'Shirley. Visiones de una realidad'

El arte llama al arte. Y cuando se encuentran tienden a fusionarse. Eso es lo que se desprende de Shirley. Visiones de una realidad, el último filme dirigido por el cineasta austríaco Gustav Deustch, presentado hace unos meses en la Berlinale. La apuesta del director fue mezclar una trama del séptimo arte que recreara de la mejor manera posible trece cuadros del pintor realista Edward Hooper, conocido por retratar durante más de treinta años -desde el período de Entreguerras hasta su muerte en 1967- la soledad de la vida contemporánea de Estados Unidos.

El centro de la acción la lleva Shirley (protagonizada por Stephanie Cumming, que debuta en el largometraje), una actriz atractiva y carismática a la que le gustaría influir en el devenir de su país, pero que no acepta ni la realidad que vive -a través de los episodios históricos de la Gran Depresión, la Segunda Guerra Mundial, los conflictos raciales o la muerte del presidente John F. Kennedy en Dallas- ni la crisis personal y profesional que le aflige, pues es consciente de que no triunfará como artista y debe aceptar trabajos de poca monta para subsistir y su visión sobre la pareja no es el que se adapta al canon social de la época.

En las tareas de realización de Shirley. Visiones de una realidad, Deustch se apoyó en la diseñadora Hanna Schimek para trasladar del lienzo al celuloide las dimensiones de las obras escogidas de Hooper, cubriendo los ángulos muertos para "introducir elementos que no se ven en los cuadros", cita el director, quien ha querido mantener intactos la sensibilidad y el tratamiento cinematográfico de las obras de un artista cuya influencia se puede apreciar en películas como Forajidos (Robert Siodmak, 1946), Psicosis (Alfred Hitcock, 1960) o Una historia verdadera (David Lynch, 1999).

Estreno: viernes 8 de agosto de 2014.
 

'Begin again', la comedia romántica de Keira Knightley

William Shakespeare escribió en cierta ocasión que «si la música es el sustento del amor, que siga sonando». Con esa premisa partió, más de 400 años después, el director irlandés John Carney (Dublín, 1972) para realizar Once. Este filme, aplaudido tanto por la crítica como por el público, ganó en 2006 el Oscar a la Mejor Canción Original por el tema Falling Slowly. A pesar del éxito que dejó la película, la estela de Carney acabó difuminándose de la escena internacional. Ocho años después de la historia protagonizada por Glen Hansard y Markéta Irglová, Carney vuelve por la puerta grande con Begin Again. Cruzando el charco, las calles de Dublín dejan paso a las de la Gran Manzana neoyorquina.

La historia cuenta la vida de Gretta (Keira Knightley, Anna Karenina), joven compositora y pareja de Dave (Adam Levine, vocalista de Maroon 5), un guitarrista al que la suerte le sonríe en la música. Gracias al éxito de él, ambos marchan a Nueva York, donde una compañía discográfica firma un contrato con Dave. El ritmo de la vida cosmopolita hace que Gretta acabe relegada a un segundo plano, a ser alguien prescindible en la vida de su chico, lo que termina en una irremediable ruptura. Por el contrario, está Dan (Mark Ruffalo, Shutter Island), un ejecutivo discográfico de capa caída y distanciado de su hija Violet (Hailee Steinfeld, Valor de ley) que ha sido despedido de su trabajo. Viendo la vida pasar, encuentra a Gretta actuando en una sala del East Village. Prendado de su talento musical, le propone trabajar juntos en la grabación de un disco. En el momento más bajo de sus vidas, esta colaboración les cambiará para siempre.

Keira Knigthley da rienda suelta a sus dotes como guitarrista en Begin Again, algo para lo que tuvo que aprender desde cero. Aunque casada con el músico James Righton, teclista de Klaxons, la credibilidad de su personaje recaía en saber desenvolverse encima del escenario, por lo que tuvo que aprender varios nociones musicales y dar clases de canto –hizo sus pinitos en El límite del amor (John Maybury, 2008)–. Un reto que, a ojos de sus compañeros de reparto, ha superado con creces. "Keira está fantástica. Es muy divertida y tiene un gran talento como cantante", afirma Mark Ruffalo. Acostumbrada a interpretar personajes dramáticos, como lo fue Lizzy Bennett en Orgullo y prejuicio (Joe Wright, 2005), papel que le valió su única nominación al Oscar, la actriz británica confiesa que buscaba alejarse de esa faceta y añadir nuevos registros a su carrera artística, una oportunidad que John Carney le ha brindado. "Decidí que me apetecía hacer algo en lo que no tuviera que pasar por un calvario emocional. Aquí hay cierta agitación, pero me pareció increíblemente optimista. Es raro encontrar obras tan llenas de esperanza", ha declarado.

