Stan Lee ha fallecido a los 95 años

El nombre de Stan Lee no es algo desconocido para los fans del mundo del cómic y del cine de los superhéroes de la factoría Marvel, gracias a ser el "padre" creativo de personajes tan inolvidables como Hulk, Spider-Man, Los Vengadores, los X-Men, Bruja Escarlata, Doctor Strange o Thor; así como por sus breves cameos en todas las películas de la compañía. Hoy la persona se convierte el mito, tristemente tras conocerse su fallecimiento, a los 95 años, en un hospital de Los Ángeles (California).

La noticia, que la anunció el portal web TMZ, informada por la hija del propio Lee, anunció que los servicios médicos se personaron el lunes por la mañana (en horario del Pacífico) en el barrio de Hollywood Hills, donde tenía su casa, y fue llevado en ambulancia al Centro Médico Cedars-Sinai, donde falleció cerca del mediodía. Estaba aquejado de varias enfermedades, con cataratas y neumonía.

Le sobrevive su hija. Su esposa de 69 años, Joan, murió el año pasado después de una larga enfermedad. Pese a que Lee ya se mantenía alejado activamente de la industria, seguía haciendo apariciones en todas las películas de Marvel. Comenzó haciendo sus primeros pinitos muy joven y en 1961 creó, junto a Jack Kirby, los Cuatro Fantásticos. Más tarde le seguirían Spider-Man, Black Panther, Hulk, Iron Man o Los Vengadores.

Lee tuvo una relación difícil con la casa Marvel, a la que llegó a demandar en 2002 por diversas regalías en torno a la adaptación cinematográfica del primer Spider-Man, que protagonizó Tobey Maguire. En 2005 la compañía resolvió zanjar el asunto con una indemnización de 10 millones de dólares.

'Campeones' pone rumbo a Hollywood

Con esfuerzo, tesón, una gran historia, un grupo de actores que deja de lado sus propios obstáculos para dar lo mejor de si mismos en la pantalla en un reto de superación, un bonito mensaje y una más que notable recaudación en taquilla el pasado verano han sido algunas de las claves con las que esta mañana la Academia confirmaba que Campeones, la cinta de Javier Fesser, representará a España en los próximos Premios Oscar.

"Es una película claramente española, pero que habla de valores y sentimientos absolutamente universales. Hay algo en estos personajes que es común en cualquier lugar del mundo. Cuando vas a la esencia del ser humano, somos todos iguales", ha declarado el propio Fesser, quien ha hecho hincapié en estos valores de la película esperando convencer a los académicos estadounidenses de su calado.

Otra de las grandes bazas para el realizador es su apuesta por la inclusión de personas con discapacidad intelectual. "No hace falta más que abrir un periódico para ver que falta todo lo que ellos aportan: sinceridad, amor, transparencia", aseguró Fesser, que ya conoce lo que es optar a los los premios de la Academia estadounidense, ya que en 2007 estuvo nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción por Binta y la gran idea.

Algunos la situaban como la gran "tapada" de este año para ser la candidata que será llevada a la eliminatoria para decidir las cintas que competirán en el Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa. A priori no lo tenía fácil. Más teniendo al oscarizado director iraní Ashgar Farhadi en la terna con su obra Todos lo saben, que venía de ser presentada en el Festival de Cannes. Fesser le gana la partida a Farhadi, que fue premiado en dos ocasiones por sus películas El viajante y Nader y Simin, una separación.

También se queda fuera la cinta en euskera Handia, de Aitor Arregi y Jon Garaño, que no repite galones como lo hizo antaño Loreak. Si bien le queda ser la ganadora moral de los últimos Goya, en la que se llevó 10 estatuillas.

Judi Dench, tercer Premio Donostia de la 66ª edición del Festival de San Sebastián

La actriz británica Judi Dench (York, 1934) ha sido confirmada como el tercer Premio Donostia de la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, después de confirmarse la semana pasada los galardones para el actor Danny Devito y el cineasta japonés Hirokazu Koreeda. La entrega del galardón tendrá lugar el 25 de septiembre, antes de la proyección de su última película, Red Joan, dirigida por Trevor Nunn.

La actriz, reconocida por su papel de M en la saga de 007 hasta Skyfall, y nominada al Oscar en siete ocasiones, ganadora del mismo a la Mejor actriz de reparto por Shakespeare in Love, nunca ha pisado la alfombra del Zinemaldia. La organización ha destacado para su elección su prolífera carrera sobre las tablas del teatro, trabajando en múltiples compañías y actuando para el Old Vic, The National o la Royal Shakespeare Company; así como su diversidad actoral en sus múltiples películas.

