En 2019 se cumplirán cincuenta años de los sangrientos asesinatos perpetrados por la Familia Manson en el 10050 de Cielo Drive, en Beverly Hills, que causó la muerte, entre otros, a Sharon Tate, pareja del cineasta polaco Roman Polanski. Toda la atención, medio siglo después de aquel ataque, recae ahora en la competición que tendrán dos trabajos: Once Upon a Time in Hollywood y The Haunting of Sharon Tate, el trabajo de Daniel Farrands que pretende ahondar más en aquella historia.
Si bien se espera a Margot Robbie como la Sharon Tate en la película de Tarantino, compartiendo planter con Leonardo DiCaprio, Brad Pitt y Al Pacino entre otros, en la cinta de Farrands, que parece haber tenido un bagaje informativo menor, se podrá ver un thriller psicológico que ahondará en todas las perspectivas del crimen ideado por Charles Manson y que contará con la ex estrella de Disney, Hillary Duff, como protagonista. No obstante, parece que no las tendrá todas consigo, ya que la propia hermana de Tate ha rechazado su actuación.
Las imágenes, difundidas por portales como Movie Web, reflejan una de las primeras fotografías fijas tomadas. Junto a ella, protagonizarán este thriller Jonathan Bennett (Chicas malas) y Lydia Hearst (South of Hell). Daniel Farrands, además de dirigirla, se ha encargado de su guión y la producción. La película sigue a la actriz Sharon Tate en las semanas previas al asesinato de ella y su hijo no nacido, ya que está plagada de visiones de su muerte inminente.
Aún se desconocen más detalles de este proyecto que sin duda saltará a la polémica palestra del caso llegando al cincuenta aniversario de los asesinatos. Sin fecha prevista de estreno, la competición en cartelera viene pisando fuerte, después de que Sony Pictures, productora de la cinta de Tarantino, anunciara que trabajará todo lo posible para coincidir su estreno con el magnicidio.
Stan & Olive, el biopic sobre la dupla cinematográfica más famosa de comienzos del siglo XX: 'El gordo y el flaco', adjetivos teatrales tras los que se ocultaban Stan Laurel y Oliver Hardy, a quienes volverán a dar vida en la gran pantalla Steve Coogan y John C. Reilly, tendrá su première internacional el próximo 21 de octubre en el marco del Festival de Cine de Londres, coincidiendo con el cierre de su 62ª edición.
"Estamos encantados de cerrar el London Film Festival con este hermoso tributo a la extraña pareja de comedia del cine, Laurel y Hardy", ha expresado la directora artística del festival, Tricia Tuttle, en declaraciones recogidas por Variety. "Es una historia verdaderamente divertida y conmovedora sobre una amistad que duró una vida. Es una necesidad para los fanáticos del cine que quieren explorar los años crepusculares de dos artistas que tuvieron un ascenso meteórico a la fama", ha argumentado.
La película contará el viaje que la pareja artística realizó por Gran Bretaña e Irlanda, que se convirtió en una gira de despedida triunfal. Tanto Laurel como Hardy contaban con un calendario apretadísimo y agitado, con tensiones, aunque siempre tranquilizados con el cariño que su público les daba y apoyados por sus respectivas parejas, protagonizadas por Shirley Henderson y Nina Ariadna. También formará parte del elenco Danny Huston, quien interpreta al pionero de la comedia Hal Roach.
Programada para su estreno en Reino Unido el próximo 11 de enero de 2019, Stan & Olive está dirigida por Jon S. Baird (Filth) y escrita por Jeff Pope, ganador del BAFTA al Mejor guión original por Philomena, precisamente con Steve Coogan. El tráiler de la película se dará a conocer durante el Festival de Cine de Toronto, en septiembre.
La primera leyenda urbana engendrada en la era digital, Slender Man, da pasos firmes para llegar a la gran pantalla de la mano de Sony Pictures, que ha desvelado el último tráiler de la película. Su estreno en España se retrasa hasta el 19 de octubre, a pocas jornadas de la noche de Halloween. Un momento muy oportuno para recrearse con este misterioso y pálido personaje, sin facciones, con traje y unos brazos como tentáculos.