El filme, que clausuró la última edición del Festival de Cine de Tribeca, en Nueva York, tiene en la música su pilar fundamental. Y para darle forma a toda la trama el director volvió a confiar en el equipo de Once, incluido el actor y músico Glen Hansard, para componer algunas de las canciones, además de llamar al grupo New Radicals para complementar la banda sonora. Begin Again también propicia el salto de algunos músicos al escenario, como son los casos de CeeLo James (ganador de cinco premios Grammy y miembro de Gnarls Barkley) o Adam Levine. A pesar de que ambos cuentan con experiencia previa en la televisión –Levine ha participado en la exitosa serie American Horror Story– la película ha sido su primera prueba de fuego en la gran pantalla, una experiencia positiva y diferente que resalta el líder de Maroon 5: "La música fue fácil, pues es mi terreno; pero la interpretación ha sido un reto estupendo. Todos me hicieron sentir muy cómodo, como si estuviera haciéndolo lo mejor posible, pese a tener relativamente poca experiencia".
 

'El Hobbit' cierra su trilogía

El próximo mes de diciembre, Peter Jackson verá cerrada, finalmente, su segunda mega incursión al mundo creado por el escritor sudafricano J.R.R Tolkien, con el estreno mundial del último episodio de El Hobbit. La batalla de los cinco ejércitos, cuyo primer tráiler se ha estrenado hoy. Después de recuperar su reino del Dragón Smaug, la Compañía ha desencadenado sin quererlo una fuerza inimaginable en el mundo. Un Smaug enfurecido volaba hacia la Ciudad del Lago para acabar con cualquier vida que se encontrase allí. Obsesionado por su tesoro, Thorin sacrifica la amistad y el honor mientras que Bilbo intenta frenéticamente hacerle entrar en razón.

Sin la ayuda aparente del mago Gandalf, Sauron envía varias legiones de orcos hacia la Montaña Solitaria en un ataque furtivo. Cuando la oscuridad se cierne sobre ellos, enanos, elfos y los hombres de la Tierra Media deberán decidir si se unen o eligen ser destruidos.
 

'La isla mínima', el nuevo thriller de Alberto Rodríguez

Ayer se dieron a conocer las películas que competirán en la Sección Oficial de la 62ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (o como seguimos conociéndolo, Zinemaldia). Entre ellas, tres españolas: Magical girl, de Carlos Vermut, Loreak (Flores), de Jon Garaño y Jose Mari Goenaga y La isla mínima, del cineasta sevillano Alberto Rodríguez, conocido por sus trabajos en 7 vírgenes (2005) o la más reciente Grupo 7 (2012).

Sobre La isla mínima, que distribuirá Warner Bros. España a partir del próximo 26 de septiembre, hay que decir que se trata de una película ambientada en los años 80, en las marismas del Guadalquivir, donde dos hermanas, Estrella (16) y Carmen (15), han desaparecido misteriosamente después de las fiestas del pueblo. El caso se empieza a conocer y la madre de las niñas consigue que el juez de la comarca envíe desde Madrid a dos detectives de homicidios, Pedro (Raúl Arévalo, Primos) y Juan (Javier Gutiérrez, Águila roja) a investigarlo. A su llegada se encontrarán con Rodrigo, el padre de las chicas (a quien da vida Antonio de la Torre, La gran familia española)l. Durante la investigación, una huelga de los trabajadores del campo pondrá en riesgo la tarea de los policías, que ya están bastante presionados para dar con el paradero de las chicas.

Sin embargo, la investigación policial pone en evidencia que en los últimos años han desaparecido varias jóvenes más y que aparte del arroz existe otra fuente de riqueza en las marismas: el tráfico de drogas. Nada es lo que parece en esta comunidad aislada. Las pesquisas de los detectives parecen no llevar a ningún lado. En este difícil proceso, Juan y Pedro deberán enfrentarse a sus propios miedos, a su pasado y a su futuro.

