Tráiler de 'El árbol de la sangre', la próxima película de Medem

Julio Medem regresa a la gran pantalla con un trabajo que retoma las raíces culturales con las que asombró con su ópera prima Vacas. El árbol de la sangre, que se estrenará el 1 de noviembre, es una historia coral que repasará el pasado de toda una familia. Un viaje por medio de su árbol genealógico con el que saldrán las pasiones escondidas, los celos, la locura y el desamor que permanecieron ocultos durante 25 años.

En Él árbol de la sangre somos testigos de la travesía que inicia, sin quererlo, Marc (Álvaro Cervantes, 1898: Los últimos de Filipinas), quien regresa al viejo caserío de su familia junto a su novia Rebeca (Úrsula Corberó, La casa de papel). Las circunstancias y las historias que compondrán los recuerdos marcarán la vida de ambos, poniendo en peligro su propia historia de amor.

Para su nuevo proyecto, Medem ha decidido reunirse de viejos conocidos pero también de sangre nueva. No podía faltar una de sus actores clásicas como es Nawja Nimri, con quien protagonizó Los amantes del Círculo Polar. A ella se le suman también Patricia López Arnaiz (La peste), María Molins (Cien años de perdón), Daniel Grao (Julieta), Emilio Gutiérrez Caba (El hombre de las mil caras), Luisa Gavasa (La novia), Ángela Molina (Blancanieves) y José María Pou (La catedral del mar).

La película está distribuida por Diamond Films, compañía que ha participado en su producción, junto a Arcadia Motion Pictures, Galatea Films, Aixerrota Films y la francesa Noodles Production. El árbol de la sangre cuenta además con la participación de EiTB y Movistar+ y con el apoyo del ICAA y Eurimages.

'Quién te cantará' participará en el Festival de Toronto

Después de confirmarse su presencia en la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, hoy hemos conocido que Quién te cantará, el nuevo trabajo del cineasta Carlos Vermut dará su salto internacional y se presentará en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que se celebrará en la ciudad canadiense del 6 al 16 de septiembre. Todo un reto para el equipo de la película antes de su estreno en cartelera.

La película cuenta la vida de Lila Cassen, a quien interpreta Najwa Nimri (Vis a Vis), la cantante con más éxito de los noventa hasta que un día desapareció misteriosamente. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila en un karaoke. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen su pasado.

Quién te cantará también contará, en la parte técnica, con los trabajos de Alberto Iglesias (Los amantes del Círculo Polar, Julieta), encargado de su banda sonora, y de Eduard Grau (Buried, Sufragistas), como director de fotografía. Distribuida por Caramel Films, la cinta es una coproducción hispano francesa entre Apache Films, Áralan Films y Le Pacte; y cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, Canal+ France, el apoyo del ICAA y la Junta de Andalucía y la financiación del ICO.

'Quién te cantará', lo nuevo del director Carlos Vermut

Han pasado cuatro años desde que se estrenó Magical Girl, la enigmática y sobresaliente segunda película de Carlos Vermut, quien dejaba con ello el listón bastante alto. Cinco años casi sin saber de él, hoy hemos conocido que su tercer trabajo, Quién te cantará, que se estrenará los cines el próximo 26 de octubre, participará en la Sección Oficial de la 66ª edición del Festival de Cine de San Sebastián.

La película cuenta la vida de Lila Cassen, a quien interpreta Najwa Nimri (Vis a Vis), la cantante con más éxito de los noventa hasta que un día desapareció misteriosamente. Diez años después Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz, imitar a Lila en un karaoke. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen su pasado.

Donostia no es una plaza desconocida para Vermut, donde, en su momento, Magical Girl fue un rotundo éxito de la crítica, alzándose con la Concha de Oro a la Mejor Película y la Concha de Plata al Mejor Director. Amén de esto, siete nominaciones en los Goya la avalaron, brillando con luz propia Bárbara Lennie, Goya a la Mejor actriz protagonista.

Quién te cantará también contará, en la parte técnica, con los trabajos de Alberto Iglesias (Los amantes del Círculo Polar, Julieta), encargado de su banda sonora, y de Eduard Grau (Buried, Sufragistas), como director de fotografía. Distribuida por Caramel Films, la cinta es una coproducción hispano francesa entre Apache Films, Áralan Films y Le Pacte; y cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur, Canal+ France, el apoyo del ICAA y la Junta de Andalucía y la financiación del ICO.

Primer vistazo a 'El árbol de la sangre', lo último de Julio Medem

Tres años después de Ma ma, el director donostiarra Julio Medem regresa a la gran pantalla con un trabajo que regresa a sus raíces culturales, aquellas con las que alumbró con su ópera prima Vacas. El árbol de la sangre, su nueva película, que se estrenará el 1 de noviembre, es una historia coral que repasará el pasado de toda una familia. Un viaje por medio de su árbol genealógico con el que saldrán las pasiones escondidas, los celos, la locura y el desamor que permanecieron ocultos durante 25 años.