La película, dirigida por un poco experimentado Sylvain White, autor de Sé lo que hicisteis el último verano 3, se centrará en un pueblecito del estado de Massachusetts, en el que cuatro estudiantes de instituto llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de Slender Man. Cuando una de las chicas, Katie, desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella puede ser su última víctima. Una situación que se complicará al descubrir que su terror existe y que intenta meterse en sus cabezas para acabar con ellas.
Con guion de David Birke y Victor Surge y música de Ramin Djawadi, más que reconocido por su trabajo en Juego de Tronos, el elenco de la película lo conforman Joey King (El caballero oscuro: La leyenda renace), Annalise Basso (Ouija), Julia Goldani Telles y Jaz Sinclair (Ciudades de papel). Aunque los focos estarán sobre Slender Man, a quien dará vida Javier Botet, actor español recurrente por su caracterización en películas de terror como REC, It, Mamá o Expediente Warren 2: El caso Enfield.
No es la primera inmersión audiovisual de este personaje, surgido de un foro de Internet en 2009. Su fama se la ganó con buen pulso con el juego homónimo que aterrorizó a los youtubers que jugaron partidas tratando de buscar ocho páginas perdidas en un bosque en el que se siente a Slender Man a cada paso, así como The Arrival, su secuela.
El mejor recuerdo del mito, amén de los montajes que hasta la fecha han ido purulando en Internet, lo dejó una web serie en formato de falso documental, también presente en YouTube, llamada Marble Hornets, cuyo visionado pasa por obligatorio si se quiere conocer la dimensión del fenómeno. Menos suerte corrió una película estadounidense sobre él estrenada en 2013 sin forma ni tesón.
Slender Man, una leyenda urbana, tuvo su parcela más dramática en 2014 cuando dos adolescentes de 12 años, Morgan Geyser y Anissa Weier, trataron de asesinar a Payton Leutner, a la que apuñalaron en 19 ocasiones, con el fin, como declararon, de agradar a Slender Man. Es por ello que esta película haya generado controversia en Estados Unidos, después de la difusión en 2016 del documental de la HBO Beware the Slenderman, que analizó en profundidad el origen y la repercusión mediática del hombre de negro.
Mucho antes de que nuestro folclore popular se avivara, gracias a la ficción, de historias de traición, lujuria y luchas por hacerse con el poder, estos elementos eran la moneda de uso en una época lejana; de aquellos trazos oscuros mamaron tan duchamente autores como George R.R. Martin, que sabía qué tramaba cuando en Canción de hielo y fuego se trasladó a la Inglaterra medieval para plasmar la Guerra de las rosas, el asesinato del rey Eduardo II, Ana Bolena y Catalina de Aragón, Ricardo III o la Cena negra de los clanes escoceses y la masacre de Glencoe, que inspiraron la Boda roja.
En ese camino de luchas se le añade un particular peldaño más, el de un "juego de tronos" particular por hacerse por el reino de Escocia en el siglo XVI. O lo que es lo mismo, la lucha entre dos primas que no podían verse ni en pintura. María Estuardo e Isabel I. U otra cosa que viene a ser lo mismo en la gran pantalla: Mary, Queen of Scots. La lucha entre dos actrices que llaman a todo grito a estar en la próxima edición de los Oscar, como lo hicieron, curiosamente, en la pasada: Saoirse Ronan y Margot Robbie.
Las relaciones entre ambas primas eran más que tirantes. Los carteles promocionales que acompañan a las actrices (elegidos con los colores característicos de ambas naciones) llevan dos emblemas que no coinciden con la realidad. A María (Saoirse) la claman que "nació para luchar", y a Isabel (Margot) que "nació para el poder". Ambas tuvieron dos conceptos del mundo completamente distintas, donde primó la visión religiosa del mismo. Isabel tuvo que ver como su madre (Ana Bolena) era decapitada y ella declarada hija ilegítima de Enrique VIII. María Estuardo fue todo lo contrario. Nació siendo reina y para nada tuvo que luchar por llegar a serlo. Nació de facto en el trono.
