viernes, 28 de noviembre de 2014

Llega el esperado teaser de 'Star Wars: Episodio VII - El Despertar de la Fuerza'


Ya se ha dado a conocer el esperado primer teaser tráiler de Star Wars: Episodio VII - El Despertar de la Fuerza, que llegará a nuestras pantallas el 18 de diciembre de 2015. Aún queda una espera de un año, un tiempo que se hará eterno a los miles y miles de seguidores de todo el mundo para ver el comienzo de la nueva trilogía de la saga, ahora de la mano del director J.J. Abrams, con guión del mismo y del mítico Lawrence Kasdan. No hay que olvidarse del compositor John Williams, quien vuelve a hacerse cargo de la banda sonora.

Tras la trilogía a modo de precuela que explicaba los comienzos de la historia, la conversión de Anakin Skywalker al reverso tenebroso, la venganza de los sith y el final de la República, y la segunda -pero original- que versaba sobre la historia de los hijos de Anakin, Luke y Leia Skywalker y los finales de Obi-Wan, Yoda, Darth Wader, la Estrella de la muerte y el final del Imperio, El Despertar de la Fuerza se sitúa treinta años después de los hechos narrados en el sexto episodio, El retorno del jedi (1983, Richard Marquand),

El Despertar de la Fuerza supone el regreso del trío protagonista inicial: Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford, que vuelven a ponerse en la piel de Luke, Leia y Han Solo. Pero son solo una parte del total, pues esta nueva etapa dará paso a otros protagonistas como John Boyega, Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.

Como podéis apreciar en el tráiler, el mal parece que ha vuelto a despertar, amenazando la paz por la que luchó la Alianza Rebelde. Y el primer indicio es la de un villano, quizá Adam Driver, desenfundando el nuevo sable láser sith. ¡Pero aquí no acaba la cosa! En un avance guiado por una voz en off desconocida que dice "Ha habido un despertar. ¿Lo has sentido?", el primero en hacer acto de presencia es el actor John Boyega, uno de los nuevos protagonistas de la película enfundado en un uniforme de soldado imperial, perdido en un vasto desierto de ¿Tatooine?

Haciendo caso a la idea de que algo ha vuelto a perturbar en la Fuerza, aparecen posteriormente un nuevo robot -esperemos no le quite protagonismo a R2-D2-, un escuadrón de soldados imperiales y, por último, una chica, Daisy Ridley, que parece querer huir de alguien. J.J. Abrams vuelve a recuperar los Ala-X, las naves de la Alianza, recordando las que dirigieron Luke y compañía contra la Estrella de la Muerte en Una nueva esperanza, y gracias a lo cual vemos el rostro de un piloto, el actor Oscar Isaac.

No podía faltar, con los clásicos acordes de Williams, un nuevo vuelo del Halcón Milenario, rasante sobre un desierto en un duelo contra dos naves enemigas. A pesar de lo escueto de su duración, ha sido el disparo de salida para volver a ver en cines la lucha entre el lado oscuro y la luz. La Fuerza vuelve a despertar... Y de qué manera.

martes, 25 de noviembre de 2014

El parque vuelve a abrir sus puertas


El próximo 12 de junio de 2015, Jurassic World llega a los cines. La cuarta entrega de Jurassic Park es uno de los estrenos más esperados para el año que viene, pues supone el regreso a la isla Nublar, aquella que en nuestra niñez visitamos de la mano de Steven Spielberg, y en la que creímos, como Allan Grant y Ellie Sattler, que la ciencia había devuelto a las más asombrosas criaturas que poblaron la Tierra para el entretenimiento. El espectador que haya visto la trilogía original entenderá, pues, que de entretenimiento muy poco. Como aventuraba el doctor Grant en la primera película, la coexistencia de hombres y dinosaurios, separados por 65 millones de años de evolución, podría tener drásticas consecuencias, algo que se ha corroborado en la gran pantalla.