Quien haya visto True Detective, una de las últimas -y recomendadas- series de televisión estadounidenses (HBO emitió su primera temporada), pensará que ha habido interferencias con La isla mínima. Un caso parecido en una ubicación parecida (cambiemos las marismas de Luisiana por Andalucía) y una dupla de policías tan diferentes entre ellos que el riesgo de que la misión no llegue a puerto es alto. Pero para nada. Ambas producciones desconocían de la otra cuando empezaron la preproducción, aunque el resultado y la cercanía de sus estrenos daban que pensar otra cosa. Dejado las peripecias de Matthew McConaughey y Woody Harrelson, Javier Gutiérrez y Raúl Arévalo, el Sean Penn español, recogen el relevo de uno de los estrenos del año.

Su primera prueba de fuego será, obviamente, San Sebastián, donde estará pendiente de las opiniones de la crítica; y, posteriormente, del público. Pero todo apunta a que, junto a El niño (Daniel Monzón), sea la película más destacada en la próxima edición de los Premios Goya.

El fenómeno 'Cincuenta sombras de Grey' estrena tráiler

Tiempo ha pasado desde que se iniciaran los rumores sobre la adaptación cinematográfica del fenómenos de ventas de la escritora E.L.James, la trilogía de Cincuenta sombras de Grey. Pero, por fin, hoy se ha lanzado el primer tráiler internacional que acompañará a la película, prevista de estreno el próximo 13 de febrero en España de la mano de Universal. La cinta, basada en el primer libro de la saga, está protagonizada por Jamie Dornan (quien sustituyó finalmente a Charlie Hunnam, Sons of Anarchy) en el papel de Christian Grey, un joven y rico empresario, y Dakota Johnson (Need for Speed), dando vida a la narradora de la historia, Anastasia Steele.

Eran muchos, muchísimos, los seguidores de la novela erótica que esperaban este gran momento, después de que hace pocos días se lanzara un primer teaser para abrir el apetito. Aunque no va directo a la yugular, el tráiler promete bastante, pues la insinuación está a flor de piel. Acompañado con una sensual banda sonora de la mano de Beyoncé (Crazy in love), Cincuenta sombras de Grey está dirigida por Sam Taylor-Wood (Nowhere Boy) y coprotagonizada por Jennifer Ehle, Max Martini o Rita Ora, entre otros.
 

El Éxodo bíblico, de la mano de Ridley Scott

Después de que la crítica menospreciara su trabajo en Prometheus (a título personal, Scott es quien tiene menos culpa de todo ello) y de una floja puesta en marcha con El consejero (2013), el director británico Ridley Scott vuelve a llamar a la puerta del séptimo arte con una obra que bien puede recordar a sus anteriores trabajos de Robin Hood (2010), El reino de los cielos (2005) y Gladiator (2000), pero es la primera vez que coge de fondo el episodio bíblico que relata el éxodo del pueblo judío de Egipto, guiados por Moisés, al que su Dios le dio las tablas con los Diez Mandamientos, aguantando la travesía de los cuarenta años antes de llegar a Canaán, la tierra que manaba leche y miel, la Tierra Prometida, tan en boga de todos actualmente por los acontecimientos recientes.

Dejando de lado la mastodóntica película que Cecil B. DeMille realizó en 1956 sobre este mismo episodio, Los diez mandamientos, con Charlton Heston en el papel de Moisés, y El príncipe de Egipto (1998), la cinta de animación de los estudios DreamWorks, la actual versión cuenta como principales protagonistas a Christian Bale, en el papel de Moisés; Joel Edgerton (Zero Dark Thirty, El gran Gatsby) como Ramsés II; Aaron Paul (Breaking Bad) es Josué; Sigourney Weaver, que vuelve a trabajar con Ridley Scott esta vez protagonizando a la reina Tuya; John Turturro (Aprendiz de gigoló) como el rey Seti, padre de Ramsés y -adoptivo- de Moisés, y la española María Valverde (La flaqueza del bolchevique), como Séfora, la mujer de Moisés. El rodaje se llevó a cabo en el desierto de Tabernas (Almería), la isla de Fuerteventura y los estudios Pinewood de Londres.