Pero en el meollo cinematográfico, este biopic sobre María Estuardo nos llevará a conocer un poco más a la que llegó a ser regente de Francia a los 16 años. De regreso en Escocia, la religión y las discrepancias entre el pueblo hicieron peligrar el trono que le pertenecía. En mitad de todo ello, Isabel, desde Londres, visiona a su prima con temor y fascinación, temiéndose que la una derroque a la otra. La traición, la rebelión y las conspiraciones dentro de cada corte pusieron en peligro ambos tronos y cambiaron el curso de la historia.
Para Saoirse Roman (Brooklyn) y Margot Robbie (Yo, Tonya), ambos papeles les auguran una presencia en la alfombra roja del año que viene. Junto a ellas, reinas por papel y personalidad, participarán Jack Lowden (Dunkerque), Joe Alwyn, Martin Compston (Line of Duty), Gemma Chan (Capitán Marvel), Ian Hart (The Terror), David Tennant (Doctor Who) o Guy Pearce (Memento). Todos ellos dirigidos por Josie Rourke, que debuta como directora tras las cámaras con esta superproducción que puede competir en estilo con la dupla de la Elizabeth de Shekhar Kapur. El guion lo firma Beau Willimon (House of Cards), que adaptó la biografía de María Estuardo escrita por John Guy.
Corría el año 1941 cuando Walt Disney llevó a las pantallas Dumbo, la adaptación en dibujos animados del cuento infantil escrito por Helen Aberson. Muy pronto se convirtió en un clásico de la factoría y una de las películas que marcó a generaciones de personas crecidas bajo el castillo Disney. El próximo 29 de marzo de 2019 la marca de Mickey Mouse estrenará el remake, en carne y hueso, de Dumbo, dirigida por Tim Burton, quien ya sabe lo que es adaptar un cuento Disney tras rodar Alicia en el País de las Maravillas.
La nueva recreación de la película presentará a Holt Farrier, a quien interpreta Colin Farrel, una ex estrella de circo que se dedica a cuidar con ayuda de sus hijos de un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacen ser el hazmerreír de un circo en decadencia. Su dueño, Max Medici (Danny de Vito) le encarga a Holt entrenar a Dumbo para intentar que el circo gane una nueva atracción. Cuando descubren que el joven elefante puede volar, la acróbata Colette Marchant (Eva Green) y el malvado Vandevere (Michael Keaton) tendrán nuevos planes para Dumbo.
Sobre estas líneas, el cartel teaser que Disney también ha desvelado sobre la película. Como se ha dicho al principio, habrá que esperar hasta finales de marzo del año que viene para ver a un elefante volar...
Dumbo no será la última adaptación de la factoría Disney. Dicha etapa la inauguró en 2014 la propia Alicia de Tim Burton y la continuaron Maléfica, Cenicienta y La Bella y la Bestia, en 2015, 2016 y 2017, respectivamente. Después de Dumbo, es sabido que Disney continuará el camino de las recreaciones en carne y hueso de sus clásicos, y se esperan los proyectos de Aladdin, con Will Smith, El Rey León, Mulán, La Sirenita, unos nuevos Blancanieves y Peter Pan, Pinocho o Merlín el Encantador.
La década de los años 1960 pasaron -y pesaron- como una losa en los Estados Unidos, enfrascada en una guerra en la que saldría escaldada, con una contracultura que asaltaba las calles por doquier y con el asesinato de dos iconos estadounidenses, de los hermanos John F. y Robert Kennedy, que dejaron presenciar que el futuro del país se tornaba oscuro, desolador y sin más sonido que el del silencio, como acertaron Simon y Garfunkel.
