El atentado de Sarajevo de 1914

'Un pueblo y su Rey': la superproducción francesa de época que se estrenará en la Mostra de Venecia

La Revolución Francesa no puede dejar indiferentes a la humanidad. Es uno de los hechos fundamentales, junto a la Independencia de los Estados Unidos, del cambio de Era en la Historia, aboliendo el Antiguo Régimen y dando alas a la soberanía popular, todo ello hasta el golpe de Brumario que encumbró a Napoleón Bonaparte. Un tiempo que mezcló lo mejor y lo peor de su época, la primavera de la esperanza y el invierno de la desesperación, como citó Dickens al comienzo de su Historia de dos ciudades.

Fueron unos años que la historiografía crítica calificó como El Terror, pues no sólo cayó todo el entramado del poder en Francia, también se llevó al caos social y a la persecución por los revolucionarios, que fueron más allá de su papel inicial y no dudaron en pasar por la guillotina a propios y extraños, a compañeros de armas, filósofos, revolucionarios y nobles. Y qué decir de la familia real. Au revoir, Marie Antoniette!

Si nos ceñimos a un apartado audiovisual, la Revolución Francesa ha tenido un notable interés, reflejado en la multitud de películas y series rodadas sobre la misma, destacando la superproducción televisiva Historia de una revolución (1989), dirigida por Robert Enrico y Richard T. Heffron, que contaba con estrellas como Claudia Cardinale, Klaus Maria Brandauer, Jean-François Balmer, François Cluzet, Peter Ustinov, Sam Neill, Michel Duchaussoy o Christopher Lee, entre otros.

Casi treinta años después de aquello, el director y guionista francés Pierre Schoeller, autor de películas como Versalles (2008), por el que fue nominado al Premio César a Mejor Ópera Prima, o El ejercicio del poder (2012), ganador del César a Mejor Guión Original, presentará en septiembre, durante la Mostra de Venecia, su último largometraje de época: Un pueblo y su Rey (Un peuple et son roi), la última revisión cinematográfica de los hechos que desencadenaron el levantamiento del pueblo en 1789.

Si bien tendrá su première mundial en la Sección Oficial de la Mostra, esta se hará fuera de competición, lo que no impedirá a la crítica su valoración antes de llegar a los cines el próximo 21 de diciembre. Un pueblo y su Rey cuenta con un reparto formado por algunas de las estrellas más destacadas del cine francés de los últimos años, como Gaspard Ulliel (Hannibal: el origen del mal), Adèle Haenel (120 pulsaciones por minuto), Laurent Lafitte (Pequeñas mentiras sin importancia), Louis Garrel (Mal genio), Olivier Gourmet (Dos Mujeres), Izïa Higelin (Samba), o Denis Lavant (Holy Motors).

Juego de Tronos en el siglo XVI: 'Mary, Queen of Scots'

Mucho antes de que nuestro folclore popular se avivara, gracias a la ficción, de historias de traición, lujuria y luchas por hacerse con el poder, estos elementos eran la moneda de uso en una época lejana; de aquellos trazos oscuros mamaron tan duchamente autores como George R.R. Martin, que sabía qué tramaba cuando en Canción de hielo y fuego se trasladó a la Inglaterra medieval para plasmar la Guerra de las rosas, el asesinato del rey Eduardo II, Ana Bolena y Catalina de Aragón, Ricardo III o la Cena negra de los clanes escoceses y la masacre de Glencoe, que inspiraron la Boda roja.

En ese camino de luchas se le añade un particular peldaño más, el de un "juego de tronos" particular por hacerse por el reino de Escocia en el siglo XVI. O lo que es lo mismo, la lucha entre dos primas que no podían verse ni en pintura. María Estuardo e Isabel I. U otra cosa que viene a ser lo mismo en la gran pantalla: Mary, Queen of Scots. La lucha entre dos actrices que llaman a todo grito a estar en la próxima edición de los Oscar, como lo hicieron, curiosamente, en la pasada: Saoirse Ronan y Margot Robbie.

Las relaciones entre ambas primas eran más que tirantes. Los carteles promocionales que acompañan a las actrices (elegidos con los colores característicos de ambas naciones) llevan dos emblemas que no coinciden con la realidad. A María (Saoirse) la claman que "nació para luchar", y a Isabel (Margot) que "nació para el poder". Ambas tuvieron dos conceptos del mundo completamente distintas, donde primó la visión religiosa del mismo. Isabel tuvo que ver como su madre (Ana Bolena) era decapitada y ella declarada hija ilegítima de Enrique VIII. María Estuardo fue todo lo contrario. Nació siendo reina y para nada tuvo que luchar por llegar a serlo. Nació de facto en el trono.

Pero en el meollo cinematográfico, este biopic sobre María Estuardo nos llevará a conocer un poco más a la que llegó a ser regente de Francia a los 16 años. De regreso en Escocia, la religión y las discrepancias entre el pueblo hicieron peligrar el trono que le pertenecía. En mitad de todo ello, Isabel, desde Londres, visiona a su prima con temor y fascinación, temiéndose que la una derroque a la otra. La traición, la rebelión y las conspiraciones dentro de cada corte pusieron en peligro ambos tronos y cambiaron el curso de la historia. 

Para Saoirse Roman (Brooklyn) y Margot Robbie (Yo, Tonya), ambos papeles les auguran una presencia en la alfombra roja del año que viene. Junto a ellas, reinas por papel y personalidad, participarán Jack Lowden (Dunkerque), Joe Alwyn, Martin Compston (Line of Duty), Gemma Chan (Capitán Marvel), Ian Hart (The Terror), David Tennant (Doctor Who) o Guy Pearce (Memento). Todos ellos dirigidos por Josie Rourke, que debuta como directora tras las cámaras con esta superproducción que puede competir en estilo con la dupla de la Elizabeth de Shekhar Kapur. El guion lo firma Beau Willimon (House of Cards), que adaptó la biografía de María Estuardo escrita por John Guy.

