El atentado de Sarajevo de 1914

Stan Lee ha fallecido a los 95 años

El nombre de Stan Lee no es algo desconocido para los fans del mundo del cómic y del cine de los superhéroes de la factoría Marvel, gracias a ser el "padre" creativo de personajes tan inolvidables como Hulk, Spider-Man, Los Vengadores, los X-Men, Bruja Escarlata, Doctor Strange o Thor; así como por sus breves cameos en todas las películas de la compañía. Hoy la persona se convierte el mito, tristemente tras conocerse su fallecimiento, a los 95 años, en un hospital de Los Ángeles (California).

La noticia, que la anunció el portal web TMZ, informada por la hija del propio Lee, anunció que los servicios médicos se personaron el lunes por la mañana (en horario del Pacífico) en el barrio de Hollywood Hills, donde tenía su casa, y fue llevado en ambulancia al Centro Médico Cedars-Sinai, donde falleció cerca del mediodía. Estaba aquejado de varias enfermedades, con cataratas y neumonía.

Le sobrevive su hija. Su esposa de 69 años, Joan, murió el año pasado después de una larga enfermedad. Pese a que Lee ya se mantenía alejado activamente de la industria, seguía haciendo apariciones en todas las películas de Marvel. Comenzó haciendo sus primeros pinitos muy joven y en 1961 creó, junto a Jack Kirby, los Cuatro Fantásticos. Más tarde le seguirían Spider-Man, Black Panther, Hulk, Iron Man o Los Vengadores.

Lee tuvo una relación difícil con la casa Marvel, a la que llegó a demandar en 2002 por diversas regalías en torno a la adaptación cinematográfica del primer Spider-Man, que protagonizó Tobey Maguire. En 2005 la compañía resolvió zanjar el asunto con una indemnización de 10 millones de dólares.

Hillary Duff, la segunda Sharon Tate en ciernes

En 2019 se cumplirán cincuenta años de los sangrientos asesinatos perpetrados por la Familia Manson en el 10050 de Cielo Drive, en Beverly Hills, que causó la muerte, entre otros, a Sharon Tate, pareja del cineasta polaco Roman Polanski. Toda la atención, medio siglo después de aquel ataque, recae ahora en la competición que tendrán dos trabajos: Once Upon a Time in Hollywood y The Haunting of Sharon Tate, el trabajo de Daniel Farrands que pretende ahondar más en aquella historia.

Si bien se espera a Margot Robbie como la Sharon Tate en la película de Tarantino, compartiendo planter con Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Al Pacino entre otros, en la cinta de Farrands, que parece haber tenido un bagaje informativo menor, se podrá ver un thriller psicológico que ahondará en todas las perspectivas del crimen ideado por Charles Manson y que contará con la ex estrella de Disney, Hillary Duff, como protagonista. No obstante, parece que no las tendrá todas consigo, ya que la propia hermana de Tate ha rechazado su actuación.

Las imágenes, difundidas por portales como Movie Web, reflejan una de las primeras fotografías fijas tomadas. Junto a ella, protagonizarán este thriller Jonathan Bennett (Chicas malas) y Lydia Hearst (South of Hell). Daniel Farrands, además de dirigirla, se ha encargado de su guión y la producción. La película sigue a la actriz Sharon Tate en las semanas previas al asesinato de ella y su hijo no nacido, ya que está plagada de visiones de su muerte inminente.

Aún se desconocen más detalles de este proyecto que sin duda saltará a la polémica palestra del caso llegando al cincuenta aniversario de los asesinatos. Sin fecha prevista de estreno, la competición en cartelera viene pisando fuerte, después de que Sony Pictures, productora de la cinta de Tarantino, anunciara que trabajará todo lo posible para coincidir su estreno con el magnicidio.

'Climax' se lleva el premio a la Mejor película en Sitges

El thriller francés Climax, último trabajo del cineasta Gaspar Noé (Enter the Void), se ha llevado el premio a la Mejor Película en la Sección Oficial del Festival de Sitges, que este sábado ha culminado su 51ª edición dedicado al cine fantástico. No es el único, e importante, reconocimiento de Noé, que hace unos días se llevaba el premio Méliès de Oro a la Mejor Película Fantástica Europea, que se suma al Art Cinema Award del Festival de Cannes del pasado mayo.