Hubo un tercer hermano en discordia que quedó atrapado en el olvido hasta 1969, Edward Moore Kennedy, más recordado como Ted Kennedy, quien llegaría a ser senador, durante más de cuatro décadas, por el estado de Massachusetts. Su nombre comenzó a sonar con fuerza en los círculos del Partido Democrático, llegando a liderar la campaña para la presidencia en 1980, pero todos sus intentos por llegar lejos en la política quedaron yermados por el incidente de Chappaquiddick, ocurrido el 18 de julio de 1969.
Aquella tarde, Ted Kennedy se encontraba en la isla de Chappaquiddick junto a varias personas del equipo de la candidatura de su fallecido hermano Bob, entre ellas su secretaria, Mary Jo Kopechne. Ted y Mary Jo abandonaron la fiesta que se montó en el coche del senador, que cayó por un puente al lago Poucha. Ted nadó hacia la isla y dejó a la intemperie a la chica, que sobrevivió unos minutos en el fondo del lago gracias a la búrbuja de aire que el coche había formado, pero que para cuando llegaron las autoridades y la ayuda, había fallecido. Ted tardó diez horas en denunciar el hecho. Desde ese momento, pese a que el equipo del pequeño Kennedy intentó quitarle importancia al asunto, su estrella para llegar a la Casa Blanca se torció.
Dicho suceso (que indirectamente dio de qué hablar en el escándalo Watergate) ha dado el paso al séptimo arte. El escándalo Ted Kennedy, la película que recreará aquellas horas para el olvido, se estrenará en los cines el 21 de septiembre, bajo distribución de A Contracorriente Films. La cinta, dirigida por John Curran (Stone), estará protagonizada por Jason Clarke (El amanecer del plantea de los simios), quien se meterá en la piel del joven senador Kennedy, así como por Kate Mara (House of Cards) como Mary Jo. Cierra el plantel Ed Helms (Resacón en las Vegas) y el veterano Bruce Dern (Nebraska), como el patriarca de los Kennedy.
La película se estrenó en el Festival de Toronto, recaudando en su primer fin de semana en cartelera, en Estados Unidos, más de 8 millones de dólares. Con esta película se ha reabierto una vieja herida que la sociedad estadounidense tenía más que cerrada, más preocupada de su duro presente y del futuro que le queda con la legislatura Trump, que ha sido calificada por la revista Variety como uno de las películas necesarias para conocer no sólo a la familia Kennedy, también la historia política del país en el siglo XX.
Quizá pequé por crecer con Vampiros, de John Carpenter y no ver su ópera prima, que acabó siendo su obra maestra, mucho antes. Debuté con La noche de Halloween la tarde de un 31 de octubre de hace no pocos años en la Universidad, dejando que el ambiente de neblina de aquel día se apoderara del salón de actos en el que nos reunimos cuatro gatos. Salí del mismo pensando por qué no la había visto antes, por qué me había perdido tal grito ahogado de terror, y es que ahora la posiciono junto a Pesadilla en Elm Street y algunas películas de serie B entre mis favoritas del género.
Ningún director desde Hitchcock supo plasmar en la gran pantalla el voyeurismo del horror tan bien como lo hizo en 1978 John Carpenter. Aquel año la ciudad de Haddonfield se asustó al conocer que un psicópata enmascarado, Michael Myers, había escapado de un centro psiquiátrico, años después de que apuñalara a varias niñeras y querer, en ese tiempo, matar a la protagonista, Laurie Strode, interpretada por Jamie Lee Curtis. Una lucha entre el bien y el mal que no quedó resuelta y que intentó sacar partida de un gran experimento con secuelas que dieron más vergüenza ajena que otra cosa.
Por eso me acabó sorprendiendo que Michael Mayers buscara venganza cuarenta años después. Pero sí. Carpenter se desvinculó de todos los proyectos posteriores a su obra de 1978, pero siempre se ha mantenido en la sombra como productor, y en la secuela que este año aterrizará en los cines repetirá patrón, pero también será el encargado de versionar su banda sonora. La noche de Halloween será el último remake del producto, omitiendo todos los intentos posteriores a la primera entrega, y siendo el argumento de la misma la continuación, muchos años después, de aquella larga noche de brujas.