'Mientras dure la guerra', Unamuno y el reto cinematográfico de Alejandro Amenábar

"Venceréis, pero no convenceréis" ha sido una de las frases más recordadas del credo unamunista, supuestamente dicha por el filósofo y catedrático Miguel de Unamuno en el paraninfo de la Universidad de Salamanca el Día de la Raza (12 de octubre) al fundador de la Legión, Millán Astray. Pese a que su legado en el tiempo ha perdurado, en los últimos meses se ha debatido, y no poco, sobre la veracidad de unas palabras tan contundentes que es imposible mostrarse inherente a ellas.

Que Unamuno y Millán Astray pudieron acabar peor aquel día, no es discutible, por otra parte. De ese episodio el más damnificado fue el bilbaíno, que volvería a un período de reclusión que sería el último de su vida. Moriría en la misma ciudad en la que enseñó a sus alumnos y escribió parte de su obra el 31 de diciembre de ese año 1936.

Ciertamente, la expresión pudo ser dicha por Unamuno, pero no con las mismas palabras. Para ello habría que ver la evolución propia de un personaje tan interesante como complicado de las letras de nuestro país, quien no dudó en apoyar la sublevación militar contra la República en los primeros días del Alzamiento en julio. Pero no se trata de politizar al autor ni a su obra.

La vida de Unamuno apenas se ha tocado en un plano audiovisual. Muy recomendable fue la obra de José Luis Gómez, quien ante las tablas de los teatros ha dejado el legado-monólogo de aquella seguro que tensa jornada en Salamanca. En unos meses se le ha de sumar la historia que dirigirá Alejandro Amenábar. El cineasta madrileño regresa a la gran pantalla con Mientras dure la guerra, su último trabajo en el que Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos) se pondrá en la piel de Unamuno.

"Este proyecto es muy especial para mí al tratarse del primero que ruedo en lengua española después de mucho tiempo, cuando hice Mar adentro en 2004. Pero sobre todo es especial por tratarse de una historia real que pese a retratar el pasado reciente de España, habla muy directamente sobre su presente", expuso en su momento el director.

En el verano de 1936, Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición.

Mientras dure la guerra podría ser la última baza de Amenábar en la próxima edición de los Premios Goya, esperando que su estreno llegue a finales de 2018. Elejalde estará acompañado por Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru o Pep Tosar, entre otros.

Los últimos de Filipinas regresarán al cine en '1898'

Durante 337 días, un destacamento español de 50 soldados, al mando del capitán de infantería Enrique de las Morenas primero y de Saturnino Martín Cerezo después, aguantó con la heroicidad propia de los tercios viejos el asedio de las tropas filipinas en la iglesia de Baler, en el transcurso de la guerra de independencia que comenzó en 1898.

En aquella pequeña iglesia, hoy convertida en museo, combatieron, sufrieron y murieron los últimos soldados coloniales del imperio que se resignaron a creer las arengas de los filipinos: España había capitulado y dejado marchar Filipinas, Cuba, Puerto Rico y Guam. Un sitio que les dejaría marcados como Los últimos de Filipinas.

Los libros de historia pasan por ellos con apenas unas líneas, aunque su verdadera historia da para varios ejemplares, y como se ha comprobado en el cine y la televisión, para diversas revisiones de aquellos hechos, como fue en 1945 con Los últimos de Filipinas, dirigida por Fernández-Román, o la filipina Baler (2008), de Mark Meily . Aunque el último gran ejemplo lo dio la serie de TVE El ministerio del Tiempo, que hace dos semanas le dedicó un episodio doble a los hechos (Tiempo de valientes I & II).

Pero parece que va siendo la hora de redimirse de ciertas carencias respectivas a la historia y al cine patrio. En aras de limar las asperezas y llevar esta historia de nuevo al público, el guionista y director de series Salvador Calvo ha iniciado hace pocos días la lectura del guion de 1898, su primera película tras las cámaras, y que rescatará la historia de los cincuenta soldados hacinados en Baler.

PRIMERA LECTURA de "1898", EQUIPAZO: #luistosar, #eduardfernadez, #javiergutierrez, #karraelejalde, #carloshipolito, #alvarocervantes, #ricardogomez, #patrickcriado, #emiliopalacios, #miguelherran, y #Alexandramasangkay

Una foto publicada por Salvador Calvo (@salvador_calvo_) el 13 de Abr de 2016 a la(s) 11:32 PDT

Calvo no podía haber pedido mejores padrinos para su debut cinematográfico, ya que a 1898 se le van a unir Luis Tosar (Toro), Eduard Fernández (El niño), Javier Gutiérrez (La isla mínima), Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos), Carlos Hipólito (Vis a Vis), Álvaro Cervantes (Carlos Rey Emperador), Ricardo Gómez (Cuéntame), Patrick Criado (La gran familia española), Emilio Palacios, Alexandra Masangkai y Miguel Herrán (A cambio de nada), entre otros.

Salvador Calvo tiene una dilatada carrera en la pequeña pantalla como director de ficciones como Los nuestros, Los misterios de Laura o Las aventuras del Capitán Alatriste, así como de las miniseries Paquirri, La Duquesa o Mario Conde: los días de gloria. En el tintero, aún tiene pendiente estrenar las miniseries para Telecinco Lo que escondían sus ojos, con Rubén Cortada y Blanca Suárez, y El padre de Caín, con Quim Gutiérrez y Aura Garrido.

Tráiler de 'The Birth of a Nation', la película que arrasó en Sundance y que podría llegar al Oscar

Todo son hipótesis. Y más si quedan aún diez meses para la próxima edición de los Oscar. Un ejemplo de hace poco lo vimos en Julieta, de Pedro Almodóvar, quienes desde THR apuntaron a que huele a la alfombra roja. Pues casi papel idéntico juega The Birth of a Nation, la ópera prima del cineasta Nate Parker que ha triunfado en Sundance, donde se hizo con el premio del público y de Mejor película.

