Gemma Artenton será Dusty Springfield en un próximo biopic sobre la artista británica

De los elementos que florecieron en la City en los sesenta, uno destacó por hacerse icono gracias a ser como era: independiente, con carácter propio, una voz con sentimiento y libre, indiferente a los prejuicios de la sociedad británica de entonces, cuando hizo pública su orientación sexual, y se convirtió en ídolo del movimiento LGTB. Hablo de Dusty Springfield (1939-1999), cantante que emigró a Estados Unidos y se labró un nombre, tanto en grupo como solista, destacando por su canción Son of a Preacher Man.

Ahora, cuando se van a cumplir veinte años de su muerte, se ha anunciado, en el marco del Festival de Toronto, el biopic sobre ella. No le faltan cartas a este género, que con las vidas musicales está teniendo filón, con los proyectos en ciernes de Queen y los previstos sobre Amy Winehouse y Janis Joplin, entre otros. Su eco en la gran pantalla será representada por la también británica Gemma Artenton (Byzantium), en una película que dirige Phillis Nagy, debutante tras las cámaras y reconocido por firmar el guión de Carol.

La cinta, que podría ser llamada So Much Love, como apunta The Hollywood Reporter, trazará su vida desde 1968, en la cúspide de su popularidad. La cinta seguirá el viaje de la cantante a Memphis para grabar el disco que definió su carrera, lidiando con los problemas que tuvo durante el proceso de grabación y las complicaciones personales. A esto se le sumarían la visión del momento político del momento, los roces con los pesos pesados de la industria musical y la polémica sobre su gira abortada a Sudáfrica por su negación al apartheid en 1968.

A comienzo de los setenta comenzó el deterioro de la artista. Aunque tuvo bastante éxito con sus discos como A Brand New Me y Cameo, una crisis personal la llevó a alejarse de los escenarios y a hundirse en el mundo de las drogas. Springfield llegaría a mantener una relación amorosa con la tenista Billie Jean King, a quien interpretó Emma Stone en La batalla de los sexos (2017). En 1987 aceptó una invitación de Pet Shop Boys para intervenir en el single What Have I Done to Deserve This, que le brindó un último momento brillante en su carrera. Falleció en 1999 a causa de un cáncer de mama.

Primer avance del esperado biopic de Queen

Se esperaba como agua de mayo cualquier noticia, cualquier pequeño avance del biopic sobre el grupo británico Queen. Ya saben, aquellos cuatro míticos músicos, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, que dejaron unos cuantos himnos para la posteridad y cuyo éxito sigue vigente en el tiempo, años después de la muerte de Freddie en 1991 y de la disolución del grupo.

Una de las formas de "resucitar" a Queen de sus años mozos era llevarlo al cine, una tarea ardua que podría traer más contras que pros. Y así fue durante dos años, cuando los castings no arreglaron nada y los productores vieron que no era rentable. Que si Johnny Depp, Sacha Baron Cohen o Ben Whishaw... Nada confirmado hasta 2016, cuando se supo que Rami Malek (Mr. Robot) encarnaría al mítico Freddie Mercury, y ahí comenzó la carrera que, en cierto modo, culmina hoy al publicarse el primer tráiler de ese biopic retrasado en el tiempo y que esperemos no decepcione: Bohemian Rhapsody, cómo no.

El comienzo del tráiler, trayendo los ecos y coros de un Mercury en éxtasis durante el mítico concierto de Wembley en 1985, ya pone los pelos de punta. Y para todos los que hemos crecido con el grupo, cuesta reconocer si será aplaudida o vilipendiada por la crítica. Lo que sin desperdicio va a destacar en la caracterización de los personajes. No es sólo Malek como Mercury, son también May, Taylor y Deacon, cuyos respectivos actores, Gwilym Lee (The Tourist), Ben Hardy (X Men: Apocalipsis) y Joseph Mazzello (Jurassic Park, La red social) se han mimetizado notablemente con el entorno.

No veremos el resultado completo hasta el 31 de octubre de este año, momento en que 20th Century Fox la estrene en salas. La película está dirigida por Dexter Fletcher. Aunque de él vinieron los últimos arreglos, pues gran parte del proyecto ya se había grabado con el anterior autor, Bryan Singer, depuesto tras algunas broncas con el reparto y por la acusación de una agresión sexual anterior. Curiosidades de la historia, Fletcher era el primer director tanteado para sacar adelante el proyecto, pero desistió al ver que no se fichaba a Whishaw para el papel de Mercury.