Tras el estreno en 2001 de la tercera entrega, y después de un intento que no cuajó en 2005, la idea de una cuarta película quedó estancada. No sería hasta la actual década cuando Spielberg quiso regresar con ganas al proyecto, y tras varias reuniones en busca del equipo idóneo, Jurassic World empezó su rodaje con Spielberg como productor ejecutivo y Colin Trevorrow al frente de la dirección, además de ser su coguionista. Después de algunos avances con cuentagotas, Universal ha soltado su primera gran baza publicando esta tarde el tráiler internacional de la película. Un vídeo tenso, con muchos detalles y sorpresas, acompañado de los acordes pausados del tema original de la primera película compuesto por John Williams.


La isla Nublar, a 120 millas al oeste de Costa Rica, ha reabierto las puertas del parque que en su día albergó Jurassic Park. Ahora, reconvertido en Jurassic World, en cierto modo hace realidad el sueño de John Hammond de poder ser el centro recreativo que quería, visitado por multitud de familias para pasar unas relajadas vacaciones, viajando en girosferas a través de las diversas hábitats del parque descubriendo la regenerada fauna jurásica que alberga. Protagonizada por Chris Pratt (Guardianes de la Galaxia), como Owen, un ex-militar y cuidador de dinosaurios -personaje que podría parecerse al personaje de Robert Muldoon de la primera-, y Bryce Dallas Howard (Como gustéis), la hija de Ron Howard, como Claire, una científica corporativa con aires de grandeza y con cierto parecido a Regina, la protagonista de la saga de videojuegos Dino Crisis. Como ya se avanzó en este blog, Jurassic World alberga nuevas zonas del parque nunca antes vistas, como la laguna, bordeada por un monorraíl y hogar de un Mosasaurus, al que como si se tratara de un circo, alimentan ante el público con un tiburón, guiño no tan escondido para papá Spielberg, pero que no es ni será el único de la película.

No obstante, la tranquilidad del rehabilitado parque se trunca cuando un experimento sale mal. Un nuevo dinosaurio híbrido, modificado genéticamente, será el causante del horror que se extenderá por el parque, que deberá ser evacuado antes de que sea demasiado tarde. Sobre la bestia que centrará este episodio todavía no han trascendido muchos detalles. Es, claramente, la pieza clave de la nueva entrega de la saga, y habrá que esperar si asusta tanto o más que el Tyrannosaurus rex de las dos primeras y el Spinosaurus de la tercera. Hasta junio del año que viene, y a expensas de una factible quinta entrega del mundo de Jurassic Park, disfrutad del primer gran avance. Universal os invita al parque.

domingo, 23 de noviembre de 2014

El último adiós a la Tierra Media

El próximo 17 de diciembre, el periplo por la Tierra Media toca a su fin con el estreno de la tercera entrega de El Hobbit, que más allá de un punto y final es el puente de unión, como bien se sabe por el universo de J.R.R. Tolkien, con la exitosa trilogía de El señor de los anillos. Para poner el broche de oro a este viaje, el actor Billy Boyd, el inolvidable Peregrin Truk -Pippin, como le conocimos mejor- que acompañó a la Comunidad del anillo en su largo camino hasta la destrucción del anillo único en Mordor, es el encargado de interpretar el tema de despedida para la Tierra Media. Esta canción, de gran sentimiento, servirá de adiós definitivo -como lo hizo Into the West en El retorno del rey- a una historia que, junto a su predecesora, quedará en el recuerdo.
 

sábado, 22 de noviembre de 2014

Amy Adams será Janis Joplin en la gran pantalla


A sus 27 años, Janis Lyn Joplin (1943 - 1970) ya se había ganado un rincón en el rock and roll como una de las voces femeninas que más encandilaban al personal. Arrebatadora, con un talante desgarrador e icono de los años 60 y del movimiento hippie, su trágica muerte sumó su nombre al Grupo de los 27, círculo cerrado al que ya pertenecen para la posteridad Brian Jones, Jimy Hendrix, Jim Morrison, Kurt Cobain o Amy Winehouse. Su vida, cómo no, daba para ser llevada al cine.