La película cuenta la historia de una joven compañía de bailarines que se reúne en un colegio abandonado para poder ensayar. Durante una noche, en la que los chicos y chicas de la compañía deciden parar a relajarse y a celebrar los ensayos, el edificio se convierte en su peor pesadilla, cuando descubren que alguien ha decidido sabotear la diversión cargando en la sangría que bebían una potente cantidad de LSD.

La cinta, que cuenta con el director de fotografía Benoît Debie (Spring Breakers, Enter the Void), encargado de diseñar la secuencia de apertura de Climax, lleva al espectador a un viaje de los jóvenes que pasan del júbilo al miedo, del caos a la anarquía, retratándose enamoramientos, rivalidades, violencia y delirios en mitad de ninguna parte.

Gemma Artenton será Dusty Springfield en un próximo biopic sobre la artista británica

De los elementos que florecieron en la City en los sesenta, uno destacó por hacerse icono gracias a ser como era: independiente, con carácter propio, una voz con sentimiento y libre, indiferente a los prejuicios de la sociedad británica de entonces, cuando hizo pública su orientación sexual, y se convirtió en ídolo del movimiento LGTB. Hablo de Dusty Springfield (1939-1999), cantante que emigró a Estados Unidos y se labró un nombre, tanto en grupo como solista, destacando por su canción Son of a Preacher Man.

Ahora, cuando se van a cumplir veinte años de su muerte, se ha anunciado, en el marco del Festival de Toronto, el biopic sobre ella. No le faltan cartas a este género, que con las vidas musicales está teniendo filón, con los proyectos en ciernes de Queen y los previstos sobre Amy Winehouse y Janis Joplin, entre otros. Su eco en la gran pantalla será representada por la también británica Gemma Artenton (Byzantium), en una película que dirige Phillis Nagy, debutante tras las cámaras y reconocido por firmar el guión de Carol.

La cinta, que podría ser llamada So Much Love, como apunta The Hollywood Reporter, trazará su vida desde 1968, en la cúspide de su popularidad. La cinta seguirá el viaje de la cantante a Memphis para grabar el disco que definió su carrera, lidiando con los problemas que tuvo durante el proceso de grabación y las complicaciones personales. A esto se le sumarían la visión del momento político del momento, los roces con los pesos pesados de la industria musical y la polémica sobre su gira abortada a Sudáfrica por su negación al apartheid en 1968.

A comienzo de los setenta comenzó el deterioro de la artista. Aunque tuvo bastante éxito con sus discos como A Brand New Me y Cameo, una crisis personal la llevó a alejarse de los escenarios y a hundirse en el mundo de las drogas. Springfield llegaría a mantener una relación amorosa con la tenista Billie Jean King, a quien interpretó Emma Stone en La batalla de los sexos (2017). En 1987 aceptó una invitación de Pet Shop Boys para intervenir en el single What Have I Done to Deserve This, que le brindó un último momento brillante en su carrera. Falleció en 1999 a causa de un cáncer de mama.

'Campeones' pone rumbo a Hollywood

Con esfuerzo, tesón, una gran historia, un grupo de actores que deja de lado sus propios obstáculos para dar lo mejor de si mismos en la pantalla en un reto de superación, un bonito mensaje y una más que notable recaudación en taquilla el pasado verano han sido algunas de las claves con las que esta mañana la Academia confirmaba que Campeones, la cinta de Javier Fesser, representará a España en los próximos Premios Oscar.

"Es una película claramente española, pero que habla de valores y sentimientos absolutamente universales. Hay algo en estos personajes que es común en cualquier lugar del mundo. Cuando vas a la esencia del ser humano, somos todos iguales", ha declarado el propio Fesser, quien ha hecho hincapié en estos valores de la película esperando convencer a los académicos estadounidenses de su calado.

Otra de las grandes bazas para el realizador es su apuesta por la inclusión de personas con discapacidad intelectual. "No hace falta más que abrir un periódico para ver que falta todo lo que ellos aportan: sinceridad, amor, transparencia", aseguró Fesser, que ya conoce lo que es optar a los los premios de la Academia estadounidense, ya que en 2007 estuvo nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción por Binta y la gran idea.

