ni terminó en comedia (por suerte). Y a pesar de que juntaba ciertos momentos a lo largo de la película nunca acababa por decantar la balanza. La historia, que ganó el Oscar a Mejor guión adaptado, era aburrida, carente de ritmo y tensión cuando debía tenerla. La energía reinaba por su ausencia. Por último, antes de su estreno nadie pensaba que Affleck pudiera armar la que acabó armando. Un Globo de Oro y un Bafta por su labor como director confirmaron lo que, para variar, la Academia omitió. ¿Qué diantres buscaban en los Oscar sin siquiera nominarle?
¿Quién debió llevárselo?: La noche más oscura
El 1 de mayo de 2011, un equipo especial de los Navy Seal irrumpió en una casa a las afueras de Abbottabbad (Pakistán) y mató a su huésped, el hombre más buscado del mundo: Osama Bin Laden. Con esta acción, Estados Unidos cerraba su particular via crucis que comenzó la mañana del martes 11 de septiembre de 2001. El germen del último filme de Kathryn Bigelow, única directora ganadora del Oscar, no iba a tratar sobre la caza de Bin Laden, sino sobre una de las operaciones fallidas para buscarle en las montañas afganas de Tora Bora meses después de los atentados. Una historia que se estaba puliendo la noche que Barack Obama dio el discurso que confirmó la noticia. El nuevo proyecto se reconstruyó entero para contar el arduo camino de la inteligencia americana para dar con el paradero del némesis de Occidente y del grupo de soldados enviados a dar caza a "Gerónimo": Zero Dark Thirty, traducido a nuestro país como La noche más oscura. Fue bastante criticada, para variar, por sectores ortodoxos que veían inaceptable la recreación de torturas por parte de la CIA para hacer cantar a los presos de Al Qaeda. ¡Hola Guantánamo! Se puede discrepar en el modus operandi del filme para representar los hechos reales. Seguramente dista bastante lo que pasó aquella noche con lo que muestra el momento cumbre de la película, pero la ficción siempre se muestra abierta a licencias. La noche más oscura ha sido el proyecto más ambicioso de Bigelow. Diez veces más que En tierra hostil, y cuyo reconocimiento ha pasado bastante olvidado a pesar de ser una de las victorias elitistas más importantes de los últimos años. Sumando otros puntos, en contra de Argo, donde la película es más coral que un monólogo de Affleck, esta película la aguanta, cual Atlas, una titánica Jessica Chastain que se merienda todo lo que sale en pantalla. Nadie puede menospreciar el trabajo intachable que realizó y que le valió el Globo de Oro a Mejor actriz en Drama y la nominación al Oscar. Si de cierre se le puede criticar algo, pues como todo no es perfecta, es esa presencia de tintes patrióticos que tanto gusta al otro lado del charco. Ni exacerbado ni un tanto light, pero claro a lo largo de la trama.
Novena entrega que ya nos sitúa en la década de 2010. Unos Oscar de contraste donde pudimos dar cuenta de un modelo cinematográfico rompedor ofrecido por David Fincher con La red social y otro gris y british en su fondo de la mano del cineasta Tom Hooper en El discurso del Rey. Dos historias opuestas con un nexo: fueron acontecimientos reales. La primera, el tratamiento de la tartamudez de un monarca recién ascendido desconocida para gran parte del público; la segunda, la historia de nuestra vida en Internet y las luces y sombras de un proyecto que cambió la perspectiva de las redes sociales para siempre, La 83ª (LXXXIII) entrega de los Oscar tuvieron, amén de estas dos, otras ocho candidatas a Mejor película: Winter's Bone, Toy Story 3, Cisne negro, 127 horas, Origen, Los chicos están bien, Valor de ley y The Fighter.
¿Quién se llevó el Oscar?: El discurso del Rey
Dos de los grandes pilares en los que se basa esta historia sobre la tartamudez del rey Jorge VI de Reino Unido son Colin Firth, quien dio vida al monarca y por el que ganó el Oscar a Mejor actor, y Geoffrey Rush, en la pantalla Lionel Logue, su logopeda y hombre de confianza a posteriori. Más allá de este dúo, la película no ofrece algo más para enganchar al espectador. No hay que menospreciar que la ambientación de El discurso del Rey es notable, en eso acertó Hooper. Sin embargo, la falta de empatía de los actores en ciertos momento con lo que tiene que haber al otro lado de la pantalla, aka el espectador, brilla por sí solo. A pesar de todo, resulta curioso que se sobrepusiera a todos los envites y triunfara allá donde se pensaba que no lo haría. Amén de cuatro Oscar, su particular y blasfema suerte la tuvo en los Bafta, donde no teniendo suficiente con el premio a Mejor película británica, también se llevó el genérico de Mejor película. Un pleno que se vio escracheado en los Globos de Oro, donde la prensa -ahora sí- vio otra realidad. Para recordar, el momento álgido de la película con los acordes del movimiento Allegretto de la Séptima sinfonía de Ludwig van Beethoven.