Debutó en el cine en 1964, y desde entonces ha trabajado en numerosas películas y bajo el mando de cineastas como Stephen Frears, Kenneth Branagh, Clint Eastwood o Sam Mendes, y ha coleccionado diversos papeles como el de la Reina Victoria, en Victoria & Abdul; la novelista Iris Murdoch en Iris, de profesora en Diario de un escándalo; de una madre buscando a su hijo robado en Philomena, o como máxima autoridad del servicio de inteligencia británico con James Bond.

Idris Elba confirma que no será el próximo James Bond

Ayer se conoció que Danny Boyle abandonaba el proyecto de Bond 25 por diferencias creativas con los productores y el actual James Bond en escena, Daniel Craig. Hoy, uno de los candidatos que más fuerte sonaba en las quinielas para suceder a este último en la gran pantalla como 007, el actor Idris Elba, ha confirmado que no será Bond.

El anuncio se produjo en la noche de ayer, durante el preestreno de Yardie, su debut como director. Según ha continuado Entertainment Weekly, la pregunta que cerró todos los frentes en torno al futurible 007 la expresó una reportera del programa Good Morning Britain le preguntó a Elba por las continuas referencias al ex protagonista de The Wire como candidato en firme para Bond, a lo que Elba respondió rotundamente: "No".

Eran casi diez años los que formaron el cúmulo de especulaciones y rumores sin confirmar en torno a su figura; algo que ayer pareció tener su punto y final después de publicarse ríos y ríos de tinta sobre el tema. Ahora se abre la apuesta para elegir al candidato -o candidata- que vaya a relevar a Craig, dejando que los cambios llegasen hasta proponer a las actrices Charlize Theron o Gillian Anderson.

Volviendo a Idris Elba, el actor tiene pendiente el estreno de la quinta temporada de Luther, uno de los papeles más simbólicos en la televisión que ha hecho, y que le ha valido hasta la fecha cuatro nominaciones en los Premios Emmy.

Las "diferencias creativas" sacan a Danny Boyle de la próxima cinta de 007

En la tarde de este martes, la cuenta oficial en Twitter del agente más famoso del MI6, James Bond, ha confirmado que "diferencias creativas" entre el equipo y el cineasta Danny Boyle, ganador del Oscar por Slumdog Millonaire, han llevado a que este abandone el puesto de director de la vigésimo quinta película de 007, la última en principio protagonizada por Daniel Craig.

"Michael G. Wilson, Barbara Broccoli y Daniel Craig han anunciado hoy que debido a diferencias creativas, Danny Boyle ha decidido no seguir dirigiendo Bond 25", decía el tuit. Todo un rocambolesco cambio de guión apenas tres meses después de darse a conocer el fichaje que paraliza la producción a la espera de encontrar un candidato que suceda a Sam Mendes, director de las entregas de Skyfall y Spectre.

Todavía se mantienen en el aire los detalles que han llevado a este anuncio. Esta nueva película ya venía marcada por las dudas sobre la continuidad del propio Craig, quien titubeó en el pasado con acceder a una quinta entrega como sucesor de Pierce Brosnan.

Más aún; la productora de la saga, Barbara Broccoli, había abogado recientemente por un cambio en el personaje, y que se diera el tiempo para que un actor no blanco recogiera el testigo, lo que todo apuntaba al británico Idris Elba, favorito en las quinielas para romper el estereotipo del agente 007 si hay una 26 película.

Danny DeVito recibirá el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián

El actor Danny DeVito (Nueva Jersey, 1944) recibirá el próximo 22 de septiembre, en el marco de la 66ª edición del Festival de San Sebastián, el Premio Donostia, en homenaje a toda su carrera. DeVito, que acudirá al Zinemaldia para presentar su última película, Smallfoot, compartirá el premio con el cineasta japonés Hirokazu Koreeda, ganador de la última Palma de Oro en Cannes por Un asunto de familia.

"El galardón reconoce una trayectoria de casi cinco décadas vinculada a la interpretación en teatro, cine y televisión, contando historias como actor y realizador o respaldando proyectos como productor", aseguraba un mensaje oficial del certamen en su página web. Ganador de un Globo de Oro y un Emmy, es conocido por sus papeles en las series Taxi y It’s Always Sunny in Philadelphia, o por películas como Alguien voló sobre el nido del cuco, La fuerza del cariño, Los gemelos golpean dos veces o Por favor, maten a mi mujer.

Su carisma particular ha quedado grabado en una generación de cinéfilos, que le recuerdan por interpretar al malvado Pingüino de Batman Returns, o de gemelo de Arnold Schwarzenegger. Su versatilidad le ha permitido trabajar bajo los mandos de diversos directores como Milos Forman, Brian de Palma, Robert Zemeckis, Barry Levinson, Tim Burton, Francis Ford Coppola, Sofia Coppola o Todd Solondz.