Janis, the way she was (1974), La rosa (1979), con Bette Midler, o Janis & John (2003) son algunos de los ejemplos cinematográficos que han abordado su carrera y vida personal. Pero ya hay noticias para el último filme, que empezará a producirse el año que viene. La actriz italoamericana Amy Adams, ganadora del Globo de Oro por La gran estafa americana, es la elegida para interpretar a Janis Joplin en una nueva película que preparará Jean-Marc Vallee, director de Dallas Buyers Club.

Con el título provisional de Get it while you can, el filme ya estuvo pensado para que lo dirigiera Lee Daniels (Precious o El mayordomo) en 2012. Hasta que se proceda a iniciar el biopic sobre Joplin, Vallee tiene previsto el estreno de Alma salvaje, su última película con Reese Witherspoon, que suena en las quinielas para los Oscar y el rodaje de Demolition, con Jake Gyllenhaal y Naomi Watts.

jueves, 20 de noviembre de 2014

En marcha el biopic sobre la banda Guns N' Roses


El grupo estadounidense de hard rock Guns N' Roses pasará a engrosar la listas de bandas con un biopic a sus espaldas. La adaptación cinematográfica de la carrera musical de los californianos se basará en la biografía autorizada del grupo, Reckless Road: Guns N' Roses and the Making of Appetite for Destruction, escrita por Marc Canter en 2008 y que abarcará, presumiblemente, desde sus orígenes hasta el éxito de la dupla Use Your Illusion I & II (1993 y 1994 respectivamente).

No obstante, las voces díscolas no podían faltar, y el primero en alzarse en contra de que el proyecto vea la luz es su fundador, líder y vocalista, Axl Rose. El propio Canter ha querido apaciguar los ánimos en el foro dedicado al grupo, MyGNRForum, donde ha asegurado que la película contará con actores de renombre. Por su parte, el medio británico The Guardian afirma que aún se desconocen numerosos detalles, como el estudio, los productores o el director que la llevarían a cabo.

Con esta película, añade Marc Canter, se espera dar respuestas a muchas historias e hipótesis acerca del grupo y su ascenso meteórico a la fama. Guns N' Roses, con 6 discos de estudio a sus espaldas y más de 70 millones de copias vendidas, ha dejado para el recuerdo colectivo musical éxitos como Welcome to the jungle, Sweet child o' mine o November rain. Por sus filas han pasado músicos de la talla de Slash, Izzy Stradlin, Steven Adler, Duff McKagan, Matt Sorum, Dizzy Reed, Gilby Clarke o Paul Tobias.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Martin Scorsese prepara una serie sobre Hernán Cortés para HBO


El veterano director neoyorquino Martin Scorsese ultima los preparativos para un nuevo desembarco televisivo en HBO, la cadena con la que trabajó en una de las series más reconocidas de la década, Boardwalk Empire. Scorsese deja los años de la Ley Seca para adentrarse en la línea del tiempo y retroceder hasta el siglo XVI para contar la historia de Hernán Cortés, el conquistador español que tomó México en 1521 y acabó con la supremacía del imperio azteca.

Se prevé que desarrolle varios aspectos de la vida de Cortés, aunque centrándose en su campaña en México desde los preparativos en Cuba (c. 1518) hasta la conquista final de Tenochtitlan, pasando por alguno de los episodios más recordados como fue el de la Noche Triste. Martin Scorsese se encargará de la producción de una serie con el posible nombre de Cortes, cuyo episodio piloto, que dirigirá, estará firmado por Chris Gerolmo, guionista responsable de Arde Mississippi.

No es la única novedad en torno a la futurible serie, pues el actor puertorriqueño Benicio del Toro también ha decidido apuntarse al carro, ejerciendo como productor con Scorsese. Son muchos los rumores que apuntan a que sea él quien acabe metiéndose en la piel del conquistador extremeño, natural de Medellín, sumando este a su lista de personajes, que ya cuentan con el Ché Guevara o Pablo Escobar. Esta nueva andanza televisiva quizá pospone el salto cinematográfico esperado de la mano de Steven Spielberg con Javier Bardem en el papel principal.