Bohemian Rhapsody narrará los inicios del propio Mercury y los comienzos de Queen. Sus años de formación, glorificación, éxito y culmen en el que escribieron, amén del título que da nombre al filme, I Want To Break Free, We Will Rock You, Radio Ga Ga o Another One Bites the Dust, entre otras tantas, hasta el concierto del Live AID en el que Queen actuó 20 minutos, suficientes para escribir en letras doradas su nombre en la historia de la música.

Noomi Rapace, en negociaciones para protagonizar a Amy Winehouse en el próximo biopic sobre la cantante

La actriz sueca Noomi Rapace (Los hombres que no amaban a las mujeres, Prometheus) está en conversaciones para interpretar al icono del soul británico Amy Winehouse en el próximo biopic que ya se está preparando sobre la artista, según el portal Screendaily, y que será dirigido por la cineasta Kirsten Sheridan (August Rush).

Como adelanta esta fuente, el guión sobre la película ya estaría terminado y ahora se encontraría en período de preproducción, buscando financiación y productores además de hacerse con los derechos de autor de las canciones de Amy, algo que está en manos de su padre. El biopic tendría el nombre provisional de Amy Winehouse, y esta noticia no hace sino avivar más el recuerdo por la artista fallecida en 2011 tras el estreno del documental de Asif Kapadia.

Las complicaciones para sacar adelante un proyecto sobre la vida de Amy Winehouse parecen no acabar. Por una parte, su padre se ha mostrado públicamente, en varias ocasiones, contrario a ceder los derechos de las canciones para una producción cinematográfica; y segundo, el recuerdo cercano del polémico -según quien lo vea- trabajo de Kapadia.

Después de su muerte, varias personas han intentado llevar su vida al cine. Primero fue su ex novio, quien quería hacer una película biográfica, pero se encontró con el rechazo frontal de la familia. Además de algunos documentales y DVD en vivo de sus conciertos, el otro trabajo que ha quedado fue el de Amy Winehouse. Fallen Star, a la que daba vida Julia Eringer y que fue acribillada por la crítica en 2012.

El 23 de julio de 2011, Amy Winehouse fue hallada muerta en su apartamento londinense de Camden. Se apagaba aquel verano una de las últimas mejores voces del soul, autora de éxitos como Rehab o Back to black y ganadora de cinco Premios Grammy y el Ivor Novello. Una estrella candente que buscó su autodestrucción y que acabó añadiendo su nombre a la triste -pero ya eterna- lista del Club de los 27.

Fallece en un accidente de avioneta el compositor James Horner, ganador del Oscar por 'Titanic'

El director de orquesta estadounidense James Horner, conocido por ser el compositor de bandas sonoras como Alien, Apolo 13, Braveheart, Titanic o Avatar, ha fallecido la pasada noche del lunes a los 61 años de edad tras estrellarse la avioneta que pilotaba, según avanzó por la mañana (hora peninsular) The Hollywood Reporter.

El suceso tuvo lugar en el área de Santa Bárbara (California), en torno a las 21.30 horas (hora local), cuando la avioneta personal de Horner, un modelo S-312 Tucano MK-1, se precipitó contra el suelo tras registrar un fallo en el motor. Los equipos de Bomberos se desplazaron inmediatamente hasta el lugar del siniestro, pero no pudieron encontrar supervivientes, y las causas del accidente se siguen investigando.

Su fallecimiento supone una notable pérdida para el mundo del séptimo arte, que pierde a uno de los iconos, junto a John Williams, Howard Shore o Hans Zimmer entre otros muchos, encargados de dar vida a las películas interpretando la trama al son de la música.

Horner ganó en 1998 sendos Oscar gracias a Titanic, de James Cameron, a Mejor canción original por My heart will go on, el tema cantado por Céline Dion; y el de Mejor música original. Además, obtuvo un total de 10 nominaciones a los Oscar, 3 a los BAFTA, 9 a los Globos de Oro (2 estatuillas por Titanic), otras 5 a los premios Satellite (de los que ganó 3) y 9 a los Saturn, donde consiguió dos premios, el último por su trabajo en Avatar.