Su bagaje artístico no sólo se quedó delante de las cámaras. Detrás de las mismas también llevó a cabo una fructífera actuación, dirigiendo películas como La guerra de las rosas, Hoffa o Matilda; produciendo otros trabajos como Pulp Fiction o Erin Brockovich; y poniendo su voz a películas animadas como Space Jam o Hércules de Disney.

Ya se conocen las películas españolas preseleccionadas para los Oscar

Campeones, Handía y Todos lo saben forman la terna de tres películas que la Academia de Cine ha dado a conocer hoy en su sede madrileña y que competirán por ser la cinta que nuestro país mande a Hollywood en calidad de representante oficial a la Mejor Película de Habla no Inglesa en su 91ª edición.

Campeones, la última película del director Javier Fesser, ganador del Goya por Camino, revolucionó hace semanas la taquilla, al tener más de 3 millones de espectadores y 17 millones de euros de recaudación. Todo un golpe en la mesa para Fesser que volvía así a la comedia, campo que domina desde sus comienzos y que puede colocarle en una buena posición para ganar en los próximos premios Feroz.

Por su parte, Handia, la ganadora moral de los últimos Premios Goya, al llevarse 10 estatuillas, dirigida por la dupla Jon Garaño-Aitor Arregi, puede ser la gran sorpresa si sale ganadora. Es la cinta en euskera más vista de la historia y la segunda posibilidad de que una producción vasca, después de Loreak (2015), cruce el Atlántico rumbo a California.

Poco más se puede decir de la última candidata. Todos lo saben, del laureado cineasta iraní Asghar Farhadi, se estrenó en el Festival de Cannes. Aunque se verá en salas el próximo 14 de septiembre, esta última película podría ser la cinta "segura" de la Academia; más que nada por el peso que lleva Farhadi en su haber. Dos Oscar en su currículum dan bastante seguridad: El viajante y Nader y Simin, una separación.

De la terna de tres preseleccionadas sólo podrá quedar una. En los próximos días se celebrará una segunda votación de la que saldrá elegida la finalista, que se conocerá el 6 de septiembre.

El biopic sobre 'El gordo y el flaco' cerrará el Festival de Cine de Londres

Stan & Olive, el biopic sobre la dupla cinematográfica más famosa de comienzos del siglo XX: 'El gordo y el flaco', adjetivos teatrales tras los que se ocultaban Stan Laurel y Oliver Hardy, a quienes volverán a dar vida en la gran pantalla Steve Coogan y John C. Reilly, tendrá su première internacional el próximo 21 de octubre en el marco del Festival de Cine de Londres, coincidiendo con el cierre de su 62ª edición.

"Estamos encantados de cerrar el London Film Festival con este hermoso tributo a la extraña pareja de comedia del cine, Laurel y Hardy", ha expresado la directora artística del festival, Tricia Tuttle, en declaraciones recogidas por Variety. "Es una historia verdaderamente divertida y conmovedora sobre una amistad que duró una vida. Es una necesidad para los fanáticos del cine que quieren explorar los años crepusculares de dos artistas que tuvieron un ascenso meteórico a la fama", ha argumentado.

La película contará el viaje que la pareja artística realizó por Gran Bretaña e Irlanda, que se convirtió en una gira de despedida triunfal. Tanto Laurel como Hardy contaban con un calendario apretadísimo y agitado, con tensiones, aunque siempre tranquilizados con el cariño que su público les daba y apoyados por sus respectivas parejas, protagonizadas por Shirley Henderson y Nina Ariadna. También formará parte del elenco Danny Huston, quien interpreta al pionero de la comedia Hal Roach.

Programada para su estreno en Reino Unido el próximo 11 de enero de 2019, Stan & Olive está dirigida por Jon S. Baird (Filth) y escrita por Jeff Pope, ganador del BAFTA al Mejor guión original por Philomena, precisamente con Steve Coogan. El tráiler de la película se dará a conocer durante el Festival de Cine de Toronto, en septiembre.

Tráiler de 'Slender Man', el terror que surgió de Internet

La primera leyenda urbana engendrada en la era digital, Slender Man, da pasos firmes para llegar a la gran pantalla de la mano de Sony Pictures, que ha desvelado el último tráiler de la película. Su estreno en España se retrasa hasta el 19 de octubre, a pocas jornadas de la noche de Halloween. Un momento muy oportuno para recrearse con este misterioso y pálido personaje, sin facciones, con traje y unos brazos como tentáculos.

La película, dirigida por un poco experimentado Sylvain White, autor de Sé lo que hicisteis el último verano 3, se centrará en un pueblecito del estado de Massachusetts, en el que cuatro estudiantes de instituto llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de Slender Man. Cuando una de las chicas, Katie, desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella puede ser su última víctima. Una situación que se complicará al descubrir que su terror existe y que intenta meterse en sus cabezas para acabar con ellas.