¿Quién debió llevárselo?: La red social
El por qué se llevó El discurso del Rey y no La red social el Oscar a Mejor película fue un nuevo y perfecto ejemplo de los prejuicios de la edad de los académicos, más cercanos a la historia que se desarrolla a finales de 1930 que de comienzos del siglo XXI, donde el boom de la red de las redes sociales les pilla lejos. La dramatización de la aparición y subida a los cielos tecnológicos de Mark Zuckerberg es una compleja maquinaria muy bien urdida entre David Fincher y Aaron Sorkin, quienes dieron vida al libro de Ben Mezrich (Multimillonarios por accidente) convirtiéndolo en una película rítmica, con puntos irónicos, imperdible y generacional de la que nos sentimos, indirectamente, parte. Aunque queda como la versión no oficial del nacimiento de Facebook, y apostilla al Zuckerberg en pantalla (enorme Jesse Eisenberg) como un mortal con tantos problemas como el resto: sin amigos, vergonzoso hasta la médula, incapaz de hablar con las mujeres, pero un genio delante de la pantalla de su ordenador, universo donde se crece. El fenómeno de La red social no ha terminado, pues aún hoy sigue siendo ejemplo de la vida de más de 500 millones de usuarios. Quizá una droga perjudicial en cierto modo que afecta otras partes emocionales de nuestro cuerpo. Así mismo, la película, ganadora del Globo de Oro al Mejor drama, sentó la base para una nueva demarcación en el apartado musical. Su banda sonora, compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, es la prueba de ello. Cada pieza del soundtrack encaja a la perfección con las imágenes manejadas por Fincher, incluida la versión de En la gruta del rey en la montaña en una de las mejores escenas del metraje. El cierre es una moraleja de toda la historia de Facebook, simple y directo que remarca la esencia del proyecto: todos querrán estar conectados.
Y llegamos a la octava contracrítica. La más polémica y recordada de todas las que se han publicado hasta ahora. Corría el año 2006, altas horas de la madrugada (hora española) del 6 de marzo, y Jack Nicholson iba a desvelar la última ganadora de la noche. Abre el sobre con solemnidad para una vez después de decir el nombre de Crash soltar un rotundo "NO". ¿Quién se lo creía? Empezando por Nicholson y muchísima gente que, años después, seguirían afirmando que no era su noche. La historia de Brokeback mountain sacudió los cimientos de organizaciones conservadoras que no la vieron con buenos ojos. Un lobby que en Hollywood consiguió pasar la pelota a la cinta de Paul Haggis, quien reconoció años después que no era la mejor película del año para llevárselo. Junto a Crash y Brokeback Mountain, en la LXXVIII edición de los Oscar competían Munich, Buenas noches y buena suerte y Capote.
¿Quién se llevó el Oscar?: Crash
A pesar de su "bonito" final en la gala de los Oscar, la andadura de Crash en los Globos de Oro y los Bafta fue todo lo contrario. Ni a la asociación de periodistas ni a los académicos británicos les conmocionó este variopinto largometraje acerca de las vidas entrelazadas de ciudadanos cualesquiera de Los Angeles. No era una historia interesante digna de ser analizada ni nominada. Y lo peor de todo, fue otra trinchera más en la que el ejército de los críticos de cine se enzarzaron. Mientras que muchos la llamaron como la peor película de la década de los 2000, algunas vacas sagradas del grupo como Roger Ebert defendían que era la mejor del 2005. Lo que sucedió con Crash es digno de ser analizado en profundidad, y mucha gente de la industria cinematográfica estadounidense lo vio más como un premio por incordiar a otro que por alabar su historia. En todas las miras, el mismo objetivo: Brokeback Mountain, una película que escocía a los sectores conservadores. La última pesquisa sobre el filme puede ser cuando el elenco sube al escenario a celebrar el Oscar a Mejor película. La felicidad que desbordan es también parte incredulidad. Incredulidad porque no saben cómo diantres han podido ganar. Tras bastidores, la respuesta estaba más clara.
