Ayer se conoció que Danny Boyleabandonaba el proyecto de Bond 25 por diferencias creativas con los productores y el actual James Bond en escena, Daniel Craig. Hoy, uno de los candidatos que más fuerte sonaba en las quinielas para suceder a este último en la gran pantalla como 007, el actor Idris Elba, ha confirmado que no será Bond.
El anuncio se produjo en la noche de ayer, durante el preestreno de Yardie, su debut como director. Según ha continuado Entertainment Weekly, la pregunta que cerró todos los frentes en torno al futurible 007 la expresó una reportera del programa Good Morning Britain le preguntó a Elba por las continuas referencias al ex protagonista de The Wire como candidato en firme para Bond, a lo que Elba respondió rotundamente: "No".
Eran casi diez años los que formaron el cúmulo de especulaciones y rumores sin confirmar en torno a su figura; algo que ayer pareció tener su punto y final después de publicarse ríos y ríos de tinta sobre el tema. Ahora se abre la apuesta para elegir al candidato -o candidata- que vaya a relevar a Craig, dejando que los cambios llegasen hasta proponer a las actrices Charlize Theron o Gillian Anderson.
Volviendo a Idris Elba, el actor tiene pendiente el estreno de la quinta temporada de Luther, uno de los papeles más simbólicos en la televisión que ha hecho, y que le ha valido hasta la fecha cuatro nominaciones en los Premios Emmy.
En la tarde de este martes, la cuenta oficial en Twitter del agente más famoso del MI6, James Bond, ha confirmado que "diferencias creativas" entre el equipo y el cineasta Danny Boyle, ganador del Oscar por Slumdog Millonaire, han llevado a que este abandone el puesto de director de la vigésimo quinta película de 007, la última en principio protagonizada por Daniel Craig.
"Michael G. Wilson, Barbara Broccoli y Daniel Craig han anunciado hoy que debido a diferencias creativas, Danny Boyle ha decidido no seguir dirigiendo Bond 25", decía el tuit. Todo un rocambolesco cambio de guión apenas tres meses después de darse a conocer el fichaje que paraliza la producción a la espera de encontrar un candidato que suceda a Sam Mendes, director de las entregas de Skyfall y Spectre.
Todavía se mantienen en el aire los detalles que han llevado a este anuncio. Esta nueva película ya venía marcada por las dudas sobre la continuidad del propio Craig, quien titubeó en el pasado con acceder a una quinta entrega como sucesor de Pierce Brosnan.
Más aún; la productora de la saga, Barbara Broccoli, había abogado recientemente por un cambio en el personaje, y que se diera el tiempo para que un actor no blanco recogiera el testigo, lo que todo apuntaba al británico Idris Elba, favorito en las quinielas para romper el estereotipo del agente 007 si hay una 26 película.
Segundas partes no son buenas. Frase lapidaria donde las haya que ha llevado a que todo cinéfilo tema encontrarse con una secuela de cualquier entrega cinematográfica en cartelera, pues parece que el ritmo de la misma baja bastante en comparación con su predecesora, que partía de cero, sin nada a qué agarrarse. Secuelas, esos hermanos pequeños que hay que quererlos porque forman parte de la familia, pero quizá no son el hijo favorito de los papis. Incontables son los casos en los que una continuación, un "incorpore aquí título" añadido de un 2 ha sido signo de mal fario.
La máscara 2, Grease 2, Chicas malas 2, Blues Brothers 2000, Men In Black 2, Instinto básico 2 (mátame camión), Regreso al planeta de los simios, Psicosis 2, RoboCop 2, Tiburón 2, Solo en casa 2, Gremlins 2, Zoolander 2, Matrix Reloaded o Isi/Disi 2 (tirando a lo patrio) son algunos de los breves, brevísimos ejemplos, de dicha frase.
No obstante, las excepciones a la regla las hay, y es menester poner una lanza donde se merece por aquellas obras, bien con el mismo equipo de la primera o con cambios diversos, que de verdad quisieron hacer un buen trabajo y persiguieron perfeccionar lo bueno de la primera y dejar un buen sabor de boca al espectador con una segunda. Otro negocio al que no entraré es el económico, pues es bien sabido que en una industria donde Don Dinero manda, a veces el producto se mata y se vende su carne putrefacta porque los compradores, cuales zombies, están enganchados a esa carne rancia.
Pero pongámonos en situación y en el contexto del porqué de esta entrada. Nada más y nada menos que la secuela de algo que se podría haber quedado como algo único, y que como pieza independiente me pareció un trabajo no bueno, pero sí interesante de llevar a la gran pantalla. La recreación, por "enésima vez", de Godzilla, en la ocasión de 2014 por Gareth Edwards fue un trabajo oscuro con buenas intenciones, si bien el recuerdo de la infancia con la película de Roland Emmerich de 1999 lo dejaba en un mal reboot.
