El musical "Lo tuyo y lo mío" repasa en el Fernán Gómez de Madrid las etapas en la relación de pareja

Desde la soledad al cuelgue y de la estabilidad a las crisis, la comedia musical "Lo tuyo y lo mío", que se estrena mañana el Fernán Gómez, repasa las etapas de una relación de pareja, a la que ponen letra y música desde Rocío Jurado a Raphael pasando por Danza Invisible, Presuntos Implicados o Shakira.

La compañía ConUnCantoEnLosDientes ha presentado hoy su musical, que se estrenó en Barcelona, ha pasado por Mallorca y Valencia, y ahora llega a Madrid, donde estará cuatro semanas. "Lo tuyo y lo mío" lo conforman hasta 75 canciones que representan la "historia estándar de chico conoce a chica", ha explicado el protagonista, Manuel Ramos.

"El objetivo principal es que todas las canciones que suenan, tan diferentes, lo hagan como un hilo conductor", señala Ramos, quien ha bromeado con los medios asegurando que si alguna de las 75 canciones "no emociona", es que el que las escucha es "un ficus".

"La gente se puede identificar en un momento u otro de la obra según el momento que estén viviendo, y cuando pasa todo cobra un sentido muy especial", ha asegurado el director musical y pianista en la obra, Didac Flores.

Por ella pasarán grupos y cantantes tan variados como Rocío Jurado, Raphael, Ana Belén, Karina y Mocedades; Mecano, Danza Invisible o Presuntos Implicados, hasta Chenoa, Shakira y Fangoria o grupos de la escena indie como Delafé y las flores azules, así como el hit internacional "My heart will go on" de Céline Dion.

La obra también está conformada por dos popurrís de 25 canciones cada uno, uno del amor, del "subidón" o "Happy Together", como le apodan los actores en referencia al tema de The Turtles, y el del "se acabó", sobre el despecho, en homenaje a la canción que popularizó María Jiménez.

En su origen, como han aclarado, la obra no iba a ser "una función familiar", ya que estaba destinada a un público de entre 35 y 40 años, pero han comprobado que van a verles "familias enteras".

La compañía realizó el año pasado varias sesiones especiales en Barcelona con motivo del Festival de Eurovisión, en las que los espectadores versionaron canciones de Lady Gaga y se incluyó "Dancing in the rain", la canción de la representante española, Ruth Lorenzo.

Esperan repetir la experiencia este año con Edurne, quien quedó en el puesto 21 en la última edición de Eurovisión con el tema "Amanecer".

20th Century Fox podría recuperar 'La liga de los hombres extraordinarios'

Se hace largo en el tiempo pensar que hace más de una década se llevó a la gran pantalla la adaptación de los cómics de Alan Moore y Kevin O'Neil, La liga de los hombres extraordinarios, que dirigió Stephen Norrington y protagonizó, entre otros, Sean Connery. Una película que mereció mucho más, cuya historia y ambientación victoriana la hicieron digna de algunos elogios de los aficionados de base, no así de la crítica especializada, que cargó sin demora sobre ella.

20th Century Fox pareció aprehender aquel error, y, aunque la película vaticinaba para secuela -ese final abierto daba pie a ello-, se dejó aparcada en un cajón guardado bajo llave... Hasta ahora. Según informa Variety, el estudio ya prepararía un remake del filme dándole una nueva forma al cómic. Así lo confirma el medio recogiendo las declaraciones de los productores John Davis, Ira Napoliello y Matt Reilly.

De momento es pronto para vaticinar cómo se desarrollará, y que argumento tendrá, ya que no hay guionista, director y, obviamente, elenco elegido. La liga de los hombres extraordinarios acabó formando un grupo de agentes secretos a las órdenes del Imperio británico para defenderlo de las amenazas externas e internas, como los planes de dominación de Fu Manchu, Moriarty o la invasión alienígena de La guerra de los mundos.