Algunos la situaban como la gran "tapada" de este año para ser la candidata que será llevada a la eliminatoria para decidir las cintas que competirán en el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. A priori no lo tenía fácil. Más teniendo al oscarizado director iraní Ashgar Farhadi en la terna con su obra Todos lo saben, que venía de ser presentada en el Festival de Cannes. Fesser le gana la partida a Farhadi, que fue premiado en dos ocasiones por sus películas El viajante y Nader y Simin, una separación.

También se queda fuera la cinta en euskera Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño, que no repite galones como lo hizo antaño Loreak. Si bien le queda ser la ganadora moral de los últimos Goya, en la que se llevó 10 estatuillas.

Alec Baldwin abandona el proyecto del 'Joker' en menos de 24 horas

Si apenas ayer los medios sacaban la noticia de que Alec Baldwin iba a participar en la película que Todd Phillips preparaba sobre el Joker como Thomas Wayne, el padre de Batman y archienemigo de la sonrisa malvada de Gotham, interpretada por Joaquin Phoenix, hoy se ha anunciado al USA Today su salida del proyecto alegando problemas de calendario. Todo en menos de 24 horas.

"Ya no estoy en el proyecto", ha explicado Baldwin al rotativo, alegando problemas de agenda. "Estoy seguro que hay 25 tíos que pueden hacer ese papel mejor que yo", ha añadido. La idea concebida por Phillips era presentar al progenitor de Batman como un hombre de negocios ochentero, "cursi y curtido", en un tono paródico de Donald Trump, que ahora tendrá que buscar sustituto.

En ese punto, Baldwin era el actor perfecto, pues conocía perfectamente cómo imitar a Donald Trump gracias a sus apariciones caracterizado como el presidente de los Estados Unidos en el programa del Saturday Night Live. ¿Volverán a llamar a la puerta de Viggo Mortensen?

Con Baldwin fuera, y en busca de una nueva imagen para Thomas Wayne, el proyecto continúa; y se espera que Joker se desvíe del canon tradicional que se ha presentado hasta ahora de Batman, quedando esta próxima película como un estudio de personajes con tintes oscuros y una mezcla de thriller y cine negro, tomando como referencias dos películas: Taxi Driver y El rey de la comedia, precisamente las dos interpretadas por Robert de Niro, uno de los protagonistas del filme.

Además de Phoenix y de Niro, los actores confirmados son Marc Maron, de la serie Glow de Netflix, Frances Conroy y Zazie Beetz, la Domino de Deadpool 2.

Quentin Tarantino encuentra a su Charles Manson

La próxima película de Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, está puliendo los últimos detalles para iniciar próximamente el rodaje. A la noticia de hace unos días, en la que se anunció el fichaje del polaco Rafal Zawierucha para interpretar a Roman Polanski, hace unas horas se hacía oficial también que el australiano Damon Herriman será el actor que encarnará al némesis de la película, Charles Manson.

Aunque es un personaje muy importante, su arco va ligado de manera indirecta al desarrollo de la película, centrada en una desaparecida estrella de televisión llamada Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de cuerpo, Cliff Booth (Brad Pitt), quienes están tratando de encontrar su lugar en Hollywood en 1969, todo mientras Rick vive en frente de la mansión que ocupan la actriz Sharon Tate y el director Roman Polanski.

En el transfondo de la historia, el 9 de agosto de 1969 se produjo la acción de la Familia Manson, con Charles Manson ordenando a Tex Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian y a Patricia Krenwinkel asesinar a los inquilinos de la residencia del 10050 Cielo Drive, en Beverly Hills (Los Ángeles). De aquellos asesinatos, el más destacado fue el de Sharon Tate, pareja de Roman Polanski, interpretada por Margot Robbie (Yo, Tonya).

Todavía quedan detalles previos al comienzo del rodaje de la película, esperando los primeros resultados en forma de cártel y tráiler. A las estrellas antes citadas, a Once Upon a Time in Hollywood se le suman Al Pacino, que interpretará al agente del actor Rick Dalton, Dakota Fanning, que interpreta a Lynette Fromme, Damian Lewis como Steve McQueen y Emile Hirsch como Jay Sebring; así como Luke Perry, Nicholas Hammond, Clifton Collins Jr., Keith Jefferson, Burt Reynolds, Kurt Russell, Tim Roth y Michael Madsen, quienes coincidieron con Tarantino en Pulp Fiction, Kill Bill o Los odiosos ocho.