Con guion de David Birke y Victor Surge y música de Ramin Djawadi, más que reconocido por su trabajo en Juego de Tronos, el elenco de la película lo conforman Joey King (El caballero oscuro: La leyenda renace), Annalise Basso (Ouija), Julia Goldani Telles y Jaz Sinclair (Ciudades de papel). Aunque los focos estarán sobre Slender Man, a quien dará vida Javier Botet, actor español recurrente por su caracterización en películas de terror como REC, It, Mamá o Expediente Warren 2: El caso Enfield.

No es la primera inmersión audiovisual de este personaje, surgido de un foro de Internet en 2009. Su fama se la ganó con buen pulso con el juego homónimo que aterrorizó a los youtubers que jugaron partidas tratando de buscar ocho páginas perdidas en un bosque en el que se siente a Slender Man a cada paso, así como The Arrival, su secuela.

El mejor recuerdo del mito, amén de los montajes que hasta la fecha han ido purulando en Internet, lo dejó una web serie en formato de falso documental, también presente en YouTube, llamada Marble Hornets, cuyo visionado pasa por obligatorio si se quiere conocer la dimensión del fenómeno. Menos suerte corrió una película estadounidense sobre él estrenada en 2013 sin forma ni tesón.

Slender Man, una leyenda urbana, tuvo su parcela más dramática en 2014 cuando dos adolescentes de 12 años, Morgan Geyser y Anissa Weier, trataron de asesinar a Payton Leutner, a la que apuñalaron en 19 ocasiones, con el fin, como declararon, de agradar a Slender Man. Es por ello que esta película haya generado controversia en Estados Unidos, después de la difusión en 2016 del documental de la HBO Beware the Slenderman, que analizó en profundidad el origen y la repercusión mediática del hombre de negro.

Lars von Trier presentará en el Festival de Sitges 'The House that Jack Built'

La sombra de Jack el Destripador vagó por las calles del Londre victoriano a finales del siglo XIX. Fue un asesino en serie del que se sabe mucho pero a la vez nada y que cargó a sus espaldas al menos cinco muertes canónicas. Más de 125 años después de los hechos que sucedieron en Whitechapel, su autoría sigue siendo uno de los grandes misterios de la historia criminal. Un legado que ha dado para sí cuentos, novelas gráficas, canciones, videojuegos y, cómo no, películas.

La aventura del famoso asesino, que da tantas oportunidades como teorías sobre quién se ocultaba tras el nombre, reabrirá próximamente un nuevo capítulo escrito por el cineasta danés Lars von Trier (Nymphomaniac), quien ya conoce lo que es contar historias de terror, ejemplificado en Anticristo (2009), con The House that Jack Built. La película pasó su primer trámite en Cannes. Sí, curioso. El terreno vetado para el enfant terrible aplaudió la última obra de Lars, que recalará en la 51ª edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 4 al 14 de octubre.

Al contrario de lo que escribí en su tiempo, la versión de von Trier no estará ambientada en ese Londres decimonónico, sino que nos llevará hasta los años setenta del pasado siglo XX en los Estados Unidos. Siguiendo la esencia de Jack el Destripador, la película narra la historia de un asesino en serie protagonizada por Matt Dillon (Algo pasa con Marie) y Bruno Ganz (El hundimiento), en los papeles de Jack y Verge, alumno y mentor.

Al elenco masculino se le suma la importante plana femenina, que conformarán las actrices Uma Thurman, Riley Keough, Siobhan Fallon Hogan y Sofie Grabol, que serán algunas de las mujeres desafortunadas que encuentran a Jack en su camino. La película llevará al espectador a vivir la historia de Jack desde su propia perspectiva, un asesino en serie egocéntrico y perfeccionista que procura con cada nuevo asesinato superarse al anterior. A pesar de que la policía le sigue los talones, en su afán de superarse se arriesgará cada vez más contra toda lógica.

Tráiler de 'La ciudad de las estrellas - La La Land'

No la veremos hasta el próximo enero, pero La ciudad de las estrellas - La La Land lleva semanas tocando al timbre de la gloria. Tanto la crítica como los mortales que la han visto antes de su estreno se han arrodillado ante la nueva cinta de Damien Chazelle (Whiplash). Tras llevarse ayer siete nominaciones en los Globos de Oro, todo apunta a dará la nota en 2017.

La ciudad de las estrellas - La La Land reúne en la gran pantalla a los nominados al Oscar Ryan Gosling (Drive) y Emma Stone (Birdman), ambos nominados al Globo de Oro a Mejor actor y Mejor actriz de comedia o musical, respectivamente.

La ciudad de Los Ángeles es el centro neurálgico del arte. Cualquier persona con sueños de triunfar en la música o el cine tiene puesto como objetivo esta ciudad californiana. Es allí donde Sebastian (Gosling), un pianista que intenta convencer a la gente del siglo XXI que les guste el jazz clásico, conoce a Mia (Stone), una chica solo quiere acabar por una vez una prueba de casting sin que la interrumpan con un "gracias por venir".