Este primer avance de Exodus (bautizada en inglés como Exodus: Gods and Kings), que distribuirá 20th Century Fox, no suelta mucha prenda, aunque cualquiera conocedor de la historia tendrá una vaga referencia sobre lo que se va a encontrar. Eso sí, adornado con el característico estilo de Ridley Scott. Con una versión de Belfast Child, hit de la banda escocesa Simple Mind, al cargo de la cantante neoyorquina Sydney Wayser, el tráiler nos permite observar los antecedentes de Ramsés y Moisés, cómo pasaron de ser hermanos fraternales a fraguarse las diferencias que les llevaron a enfrentarse. Tras el exilio de Moisés por matar a un soldado egipcio, la visión de la zarza ardiendo y recordar cuáles son sus verdaderos orígenes, regresa ante su hermano para pedir la liberación del pueblo judío. El resto ya es conocido, las diez plagas que asolaron a Egipto (las langostas, la sangre del Nilo, el granizo...), la marcha de los judíos y la persecución ordenada por Ramsés para darles alcance. El último plano del tráiler, casi apocalíptico, con el tinte del Noé de Aronofsky, hace referencia al momento más conocido del Éxodo, cuando las aguas del Mar Rojo se cierran tras permitir la marcha de Moisés y los suyos a través. Habrá que esperar hasta noviembre para verla. Hasta entonces, disfrutad de este avance.
 

'Perdida', lo nuevo de David Fincher

David Fincher se consolidó en 2010 con La Red Social como uno de los directores a tener en cuenta. Obviamente, éxitos como Seven o El club de la lucha -e incluso Zodiac, aunque es tema de discusión- ya dieron de qué hablar, pero fue la película sobre la aventura que precedió a la invención de Zuckerberg la que originó el fenómeno. Tras irse con el rabo entre las patas por El curioso caso de Benjamin Button, y realizar un certero remake de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, se prepara el estreno de su última aportación, Perdida.

Basada en la novela Gone Girl de Gillian Flynn, Perdida cuenta la historia de la desaparición de Amy Elliot (Rosamund Pike, Muere otro día), en el quinto aniversario de casados con su esposo Nick Dunne (Ben Affleck, Argo). La incesante presión que este vive por parte de la policía, hace que tanto la familia, como los amigos como el resto de investigadores empiecen a sospechar que él, debido a su extraño comportamiento durante las tareas de búsqueda, pudo acabar asesinándola.

Perdida será distribuida por 20th Century Fox, llegando a las salas españolas el próximo 10 de octubre. Aquí dejo un pequeño avance, con la banda sonora de la película al cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores del Oscar por La Red Social.

Cleopatra, el presunto canto de cisne de Angelina Jolie

Angelina Jolie podría estar pensando retirarse del mundo de la actuación. A pesar de que Maléfica, la última película que protagoniza, está arrasando en taquilla, la actriz, con 39 años recién cumplidos, tendría en mente poner punto y final a su apartado actoral para dedicarse a otros quehaceres, principalmente seguir labrándose un nombre en la dirección. Jolie, quien debutó tras las cámaras con En tierra de sangre y miel en 2011, verá estrenada este año su segunda película, Unbroken, el próximo 25 de diciembre.

No obstante, esta retirada no sería algo que ocurriera inmediatamente. Este planteamiento podría llevar tiempo, pero Angelina Jolie ya tiene claro cuál quiere que sea su último papel, su canto de cisne cinematográfico: encarnar a la mítica Cleopatra, la reina de Egipto que antes encumbrara Elizabeth Taylor en 1963. El nuevo biopic sobre la mujer que sedujo a Julio César y a Marco Antonio y se suicidó con la picadura de una áspid, según la tradición, ya tendría guión terminado, basado en la novela Cleopatra: A Life de la escritora, ganadora del Pulitzer, Stacy Schiff.

En recientes declaraciones a BBC Radio 5 Live, Angelina Jolie ha confesado su ilusión con el proyecto. "Hemos estado trabajando en ello. Ha habido un gran movimiento de diferentes ideas de creadores y de directores y muchos debates... ", ha comentado. Sin embargo, el proyecto, del que se espera sea un nuevo péplum con un gran presupuesto, podría verse postergado debido a la dificultad de encontrar un director que se adhiera completamente a la producción. Nombres como David Fincher o James Cameron sonaron -y con fuerza- para ponerse tras las cámaras. Sin embargo, ambos se apearon alegando diferencias creativas. Hasta la fecha, el cineasta que parece tener más posibilidades de hacerse con él sería Ang Lee (La vida de Pi o Brokeback Mountain).

De materializarse, Angelina Jolie sumaría su nombre a la lista de actrices que encarnaron a Cleopatra VII, última reina del Antiguo Egipto que gobernó del 51 a.C. hasta el 30 a.C. Además de Elizabeth Taylor, también la interpretaron Jeanne d'Alcy, Theda Bara, Claudette Colbert o Mónica Bellucci en la gran pantalla, así como Lyndsey Marshal (en la serie de HBO Roma) o Leonor Varela en televisión.