La cinta, que toma su nombre del clásico homónimo dirigido por D.W. Griffith en 1915, donde se defendía sin ambages la supremacía blanca y al Ku Klux Klan, es un drama que se centra en la revuelta de esclavos que lideró el predicador y ex esclavo Nat Turner, a quien da vida el mismo director, en Virginia en 1831. Aunque algunos críticos han comentado su cercanía con 12 años de esclavitud (y en IMDB no las trae todas consigo), la película de Parker podría ir un paso más allá.

Precisamente, ha marcado un antes y un después al ser la película más cara de Sundance comprada por una distribuidora. En este caso 17,5 millones de dólares ha sido la cantidad pagada por Fox Searchlight para su visionado internacional, lo que viene a indicar en el valor a largo plazo que le han dado al filme, con vistas seguras a pasearse por diversos certámenes.

El tráiler cuenta con la voz de Nina Simone interpretando Strange Fruit, apropiada para escuchar en cualquier película que tenga la esclavitud y el racismo por tema.

Koldo Serra presenta la historia tras los bombardeos de 'Gernika'

Hoy hemos conocido el primer avance de Gernika, el segundo largometraje de Koldo Serra que llevará a la gran pantalla los bombardeos de la villa vizcaína por la Legión Cóndor de la Luftwaffe alemana el lunes de mercado, 26 de abril de 1937. Un trabajo arriesgado pero noble que verá la luz en el próximo Festival de Málaga.

El filme, que narra los prolegómenos del episodio que inmortalizaría Pablo Picasso, cuenta la historia de un corresponsal de guerra estadounidense (James D'Arcy) y una joven republicana (María Valverde), que querrá que la opinión internacional conozca la barbarie fascista. Cierran el reparto Bárbara Goenaga, Ingrid García Jonsson, Irene Escolar, Jack Davenport, Víctor Clavijo, Julián Villagrán, y Álex García.

David Simon podría preparar una serie sobre las Brigadas Internacionales que combatieron en la Guerra Civil

El creador de la mítica serie The Wire, David Simon, tiene en mente desarrollar una serie de televisión que cuente las historias de los voluntarios extranjeros estadounidenses que lucharon en las Brigadas Internacionales en defensa de la Segunda República durante la Guerra Civil española (1936-1939).

"He intentado, sin éxito, que los productores estadounidenses se interesen por la historia de estos muchachos que lucharon en España", dijo Simon en un encuentro con la prensa en Barcelona, donde inauguró el pasado jueves el festival de series de la ciudad condal: Serializados Fest.

Su idea sería centrarse en los casi tres mil voluntarios que se alistaron en Estados Unidos, procedentes del partido comunista del país y de diversas asociaciones obreras y socialistas, y que volaron a España para agruparse en el batallón Abraham Lincoln (parte de la XV Brigada) bajo los mandos de Robert Hale Merriman (quien inspiraría Por quién doblan las campanas), Milton Wolff o Steve Nelson, entre otros.

Durante la contienda, el batallón Lincoln participó en diversas batallas como la del Jarama, donde tuvo que defender las comunicaciones entre Valencia y Madrid; así como en Brunete, Belchite o Teruel. Tras la batalla del Ebro, el Gobierno republicano anuncio el repliegue de los brigadistas, que se vieron obligados a volver a sus paises de origen, donde muchos serían acusados de simpatizar con el marxismo, y, en el caso de los brigadistas de la Lincoln, considerados "peligrosos" para la seguridad nacional.

De 1928 a 2014 en un minuto: las ganadoras del Oscar a Mejor película

Quedan pocas horas para la madrugada en España, lo que este año bisiesto significa noche en vela para seguir en directo la 88ª entrega de los premios Oscar. A forma de homenaje, la Academia ha presentado en su canal de Youtube un vídeo en el que recoge, a modo de un gran resumen, casi un siglo de historia del cine. Desde Alas, dirigida por William A. Wellman y primera ganadora en 1929, hasta la pasada vencedora: Birdman, de González Iñárritu. Todas y cada una de las 87 ganadoras, a las que hoy se les podría sumar El renacido, El puente de los espías, Spotlight, Marte, Brooklyn, La gran apuesta o Mad Max: Furia en la carretera.

Keira Knightley, favorita para interpretar a Catalina la Grande

La actriz británica Keira Knightley (1985) podría volver a ponerse la vestidura de época al conocerse que es la favorita para dar vida en la gran pantalla a Catalina la Grande, quien fue emperatriz de Rusia desde 1762 hasta su muerte en 1796, en un nuevo biopic en el que se está trabajando con Barbra Streisand como directora.

El filme, con libreto terminado por Kristina Lauren Anderson, lleva en mente bastante tiempo, pero la preproducción parece haber ido a un ritmo más lento del deseado, y no ha sido hasta estas últimas semanas cuando las conversaciones se han acelerado, según ha informado The Hollywood Reporter.

Catalina la Grande, cuyo nombre de pila era Sophie Friederike Auguste von Anhalt-Zerbst, llegó a ser uno de los estandartes del despotismo ilustrado europeo. Intentó dar un notable empuje al sistema del país en varios aspectos (social, económico y cultural) y modernizarlo para situarlo a la vanguardia junto a reinos como Prusia. Sus treinta y cuatro años de reinado la convierten en uno de los más duraderos de la historia de Rusia.

Aunque la historia oficial habla de ella como una mujer avanzada a su tiempo, con ideas de progreso, hasta nuestros días ha llegado su otra faceta, la de una joven monarca casada con el emperador Pedro III que llegó a dar rienda suelta a sus fantasías sexuales en habitaciones de palacio llena de multitud de juguetes.

Una de las anécdotas más excéntricas -y erróneas- de su vida tuvo que ver con la causa de su muerte, pues las malas lenguas aseguraron que falleció mientras era penetrada por un caballo. Lo cierto es que Catalina la Grande sucumbió ante un ataque fulminante de apoplejía mientras se bañaba.