Palmarés de la 68ª edición del Festival de Cannes

En competición:

Palma de Oro:
Dheepan de Jacques Audiard

Gran premio del Jurado:
Son of Saul de László Nemes

Premio a la Mejor Dirección: 
Hou Hsiao-Hsien por The Assassin

Premio al Mejor Guion:
Michel Franco por Chronic

Premio a la Interpretación Femenina (Ex Aequo): 
Emmanuelle Bercot por Mon roi
Rooney Mara por Carol

Premio a la Interpretación Masculina:
Vincent Lindon por La loi du marché

Premio del Jurado:
La langosta de Giorgos Lanthimos


Una cierta mirada:

Premio Una cierta mirada: 
Hrútar (Rams) de Grímur Hákonarson (Islandia)

Premio del Jurado - Una cierta mirada: 
The High Sun de Dalibor Matanic (Croacia)

Premio a la Mejor Dirección - Una cierta mirada; 
Kiyoshi Kurosawa por Journey to the Shore (Japón)

Premio especial futuras promesas: 
Nahid de Ida Panahandeh (Irán) y Masaan de Neeraj Ghaywan (India)

Premio Un Cierto Talento: 
Comoara (The Treasure) de Corneliu Porumboiu (Rumanía)


Cinéfondation:

Primer premio de la Cinéfondation:
Share de Pippa Bianco

Segundo premio de la Cinéfondation:
Locas perdidas de Ignacio Juricic Merillán

Tercer premio de la Cinéfondation (Ex Aequo):
Víctor XX de Ian Garrido López
The return of Erkin de Maria Guskova


Caméra d'or:

Premio Cáméra d'or:
La tierra y la sombra de César Augusto Acevedo


Premios FIPRESCI de la prensa:

En Competición:
Son of Saul de de László Nemes (Hungría)

Una mirada cierta:
Masaan de Neeraj Ghaywa (India-Francia)

Semana de la crítica:
La patota de Santiago Mitre (Argentina)

Mejor documental:
Allende, mi abuelo Allende de Marcia Tambutti (Chile)



Premio del jurado ecuménico:
Mia madre de Nanni Moretti


Jurado presidido por los hermanos Joel y Ethan Coen y compuesto por Sophie Marceau, Guillermo del Toro, Sienna Miller, Rossy de Palma, Xavier Dolan, Jake Gyllenhaal y Rokia Traoré.

Primer vistazo a 'The Martian', el nuevo filme de Ridley Scott

Hace algo más de medio año llegaba a nuestras pantallas, Interstellar, la magnánima obra de ciencia ficción de Chris Nolan, en la que compartían plantel, aunque de espaldas, Matt Damon y Jessica Chastain. Casualidades del destino, o agentes u otras razones, han llevado a que vuelvan a coincidir, aunque ya viéndose las caras, en un proyecto que guarda ciertas semejanzas: The Martian, la nueva película de Ridley Scott.

Escrita por Drew Goddard, guionista de Daredevil o La cabaña en el bosque, el proyecto se centra en un astronauta (Damon), el primer ser humano en llegar a la superficie de Marte. Pero, después de una tormenta de polvo que casi le mata, su tripulación se ve obligada a evacuar pensando que ha muerto. No obstante, el personaje de Damon se encuentra varado, completamente solo en el desierto extraterrestre, sin manera de contactar con la Tierra.

En la imagen inferior, se puede apreciar el primer vistazo a The Martian, y a su principal protagonista, Matt Damon, con el traje espacial. De nuevo, paramos en este punto. ¿Alguien se huele más las referencias a Interstellar?

También puede haber referencias -al menos, de primeras, en la vestimenta- a Star Wars. Los más aférrimos podrán notar un parecido en el traje de Damon con los que llevaban los pilotos de la Alianza. Probablemente coincidencia o pequeño homenaje.

The Martian está previsto que llegue a los cines el próximo 25 de noviembre y está coprotagoanizada por un elenco de estrellas que incluyen a Kate Mara, Michael Peña, Kristen Wiig, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Mackenzie Davis, Sean Bean, Donald Glover y Naomi Scott,

'Allende, mi abuelo Allende' estrena el premio "El ojo de oro" al Mejor documental en Cannes 2015

La película Allende, mi abuelo Allende, de la realizadora chileno-mexicana Marcia Tambutti, ha sido distinguido hoy con el premio El ojo de oro a Mejor documental en el Festival de Cannes. Es el primer año que este galardón se entrega, a iniciativa de la Sociedad Civil de Autores Multimedia (SCAM), que ha reconocido "el filme muy personal de una joven cineasta que trata de romper el silencio que pesa desde hace décadas en su propia familia sobre el personaje legendario que era su abuelo".

Tambutti, una de las nietas del fallecido presidente de Chile, Salvador Allende, regresó a Chile en 2007 desde México, donde estaba exiliada su familia tras el golpe de Estado que acabó con la vida de su abuelo el 11 de septiembre de 1973. Su retorno a la patria querida fue clave para recoger los testimonios de sus familiares sobre la faceta más personal de Salvador.