Aunque quizá quedó "encasillado" por su participación en este filme, Horner tuvo una larga y dilatada carrera cinematográfica, siendo encargado de películas como Star Trek II: La ira de Khan (1982) El nombre de la rosa (1986), Alien: El regreso (1986), Willow (1988), El informe pelícano (1993), Leyendas de pasión (1994), La máscara del Zorro (1998), Una mente maravillosa (2001), Enemigo a las puertas (2001) o Troya (2004),

Sin duda, era reconocido por incluir en sus producciones un particular cliché que le hizo único y creó una marca de la casa conocido mundialmente como el "parabará", sus cuatro notas musicales que no dejaron en sonar en ningún filme de su firma, y que muchos seguidores del séptimo arte se encargaron de buscar y recopilar.

'Amy: The girl behind the name', tráiler del primer documental sobre la vida de Amy Winehouse

El 23 de julio de 2011, Amy Winehouse fue hallada muerta en su apartamento londinense de Camden. Se apagaba aquel verano una de las últimas mejores voces del soul, ganadora de cinco Premios Grammy y el Ivor Novello. Una estrella candente que buscó su autodestrucción y que acabó añadiendo su nombre a la triste -pero ya eterna- lista del Club de los 27.

Casi cuatro años después de aquello, ha aterrizado en el Festival de Cannes Amy: The girl behind the name, el primer documental oficial sobre su vida dirigido por Asif Kapadia, director de Senna (2010), que llegará a las salas de cine el próximo 3 de julio y del que ya tenemos primer tráiler extendido.

El documental se centra en la vida de Amy Winehouse desde sus comienzos en el mundo de la música hasta su consagración en el mismo como talento innato del soul y su trágica muerte a los 27 años de edad. Un esperado proyecto cinematográfico, seguramente deseado por sus miles de seguidores, que incluye además dos canciones inéditas de la cantante.

Sin embargo, el filme no ha contado con la aprobación de su familia, como ha sido el caso de su padre, Mitch Winehouse, quien no ha visto reflejado la batalla de su hija por salir de la lucha contra las drogas ni el apoyo constante de sus familiares y amigos.

Asimismo, Mitch, en declaraciones recogidas por Europa Press, ha añadido que estudiará demandar a la producción. "Amy estaría furiosa. No es lo que hubiera querido". "No podemos detenerla, pero cuando salga la película podemos demandar por difamación o calumnia. Nuestros abogados van a ver la película y se reservan el derecho de hacerlo", explicaba.

Paul Greengrass, favorito para dirigir el biopic de Jimi Hendrix

El nombre de Jimi Hendrix podría sumarse al Olímpo particular de los músicos con biopic propio. Sabemos que el subgénero del biopic es de fortuna dispar, pero hay que intentar darle una oportunidad. Las buenas nuevas sobre esta noticia vienen de la mano de Legendary Pictures, que parece haber superado los últimos obstáculos para proyectar el biopic sobre el guitarrista de Seattle.

Según avanza Deadline, Legendary y representantes legales de Hendrix tendrían ya un principio de acuerdo para proseguir con el filme, que abarcaría los inicios y la cúspide de la carrera de uno de los guitarristas del rock más famosos de todos los tiempos. Un proyecto deseado pero que ha tenido numerosos contratiempos, entre ellos el miedo de los representantes del legado de Jimi de que se hiciera una mala película sobre él y que repercutiera en la venta de sus álbumes.

Como prosigue el portal web, el principal candidato para sentarse en la silla del director, y también de realizar el guión, es Paul Greengrass (Capitán Phillips), quien habría adquirido con Legendary un compromiso para realizar un "control de calidad" al filme, sin nombre oficial. La película contendrá temas musicales como Purple Haze o Foxy Lady, y ya se busca al actor que se meterá en la piel de Hendrix. Las quinielas dan por favorito a Anthony Mackie, a quien recientemente vimos en un pequeño cameo de Halcón en Los vengadores. La era de Ultrón, y que ya rueda la tercera entrega de Capitán América.