La película podría tener una "macabra coincidencia", y es la de su fecha de estreno, pues Tarantino podría esperar su llegada a las salas de cine para el próximo 9 de agosto de 2019, fecha en la que se cumple el cincuenta aniversario de los asesinatos cometidos por la Familia Manson.

Tráiler de 'El árbol de la sangre', la próxima película de Medem

Julio Medem regresa a la gran pantalla con un trabajo que retoma las raíces culturales con las que asombró con su ópera prima Vacas. El árbol de la sangre, que se estrenará el 1 de noviembre, es una historia coral que repasará el pasado de toda una familia. Un viaje por medio de su árbol genealógico con el que saldrán las pasiones escondidas, los celos, la locura y el desamor que permanecieron ocultos durante 25 años.

En Él árbol de la sangre somos testigos de la travesía que inicia, sin quererlo, Marc (Álvaro Cervantes, 1898: Los últimos de Filipinas), quien regresa al viejo caserío de su familia junto a su novia Rebeca (Úrsula Corberó, La casa de papel). Las circunstancias y las historias que compondrán los recuerdos marcarán la vida de ambos, poniendo en peligro su propia historia de amor.

Para su nuevo proyecto, Medem ha decidido reunirse de viejos conocidos pero también de sangre nueva. No podía faltar una de sus actores clásicas como es Nawja Nimri, con quien protagonizó Los amantes del Círculo Polar. A ella se le suman también Patricia López Arnaiz (La peste), María Molins (Cien años de perdón), Daniel Grao (Julieta), Emilio Gutiérrez Caba (El hombre de las mil caras), Luisa Gavasa (La novia), Ángela Molina (Blancanieves) y José María Pou (La catedral del mar).

La película está distribuida por Diamond Films, compañía que ha participado en su producción, junto a Arcadia Motion Pictures, Galatea Films, Aixerrota Films y la francesa Noodles Production. El árbol de la sangre cuenta además con la participación de EiTB y Movistar+ y con el apoyo del ICAA y Eurimages.

Guillermo del Toro regresa al género del horror con la producción de 'Scary Stories to Tell in the Dark'

Después de su paso por la alfombra roja con La forma del agua, Oscar a la Mejor película en la última edición, el director mexicano Guillermo del Toro ya tiene en marcha su próximo proyecto. Una película de terror que adaptará las historias juveniles de Scary Stories to Tell in the Dark, escrita por Alvin Schwartz e ilustrada por Stephen Gammell, en el que del Toro actuará como productor y guionista.

Dirigida por el noruego André Øvredal, autor de La autopista de Jane Doe, el portal Variety ya cuenta que el rodaje de la película comenzará esta semana con todo su elenco, que fue confirmado el pasado lunes 27 de agosto. Entre los actores y actrices protagonistas de la misma no se encuentran caras conocidas; actores noveles con pocas películas a sus espaldas como Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Austin Abrams, Gabriel Rush, Austin Zajur y Natalie Ganzhorn.

Aún sin fecha de estreno, Scary Stories to Tell in the Dark, en el papel una trilogía, será una película de terror que contará la historia de un grupo de adolescentes que tratan de resolver el misterio que rodea a una serie de muertes horribles ocurrieron en su pequeña ciudad. Alvin Schwartz comenzó a escribirlo en 1981. En 1984 y 1991 se publicaron el segundo y tercer tomo de dichas historias; las mismas que en 2013 llegaron a la puerta de CBS Films, que adquirió los derechos para realizar una serie por cable, proyecto que no se desarrolló y que Guillermo del Toro se ha encargado de recoger.

Matt Smith se une al reparto de 'Star Wars: Episodio IX'

El actor británico Matt Smith, más reconocido por su papel en Doctor Who o como el Duque de Edimburgo en la última temporada de The Crown, se unirá al reparto de la novena entrega de la saga Star Wars, que contará de nuevo con J.J. Abrams como director. La noticia, que ha sido anunciada en exclusiva por Variety, deja el personaje de Smith abierto, sin definirse si estará del lado de los rebeldes o de la primera orden.