La película, producida por Universal Pictures, llegará a los cines el 26 de octubre, a días de Halloween, estando dirigida por David Gordon Green (Superfumados) y escrita por él mismo y por el cómico Danny McBride (Alien: Covenant), lo cuál no sé si temer, por eso de que los cómicos se pasan al drama más rápido de lo que quieren y con resultados peores de los esperados. Lo intentará compensar el reparto, que volverá a contar con Jamie Lee Curtis, así como con Judy Greer, Miles Robbins, Virginia Gardner, Will Patton y Nick Castle, el Myers original.
Universal Pictures ha mostrado el nuevo tráiler de Un monstruo viene a verme, el tercer largometraje del cineasta Juan Antonio Bayona, centrado en la historia del joven Connor, al que da vida Lewis MacDougall, y un monstruo, al que pone voz y animación Liam Neeson, que acude en busca del protagonista en un momento delicado para él por la enfermedad de su madre.
Basado en la novela homónima de Patrick Ness, Un monstruo viene a verme está ambientado en el Reino Unido del siglo XXI y combina fantasía con una historia real. La cinta cierra filas con un tridente de féminas de diez al contar con la participación de Felicity Jones, Sigourney Weaver y Geraldine Chaplin.
Con este filme, que se estrena el próximo 7 de octubre, Bayona cierra su trilogía sobre las relaciones maternofiliales que comenzó con El orfanato y siguió con Lo imposible. Un monstruo viene a verme es una coproducción de Apaches Entertainment en asociación con Telecinco Cinema y Películas La Trini y con la participación de Participant Media, RiverRoad Entertainment y Lionsgate.
Después del teaser que vimos el pasado día de San Valentín, el remake de Los cazafantasmas da el pistoletazo de salida para su estreno este verano con el lanzamiento de su esperado tráiler. Tras la espera de 32 años desde el estreno de la original dirigida por Ivan Reitman, ya podemos ver lo que nos deparará en esta nueva aventura.
Melissa McCarthy, Leslie Jones, Kate McKinnon y Kristen Wiig, más que conocidas en el mundo de la comedia estadounidense si uno es asiduo a Saturday Night Live, son el nuevo cuarteto protagonista. Un elenco femenino para una nueva historia en la que seguro, como en el tráiler, derrochan esa vena humorística que las caracteriza.
No estarán solas. Ya hemos visto al alter ego masculino de Janine Melnitz, interpretado por Chris Hemsworth. Acompañándole, estarán Andy Garcia, Michael Kenneth Williams, Matt Walsh o Patt Kiernan. Todo sin olvidar a Bill Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver, del reparto original. Los cazafantasmas se estrenará en España de la mano de Sony Pictures el próximo 12 de agosto.
Pixar ha estrenado el primer tráiler de Buscando a Dory la esperada secuela de Buscando a Nemo, que se centra en la descuidada pero afable pez cirujano azul, que tendrá que descubrir el proceso de la migración que realizan todos los peces. Dory deberá hacer frente a diversas situaciones, y el recuerdo de su infancia la llevará a una crucial decisión: abandonar el nido en busca de su familia.
A lo largo de su viaje se encontrará con viejos amigos, como Nemo y su padre Marlin, Pero también se encontrará en peligro, pues resultará capturada por los humanos. Habrá que esperar hasta el próximo 17 de junio para verla en cines.
Hay que marcar la fecha del 15 de febrero de 2016 como el día en que arrancó en los estudios Pinewood el rodaje de la nueva entrega de la saga Star Wars. Este episodio VIII, escrito y dirigido por Rian Johnson (quien dirigió Looper y algunos episodios de Breaking Bad), continuará la historia donde lo dejó J.J. Abrams en El despertar de la fuerza: el encuentro entre Luke Skywalker (Mark Hamill) y Rey (Daisy Ridley). El anuncio no viene solo, pues Disney ha lanzado un vídeo promocional para dar la noticia.