El asesinato de John Lennon se llevará a la gran pantalla

El 8 de diciembre de 1980 pasó a la historia cuando Mark Chapman disparó cinco veces al músico John Lennon a escasos metros del portal de su domicilio, el edificio Dakota de Nueva York. Esa fecha, recordada por los beatlemaníacos, puso fin -si no habían sido suficiente diez años de separación y distanciamiento- a una esperada pero hipotética reunión de los Fab Four de Liverpool. Ahora, los hechos que rodearon aquella trágica jornada podrían trasladarse a la gran pantalla.

Según adelanta el portal NME, la película, que llevaría por nombre The Lennon Report, estaría centrado en el equipo sanitario que intentó salvar la vida a John Lennon en el Dakota y le asistió en el Roosevelt Hospital, donde falleció poco después, y en las consecuencias que su asesinato produjo en la sociedad. El mismo portal anunció los nombres del director y del posible protagonista. Tras las cámaras estará el cineasta Jeremy Profe, y delante de ellas el actor estadounidense Kevin Dillon (conocido por su papel en la serie Entourage), quien podría hacer de un policía motorizado según se adelanta en la propia web.

NME se quiso hacer eco de las declaraciones de los productores del filmes, que aseguraron no se trataba de sacar adelante para continuar la polémica: "La gente debe ver la película y observar. No queremos sacar provecho de cualquier cosa", alega Gabriel Francisco, productor. The Lennon Report, en palabras de los mismos, busca mostrar "lo que la gente de Nueva York hizo por intentar salvar a una persona a pesar de que muchos no supieron en ese momento quien era", aseguran.

La película, prevista de estrenarse el año que viene con motivo del 35º aniversario, se une a las producciones Two Of Us (2000) y Chapter 27 (2007), que ya hablaron sobre los últimos días con vida de John Lennon. Curiosamente, esta noticia sale a la luz pocos días después de que Mark Chapman haya pedido por octava vez la libertad condicional.

Yoko Ono, inocente

Cuando los Beatles se separaron en 1970, muchos fueron los que señalaron a Yoko Ono como la detonante de dicho final. A ella la culparon de la mala influencia ejercida sobre John Lennon, y del sonado distanciamiento entre los componentes durante la grabación en 1969 de Let It Be, pero pasadas cuatro décadas de aquello, fallecidos Lennon (1980) y Harrison (2001), y con el recuerdo de la banda presente en una generación entera, el mito queda zanjado: ella no tuvo la culpa.

El encargado de hacerlo oficial, y liberar así de la carga a la artista japonesa, ha sido Paul McCartney, quien se muestra conciliador con el tema y ha salido a defenderla en una entrevista televisiva que se emitirá el próximo mes de noviembre en el programa que David Frost realiza para la edición inglesa de Al Jazeera, y de la que el rotativo The Observer ha adelantado detalles. "Ella no provocó de ninguna manera la ruptura del grupo, el grupo ya se estaba rompiendo. No creo que puedas culparla de nada", afirmó el veterano artista de 70 años, quien añade que Lennon iba a dejar la banda de todos modos. Cara y cruz de un final del que The End y Let It Be dan cuenta de lo que se avecinaba, de la sonada salida del grupo de McCartney el 10 de abril de 1970 y la intentona, no tan conocida, de Lennon en septiembre de 1969, tras las mezclas del disco Abbey Road.

En la entrevista también afirma que Imagine no se puede entender sin la influencia de Yoko, quien participó en su juventud en el movimiento vanguardista Fluxus. "No creo que la hubiese escrito sin ella, por lo que no podría culparla por nada. Cuando apareció Yoko, parte de su atracción fue su lado vanguardista, su manera de ver las cosas. Por lo que ella le mostró a él otra forma de ser, lo que le produjo una gran atracción a Lennon".

Por último, McCartney, quien sacará disco próximamente, avanzó que le gustaría retirarse pronto, apuntando que tal y como se están dando las cosas, "lo podría hacer". En la misma, trató con Frost su lado más personal: la vivencia de la muerte de su madre con 14 años, su matrimonio con Linda y su experiencia como padre y abuelo. Con las declaraciones del ex bajista de The Beatles parece ponerse punto y final a uno de los mitos más sonados de la música de la segunda mitad del siglo XX, del que Def Con Dos intentó convencer a la sociedad con su canción La culpa de todo la tiene Yoko Ono.