Smith es la última estrella que se une al reparto que ya conforman Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac y Adam Driver, así como los recién llegados Keri Russell, Richard E. Grant, Dominic Monaghan, Naomi Ackie o Billy Dee Williams, que retomará su recordado papel de Lando Calrissian. También aparecerán en la película Anthony Daniels como C-3PO, Mark Hamill como Luke y Carrie Fisher, que si bien falleció en diciembre de 2016, se usarán recursos grabados de Star Wars VII: El despertar de la fuerza.

Con Star Wars IX, aún sin nombre oficial conocido, J.J. Abrams regresa al mundo creado por George Lucas después de la salida de Colin Trevorrow como director responsable de la entrega por diferencias creativas con los estudios Disney y Lucasfilm.

Después de abandonar The Crown, la producción de Netflix, su testigo en la tercera temporada de la serie será recogido por Tobias Menzies. Aunque se aleja del Palacio de Buckingham y de su compañera Claire Foy, la reina Isabel II, Smith tiene previsto estrenar este próximo domingo 2 de septiembre en el Festival de Venecia la película Charlie Says, dirigida por Mary Harron, y en la que se meterá en la piel del asesino Charles Manson.

Alec Badlwin será el padre de Batman en 'Joker'

Alec Baldwin es el último de los nombres que se suman al elenco que liderará Joaquin Phoenix en la próxima película que Warner Bros. prepara sobre el Joker, con Todd Phillips a los mandos. Un proyecto con el que se amplían los horizontes del mundo de DC Comics y que se prevé ser más oscura que sus predecesoras, dándole a la sonrisa malévola de Gotham City su momento de gloria.

Baldwin tendrá un papel secundario, pero bastante significativo por la importancia que tiene en la creación de Batman: el de Thomas Wayne, fundador de Empresas Wayne y progenitor de Bruce Wayne, que murió asesinado junto a su mujer a la salida de la ópera, quedando un joven Bruce traumatizado por la pérdida de sus padres.

Como apunta The Hollywood Reporter, el guion presenta a Wayne como un hombre de negocios "cursi y curtido", poniendo de ejemplo real a Donald Trump cuando era simplemente empresario en los años 80. Quizá una baza muy bien jugada, ya que Baldwin conoce a la perfección a Trump, al ser objeto de sus burlas y monólogos caracterizado como presidente de los Estados Unidos en el programa Saturday Night Live.

Joker podría desviarse del canon tradicional de Batman, aquel que quedó legado a épica trilogía con Christopher Nolan, quedando descrito más como un estudio de personajes con tintes oscuros y una mezcla de thriller y cine negro, tomando como referencias dos películas: Taxi Driver y El rey de la comedia, precisamente las dos interpretadas por Robert de Niro, coprotagonista del filme.

Si bien hoy quedó confirmada la noticia de Baldwin, hay que decir que no fue la primera opción. Quizá hubiéramos visto la película sin él en el elenco, pues antes Warner había contactado con Viggo Mortensen, quien rechazó la oferta, como informaron diversos medios. Sí que cierran el cupo de actores (y actrices) Marc Maron, de la serie Glow de Netflix, Frances Conroy y Zazie Beetz, la Domino de Deadpool 2.

Judi Dench, tercer Premio Donostia de la 66ª edición del Festival de San Sebastián

La actriz británica Judi Dench (York, 1934) ha sido confirmada como el tercer Premio Donostia de la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, después de confirmarse la semana pasada los galardones para el actor Danny Devito y el cineasta japonés Hirokazu Koreeda. La entrega del galardón tendrá lugar el 25 de septiembre, antes de la proyección de su última película, Red Joan, dirigida por Trevor Nunn.

La actriz, reconocida por su papel de M en la saga de 007 hasta Skyfall, y nominada al Oscar en siete ocasiones, ganadora del mismo a la Mejor actriz de reparto por Shakespeare in Love, nunca ha pisado la alfombra del Zinemaldia. La organización ha destacado para su elección su prolífera carrera sobre las tablas del teatro, trabajando en múltiples compañías y actuando para el Old Vic, The National o la Royal Shakespeare Company; así como su diversidad actoral en sus múltiples películas.