Ninguno de los dos imagina que su inesperado encuentro les va a llevar por un camino que jamás habrían podido recorrer solos.

Tras recibir en Venecia el Gran Premio del Jurado y la Copa Volpi para Emma Stone, la cinta de Chazelle, que podría copar también las nominaciones en los Oscar y los Bafta, arrancará el calendario de festivales con siete nominaciones en los Globos de Oro. A los dos de actuación antes dicho se le suman Mejor película musical o comedia; Mejor director; Mejor guión, Mejor banda sonora y Mejor canción por City of Stars.

Póster de 'Dunkirk', el drama bélico de Chris Nolan

Hoy Warner Bros. ha desvelado el poster promocional de Dunkirk, el nuevo trabajo del cineasta británico Christopher Nolan ambientado en la Segunda Guerra Mundial que verá la luz a mediados de 2017. Un avance a cuenta gotas el que tenemos sobre el proyecto, que hace cuatro meses daba a conocer su teaser tráiler.

La evacuación de los casi 400.000 soldados aliados (británicos, franceses y belgas) de las playas del norte de Francia fue un riesgo en sí mismo, aprisionados en el espolón de Dunkerque ante la llegada amenazante de las tropas nazis. Conocido como el Milagro de Dunkerque, la Operación Dinamo, como se conoció, fue uno de los episodios decisivos a comienzos de la Segunda Guerra Mundial.

Como se puede apreciar en el póster, tras Tom Hardy (Origen), que vuelve a trabajar a las órdenes de Nolan, está el caos y el descontrol que reinaron durante la última semana de mayo de 1940, en la que la Royal Navy del Reino Unido perdió 6 destructores y más de 200 barcos por los ataques aéreos de la Luftwtaffe alemana.

El filme, previsto para mediados de 2017, estará protagonizado por Tom Hardy, Kenneth Branagh, Mark Rylance, Cillian Murphy, Harry Styles o James D’Arcy, entre otros.

'El hombre de las mil caras' y 'Julieta', favoritas en los IV Premios Feroz

Tras su buen paso por el Festival de San Sebastián, El hombre de las mil caras, la historia de Francisco Paesa, el hombre más buscado de los años 1990 junto a Luis Roldán, cuya vida ha rescatado para la gran pantalla Alberto Rodríguez, ganador del Goya por La isla mínima, lidera las nominaciones a los cuartos Premios Feroz, con un total de diez. Con una nominación menos le viene pisando los talones, y habrá que ver cómo, Julieta, el trabajo de Pedro Almodóvar que podría devolver a España su puesto de oro en los Oscar.

En el plano de la comedia, la película Kiki, el amor se hace, de Paco León, podría dar la nota. Otros trabajos notables nominados son Tarde para la ira, el debut como director de Raúl Arévalo o Qué Dios nos perdone, segundo largometraje de Rodrigo Sorogoyen.

La gala, que tendrá lugar el 23 de enero en el palacete de los Duques de Pastrana de Madrid, será presentada por el actor Antonio de la Torre (Caníbal). En ella se le entregará el premio Feroz de Honor a Chicho Ibáñez Serrador, por su trayectoria profesional.

Así mismo, y siguiendo el patrón de los Globos de Oro, esta cuarta gala de los Premios Feroz será la primera que incluya premios en la categoría de televisión y series.

Mejor película dramática: 
El hombre de las mil caras
Julieta
Un monstruo viene a verme
Qué Dios nos perdone
Tarde para la ira

Mejor comedia: 
Kiki, el amor se hace
María (y los demás)
La noche que mi madre mató a mi padre
La puerta abierta
El rey tuerto

Mejor dirección:
Pedro Almodóvar por Julieta
Raúl Arévalo por Tarde para la ira
Juan Antonio Bayona por Un monstruo viene a verme
Alberto Rodríguez por El hombre de las mil caras
Rodrigo Sorogoyen por Qué Dios nos perdone

Mejor actriz protagonista:
Anna Castillo por El olivo
Bárbara Lennie por María (y los demás)
Carmen Machi por La puerta abierta
Emma Suárez por Julieta
Adriana Ugarte por Julieta

Mejor actor protagonista: 
Roberto Álamo por Qué Dios nos perdone 
Eduard Fernández por El hombre de las mil caras
Alain Fernández por El rey tuerto
Lewis MacDougall por Un monstruo viene a verme
Álex Monner por La propera pell

Mejor actriz de reparto:
Ruth Díaz por Tarde para la ira
Marta Etura por El hombre de las mil caras
Rossy de Palma por Julieta
Terele Pávez por La puerta abierta
Candela Peña por Kiki, el amor se hace