Keira Knightley, cuyo último trabajo en pantalla fue Everest, aparecerá en Collateral Beauty, película prevista para final de año y con un elenco formado por Will Smith, Kate Winslet, Helen Mirren y Edward Norton. También se espera su actuación en Candy Store, donde compartirá cartel con Robert de Niro.

Primer tráiler de 'Los 33', la asombrosa historia de los mineros chilenos

20th Century Fox ha dado a conocer el primer tráiler de la producción conjunta entre Estados Unidos y Chile de Los 33, la película que narra la historia, basada en hechos reales, de los 33 mineros que en 2010 se vieron atrapados en la mina San José, a 30 km al noroeste de la ciudad chilena de Copiapó.

Atrapados a más de 700 metros de profundidad durante 70 días, la historia dio la vuelta al mundo, convirtiéndose en un hecho mediático. El filme, que todavía no tiene fecha de estreno, tiene carácter español gracias a las actuaciones de Antonio Banderas, que interpreta a uno de los líderes del grupo, Mario Sepúlveda. El otro actor español es Mario Casas. Hay que recordar la anécdota de los pasados Premios Feroz, en los que Casas ganó el premio a Mejor actor de reparto por Las brujas de Zugarramurdi, premio que no fue a recoger por encontrarse en Chile grabando Los 33.

El resto del elenco está formado por Lou Diamond Phillips, Rodrigo Santoro, Juliette Binoche, Juan Pablo Raba y Kate del Castillo. Dirigida por Patricia Riggen, hasta cuatro guionistas (Mikko Alanne, Michael Thomas, Craig Borten y Jose Rivera, estos dos últimos nominados al Oscar) se han encargado de adaptar la historia narrada en el libro escrito por el periodista Héctor Tobar.

Tráiler de 'Child 44'

Dirigida por el cineasta sueco (de origen chileno) Daniel Espinosa (El invitado, 2012), llega el primer tráiler de Child 44, un thriller que cuenta con el apoyo de Ridley Scott en la producción y con un reparto de estrellas. Tom Hardy, a quien vimos en agosto en Locke, es el principal protagonista. Junto a él completan plantel Joel Kinnaman (The Killing), Gary Oldman (El caballero oscuro), Noomi Rapace (Prometheus), Paddy Considine (Bienvenidos al fin del mundo), Vincent Cassel (Trance) y Jason Clarke (El amanecer del planeta de los simios).

La película es una adaptación de la novela homónima escrita por Tom Rob Smith en 2008, con guion de Richard Price (El color del dinero, The Wire). En él se cuenta la investigación iniciada por un agente (Hardy) del MGB, el servicio de inteligencia precursor de la KGB que existió en la Unión Soviética tras la Segunda Guerra Mundial, que tratará de dar con el asesino de varios niños en la URSS, un hecho atroz que está siendo encubierto por los propios comunistas.

'Red Army', cuando la URSS dominó el hockey sobre hielo

La Guerra Fría provocó el enfrentamiento político, económico y miltar entre los dos grandes bloques creados tras la Segunda Guerra Mundial: Estados Unidos y la Unión Soviética. Pero a los motivos antes mencionados también se le suma el apartado deportivo. Desde comienzos de los setenta hasta los años de la administración Reagan se produjeron diversos enfrentamientos deportivos que coparon las portadas de los periódicos, motivando más aún la guerra ideológica.

Dos ejemplos fueron la final del Campeonato Mundial de Ajedrez de 1972, celebrado en Reikiavik (Islandia), entre Bobby Fischer y Boris Spassky, y el llamado Milagro sobre hielo, la famosa semifinal de hockey sobre hielo que Estados Unidos ganó al temido ejército rojo, en el marco de los Juegos Olímpicos de Invierno de 1980 de Lake Placid (Nueva York). Este no fue solo un partido emocionante. El mito, llevado a la gran pantalla en 2004 con Kurt Russell, sirvió para ejemplificar la supremacía estadounidense ante un equipo, el soviético, a las puertas de su final.

El próximo 6 de febrero, en relación a este episodio aún desconocido por una gran parte público, Caramel Films estrenará en salas el documental Red Army, dirigido por Gabe Polsky y producido por Werner Herzog. La película retrata la historia del imbatible equipo soviético de hockey sobre hielo de los años 1970 que se dio de bruces contra Estados Unidos en el comentado mundial. En el filme participa el entrenador Slava Fetisov, artífice del milagro rojo, que llevó a su equipo a ser el más temido, mientras sufría la vigilancia de la KGB en los últimos años de la Guerra Fría.

Martin Scorsese prepara una serie sobre Hernán Cortés para HBO

El veterano director neoyorquino Martin Scorsese ultima los preparativos para un nuevo desembarco televisivo en HBO, la cadena con la que trabajó en una de las series más reconocidas de la década, Boardwalk Empire. Scorsese deja los años de la Ley Seca para adentrarse en la línea del tiempo y retroceder hasta el siglo XVI para contar la historia de Hernán Cortés, el conquistador español que tomó México en 1521 y acabó con la supremacía del imperio azteca.

Se prevé que desarrolle varios aspectos de la vida de Cortés, aunque centrándose en su campaña en México desde los preparativos en Cuba (c. 1518) hasta la conquista final de Tenochtitlan, pasando por alguno de los episodios más recordados como fue el de la Noche Triste. Martin Scorsese se encargará de la producción de una serie con el posible nombre de Cortes, cuyo episodio piloto, que dirigirá, estará firmado por Chris Gerolmo, guionista responsable de Arde Mississippi.

No es la única novedad en torno a la futurible serie, pues el actor puertorriqueño Benicio del Toro también ha decidido apuntarse al carro, ejerciendo como productor con Scorsese. Son muchos los rumores que apuntan a que sea él quien acabe metiéndose en la piel del conquistador extremeño, natural de Medellín, sumando este a su lista de personajes, que ya cuentan con el Ché Guevara o Pablo Escobar. Esta nueva andanza televisiva quizá pospone el salto cinematográfico esperado de la mano de Steven Spielberg con Javier Bardem en el papel principal.