Debutó en el cine en 1964, y desde entonces ha trabajado en numerosas películas y bajo el mando de cineastas como Stephen Frears, Kenneth Branagh, Clint Eastwood o Sam Mendes, y ha coleccionado diversos papeles como el de la Reina Victoria, en Victoria & Abdul; la novelista Iris Murdoch en Iris, de profesora en Diario de un escándalo; de una madre buscando a su hijo robado en Philomena, o como máxima autoridad del servicio de inteligencia británico con James Bond.

Tráiler de 'A Private War', lo último de Rosamund Pike

El 22 de febrero de 2012, la guerra civil que acuciaba a Siria cercaba la ciudad de Homs, donde continuamente caían las bombas mandadas por el régimen de Al-Assad para acabar con los insurgentes. El gobierno provocó una matanza que dejó un panorama desolador, criticado duramente por los organismos internacionales, y que se saldó con más de 400 muertos y casi 2.000 heridos. En uno de aquellos bombardeos indiscriminados, fallecieron varios periodistas que cubrían la situación de la ciudad, entre ellos el fotoperiodista francés Rémi Ochlik y la periodista estadounidense Marie Colvin.

A pesar de que perdió un ojo en Sri Lanka, mientras cubría la guerra civil en aquel país, a causa de la metralla de una granada, nunca perdió de vista la cruda realidad de la guerra, siendo uno de los referentes del periodismo en el Reino Unido, pese a ser estadounidense de nacimiento. Su reconocimiento ahora viene, seis años después de su muerte, en forma de película. Y es que la actriz Rosamund Pike se va a poner en su piel en el último proyecto de la candidata al Oscar por Perdida, un filme bélico titulado A Private War.

Este proyecto, que es el debut como director cinematográfico del documentalista Matthew Heineman, nominado al Oscar por Tierra de cárteles, presenta a Pike viajando desde Sri Lanka hasta Siria, pasando por diversos escenarios en los que trabajó como periodista especializada en temas bélicos. En la piel de Colvin, la periodista hará equipo con el fotógrafo de guerra Paul Conroy (Jamie Dornan, Cincuenta sombras de Grey), llevando al espectador hasta el propio final de su historia biográfica.

Como comenta Entertainment Weekly, la familia de Colvin decidió distanciarse del proyecto por sus reticencias a visibilizar en la gran pantalla a Marie, aunque la propia Pike han enfatizado que la película busca no ser una "versión fraudulenta" de Colvin, sino captar la verdad de esta profesional. "Dicen que los valientes no tienen miedo, pero creo que es interesante su figura porque aunque tenía miedo, hizo lo que hizo de todos modos y de la mejor manera posible", expresó Pike.

A Private War, que cuenta con guion de Arash Amel, autor del libreto de Grace de Monaco, está coprotagonizada por Stanley Tucci, Tom Hollander, Jesuthasan Antonythasan, Pano Masti, Alexandra Moen, Corey Johnson, Hilton McRae y Raad Rawi. Producida por Aviron Pictures, la película se estrenará el 2 de noviembre.

Reino Unido manda una premiada ópera prima como candidata a los Oscar

La película I am Not a Witch, la ópera prima como directora de Rungano Nyoni, ha sido elegida por la Academia británica para representar al Reino Unido en la 91ª edición de los premios Oscar, en la categoría de Mejor Película de Habla no Inglesa, el próximo año. Fue estrenada en primicia durante la semana del cine en el Festival de Cannes.

I am Not a Witch está ambientado en la actual Zambia y tiene una apariencia oscura y cómica, con la puesta en escena de un "campamentos de brujas" africanas de la vida real; todo ello presentando mientras el objetivo de la cámara sigue a una niña acusada de ser una bruja, que ha de ser atrapada por el miedo, siempre arraigado en la tradición, a que pueda maldecir a todos sus vecinos.

En declaraciones a Hollywood Reporter durante su estreno en Cannes, la directora expresó que la película está inspirada en acusaciones reales de brujería que pudo documentar durante varias estancias en Zambia, país natal de la cineasta criada en Gales. "Mi vecino acusó a su abuela de convertirse en una serpiente frente a ella", dijo.

La película, respaldada por Film4 y The British Film Institute, se llevó el BAFTA al Debut más excepcional de un escritor, director o productor británico; así como tres premios, de las diez nominaciones que tenía, en los British Independent Film Awards.