Mejor actor de reparto: 
Carlos Santos por El hombre de las mil caras
Luis Callejo por Tarde para la ira
José Coronado por El hombre de las mil caras
Javier Pereira por Qué Dios nos perdone 
Manolo Solo por Tarde para la ira

Mejor guión: 
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por El hombre de las mil caras
Pedro Almodóvar por Julieta
Patrick Ness por Un monstruo viene a verme
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Qué Dios nos perdone 
David Pulido y Raúl Arévalo por Tarde para la ira

Mejor música original: 
Silvia Pérez Cruz por Cerca de tu casa
Julio de la Rosa por El hombre de las mil caras
Alberto Iglesias por Julieta
Fernando Velázquez por Un monstruo viene a verme
Olivier Arson por Qué Dios nos perdone 

Mejor tráiler: 
Tráiler de El hombre de las mil caras
Tráiler de Julieta
Tráiler de Kiki, el amor se hace
Tráiler de Un monstruo viene a verme
Tráiler de El hombre de las mil caras

Mejor cartel:
Cartel de El hombre de las mil caras
Cartel de Julieta
Cartel de Kiki, el amor se hace
Cartel de Un monstruo viene a verme
Cartel de Tarde para la ira

Nominados en televisión en los IV Premios Feroz

Mejor serie dramática: 
El caso. Crónica de sucesos
Mar de plástico
Merlí
El Ministerio del Tiempo
Vis a vis

Mejor serie de comedia: 
¿Qué fue de Jorge Sanz?
Allí abajo
Cites
La que se avecina
Paquita Salas

Mejor actriz protagonista:
Maggie Civantos por Vis a vis
Marta Etura por La sonata del tiempo
Aura Garrido por El Ministerio del Tiempo
Nawja Nimri por Vis a vis
Verónica Sánchez por El caso. Crónica de sucesos

Mejor actor protagonista: 
Pedro Casablanc por Mar de plástico
Brays Efe por Paquita Salas
Nacho Fresneda por El Ministerio del Tiempo
Fernando Guillén Cuervo por El caso. Crónica de sucesos
Rodolfo Sancho por El Ministerio del Tiempo

Mejor actriz de reparto:
Belén Cuesta por Paquita Salas
Inma Cuevas por Vis a vis
Alba Flores por Vis a vis
Cecilia Freire por Velvet
Cayetana Guillén Cuervo por El Ministerio del Tiempo

Mejor actor de reparto: 
Jaime Blanch por El Ministerio del Tiempo
Patrick Criado por Tarde para la ira
José Sacristán por El hombre de las mil caras
Hugo Silva por El Ministerio del Tiempo
Julián Villagrán por El Ministerio del Tiempo

Habemus, por fin, Freddie Mercury: Rami Malek

Parecía previsto a ser otro de los tantos proyectos malditos. El biopic sobre Freddie Mercury tenía las papeletas para no llevarse a cabo tras la lista de actores llamados a encarnarle, las idas y venidas en producción y los numerosos apeamientos del proyecto. Que si Johnny Depp, Sacha Baron Cohen o Ben Whishaw... Nada. Hasta hace unos días cuando se confirmó que el proyecto sigue hacia adelante con el actor de Mr. Robot, Rami Malek, como Freddie.

La noticia ha sido confirmada por su director, Bryan Singer, que lo ha hecho oficial a través de una fotografía colgada en su perfil de la red Instagram. Bohemian Rhapsody, como se llamará el biopic, contará con Anthony McCarten, guionista de La teoría del todo, y con el respaldo de los miembros de Queen, productores ejecutivos de la cinta.

#bohemianrhapsody #queen #freddiemercury #brianmay #rogertaylor #johndeacon #grahamking #fox #newregency Looking forward to @ramimalek @whoismrrobot playing #Freddie photo @therealmickrock

Una foto publicada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) el 4 de Nov de 2016 a la(s) 3:23 PDT

El filme no tendrá nada que ver con lo que hace tres años empezamos a comentar. No obstante, será un caballo difícil de domar, pues el arte y el carisma de Freddie Mercury es un arma de doble filo a la hora de ser llevado a la gran pantalla. El respeto con el que su nombre sigue siendo venerado casi un cuarto siglo después de su fallecimiento no se pone en tela de juicio.

Aún se desconocen varios detalles sobre cuándo arrancará el rodaje y el resto de actores que compondrán el elenco, así como la línea argumentativa que llevará a cabo. Tanto la vida de Queen como de Mercury daban para muchas películas, y recopilar en una sola los diversos y gloriosos momentos de la banda parecerá complicado.

Si bien se espera que narre los comienzos de Queen, ¿hasta cuándo? podría ser la pregunta. Quizá el mejor momento sea el concierto de Wembley de 1986. Queen llenó por dos noches consecutivas el mítico estadio londinense durante su gira A Kind of Magic. Fue el momento culmen de la banda, la gloria hecha realidad que más tarde vendría a caer tristemente debido a la enfermedad de Mercury.