La película, que se prevé para diciembre de 2017, contará con los actores Benicio del Toro (Sicario), Laura Dern (Jurassic Park) y Kelly Marie Tran como novedades en un reparto donde ya están confirmados Hamill y Ridley, además de Carrie Fisher, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong'o, Andy Serkis...
Anoche, el equipo de Star Wars se llevó el premio Bafta a Mejores efectos visuales, así como John Boyega el premio a la estrella emergente. Un aliciente más que bueno para coger la semana con ánimos y disfrutar de un rodaje del que se espera solucione muchas incógnitas del universo creado por George Lucas. Hasta entonces, habrá que conformarse con el spin off de Rogue One: a Star Wars Story, protagonizado por Felicity Jones que llegará a finales de este año.
Si la carretera al infierno fuera muy transitada, en mitad de toda la basca de almas penosas, se necesitaría de un apeadero donde echar el último trago antes de perecer terrenalmente o reunirse antes del castigo eterno. Si hubiera una creación a nivel mundano para reunión de esas almas, sin duda, sería articulada por la mente perversa de Quentin Tarantino, y es que el cineasta ha conseguido con Los odiosos ocho llevar al espectador a una nueva y mejorada muestra de su concepto de western, a las puertas del vestíbulo del Infierno con su Mercería de Minnie, un paraje desconocido en el Wyoming de posguerra en el que ocho completos extraños deben pasar horas juntos, atrapados a merced de una ventisca, y rodeados de una intrahistoria y tensión palpable que podría ser otro actor más del elenco. Una puesta en escena donde nada es lo que parece ser ni nadie es lo que dice ser, una única ubicación que mezcla la trivialidad de Gran Hermano con el misterio del Orient Express de Agatha Christie y algunos pasajes de Hasta que llegó su hora de Sergio Leone, entre otras obras, y una música al cargo del legendario Ennio Morricone redondean un filme con el que Tarantino se ha marcado un buen tanto, un pulso con tacto y esencia cinéfila. Una recompensa más que merecida tras las filtraciones que le llevaron a plantearse aparcar para siempre la historia.
Tiempo después de la Guerra civil estadounidense, en Wyoming, una caravana variopinta se ve desviada por una azarosa ventisca de nieve. A bordo de la misma viajan John Ruth El verdugo (Kurt Russell, Death Proof), quien lleva a la prisionera Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh, La señora Parker y el círculo vicioso) a ser juzgada y ahorcada en Red Rock; junto a ellos, van Marquis Warren (Samuel L. Jackson, Django desencadenado), un cazarrecompensas de la Unión, y Chris Mannix (Walton Goggins, The Shield), un renegado sureño que dice ser el nuevo sheriff de Red Rock. Al atardecer llegan a una cantina llamada La mercería de Minnie, donde les esperan otros viajeros de paso, encerrados por el temporal. Bob (Demian Bichir, El puente), el cantireno mexicano, Oswaldo Mobray (Tim Roth, Reservoir Dogs), el vaquero Joe Gage (Michael Madsen, Kill Bill) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern, Nebraska). Sus miembros deberán compartir un escenario que se crece a medida que las puntadas de los mismos empiezan a unirse. Tarantino pudiera pecar de grotesco, gore y racista, pero sus excentricidades han tenido una buena pascua juntos en Los ocho odiosos, donde ha vuelto a mostrar su calidad a la hora de buscar los secundarios elegidos para la gloria de su filmografía, que, a falta de Christoph Waltz, ilustra Jason Leigh, cuyo personaje engancha, cautiva e ilustra su papel de presa como una desquiciada mujer de armas tomar que juega a dos bandas, entre los silencios y un mordaz y ácido humor que la hace única entre la pandilla de hombres de la Mercería de Minnie.