Por su parte, Yoko Ono sigue trabajando en un libro biográfico que tratará sus vivencias en la etapa final del grupo de la que, gracias a Paul McCartney, se le absuelve de ser la causante de la separación, cuyos motivos reales aún flotan en el aire. The Beatles, que este año celebran medio siglo del lanzamiento de su primer single (Love Me Do), fue la banda británica más famosa de la década de los años 60, gurús e iniciadores de un movimiento musical que influyó en diversos grupos y generaciones a través de sus temas y sus 21 discos de estudio.

Cometas por el cielo

Hoy se estrenaba el segundo videoclip del nuevo trabajo del quinteto donostiarra de La Oreja de Van Gogh, Cometas por el cielo, que da nombre al disco. Fue rodado entre Lumbier (Navarra) y Les Landes (Francia) el pasado mes de noviembre.

Freddie Mercury, 20 años sin él

JON BURGOA | Madrid
Tal día como hoy, hace veinte años, el 24 de noviembre de 1991, nos dejaba el vocalista y lider del grupo británico Queen, Freddie Mercury. Víctima de una bronconeumonía complicada por el sida murió en su casa. Una de las voces más recordadas de la historia de la música moderna. Carismático y genial, era un prodigio en sí mismo.
Farrokh Bulsara, antes de darse a conocer en la metrópolis como Mercury, había nacido en el seno de una familia parsi de Zanzíbar, antigua colonia británica, en 1946.

Cuando decide residir en Londres, en 1970 conoce a Brian May y a Roger Taylor, posteriores guitarra y batería del grupo. Conformados para formar un grupo, la búsqueda del bajista dura poco tiempo, cuando John Deacon se les ofrece para una audición. Nacía entonces Queen.

Este cuarteto, que no imaginaba la repercusión a largo plazo que tendría, empezó su andadura en la música en 1971.

Tras la publicación de tres discos, el primer gran éxito les llegaría en 1975 con Bohemian Rhapsody, perteneciente al disco A Night at the Opera. Considerados por muchos el primer videoclip de la historia, este single les valdría el salto a la fama.

A partir de aquí, el grupo siguió in crecendo, consolidándose en la década siguiente como una de las mejores bandas de rock británicas.

1986 está en la mente de los millones de seguidores del grupo por, primero, ser el año de la publicación de A Kind of Magic y, segundo, por los dos conciertos que hicieron en el antiguo estadio de Wembley, cuyas entradas volaron en apenas seis horas. El disco, aparte de dar promoción al single homónimo sirvió para dar banda sonora a la película Los Inmortales.
Freddie Mercury fue el artífice de una de las enseñas de los JJ.OO. de Barcelona 92. Su colaboración con la soprano Montserrat Caballé dio lugar a Barcelona, himno de los Juegos y reconocido himno del sueño olímpico español.

Antes de la publicación del penúltimo disco del grupo, The Miracle (1989), a Freddie Mercury se le diagnosticó el Sida. Una enfermedad relativamente nueva, de la que los médicos no tenían indicios de cómo se formaba ni sabían qué medios podían erradicarla. Hasta su lecho de muerte, él lo mantuvo en secreto, y sólo a partir de rumores que se generalizaron días antes de fallecer dio un comunicado en el que lo confirmaba.

En 1991, meses antes, lanzaban al mercado Innuendo. La canción The Show Must Go On parecía ser un mensaje incriptado sobre el estado de Freddie, quien ya había salido en fotografías con un aspecto demacrado. Seña de este deterioro viene a ser I'm Going Slightly Mad, cuyo videoclip fue rodado en blanco y negro para evitar que se vieran las marcas.

El 23 de noviembre, a medianoche, se hacía público el comunicado en el que confirmaba que tenía Sida. Al día siguiente, sobre las siete de la tarde, moría en brazos de su amante, Jim Hutton. Fue una pérdida irreparable. Su casa apareció engalanada con miles y miles de flores y fotografías en la que lamentaban su pérdida. Al año siguiente, los tres componentes restantes de Queen celebraron un concierto homenaje en su memoria, nuevamente en Wembley.
Este concierto congregó a 72.000 espectadores y a artistas de la talla de Elton John, George Michael, Lizza Minnelli, Guns N' Roses o Metallica, entre otros.