De Jack el Destripador, o sus orígenes según Lars von Trier

La sombra de Jack el Destripador vagó por las calles del Londre victoriano a finales del siglo XIX. Fue un asesino en serie del que se sabe mucho pero a la vez nada y que cargó a sus espaldas al menos cinco muertes canónicas. Más de 125 años después de los hechos que sucedieron en Whitechapel, su autoría sigue siendo uno de los grandes misterios de la historia criminal. Un legado que ha dado para sí cuentos, novelas gráficas, canciones, videojuegos y, cómo no, películas.

La aventura del famoso asesino, que da tantas oportunidades como teorías sobre quién se ocultaba tras el nombre, reabrirá próximamente un nuevo capítulo que será escrito por el cineasta danés Lars von Trier (Nymphomaniac), quien ya conoce lo que es contar historias de terror, ejemplificado en Anticristo (2009), con The House that Jack Built.

Como adelanta Deadline, The House that Jack Built, que estará protagonizada por Matt Dillon (Crash), quien dará vida al famoso asesino, así como el suizo Bruno Ganz (El hundimiento), que interpreta a Verge, quien tendrá una importante influencia sobre Jack, tratará de dar una vuelta de tuerca al fenómeno de Jack el Destripador analizando su transformación psicótica hasta ser el famoso asesino que pasó a la historia.

Este nuevo proyecto, que seguro seguirá la estela y directrices artísticas de von Trier, el espectador será testigo presencial de la locura y demencia que rodeará a Jack y experimentará los horrores de ver cómo asesinaba y descuartizaba a sus víctimas. Cinco actos horribles que, sin embargo, Jack verá como cinco obras de arte en sí mismo.

Todavía quedan por conocerse gran parte del elenco, en especial el femenino, de gran importancia per se. Se prevé que la película, que se rodará en Suecia y Copenhague llegue a las carteleras para 2018.

La leyenda de Jack el Destripador se extendió al séptimo arte, siendo objeto de numerosas (algunas polémicas) adaptaciones cinematográficas. Desde las primitivas, de cine mudo, El enemigo de las rubias (1927) de Hitchcock, pasando por Asesinato por decreto (1979), con Christopher Plummer como Sherlock Holmes; la miniserie Jack the Ripper (1988), con Michael Caine; o Desde el infierno (2001), con Johnny Depp como el inspector Abberline, basada a su vez en la novela gráfica de Alan Moore.

Entre el 31 de agosto y el 9 de noviembre de 1888, Jack el Destripador actuó, oficiosamente, en el East End, una de las zonas marginales de Londres, y en concreto en el barrio de Whitechapel, muy cerca de la actual City, matando a cinco prostitutas: Mary Ann Nichols. Annie Chapman, Elizabeth Stride, Catherine Eddowes y Mary Jane Kelly. Tras el asesinato de Mary Jane, desapareció sin dejar rastro.

Sobre quién se escondía tras el misterioso asesino, diversas investigaciones han dado a numerosos sospechosos, desde el príncipe Alberto Victor, nieto de la reina Victoria; William Withey Gull, médico de la reina; el pintor Walter Richard Sickert; el oficial de policía Frederick George Abberline, que dirigió la investigación, o Arthur Conan Doyle, padre del investigador más famoso de la literatura, Sherlock Holmes.

'Dunkirk', primer avance de lo nuevo de Chris Nolan

A finales del año pasado, ya informaba de que Chris Nolan volvería a la gran pantalla, y lo haría con Dunkirk, su película bélica de su filmografía, que estaría centrada en la evacuación, como bien dice el título, de Dunkerque, que tuvo lugar durante la primavera de 1940, y cuyo primer teaser tráiler ha hecho hoy público Warner Bros.

Una atmósfera cargada y gris en apenas un minuto. Cuerpos yacentes cubiertos por la arena, un soldado yendo hacia la playa y multitud de soldados británicos esperando al barco que les lleve a las islas en el espolón de Dunkerque después de luchar en Francia y Bélgica contra los nazis. Un sonido de un caza alemán en picado desencadena el horror de los soldados y de pronto, silencio.

Dunkerque estuvo dentro de la operación Dinamo, en la que se intentó evacuar a más de 400.000 soldados (entre británicos, franceses y belgas) de las manos del ejército nazi en las playas del norte de Francia. A pesar de la gran cantidad de vidas salvadas, a ese milagro, como lo denominaron, le precedieron horas de verdadera tensión en la que varios buques de la Armada británica fueron hundidos y se intentó inutilizar gran parte del armamento, así como de coches y tanques, para que no cayeran en manos del Eje.