Idris Elba confirma que no será el próximo James Bond

Ayer se conoció que Danny Boyle abandonaba el proyecto de Bond 25 por diferencias creativas con los productores y el actual James Bond en escena, Daniel Craig. Hoy, uno de los candidatos que más fuerte sonaba en las quinielas para suceder a este último en la gran pantalla como 007, el actor Idris Elba, ha confirmado que no será Bond.

El anuncio se produjo en la noche de ayer, durante el preestreno de Yardie, su debut como director. Según ha continuado Entertainment Weekly, la pregunta que cerró todos los frentes en torno al futurible 007 la expresó una reportera del programa Good Morning Britain le preguntó a Elba por las continuas referencias al ex protagonista de The Wire como candidato en firme para Bond, a lo que Elba respondió rotundamente: "No".

Eran casi diez años los que formaron el cúmulo de especulaciones y rumores sin confirmar en torno a su figura; algo que ayer pareció tener su punto y final después de publicarse ríos y ríos de tinta sobre el tema. Ahora se abre la apuesta para elegir al candidato -o candidata- que vaya a relevar a Craig, dejando que los cambios llegasen hasta proponer a las actrices Charlize Theron o Gillian Anderson.

Volviendo a Idris Elba, el actor tiene pendiente el estreno de la quinta temporada de Luther, uno de los papeles más simbólicos en la televisión que ha hecho, y que le ha valido hasta la fecha cuatro nominaciones en los Premios Emmy.

James Gunn estrenará una película de terror con Sony

Semanas después de hacerse pública su polémica salida de la franquicia Marvel y de su papel para Guardianes de la Galaxia 3, el director James Gunn no ha perdido ningún minuto y ya se encuentra preparando nuevo proyecto. Una película de terror que llega respaldada por Sony Pictures. Aún sin nada confirmado, sólo rumores, sin título ni trama publicadas, se espera que se estrene el próximo mes de noviembre.

Parece confirmarse su distanciamiento con Disney, lejos de cualquier acto de reconciliación que le devuelva a la dirección dentro del mundo Marvel, pese al apoyo recibido por todo el elenco de Guardianes de la Galaxia. Si bien Gunn no se enfrentará cara a cara con la tercera entrega de su creación en corto plazo, está claro que su ficha, ahora libre, puede ser un buen plato al que acudan otros estudios, la primera Sony.

Los rumores sobre la trama de la película los comenzó el propio Gunn al subir a su cuenta de Twitter un críptico logotipo que parece ir en sintonía con su próxima película.

#SDCC pic.twitter.com/zYeA11mA2V

— James Gunn (@JamesGunn) 17 de julio de 2018

Usuarios de Reddit apuntaban a tres hipótesis: que Gunn podría estar preparado para adaptar el videojuego Bloodborne, ideado por Hidetaka Miyazaki para PS4 (y vaya Ud. a saber si después venga Dark Souls), algo que apuntaba Screen Rant, el manga japonés Berserk o la novela gráfica Sin nombre, de Grant Morrison. Rumores, de momento.

Las "diferencias creativas" sacan a Danny Boyle de la próxima cinta de 007

En la tarde de este martes, la cuenta oficial en Twitter del agente más famoso del MI6, James Bond, ha confirmado que "diferencias creativas" entre el equipo y el cineasta Danny Boyle, ganador del Oscar por Slumdog Millonaire, han llevado a que este abandone el puesto de director de la vigésimo quinta película de 007, la última en principio protagonizada por Daniel Craig.

"Michael G. Wilson, Barbara Broccoli y Daniel Craig han anunciado hoy que debido a diferencias creativas, Danny Boyle ha decidido no seguir dirigiendo Bond 25", decía el tuit. Todo un rocambolesco cambio de guión apenas tres meses después de darse a conocer el fichaje que paraliza la producción a la espera de encontrar un candidato que suceda a Sam Mendes, director de las entregas de Skyfall y Spectre.

Todavía se mantienen en el aire los detalles que han llevado a este anuncio. Esta nueva película ya venía marcada por las dudas sobre la continuidad del propio Craig, quien titubeó en el pasado con acceder a una quinta entrega como sucesor de Pierce Brosnan.