No es que Tarantino pueda considerarse el pater del western en el siglo XXI. El concepto de este género ha quedado ya guardado en el siglo anterior, pero sí que se puede pensar en él como el alumno más avanzado de la clase, el rarito que ha recogido lo mejor de todos los conocimientos y lo ha remezclado con un estilo personal. Y ha mejorado su marca de Django desencadenado, dando una nueva bocanada de aire fresco e igualando los hitos de 1992, con Reservoir Dogs, y en 1994, con Pulp Fiction. Pero como todo, también hay que criticar, dentro del particular mundo que brinda el cineasta de Tennessee, la marca de insubordinación del lenguaje racista. Sin llegar a ser El precio del poder, la película encadena una detrás de otra la palabra "negro" y la hace tan habitual que uno llega a perderse en esa turbulenta paradoja de lo mal hablado, una acción que ya le valió numerosas críticas en los pases previos a su estreno y por parte del Sindicato de Policías. Tarantino ha incrustado en los nevados parajes del Estados Unidos de posguerra la versión americana de sus malditos bastardos europeos, y, amén de las críticas, ineludibles como en tantas otras, también su octava muestra vital por el séptimo arte y la segunda carantoña (directa) al mundo (y submundo) al que dieron vida (y color) Ford, Hawks, Barboni, Corbucci, Leone y Sollima. Aunque amenace con retirarse tras su décima película, ante la posibilidad de que cumpla con lo dicho, habrá que aprovechar al máximo el próximo cine que realice, pues si llega con la misma puntería con la que ha acertado a la diana con Los odiosos ocho valdrá la pena decirle adiós en mayúsculas.
Datos a tener en cuenta: Director: Quentin Tarantino Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Demian Bichir, Walton Goggins, Tim Roth, Bruce Dern, Michael Madsen, Channing Tatum... Género: drama, comedia, western Nacionalidad: estadounidense Estreno en España: 15 de enero de 2016 Duración: 167 minutos aprox. Clasificación: no recomendada para menores de 16 años Valoración personal:9
Cuando Neil Armstrong dijo su célebre frase sobre el suelo lunar, podría predecirse un final de ciclo. Ese término apocalíptico en algunos campos, acabó aplicándose a la carrera espacial, y es que en 1969 Estados Unidos conseguía su preciado objetivo: ganar a la Unión Soviética en su carrera por llegar los primeros a la Luna. Aquel boom espacial perduró el tiempo de las misiones Apolo, pero todas salvo la undécima misión -y si se excluye a grandes rasgos la Apolo XIII- han pasado por no ser tan grandilocuentes, por ser olvidadas por gran parte del público tiempo después. Mirar hacia la Luna como objetivo en la carrera espacial pasó a mejor vida, tanto como el siglo XX que las encabezó. The Moon is dead, long live the Moon. La deliciosa perla roja del cosmos ha cogido su relevo y se ha convertido en el nuevo campo de experimentos de la ciencia y el séptimo arte, así como del fruto de ambos. Con mayor o menor sutileza (y acierto), el hombre ya ha imaginado su incursión en Marte, desde el clásico de Paul Verhoeven y Arnold Schwarzenegger de 1990 (Desafío total) hasta las plomizas y desventuradas intentonas de Brian de Palma (Misión a Marte, 2000) y John Carpenter (Fantasmas de Marte, 2001). Dejando al margen la influencia que Kubrick ha dejado a la ciencia ficción, incluso Philip K. Dick, en un intento de mejorar las expectativas, el último en entrar al trapo ha sido Ridley Scott, quien, después de su periplo por el Éxodo y su búsqueda metafísica de Alien, ha vuelto a denotar el toque de gracia que el sci-fi le ha brindado con Marte (The Martian), el filme que protagonizan Matt Damon y Jessica Chastain basado en la novela de Andy Weir.