¿Quién debió llevárselo?: Brokeback Mountain
Algunos creen que el malestar de los académicos, de los votantes, con la película de Ang Lee era la mirada que hacía, a través de la historia de Annie Proulx, de algo tan bello como es el amor entre dos personas. La puntilla estaba en que fuese el romance secreto entre dos vaqueros, interpretados por Jake Gyllenhaal y Heath Ledger. La crítica avaló el trabajo de Lee que contaba con cero apoyos iniciales. Las productoras se mostraban reacias a financiar algo que podía ser un desastre en taquilla. Sin embargo, fue la punta de lanza para normalizar la situación de los homosexuales en la meca del cine. A las críticas de los grupos ortodoxos, de los medios de comunicación conservadores y de algunos países o estados donde fue prohibida por tratar un tema tabú, se le unieron los premios que celebraron su valor. Se llevó el León de Oro a la Mejor película en Venecia, triunfó en los Globos de Oro y en los Bafta, en ambos con cuatro premios y en la noche de Crash, Ang Lee consiguió el Oscar a Mejor director; Larry McMurtry y Diana Ossana el de Mejor guión adaptado y el argentino Gustavo Santaolalla el de Mejor música original. Los acordes de la guitarra acústica y la emoción que transmite la pieza Wings encierra la esencia de Brokeback Mountain, esa que por pseudoprincipios morales unos cuantos (mayoría) no se atrevieron a ver.
Esta séptima entrega en Rebuscando el Norte cruza el umbral del Efecto 2000 para meterse de lleno en el siglo XXI, que también nos ha dejado algunos números destacables de películas que ganaron el Oscar y no debieron llevárselo. La Academia sabrá cómo se las gasta, claro está, pero aquí estamos para dejar sobre la mesa las cartas y que cada uno dictamine. 23 de marzo de 2003, LXXV ceremonia de los Oscar, presentada por Steve Martin. Cinco cintas nominadas a Mejor película: Chicago, Gangs of New York, Las horas, El Señor de los Anillos: las dos torres y El pianista.
¿Quién se llevó el Oscar?: Chicago
Si con Gente corriente se recurrió al boom del melodrama entre los setenta y ochenta, el nuevo milenio recuperó un fenómeno olvidado en el cine: el de los musicales. En 2001 triunfaba Moulin Rouge!, la película del australiano Baz Luhrman instalada en el París de comienzos del siglo XX. La historia romántica entre Edward Norton y Nicole Kidman a modo de coral versionando éxitos de Elton John (puede que el más recordado), Madonna, Nirvana o David Bowie. El musical tocó con Chicago la fibra del espectador, fue una patata caliente, un fenómeno obsesivo que tenía que saltar por cualquier lado. Lamentablemente, saltó por todo lo alto, y la Academia fue partícipe de ello. Alguien puede pensar que fue la forma más satírica de pedir perdón a Cabaret por no concederle el Oscar a Mejor película en su momento. Barbaridad de comentario digan lo que digan. Volviendo a Chicago, la cinta de Rob Marshall optaba a 13 nominaciones y consiguió seis. Más allá de los premios técnicos, solo tocó alto (quitando película) en Mejor actriz secundaria para Catherine Zeta-Jones. Honestamente, a menos que uno esté obsesionado con los musicales, ¿alguien recuerda en 2016 la película?
¿Quién debió llevárselo?: El pianista
La película que debió haber ganado el Oscar aquella edición fue El pianista, la durísima obra del cineasta polaco Roman Polanski en la que mostraba al espectador su inquebrantable mirada en la lucha de un músico judío (Adrien Brody) para sobrevivir en unas pésimas condiciones en el gueto de Varsovia durante la Segunda Guerra Mundial. Tanto Polanski como Brody se llevaron el Oscar por su trabajo detrás y delante de las cámaras, así como Ronald Harwood por el guión adaptado. Se llevó la Palma de Oro en Cannes y barrió -literalmente- en los César franceses. Pero ahí quedó el capítulo de una película que merecía más reconocimiento al otro lado del charco, y en concreto en la costa oeste. Quizá los académicos buscaron no repetir la estela de La lista de Schindler y por eso la decisión de Chicago, un cambio de aires, algo más revitalizante y que no hiciera pensar mucho.