Más aún; la productora de la saga, Barbara Broccoli, había abogado recientemente por un cambio en el personaje, y que se diera el tiempo para que un actor no blanco recogiera el testigo, lo que todo apuntaba al británico Idris Elba, favorito en las quinielas para romper el estereotipo del agente 007 si hay una 26 película.

Danny DeVito recibirá el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián

El actor Danny DeVito (Nueva Jersey, 1944) recibirá el próximo 22 de septiembre, en el marco de la 66ª edición del Festival de San Sebastián, el Premio Donostia, en homenaje a toda su carrera. DeVito, que acudirá al Zinemaldia para presentar su última película, Smallfoot, compartirá el premio con el cineasta japonés Hirokazu Koreeda, ganador de la última Palma de Oro en Cannes por Un asunto de familia.

"El galardón reconoce una trayectoria de casi cinco décadas vinculada a la interpretación en teatro, cine y televisión, contando historias como actor y realizador o respaldando proyectos como productor", aseguraba un mensaje oficial del certamen en su página web. Ganador de un Globo de Oro y un Emmy, es conocido por sus papeles en las series Taxi y It’s Always Sunny in Philadelphia, o por películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, La fuerza del cariño, Los gemelos golpean dos veces o Por favor, maten a mi mujer.

Su carisma particular ha quedado grabado en una generación de cinéfilos, que le recuerdan por interpretar al malvado Pingüino de Batman Returns, o de gemelo de Arnold Schwarzenegger. Su versatilidad le ha permitido trabajar bajo los mandos de diversos directores como Milos Forman, Brian de Palma, Robert Zemeckis, Barry Levinson, Tim Burton, Francis Ford Coppola, Sofia Coppola o Todd Solondz.

Su bagaje artístico no sólo se quedó delante de las cámaras. Detrás de las mismas también llevó a cabo una fructífera actuación, dirigiendo películas como La guerra de las rosas, Hoffa o Matilda; produciendo otros trabajos como Pulp Fiction o Erin Brockovich; y poniendo su voz a películas animadas como Space Jam o Hércules de Disney.

Rosamund Pike dice que le pidieron que se desnudara para la audición 'Muere otro día'

La actriz británica Rosamund Pike ha asegurado recientemente que durante el casting que hizo para la película de James Bond Muere otro día, la última que protagonizaría Pierce Brosnan y en la que debutara como actriz la propia Pike, los productores le pidieron que se desnudara en su audición y se quedara en ropa interior. La actriz, que por aquel entonces contaba 21 años, se negó tajantemente.

"Era mi primera audición para una película, y recuerdo que me dijeron que debía dejar caer mi vestido y aparecer en ropa interior", aseguró la actriz en declaraciones recogidas por The Hollywood Reporter. "Si me van a ver en ropa interior, será mejor que me den el trabajo... Entonces pensé que no me quitaré el vestido en la audición si no quieren que envíe la cinta a Los Ángeles y les juzgue", resolvió sin rodeos Pike.

La actriz, nominada al Oscar por Perdida, dijo que en la audición requería de ropa formal, pero que optó por ponerse un vestido de seda que perteneció a su abuela. "Un vestido muy bonito pero que no queda en una película de Bond", recuerda que le respondió la diseñadora de vestuario del filme. Sorprendida por todo lo que pasaba, pero firme en pos de conseguir su papel, accedió a ponerse el traje que le prestaron para la audición, pero sin rebajarse a dejarlo caer o enseñar más de lo necesario.

Pike consiguió su objetivo y los productores acabaron convencidos no solo del talento de la joven actriz, también del carácter que desprendía. Rosamund Pike acabaría participando en la película, compartiendo escenas con Pierce Brosnan, siendo la femme fatale de la cinta, la agente doble del MI6 Miranda Frost.

Su historia es la penúltima muestra que sale a la luz tras el movimiento #MeToo, que vio a muchas otras actrices contar historias de castings y audiciones extrañas en las que se superaban los límites. Ejemplos que siguen la estela del testimonio de Mira Sorvino, que perdió un papel después de que un director le propusiera una audición desnuda; o de varias actrices que denunciaron al director de casting de la serie CSI, Andy Henry, que las obligaba a desvertirse.