El encuentro entre Nixon y Elvis se llevará al cine

El 21 de diciembre de 1970 tuvo lugar en la Casa Blanca el encuentro entre el entonces presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon, y el Rey del Rock, Elvis Presley. Esta reunión, desclasificada hace unos años, fue una de las más surrealistas, delirantes e increíbles que el presidente mantuvo en el despacho oval, y estuvo situada en el marco del peor momento de ambos: la guerra de Vietnam asolaba a Nixon, que no saldría de su pesadilla meses más tarde, con los Papeles del Pentágono y el escándalo Watergate; Elvis, por su parte, se veía derrotado ante la beatlemanía que, si bien los Beatles ya no existían como grupo -sí como empresa-, golpeaba con fuerza al otro lado del charco.

Hay muchas curiosidades de aquel día, tanto sobre las circunstancias que llevaron a esa reunión, como que el Rey se presentara sin avisar ante la Casa Blanca, como por lo vivido durante el transcurso de la misma, como la carta que escribió a mano el propio Elvis alabando la gestión de Nixon, mostrando abiertamente su republicanismo, su odio al movimiento hippy y al comunismo y su preocupación por la tendencia izquierdista de la juventud. Todo ello movido por los rumores de que Elvis Presley iba colocado cuando le pidió ser parte activa de la lucha contra las drogas, por la que llegó a pedir una placa de agente federal a cambio de un regalo para el presidente, un Colt 45. Fue una reunión tremendamente tensa para Nixon, que mostró su disconformidad e incomodidad por la situación, ante la pasimonia y el desparpajo con el que entró Elvis a la Casa Blanca, momento de encuentro que quedó inmortalizado en la fotografía superior.

Desclasificado el asunto, dicha reunión de 1970 será llevada a la gran pantalla de la mano de Kevin Spacey (American Beauty, House of Cards) y Michael Shannon (Revolutionary Road, Boardwalk Empire), que interpretarán a Nixon y Presley, respectivamente. Según avanzó Variety, el proyecto estuvo en mente desde 2011, cuando rumores apuntaban al australiano Eric Bana como el candidato idóneo para meterse en el papel de Elvis y a Danny Huston de Nixon. Sin embargo, dichos apuntes quedaron en saco roto y en el olvido, hasta la fecha. La película estará dirigida por la cineasta Liza Johnson (Return) y, de momento se desconocen más avances. Este filme será una nueva puesta en escena de la oscura figura de Nixon, único presidente de los Estados Unidos que ha dimitido en toda su historia, parodiado en Los Simpson y Futurama y centro de películas Nixon (1995, Oliver Stone), con Anthony Hopkins y El desafío: Frost contra Nixon (2008, Ron Howard), con Frank Langella.

La resistencia de Numancia podría convertirse en película

España se caracteriza por tener en su haber un infinito número de momentos históricos que deberían ser recordados por la sociedad y plasmados en los libros de historia para recuerdo de generaciones futuras. Gracias al Heraldo de Soria, sabemos que uno de estos episodios -quizá olvidados por muchos- puede ser llevado a la gran pantalla: la resistencia de la ciudad celtíbera (arévaca, concretamente) de Numancia. Así se desprende de la noticia publicada por el diario soriano en la jornada de ayer.

Desde el año pasado ha empezado a ser un rumor, y aunque sigue siendo castillos en el aire, en los próximos meses podría materializarse. De llegar a buen puerto sería la cuarta superproducción española más cara -con un presupuesto inicial de 30 mill. de €- tras Ágora (Alejandro Amenábar, 2009), Planet 51 (Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez, 2009) y Lo imposible (J.A. Bayona, 2012). En la puja por sacarlo adelante se encontrarían dos productoras, una española y otra estadounidense, que trabajarían con la historia original escrita en 2006 por el escritor e historiador José Luis Corral.

El propio autor, en declaraciones recogidas por HdS, apuesta por la productora nacional, pues supondría que el 100% del rodaje se llevaría a cabo en España, más concretamente en Soria, provincia donde están ubicados los restos de la famosa ciudad. La apuesta norteamericana, en pos de abaratar los costes, tendría la opción de rodar la mayoría de los escenarios en México, dejando una pequeña parte para grabar en España. "Obviamente, prefiero que la inversión no salga del país", afirma el escritor, quien ya conoce lo que es tratar con el mundo del cine, pues ya trabajó como asesor histórico para Ridley Scott en 1492: La conquista del paraíso.

"Solo si la cinta consigue demostrar su viabilidad económica podremos empezar a hablar de actores, director y fecha de estreno", confiesa José Luis Corral. De plasmarse el deseo del autor, la película no englobaría el total de su novela Numancia, cuyo historia gira en torno al celtíbero Aracos y al romano Marco Cornelio Tulio por un período de casi veinte años y con una extensión de 576 páginas. El libreto (preguión) no debería superar las 100 páginas según los primeros indicios, lo que implicaría centrar todos los esfuerzos del argumento en los últimos compases de la resistencia numantina y su posterior conquista.

El cerro de Garray alberga, más de dos milenios después de los hechos, los pocos restos que se conservan de la Numancia romana, construida sobre los cimientos de la población celtíbera. En el año 134 a.C. la República de Roma sitió la ciudad y consiguió doblegar por medio del hambre al pueblo que puso en jaque a diversos cónsules, a legiones enteras y, sobre todo, al prestigio de Roma en la península por casi dos décadas. Los pocos habitantes que no se suicidaron, ni perecieron por inanición o combatiendo, fueron vendidos como esclavos. El artífice de esta victoria -en el verano del 133 a.C.- fue el mismo que consiguió la conquista definitiva de Cartago, Publio Cornelio Escipión Emiliano.

De cumplirse todo y llevarse a la gran pantalla, sería uno de los episodios históricos de España más esperados para los aficionados a la materia, pendientes también de la producción que Steven Spielberg podría realizar sobre Hernán Cortés y la conquista de México, con Javier Bardem como principal protagonista, noticia que ya se adelantó el pasado mes de enero.