Apenas nos movemos un año en el espacio. Si la quinta entrega de estas contracríticas nos sumergía en el lío por Titanic, el que fue protagonizado al año siguiente no fue para menos. Fue en la LXXI gala de los Oscar, donde estaban nominadas Salvar al soldado Ryan, Elizabeth, Shakespeare in Love, La vida es bella y La delgada línea roja.
¿Quién se llevó el Oscar?: Shakespeare in Love
Esta historia ficticia sobre la figura de un entonces joven genio del teatro isabelino, William Shakespeare, creador de Romeo y Julieta o Hamlet, entre otras muchas grandes obras, fue la ganadora del Oscar a Mejor película. La cinta, dirigida por el británico John Madden, pudo ser vista como el sueño de una noche de Oscars efímera, una jocosa broma de los académicos o una tomadura de pelo para la crítica. A priori no era la opción más fuerte de la edición, pero los Oscar, los Globos de Oro y los Bafta se pusieron de acuerdo en que sí tenía ese algo especial. Shakespeare in Love se llevó siete premios, entre otros los de Mejor actriz (Gwyneth Paltrow) y Mejor actriz de reparto (Judi Dench), Mejor guión original, Mejor banda sonora, Mejor diseño artístico y de vestuario.
¿Quién debió llevárselo?: Salvar al soldado Ryan
Hay aspectos fascinantes dentro del horror de la Segunda Guerra Mundial cuando son llevados a la gran pantalla. Salvar al soldado Ryan de Steven Spielberg fue una de las mejores muestras. Su puesta inicial con el desembarco de Normandia provocó recuerdos aciagos de los veteranos de guerra que lo vieron, fue alabado por Quentin Tarantino como uno de los mejores inicios del género bélico y por ser continuación en el tiempo de El día más largo (1962). Los acordes patrióticos del himno a los caídos de John Williams no pueden sino emocionar, así como la actuación de Tom Hanks, que dejó el listón bastante alto al resto de reparto. Ciertamente, Spielberg rascó algo de todo esto, su estatuilla a Mejor director. Un reconocimiento puntual para una película que se superó con creces. Con cinco premios de la Academia (entre ellos Mejor montaje y fotografía), Shakespeare in love le ganó la partida en los premios, pero si hiciéramos hoy una encuesta ahora sobre qué película recuerdas más, la balanza se decantaría por esta joya spielbergiana.
La actriz británica Keira Knightley (1985) podría volver a ponerse la vestidura de época al conocerse que es la favorita para dar vida en la gran pantalla a Catalina la Grande, quien fue emperatriz de Rusia desde 1762 hasta su muerte en 1796, en un nuevo biopic en el que se está trabajando con Barbra Streisand como directora.
El filme, con libreto terminado por Kristina Lauren Anderson, lleva en mente bastante tiempo, pero la preproducción parece haber ido a un ritmo más lento del deseado, y no ha sido hasta estas últimas semanas cuando las conversaciones se han acelerado, según ha informado The Hollywood Reporter.
Catalina la Grande, cuyo nombre de pila era Sophie Friederike Auguste von Anhalt-Zerbst, llegó a ser uno de los estandartes del despotismo ilustrado europeo. Intentó dar un notable empuje al sistema del país en varios aspectos (social, económico y cultural) y modernizarlo para situarlo a la vanguardia junto a reinos como Prusia. Sus treinta y cuatro años de reinado la convierten en uno de los más duraderos de la historia de Rusia.
Aunque la historia oficial habla de ella como una mujer avanzada a su tiempo, con ideas de progreso, hasta nuestros días ha llegado su otra faceta, la de una joven monarca casada con el emperador Pedro III que llegó a dar rienda suelta a sus fantasías sexuales en habitaciones de palacio llena de multitud de juguetes.
Una de las anécdotas más excéntricas -y erróneas- de su vida tuvo que ver con la causa de su muerte, pues las malas lenguas aseguraron que falleció mientras era penetrada por un caballo. Lo cierto es que Catalina la Grande sucumbió ante un ataque fulminante de apoplejía mientras se bañaba.
Keira Knightley, cuyo último trabajo en pantalla fue Everest, aparecerá en Collateral Beauty, película prevista para final de año y con un elenco formado por Will Smith, Kate Winslet, Helen Mirren y Edward Norton. También se espera su actuación en Candy Store, donde compartirá cartel con Robert de Niro.