La misión del Ares III en Marte debe abandonar el planeta por una terrible tormenta de arena. Durante la evacuación, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) queda atrapado y sus compañeros le dan por muerto. Watney, sin embargo, ha sobrevivido, pero se encuentra solo, atrapado a más de 200 millones de kilómetros de la Tierra, con equipamiento y abastecimiento para algo más de un mes. Watney debe conseguir multiplicar sus recursos para conseguir que la NASA contacte con él y sepan que está vivo. No obstante, las autoridades dudan que sea viable un rescate de esas magnitudes, y deciden no contar los hechos al resto de la tripulación de Watney, que, liderados por la comandante Melissa Lewis (Jessica Chastain), regresan a la Tierra. Cuando se les notifica que sigue vivo, tendrán que tomar una importante decisión: continuar sin él o arriesgar sus vidas en una misión por rescatarle. Curiosamente, es la película espacial del cineasta británico en la que más ha tenido los pies en la tierra. Sin ambages ni lecturas filosóficas, que podrían encontrarse en la Interstellar de Nolan, el filme de Scott tira de una simplicidad de lenguaje y acción que es gran parte de su magnetismo. Sus casi dos horas y media de metraje las intercala con bastante acierto, siguiendo el libreto de Goddard, entre el puro drama espacial, el cine de aventura y las perlas humorísticas, a caballo entre 2001: Una odisea del espacio, Gravity y Space Cowboys, haciendo que estas últimas hagan olvidar por momentos la soledad del protagonista.
Los efectos especiales de Marte, como Gravity e Interstellar anteriormente, han sido fundamentales para mostrar en el cine la imagen más o menos nítida del escenario que el ser humano sueña alcanzar el día de mañana. No obstante, y recapitulando errores ya genéricos a la hora de hablar del espacio exterior, más por entretenimiento que por negar la evidencia física, se vuelve a hacer patente el ridículo a la hora de querer mostrar explosiones y ruidos adicionales donde reina la nada. Un condicionante secundario (Alien y Prometheus citando ejemplos del director) que no turba el buen papel y el grato sabor de boca que deja Marte, que tiene la huella palpable del paso de Scott y que condecora a los clásicos (Starman de David Bowie) y a la música disco (los temas de ABBA y Gloria Gaynor entre otros) como parte incondicional de su banda sonora. Una aventura espacial que también se sujeta en la acción sus secundarios, como Kate Mara (House of Cards) o Michael Peña (El tirador) en la tripulación; Jeff Daniels (The Newsroom), que retuerce y constringe esa vena a lo Will McAvoy como el dirigente de la NASA que valora más las audiencias que la vida de uno de sus chicos; y el resto del equipo que intenta traer a Watney a casa: Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), una Mackenzie McHale en escena, o Sean Bean (Juego de Tronos), que deja alto uno de sus momentos más memorables. Damon ha intentado dotar a su personaje del instinto primario de supervivencia que, sin duda, se necesita en esas situaciones de extrema necesidad. Logra darle esa entereza y aplomo en los momentos graves, aunque algo alejado de un carácter más dramático que sí se hubiera precisado; además de encandilar, cuando lo precisa en momentos justos, con la vena humorística que ya tiene en su expediente de gags. Marte vuelve a ser otra notable y placentera visita al extenso universo de Scott. Puede que el día de mañana el ser humano acabe superando sus expectativas y la hazaña vaya más allá de la gran pantalla, y entonces quizá, cuando el próximo Armstrong pise la superficie rojiza marciana, se culmine otro final de ciclo y se dé algo nuevo para lo que el cine, seguro, ya se aventura a cumplir.
Datos a tener en cuenta: Director: Ridley Scott Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Mackenzie Davis, Michael Peña, Sean Bean, Donald Glover, Aksel Hennie... Género: ciencia ficción Nacionalidad: estadounidense Estreno en España: 16 de octubre de 2015 Distribuidora en España: Twentieth Century Fox Duración: 142 minutos aprox. Clasificación: no recomendada para menores de 13 años Valoración personal: 8
Breve pero conciso. Así de rápido y sencillo se podría definir el primer teaser tráiler del regreso televisivo de Expediente X, la serie de Fox que popularizaron en los años noventa, y que sigue siendo un icono en nuestros días, David Duchovny y Gillian Anderson.
Después del primer vistazo a la serie, Fox lanza el avance televisivo de apenas 15 segundos de la nueva temporada de la serie de investigación paranormal de los agnetes Mulder y Scully. El estreno está previsto para dentro de medio años. ¿Seguirá la verdad ahí fuera para entonces?