Crítica de 'Monuments men'

Cuántas películas se han hecho sobre el conflicto bélico por excelencia. Hasta la saciedad, y desde los años 1950, la industria cinematográfica de Hollywood nos ha ofrecido -y es menester pensar que lo seguirá haciendo una buena temporada- numerosas y diversas historias sobre la Segunda Guerra Mundial, algunas con más aciertos que otras, unas más desconocidas que otras. Y ese es el punto positivo que ofrece Monuments men, la última película tras las cámaras de George Clooney (Buenas noches, y buena suerte; Los idus de marzo), que saca a la luz -y no se ha contado todo lo que está detrás del guión- una peculiar aventura que un pequeño comando de aliados tuvieron en los últimos compases de la contienda. Una pega inicial, esta película sobre la recuperación de las obras de arte robadas por los nazis contiene una dosis de patriotismo estadounidense que, ufanamente, no trata de esconder al espectador. A pesar de ser un drama, el filme acierta colando guiños cómicos de la mano de John Goodman, Bill Murray y Matt Damon, haciendo más ameno su visionado.

Europa, 1944. Las tropas nazis retroceden paulatinamente ante los sendos avances de los aliados y de los soviéticos. En su repliegue hacia Alemania se llevan un número masivo de obras de artes que iban a ir a parar a mecenas del régimen nazi y al proyecto del Museo del Führer. El presidente Roosevelt autoriza al teniente Frank Stokes (George Clooney) a reclutar a un equipo experto en arte para encontrar, proteger y catalogar el mayor número de cuadros robados por los nazis. En su tarea, el equipo de los Monuments men contarán con la inestimable ayuda de Claire Simone (Cate Blanchett, Blue Jasmine), la secretaria de un alto cargo nazi cómplice del robo de ciento de obras. En mitad de la misión, el Reich ordena aplicar el Decreto Nerón, que preveía destruir toda infraestructura que pudiera ser utilizada por los aliados en su marcha hacia Berlín. Esta misma orden implicaba la destrucción de las obras de arte incautadas, lo que, en caso de llevarse a cabo, implicaría el olvido para la historia de un patrimonio cultural incalculable.

En sus dos horas de metraje, Monuments men sigue una línea recta de la que apenas se aparte para ofrecer una gran sorpresa o un tour de force final que dé de qué hablar tras su visionado. Cuenta con sus momentos de gala, obviamente; unas escenas de gran carga emocional que dan drama a la historia y son un aliciente para que los protagonistas acaben la empresa que iniciaron. Pero Clooney peca, bastante diría, por querer intercalar en su película escenas o planos inverosímiles que sobran de la trama por su nulidad, pues bajan el ritmo de la película notablemente. Como antes se dijo, los papeles de Goodman, Murray y Damon dan una chispa destacable. Las particularidades de sus personajes se ven durante en pasajes como la relación entre Damon y Blanchett o la memorable escena de la granja nazi, donde Murray desata la acción. Monuments men hace una clara -pero controvertida según quien lo vea- defensa de la cultura. Sacar a la luz este episodio perdido de la Segunda Guerra Mundial es un aliciente para ir al cine y conocerla, pues invita a contestar la siguiente pregunta: ¿Vale un cuadro la vida de un hombre?

Datos a tener en cuenta: 
Director: George Clooney
Reparto: George Clooney, Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban, Hugh Bonneville...
Género: drama, historia
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 21 de febrero de 2014
Duración: 118 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 7
 

Se prepara una película sobre Hernán Cortés

La noticia saltó en la mañana del pasado martes 7, cuando a través del sitio The Hollywood Reporter se anunciaba que Steven Spielberg, el "Rey Midas" de la industria cinematográfica, prepara ya su próximo proyecto, que versará sobre la vida del conquistador extremeño Hernán Cortes (Medellín, 1485 - Castilleja de la Cuesta, 1547), quien se adentró en México para conquistar el Imperio Azteca a comienzos del siglo XVI, por aquel entonces un territorio en manos del emperador Moctezuma II.

Según se ha podido conocer, el principal candidato que hay para encarnar al célebre y temido personaje es el actor Javier Bardem (Skyfall; Oscar por No es país para viejos). Sería la primera participación del actor con el director estadounidense, que viene de cosechar un buen resultado con su último trabajo, Lincoln.

El proyecto, que tiene el nombre provisional de Moctezuma, no es algo reciente. Para encontrar sus antecedentes hay que retroceder hasta los años 50, y buscar en el guionista Daniel Trumbo, quien sufrió en sus carnes la "caza de brujas" de Joseph McCarthy, su autoría. A pesar de que el proyecto quedó en nada, guardado en un cajón, llegó a sonar fuerte con Kirk Douglas como posible protagonista, para quien escribió Espartaco.

En la actualidad es el también guionista Steve Zaillian, conocido de Spielberg por su trabajo en la Lista de Schindler, quien ha retomado el trabajo de Trumbo y se encarga de su revisión y posterior reescritura. Tanto Spielberg como Zaillian ejercerán de productores en la cinta, que podría cambiar su nombre por el de Cortés.

Love me do

Quizá no sea la más conocida, la más recordada por los fans, pero sí que fue la primera que los Fab-Four de Liverpool grabaron, catapultando a John, Paul, George y Ringo a la fama como The Beatles, el cuarteto de música más famoso de la década de los años 60. Hoy se cumplen cincuenta años, medio siglo de historia de la música contemporánea, desde que se estrenara este primer single: Love me do.

Compuesta por Paul McCartney en 1958, durante su etapa de estudiante, la insistencia que hicieron John y él fue determinante para que George Martin, su productor, aceptara a grabarla como single. Varias anécdotas rondan sobre esta canción. No se pusieron de acuerdo en seleccionar a un único batería, y grabaron con tres -incluido Ringo Starr- hasta seleccionar al definitivo, así como el toque final de meter la armónica, tocada por John Lennon. La nota histórica está en que la robó de una tienda en Anheim (Holanda). Entonces no lo sabían, pero ese sería el inicio de su historia, que tendría su primer punto álgido un año más tarde, cuando dio comienzo la 'beatlemanía' con aquel She loves you.