'La Cenicienta', la adaptación de Kenneth Branagh en carne y hueso de la princesa Disney


La historia de Cenicienta era la más tempranera de la factoría Disney, la joven muchacha que antes de las doce de la noche debía abandonar el baile del príncipe para no destapar la triste realidad, más allá de las malvadas madrastra Treamine y las hermanastras Anastasia y Drizella. En su noche más importante, a Cenicienta no le esperaban elegantes caballos ni carroza perfecta, sino ratones transformados en cocheros y lacayos con una calabaza por vehículo, y la fugacidad del tiempo jugaba en su contra, con todo el pesar de haber conocido al galán de turno. Pero no hay que preocuparse, el cuento de Charles Perrault acababa bien, y, por ende, también lo hizo la clásica adaptación animada de 1950, dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske.

64 años después de esta película, guardada por numerosas generaciones como una reliquia de las ya desaparecidas VHS, el cineasta británico Kenneth Branagh se puso a los mandos de realizar una nueva adaptación que, siguiendo las estelas de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton o Maléfica de Robert Stromberg, transformaba los dibujos en realidad, los personajes fantásticos en carne y hueso. Los primeros avances de La Cenicienta constaron de unas imágenes de rodaje y de un minimalista teaser que no era sorpresa y otro avance de quince segundos con los primeros fotogramas de la película. Pues bien, ya está el primer póster oficial, que podéis ver a continuación, además del primer tráiler en español, disponible al final del artículo.


La Cenicienta cuenta en su reparto con Lily James (serie Downton Abbey) como la principal protagonista, seguida de Richard Madden, que cambia Invernalia por el papel del Príncipe Encantador. Así mismo, completan el plantel Hayley Atwell (Capitán América: El primer vengador), como la madre de Cenicienta; Cate Blanchett (Blue Jasmine) como la malvada madrastra, Holliday Grainger (Jane Eyre) y Sophie McShera (compañera de Lily en Dowyon Abbey), además de Helena Bonham Carter como el Hada Madrina. El estreno del filme está previsto para el 27 de marzo.

domingo, 16 de noviembre de 2014

Crítica de 'Interstellar'


Christopher Nolan parece tener la necesidad de proyectar cada película como un reto personal. Y con el paso de los años se lo ha creído, y de qué manera. Tanto que ha embelesado a la industria y ha aunado las buenas críticas de la prensa y del público. No hay que esperar que sus filmes sean algo fácil de entender de primeras, Memento u Origen como ejemplos, pues él busca llegar al interior del espectador con el objetivo final de que piense, interprete y saque sus propias conclusiones del visionado. Algo no del gusto de todos, pero que cuenta con numerosos defensores. En ese afán de ir in crescendo con cada proyecto, de arriesgar mirando hacia arriba, no era de extrañar que tarde o temprano se apuntara a alcanzar las estrellas. Interstellar es, de largo, su película más ambiciosa. Un drama generacional con un profundo mensaje filosófico y medioambiental, donde prima la necesidad de cuidar del planeta Tierra. Por suerte lo sitúa en una sociedad distópica, donde la raza humana subsiste como puede frente a los envites naturales y donde el polvo devora las cosechas. Y es ahí donde, para asegurar la supervivencia de la civilización y evitar antes de tiempo utilizar el tópico de "polvo eres y en polvo te convertirás", Interstellar se convierte en la particular Elegidos para la gloria, dando el salto intergaláctico en busca de un nuevo hogar. Es muy loable el asesoramiento del físico teórico Kip Thorne, aportándole solidez al análisis dimensional de la película. No obstante, esta ayuda no impide que Interstellar contenga algunos agujeros negros de guión, algo que ni en la teoría ni en la práctica resta interés y entretenimiento a la historia, pues su argumento, puesta en escena y actuaciones hacen que su nombre se sume a la lista de películas de culto del género: 2001: Una odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick), Contact (1997, Robert Zemeckis), Misión a Marte (2000, Brian de Palma) o Gravity (2013, Alfonso Cuarón).