Su recuerdo sigue estando vigente veinte años después. Millones de fans le recuerdan desde el cariño, y muchos se preguntan qué hubiera pasado si hubiera aguantado un año más, debido al avance de la medicina. Freddie hoy tendría 65 años.

El proyecto de llevar su vida al cine, como una biopic, a pesar de los rumores de cancelación y renovación que salen, sigue vigente. Sería interpretado por el actor británico Sacha Baron Cohen, artífice de Ali G o Borak, aunque también se propuso para el papel a Johnny Depp. Esta producción contaría con el respaldo financiero de Robert de Niro, así como la bendición de los tres componentes del grupo.

The Golden Age

A la mierda primavera

A la mierda primavera. Tema del grupo Marea, de su disco Besos de perro (2002).

7 de septiembre

Siempre es bueno recordar estas fechas con grandes canciones, como la compuesta por Nacho Cano para el disco Aidalai (1991) de Mecano.

La nueva etapa de LOVG (2ª parte)

El 14 de julio por fin descubrimos a la nueva cantante: Leire Martínez.
Tras un tiempo en el que nos preguntabamos que pasaría, de repente nos enteramos de que estaban grabando disco en el estudio de Du Manoir en Las Landas (Francia) en la primavera de este año. ¡Qué alegría!
En la Casa de América este día hicieron oficial a Leire Martínez como vocalista del grupo. Antes circulaban rumores de que Edurne (de O.T.) ó incluso Paulina Rubio (que le da más al tequila que al micrófono) podían ser las nuevas cantantes. ¿Os imagináis como sonaría Muñeca de Trapo en la voz de Paulina? Mejor ni imaginarlo.
Los chicos afirmaron estar muy contentos con ella; fue el soplo de aire fresco que el grupo necesitaba tras la ruptura con Amaia. Tomaban este nuevo reto con más fuerzas que nunca y ese esfuerzo se vio en el disco.
El sábado anterior, escuchamos en la radio El Último Vals; y la primera impresión que se tiene de la canción si has conocido al grupo es: ¿lanzan alguna frase de recuerdo a Amaia? Y realmente parece que sí; en la frase siempre serás bienvenido a este lugar, a mi lista de obsesiones de nombres a olvidar[...] como recórdarte sin mirar atrás[...] parece que dan un toque a su antigua compañera; pero no es así; la trama del single era otra, la de una chica que corta con su chico pero que pese a esto recordarán todo lo bueno que pasaron, incluyendo su últmo vals; asi que quien piense eso, que se lo quite de la cabeza. Esta canción es un guiño a la película homónima de Martin Scorsese The Last Waltz.
La última pista es otro guiño a la serie Lost , una de las series de culto del siglo XXI, y que les encanta al grupo, sobre todo a Xabi.
El 2 de septiembre sale el disco (quinto del grupo y primero de Leire), A las cinco en el Astoria, un guiño a Donostia y a los cines Astoria, en el barrio de Amara, que era el lugar de reunión de la juventud de los 80 y 90 donostiarra y que ya no existen; un discazo de doce canciones que recupera el tono nostálgico, pop-sesentero y rockero que dejaron en El viaje de Copperpot, en canciones como Inmortal, Más, Europa VII, Sola ó Un Cuento Sobre El Agua.
Si realmente te gusta el grupo, este disco es esencial para entender la historia; ya que es la transición musical del grupo: guitarras más desgarrantes, canciones más profundas, sonidos más enérgeticos y que engloban varios temas como la soledad, la muerte, el asesinato, la necesidad de amar y ser amado, la vista positiva de la vida tras romper con la pareja y el olvido.
Este disco también engloba multitud de frases que quedarán como los anteriores en la memoria de todos aquellos que hemos crecido con el grupo.
Actualmente están de gira por Latinoamérica para promocionarlo, pasando por Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, México o Miami entre otros.
De vuelta a España, tocarán en conciertos privados; el 26 de noviembre en Madrid, en la Sala Joy Slava y el 28 en la Sala Caracol (Barcelona) y el 12 de diciembre en la Gala de Los 40 Principales. Y el año que viene, por fín, otra vez gira. A ver si hay suerte y consigo una entrada para Madrid, Bilbao o Donostia.
Eskerrik asko ta zorionak!!!