Navas de Tolosa, una victoria decisiva

Tras cinco siglos de presencia musulmana en la Península, el fenómeno de la Reconquista estaba en un momento determinante. El seguir avanzando hacia el sur conllevaría la reducción del poder almohade en la Península, recuperando el territorio perdido desde el 711, cuando Don Rodrigo se vio sentenciado en Guadalete. 500 años de coexistencia, entre la paz y la guerra, deberían cerrarse para uno de ambos bandos, vencido por el rival más fuerte, quien terminaría por escribir su nombre victorioso en la historia de España.

Fue en 1212 cuando en Navas de Tolosa se dio el primer gran movimiento promovido por la unión de los reinos cristianos de la Península. Baza jienense importante por su situación cercana a Sierra Morena, fue el paso previo para la caída de los almohades y la desintegración de la unión musulmana.

Historiadores y cronistas de la época concuerdan en catalogar a ‘La batalla’, llamada así en las crónicas del siglo XIII, como algo decisivo para el interés cristiano, del que sacó mayor tajada Alfonso VIII de Castilla, quien vio extendidos sus dominios tras la contienda. El antecedente directo para entender la importancia de la batalla de las Navas de Tolosa está en lo acaecido en Alarcos (Ciudad Real) en 1195. Posiblemente, la derrota más dolorosa para el rey castellano, en el que no sólo se perdieron miles de hombres, también la oportunidad para avanzar terreno y echar a los almohades de la Península. Dicho retroceso llegó a amenazar al valle del Tajo y a la mismísima ciudad de Toledo. El entonces califa almohade, Abu Yaqub Yusuf al-Mansur, capitaneó a sus tropas hasta meter el miedo a Castilla, Navarra y Aragón, quienes tuvieron que firmar la paz. Su sucesor, Muhammad Al Nasir, preparaba en 1212 una gran ofensiva que pretendía finiquitar el trabajo iniciado por su predecesor. Las noticias de un avance de las tropas almohades aunaron fuerzas para enfrentarse a ellas.

La unión previa
Alfonso VIII de Castilla, decidido a redimirse de la derrota de Alarcos, lideró la mayor contienda celebrada en el siglo XIII. Apoyado por el arzobispo de Toledo, Rodrigo Jiménez de Raday, así como por el papa Inocencio III, al que pidió la predicación de Cruzada, busco aliados entre los reinos cristianos. Así pues, se le unieron Pedro II de Aragón y Sancho VII de Navarra, así como las órdenes militares de Calatrava, Malta, Santiago y del Temple.

Los efectivos se ampliaron gracias a los refuerzos enviados por Alfonso II de Portugal, yerno del rey; así como por los voluntarios europeos (franceses, alemanes e italianos) y los cedidos por Alfonso IX de León, quien quería como aval para participar la devolución de sus territorios por parte de Castilla. En números, se hablaría de unos 70.000 soldados, si bien las cifras históricas constataron algo más del doble.

Toledo marca el camino
Ganada por Alfonso VI, en Toledo mandó reunir Alfonso VIII a todas las huestes a comienzos de verano de 1212. Tras el avance hacia el sur y la conquista de Malagón (Ciudad Real), gran parte de los voluntarios europeos –llamados ultramontanos– decidieron desertar debido a las condiciones climáticas de la estepa manchega y a la oposición a varias de las órdenes de Alfonso VIII. A pesar de la deserción de la gran mayoría de estos auxiliares, el grueso del ejército seguía fiel al objetivo, y a última hora se les unieron 200 caballeros navarros apoyados por Sancho VII.

Se conquistó Calatrava a los pocos días de Malagón, y en la jornada del 12 al 13 de julio, se acercaron al actual municipio de Santa Elena (Jaén), cerca de donde las tropas almohades esperaban la orden para avanzar.

La espera antes del combate

El monumento de Navas de Tolosa,
en La Carolina

Santa Elena goza, hoy en día, de una situación estratégica única. Paso natural entre Ciudad Real y Andalucía, por sus terrenos pasa el río Despeñaperros, cuyo desfiladero anda cercano. Cuenta la leyenda que los ejércitos cristianos sorprendieron a los infieles gracias a la ayuda de un pastor de la zona, Martín Halaja, que era buen conocedor de varios pasos en Sierra Morena, llegando a indicar a los caballeros de Diego López II de Haro, señor de Vizcaya, el adecuado para situarse cerca del flanco occidental del campamentos almohade, en una meseta actual llamada Mesa del Rey. Hoy, desconocida por muchos dicha leyenda, un monumento en La Carolina recuerda la historia de aquel joven pastor.

Claro que esto forma parte de una leyenda, si bien no hay base histórica cierta que avale la existencia de dicho pastor, al que llegaron a confundir (como pasaría en varias ocasiones posteriormente) con algún santo que protegía dicha campaña, en este caso San Isidro.

Con un calor sofocante, propio del sur peninsular en verano, las tropas tuvieron algunas escaramuzas a su llegada con las tropas mandadas por Al Nasir. El cúmulo de condiciones climáticas, mezclado con las ansias por acabar con el objetivo y el miedo a posibles deserciones debido al estacionamiento, fueron algunos de los desencadenantes de la batalla del lunes 16 de julio de 1212.

No se sabe muy bien cómo transcurrieron las horas previas. Muy probablemente fueron horas de tensión, con fogatas frente a las tiendas, testigos mudos de miles de soldados y nobles velando armas y rezando frente al capellán que les santigua antes de entablar combate contra los infieles. Horas antes de sacrificar sus vidas en aquella Cruzada.