El jurado del premio ha sido presidido por el cineasta franco-camoyano Rity Panh, junto al director francés Nicolas Philibert, la actriz francesa Irene Jacob, la productora siria Diana El Jeiroudi, y el crítico estadounidense Scott Foundas.

Allende, mi abuelo Allende, se proyectó dentro de la Quincena de Realizadores, y es, en opinión del jurado, "un trabajo delicado que explora la intimidad de una familia con un gran pudor". Hasta un total de catorce documentales de todas las secciones del festival estaban en la terna que optaban a este galardón.

"Yo tenía algo de miedo a abrir heridas. Creo que pararse y ver la vulnerabilidad de uno te hace más fuerte, pero entiendo el punto de vista contrario", dijo en una entrevista con Efe la directora a propósito de su trabajo.

Un breve paseo por la historia del cine

El séptimo arte lleva una trayectoria histórica, dejándonos muchísimos y grandes recuerdos del celuloide a lo largo de sus ciento veinte años. El pasado 22 de marzo se celebraba el aniversario del estreno de Salida de los obreros de la fábrica, la proyección que los hermanos Lumière presentaron en París en 1985.

Para festejar estas doce décadas, un estudiante de cine francés, Joris Faucon Grimaud, ha montado un vídeo de más de siete minutos, plasmando algunos de los momentos más icónicos de su historia. Un total de 300 planos de películas (mudas y sonoras) acompañado con algunas de las piezas sonoras que las han acompañado.

'Amy: The girl behind the name', tráiler del primer documental sobre la vida de Amy Winehouse

El 23 de julio de 2011, Amy Winehouse fue hallada muerta en su apartamento londinense de Camden. Se apagaba aquel verano una de las últimas mejores voces del soul, ganadora de cinco Premios Grammy y el Ivor Novello. Una estrella candente que buscó su autodestrucción y que acabó añadiendo su nombre a la triste -pero ya eterna- lista del Club de los 27.

Casi cuatro años después de aquello, ha aterrizado en el Festival de Cannes Amy: The girl behind the name, el primer documental oficial sobre su vida dirigido por Asif Kapadia, director de Senna (2010), que llegará a las salas de cine el próximo 3 de julio y del que ya tenemos primer tráiler extendido.

El documental se centra en la vida de Amy Winehouse desde sus comienzos en el mundo de la música hasta su consagración en el mismo como talento innato del soul y su trágica muerte a los 27 años de edad. Un esperado proyecto cinematográfico, seguramente deseado por sus miles de seguidores, que incluye además dos canciones inéditas de la cantante.

Sin embargo, el filme no ha contado con la aprobación de su familia, como ha sido el caso de su padre, Mitch Winehouse, quien no ha visto reflejado la batalla de su hija por salir de la lucha contra las drogas ni el apoyo constante de sus familiares y amigos.

Asimismo, Mitch, en declaraciones recogidas por Europa Press, ha añadido que estudiará demandar a la producción. "Amy estaría furiosa. No es lo que hubiera querido". "No podemos detenerla, pero cuando salga la película podemos demandar por difamación o calumnia. Nuestros abogados van a ver la película y se reservan el derecho de hacerlo", explicaba.

La productora Toho denuncia a Vigalondo por el parecido de su próxima película con 'Godzilla'

La productora japonesa Toho, propietaria de los derechos de la franquicia de Godzilla, ha presentado una demanda contra la productora Voltage Pictures, encargada de Colossal, próximo filme del director Nacho Vigalondo que, como contamos la semana pasada, contará con Anne Hathaway como protagonista.

Como informa The Hollywood Reporter, esta denuncia se ha interpuesto por violar "los derechos de autor, competencia desleal  y enriquecimiento ilícito", basado en que los responsables de la película están "produciendo, publicitando y vendiendo descaradamente una película no autorizada de Godzilla".

Vigalondo había viajado al Festival de Cannes en busca de apoyos para el proyecto, y aquí fue cuando soltó la perla de encontrarse ante un "proyecto y reto personal" que suponía ser mezcla entre Godzilla y Lost in translation.

Los propietarios de los derechos citan declaraciones a la prensa de Vigalondo en las que aseguro iba a ser "la película de Godzilla más barata que se ha hecho nunca". Asimismo, denuncian el envío de correos electrónicos a inversores potenciales, diversos agentes de venta y distribuidores para promocionar el proyecto, poniendo como imagen la última secuela de Godzilla, propiedad de Toho.

"Toho cree que los acusados han utilizado deliberadamente el personaje de Godzilla para atraer la atención y el interés en su proyecto, de manera que destacara en medio de sus numerosos competidores en el circuito de ventas", dice la denuncia.