El filme, previsto para mediados de 2017, estará protagonizado por Tom Hardy, Kenneth Branagh, Mark Rylance, Cillian Murphy, Harry Styles o James D’Arcy, entre otros.

Palmarés de la 69ª edición del Festival de Cannes

En competición:

Palma de Oro:
Yo, Daniel Blake de Ken Loach

Gran premio del Jurado:
Juste la fin du monde de Xavier Dolan

Premio a la Mejor Dirección (ex aequo): 
Cristian Mungiu por Bacalaureat
Olivier Assayas por Personal Shooper

Premio al Mejor Guion:
Asghar Farhadi por The Salesman

Premio a la Interpretación Femenina: 
Jaclyn Jose por Ma'Rosa

Premio a la Interpretación Masculina:
Shahab Hosseini por The Salesman

Palma de Oro al Mejor cortometraje:
Timecode de Juanjo Giménez

Premio Cáméra d'or:
Divines de Houda Benyamina

Premio del Jurado:
American Honey de Andrea Arnold

FIPRESCI En Competición:
Toni Erdmann de Maren Ade


Una cierta mirada:

Premio Una cierta mirada: 
The Happiest Day in the Life of Olli Mäki de Juho Kuosmanen

Premio del Jurado - Una cierta mirada: 
Harmonium de Fukada Kôji

Premio a la Mejor Dirección - Una cierta mirada: 
Matt Ross por Captain Fantastic

Premio Mejor Guión: 
The Stopover de Delphine y Muriel Coulin 

Premio Especial del Jurado: 
The Red Turtle de Michael Dudok

FIPRESCI Una mirada cierta:
de Bogdan Mirica


Quincena de realizadores:

Art Cinema Award:
Wolf and Sheep de Shahrbanoo Sadat

Premio SACD:
L’Effet aquatique (The Together Project) de Sólveig Anspach Merillán

Label Europa Cinema:
The return of Erkin de Maria Guskova

Premio Illy de cortometraje:
Chasse Royale de Lise Akoka y Romane Gueret

Mención especial cortometraje:
Zvir (The Beast) de Miroslav Sikavica


Semana de la crítica:

Grand Premio Nespressso:
Mimosas de Oliver Laxe

Premio Revelación France 4:
Mehmet Can Mertoglu

Premio Gan Foundation para la ayuda a la distribución:
Sophie Dulace por One Week and a Day de Asaph Polonsky

Premio Canal + de cortometraje:
L'enfance d'un chef de Antoine de Bary

Leica Cine Discovery Prize para cortometrajes:
Prenjak de Wregas Bhanuteja

FIPRESCI Semana de la crítica:
Raw de Julia Ducornau


Premio del Jurado Ecuménico:
Juste la fin du monde de Xavier Dolan

Jurado presidido por el cineasta australiano George Miller y compuesto por Arnaud Desplechin, Kirsten Dunst, Valeria Golino, Mads Mikkelsen, László Nemes, Vanessa Paradis, Katayoon Shahabi y Donald Sutherland.

Sony Pictures podría llevar la leyenda urbana de Slender Man al cine

Sony Pictures se encuentra en negociaciones junto a su filial Screen Gems para adaptar a la gran pantalla la historia de Slender Man, una de las leyendas urbanas más difundidas de los últimos años que se ha hecho un hueco en la red desde que fue creada por el usuario Victor Surge (alias de Eric Knudsen) para un foro de Internet en 2009.

La noticia empezó a conocerse el pasado jueves en medios como The Hollywood Reporter o New York Times, que detallaron que Sony y Screen se habrían sentado con Mithology Entertainment, productora que tiene los derechos del personaje, para trabajar en la película con vistas a comenzar su rodaje el próximo otoño con guion de David Birke.

De momento no se conocen más detalles de esta producción que ha suscitado diversas opiniones en Reddit. Usuarios que se muestran a favor de una adaptación a la altura del fenómeno y otros que dado el bagaje del mismo temen no esté a la altura.

El pasado mes de enero, Slender Man volvió a saltar a escena durante unas horas, al especularse en diversos medios especializados que pudiera ser el personaje central de la sexta temporada de American Horror Story.

Caracterizado como un personaje con traje, misterioso, sin facciones en su cara, posee unos brazos extremadamente largos, a veces transformados en tentáculos, que captura a sus víctimas, a las que acosa y perturba y hace desaparecer sin dejar ni rastro. Slender Man ha promovido diversas leyendas urbanas, videojuegos y hasta una película.

Personaje recurrente en YouTube, muchos han sido los usuarios que han jugado a los videojuegos de survival horror del fenómeno, bien sea el de buscar las ocho páginas o The Arrival, su secuela más definida. Además de ello, se ha lanzado una película sobre Slender Man, en 2013 con muy malas críticas, así como una webserie titulada Marble Hornets, más que recomendable.

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