Tres contra uno
Miramamolín, como llamaban los cristianos al califa Al Nasir, tenía dispuesto para esa mañana más de 120.000 efectivos listos para combatir. Su ejército estaba conformado por auxiliares procedentes de diversas partes del Imperio almohade: infantería marroquí, voluntarios andalusíes, caballería africana y mercenarios turcos, libios y egipcios, además de la Guardia Negra, contingente procedente de las tierras de Senegal, cuya fiereza en el combate la hacía bastante peligrosa. En primera línea se dispuso a los andalusíes y mercenarios, grueso de su formación, apoyados en segunda línea por el resto de tropas almohades y los arqueros, flanqueados por caballería bereber.

Al otro lado, se encontraban tres reyes. Tres con un objetivo en común, la de vengar la derrota de Alarcos y cercar el poderío almohade. Cada uno: Alfonso VIII de Castilla, Pedro II de Aragón y Sancho VII de Navarra, presentaron batalla dejando atrás sus ambiciones personales y las de su reino para luchar contra el único enemigo que allí valía, el presente desde hacía casi cinco siglos en la Península.

Divididos en tres cuerpos, el centro de la posición cristiana fue ocupado por la caballería castellana, liderada por el señor de Vizcaya y abanderado de Castilla, Diego López II de Haro, así como por el alférez de Castilla, Álvaro Núñez de Lara. Defendiendo la espalda del mismo estaban las tropas a los mandos de Alfonso VIII y el arzobispo de Toledo. En el ala izquierda se posicionaron las tropas aragonesas mandadas por Pedro II y en la derecha las huestes navarras de Sancho VII. Velando la retaguardia del grueso, el resto de milicias castellanas, así como los caballeros de las órdenes militares.

A pesar de contar con menos de la mitad de soldados que los almohades, Diego López II de Haro inició el combate liderando el primer ataque, respondido por un simulacro de retirada de las vanguardias musulmanas. Nada más lejos de la realidad, los almohades lo planearon para atacar con el grueso de sus tropas a las fuerzas del centro, obligando a retroceder. Los miles de caballeros que mandó Diego López combatieron ferozmente, pero ello no impidió su retirada. Tras varias oleadas en las que los almohades iban ganando terreno, muchas de las tropas decidieron replegarse, a excepción de las de López de Haro y las mandadas por las órdenes militares, quienes llevaron gran parte del peso y sufrieron el mayor número de bajas.

Los almohades, en lugar de aprovechar el factor campo y su fuerte defensa en combate cerrado, decidieron, al conocer el retroceso cristiano, romper la formación, desequilibrando así la balanza. Esta peligrosa maniobra sentenció el centro de su ejército, por el que se adentraron los soldados ganando poco a poco terreno.

Sería la decisión de Alfonso VIII de lanzar una carga para quitar el peso a López de Haro lo que decidiría el final. Los tres ejércitos se lanzaron con todos los efectivos disponibles flanqueando y rodeando al ejército almohade al grito de "Santiago y cierra, España", frase y clamor militar que tuvo gran importancia durante la Reconquista. Destaca la astucia con la que cargó Sancho VII de Navarra, quien hábilmente se coló en el campamente personal del califa con doscientos de sus caballeros. Esa valentía y fiereza propia del navarro finalizó una jornada llena de humo y sangre. Las últimas tropas personales de Al Nasir murieron en combate casi sin actuar. Él, por su parte, en un último intento por salvar su vida, dejó a su suerte a las pocas tropas que aún le resistían en el combate.

La leyenda atribuye las cadenas del escudo
de Navarra a la batalla de Navas de Tolosa

La leyenda nuevamente decora la batalla de Navas de Tolosa al afirmar que las cadenas que los soldados del ejército personal del califa portaban fueron rotas por las espadas de la escuadra navarra, y que posteriormente fueron incorporadas al escudo del Reyno, así como la gema esmeralda del medio, que según afirman decoraba un laborioso Corán encontrado en la tienda.

Consecuencias
Al finalizar la jornada del lunes 16, las pocas tropas almohades que restaban huyeron, incluido Al Nasir. Las bajas en ambos bandos son díficles de constatar, si bien las crónicas hablan de pocas en el bando cristiano y del casi el 85% en el almohade. Dentro del botín de guerra que consiguieron, se conserva en el Monasterio de Las Huelgas (Burgos) el pendón de Las Navas, un tapiz que cubría el suelo de la tienda personal del califa.

Se recuperaron los castillos de Vilches, Ferral, Baños y Tolosa, además de liberar Baeza y Úbeda, donde se decidió regresar, una vez eliminada las últimas tropas de Al Nasir. Varios prisioneros fueron ejecutados cerca del campo de combate, y otros muchos fueron despeñados por el cañón del río, zona conocida actualmente como desfiladero de Despeñaperros, cuya versión del nombre viene de los pobladores musulmanes y prisioneros o “perros infieles” tirados desde esta zona.

El imperio almohade terminó por ser un mero espejismo de sus años de gloria. Al Nasir jamás terminó por asumir lo que perdió aquel día de julio, y terminó por abdicar en su hijo Yusuf II. Lejos de ser un mandato fuerte, las grietas que Navas de Tolosa había abierto nunca cicatrizaron, dejando a su suerte a sus sucesores, que verían cómo caían sucesivamente Córdoba (1236), Valencia (1238) y Sevilla (1248).

Sancho VII el Fuerte sería el más longevo en gobernar tras la batalla. Alfonso VIII murió en Gutierre-Muñoz (Ávila) en 1214 y Pedro II en 1213 en la batalla de Muret. Navas de Tolosa terminó por ser no ya la batalla más importante del siglo XIII, sino una de las más decisivas del Medievo español, cuyo final se considera algo tajante en el devenir de España y de Europa. Si las tropas cristianas no hubieran detenido el avance almohade en Jaén, aupadas por lo que supuso la victoria en Alarcos, éstas hubieran intentado una conquista del norte peninsular, dejando atrás el trabajo realizado en la Reconquista. Fruto del desastre almohade terminó por ser la creación de los terceros reinos de taifas y del reino nazarí de Granada, en 1238, último escollo de resistencia en España hasta 1492.