En un futuro cercano, la Tierra es incapaz de seguir sosteniendo la vida de la humanidad. Los cultivos son arrasados por plagas y las tormentas de polvo -cogiendo de inspiración el Dust Bowl de los años 1930- asolan el planeta, llevando a la población a la mínima expresión de una sociedad agrícola. Cooper (Matthew McConaughey, True Detective), un antiguo piloto de pruebas de la NASA vive como granjero junto a su suegro y sus dos hijos pequeños, Tom y Murphy, quien piensa que en su habitación vive un poltergeist que trata de ponerse en contacto con ella. Investigando el fenómeno de Murphy, ella y su padre dan con las coordenadas de una instalación secreta de la NASA, dirigida por el antiguo tutor de Cooper, el profesor Brand (Michael Caine, Origen), y en las que colabora su hija Amelia (Anne Hathaway, Los Miserables). Ella, junto a Cooper, Romilly (David Gyasi) y Doyle (Wes Bentley) serán los elegidos para viajar al interespacio y contactar con los participantes del programa Lázaro, lanzados a distintos exoplanetas en busca de un lugar habitable que sustituya a la Tierra. McConaughey vuelve a deleitar con otra actuación notable, ahora bajo los mandos de Nolan. Parece haber encontrado el camino a seguir gracias al género del drama, donde da rienda suelta a un potencial a veces reñido con conatos de sobreactuación. No obstante, Interstellar no se apoya únicamente en él, pues conformado como una trinidad, reparte el peso junto a Anne Hathaway y una notable Jessica Chastain. Ambas protagonistas femeninas tenían tras de sí la obligación de mostrar mucho más que un guión y una fachada de personaje. Al ser un filme de abundante carga teórica sobre un tema desconocido para muchos era necesario no solo saber sino también aparentar, tarea de la que se encargó el propio Thorne para frenar una fuga de credibilidad al asunto.

Como antes se ha comentado, Interstellar es la película más ambiciosa de Nolan, y dada la envergadura y el destino al que quería llegar, era de esperar un alto despliegue técnico. Siguiendo la estela de Gravity el año pasado, la producción del director británico se puede convertir en la digna sucesora del filme de Cuarón a la parcela técnica, pues buen mérito tiene todo el arsenal de efectos especiales y mezcla de sonido. ¿Cómo si no se explica una película que requiere de cruzar un agujero negro para entrar en otra película? Es sin duda su gran baza, esa que deja al espectador agarrotado en su butaca disfrutando de un lugar que no verá con sus propios ojos, pero que deja esa experiencia para el recuerdo, pues es casi seguro que la temática de ciencia ficción no será tan recordada para la Academia en los próximos premios. No se podría entender Interstellar sin una de las piezas claves de Nolan: Hans Zimmer. Es indudable que el compositor tiene carta blanca en sus producciones, y sabe hacer muy bien de las suyas, pues en esta ocasión deja un producto tan enigmático como sensible, cargado de una agonía acorde a cada momento de drama que desprende la película. A pesar de todos los factores positivos a decir de Interstellar, las críticas seguirán estando ahí. Christopher Nolan ha conseguido algo importante. No se trata de un pionero, sino de un perfeccionista de historias. Más allá de una historia enrevesada y compleja, ha hecho conocido algo desconocido, dejando claro un mensaje final: el tiempo en este planeta se acabará. No es tan descabellado imaginar cómo será ese momento decisivo de la humanidad en el que se deberá mirar al cielo en busca de la respuesta final, de un nuevo hogar, de una nueva luz que nos evite entrar dócilmente en la noche eterna.

Datos a tener en cuenta:
Director: Christopher Nolan
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Michael Caine, Matt Damon, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn...
Género: aventuras, drama, ciencia ficción
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 7 de noviembre de 2014
Duración: 169 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 9