Sin meterme a valorarla en fondo, fue conocer estos días el primer tráiler descubierto por Warner Bros. de su secuela, Godzilla II - Rey de los Monstruos, lo que despertó en mí la lapidaria frase tan reconcomida y sabelotoda. ¿Hacía falta? ¿Era necesario? ¿Tendrá interés? Edwards pareció verle las orejas al lobo y se apeó del proyecto, que recoge Michael Dougherty. Un pequeño vistazo al tráiler y se te cae el mundo encima. No sólo por ver a la protagonista de Stranger Things, sino por ver un cúmulo de escenas superpuestas que no llevan a nada, en el que toda ficción parece irse al garete cuando te encuentras a Godzilla como canalizador de los males del mundo, como único ser capaz de poner en orden al resto de monstruos que desestabilizan a la Tierra.
El proceder de dicha secuela sólo responde al ímpetu de Warner Bros., que buscará después de esta segunda entrega, coprotagonizada por Vera Farmiga, Ken Watanabe, Sally Hawkins, Kyle Chandler o Bradley Whitford, unirla con la plataforma de Kong para llevar a un enfrentamiento entre ambos mastodónticos gigantes en la gran pantalla. Algo que se podría evitar, pero ya se sabe.
El vistazo inicial a Godzilla II deja bastante que desear y un eco en el recuerdo de mi infancia a una, curiosamente, secuela, que me parece acertado añadir aquí, pues el tráiler de este rey de los monstruos me ha rememorado a Lugia y a su papel en Pokèmon 2: El poder de Uno. Aquellos fans del mundo de Ash Ketchum y Pikachu sabrán la importancia que tenía el legendario Lugia para poner paz entre tres pájaros egocéntricos como eran Zapdos, Articuno y Moltres, cuyos elementos (trueno, hielo y fuego) desestabilizaban el ecosistema del mundo. Justo como los antagonistas de la película.
El director estadounidense Robert Zemeckis, ganador del Oscar en 1994 por Forrest Gump, ya tiene un nuevo proyecto en ciernes: readaptar la novela infantil The Witches, que escribió en 1973 el británico Roald Dahl, autor de otros trabajos como Charlie y la fábrica de chocolate. No sólo la dirigirá. Como ha avanzado Variety, también se encargará de escribirla y producirla, acompañado de los cineastas mexicanos Alfonso Cuarón y Benicio del Toro, a quien se le vinculó para dirigirla en un principio.
¿Por qué readaptar? Ya hubo un estreno anterior en cines, llevado a cabo en 1990 por Nicolas Roeg (con producción de Jim Henson) y protagonizada por Anjelica Huston. La película, que si bien recibió varias nominaciones en los Premios Saturn, difirió bastante del contenido de la novela. Es más, Dahl, que fallecería meses después de su estreno, rechazó la adaptación, negando que sus novelas fuesen aptas para adaptar al séptimo arte. Toda una declaración de intenciones.
La novela narra la historia de un nieto y su abuela, que se enfrentan a una terrible asociación de brujas en el Reino Unido, lideradas por una maligna reina. Pero son brujas que no llevan escobas con un gato negro, ni sombreros puntiagudos y, aún menos, verrugas en la nariz. Son mujeres corrientes, con una vida corriente y ropa del momento. Todo para pasar desapercibidas y que nadie note cuáles son sus malvados planes.
The Witches podría llevar a Zemeckis hacia un campo que conoce bien, el del terreno familiar, explotado anteriormente en su trilogía de Regreso al futuro o Polar Express. Además de la película de 1990, el legado de Dahl llevó a que fuera dramatizado en la BBC y generado una ópera, compuesta por el noruego Marcus Paus, que se estrenó en 2008.
No la veremos hasta el próximo enero, pero La ciudad de las estrellas - La La Land lleva semanas tocando al timbre de la gloria. Tanto la crítica como los mortales que la han visto antes de su estreno se han arrodillado ante la nueva cinta de Damien Chazelle (Whiplash). Tras llevarse ayer siete nominaciones en los Globos de Oro, todo apunta a dará la nota en 2017.
La ciudad de las estrellas - La La Land reúne en la gran pantalla a los nominados al Oscar Ryan Gosling (Drive) y Emma Stone (Birdman), ambos nominados al Globo de Oro a Mejor actor y Mejor actriz de comedia o musical, respectivamente.
La ciudad de Los Ángeles es el centro neurálgico del arte. Cualquier persona con sueños de triunfar en la música o el cine tiene puesto como objetivo esta ciudad californiana. Es allí donde Sebastian (Gosling), un pianista que intenta convencer a la gente del siglo XXI que les guste el jazz clásico, conoce a Mia (Stone), una chica solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir".
Ninguno de los dos imagina que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos.
Tras recibir en Venecia el Gran Premio del Jurado y la Copa Volpi para Emma Stone, la cinta de Chazelle, que podría copar también las nominaciones en los Oscar y los Bafta, arrancará el calendario de festivales con siete nominaciones en los Globos de Oro. A los dos de actuación antes dicho se le suman Mejor película musical o comedia; Mejor director; Mejor guión, Mejor banda sonora y Mejor canción por City of Stars.