En Él árbol de la sangre, cuyo primer tráiler se ha dado a conocer hoy, somos testigos de la travesía que inicia, sin quererlo, Marc (Álvaro Cervantes, 1898: Los últimos de Filipinas), quien regresa al viejo caserío de su familia junto a su novia Rebeca (Úrsula Corberó, La casa de papel). Las circunstancias y las historias que compondrán los recuerdos marcarán la vida de ambos, poniendo en peligro su propia historia de amor.

Para su nuevo proyecto, Medem ha decidido reunirse de viejos conocidos pero también de sangre nueva. No podía faltar una de sus actores clásicas como es Nawja Nimri, con quien protagonizó Los amantes del Círculo Polar. A ella se le suman también Patricia López Arnaiz (La peste), María Molins (Cien años de perdón), Daniel Grao (Julieta), Emilio Gutiérrez Caba (El hombre de las mil caras), Luisa Gavasa (La novia), Ángela Molina (Blancanieves) y José María Pou (La catedral del mar).

La película será distribuida por Diamond Films, compañía que también ha participado en su producción, junto a Arcadia Motion Pictures, Galatea Films, Aixerrota Films y la francesa Noodles Production. El árbol de la sangre cuenta además con la participación de EiTB y Movistar+ y con el apoyo del ICAA y Eurimages.

Primer tráiler de 'Ola de crímenes'

Hoy hemos conocido gracias a Universal el primer tráiler de Ola de crímenes, la próxima película de Gracia Querejeta. Una comedia negra que llegará a las salas el próximo 5 de octubre que estará protagonizada por Maribel Verdú (Siete mesas de billar francés), Paula Echevarría (Luz de domingo) y Juana Acosta (Siete años).

La película comienza cuando el hijo adolescente de Leyre (Verdú), un ama de casa divorciada, mata en un arrebato a su padre. Intenta hacer lo imposible por ocultarlo, desatando una caótica ola de crímenes en Bilbao. Mientras, la esposa del difunto (Echevarría) y su abogada (Acosta) tratan de ocultar la trama de corrupción en la que el matrimonio se movía.

Ola de crímenes está, también, coprotagonizada por Raúl Arévalo, Antonio Resines y Raúl Peña; y contará con la colaboración especial de Luis Tosar y Javier Cámara, así como con el estreno de los jóvenes actores Asier Ricarte y Miguel Bernardeau.

Gracia Querejeta rodó la película el otoño pasado en distintas localizaciones de Bizkaia y Madrid; aunque la comarca del Gran Bilbao es la gran protagonista escenográfica. Ola de crímenes está producida por Telecinco Cinema, Bowfinger International Pictures y Crimen Zinema, con la participación de Mediaset España y Movistar+.

Pixar estrena el tráiler de 'Buscando a Dory'

Pixar ha estrenado el primer tráiler de Buscando a Dory la esperada secuela de Buscando a Nemo, que se centra en la descuidada pero afable pez cirujano azul, que tendrá que descubrir el proceso de la migración que realizan todos los peces. Dory deberá hacer frente a diversas situaciones, y el recuerdo de su infancia la llevará a una crucial decisión: abandonar el nido en busca de su familia.

A lo largo de su viaje se encontrará con viejos amigos, como Nemo y su padre Marlin, Pero también se encontrará en peligro, pues resultará capturada por los humanos. Habrá que esperar hasta el próximo 17 de junio para verla en cines.

La secuela de 'Ocho apellidos vascos' ya tiene fecha de estreno

El rodaje de la secuela de Ocho apellidos vascos ha terminado, y su estreno ha quedado confirmado por su productora, Mediaset, para este próximo 20 de noviembre. Después de barajarse varios nombres como título, la continuación del filme dirigido por Emilio Martínez-Lázaro se llamará Ocho apellidos catalanes.

Sobre esta película, se sabe que Rafa (Dani Rovira) y Amaia (Clara Lago) han roto y que la joven euskalduna se encuentra en tierras catalanas con un nuevo novio, Pau, al que dará vida Berto Romero. Ante esto, Koldo (Karra Elejalde) decide viajar hasta Sevilla para buscar a Rafa y emprender un viaje para reconquistar el corazón de la chica. Repite Carmen Machi y se estrenan Rosa María Sardà y Belén Cuesta.

La película inició su rodaje el 11 de mayo en Cataluña y lo finalizó el pasado domingo 5 de julio en Sevilla. Ocho apellidos catalanes vuelve a contar con Borja Cobeaga y Diego San José como guionistas bajo la dirección de Martínez Lázaro. El filme, producido por Telecinco Cinema y LaZona Films, se ha rodado en Madrid, Sevilla, Girona y localizaciones del Baix Empordà.

Ocho apellidos vascos mantuvo el récord de líder en cartelera durante 67 días, con más de diez millones de espectadores, siendo la tercera más vista de la historia del cine en España. El filme consiguió tres premios Goya en la pasada edición a Mejor actor de reparto (Karra Elejalde), Mejor actriz de reparto (Carmen Machi) y Mejor actor revelación por Dani Rovira, que hacía las veces de maestro de ceremonias.

Paesa, "el hombre de las mil caras", tendrá su propia película con Eduard Fernández y Alberto Rodríguez

Francisco Sevilla, Francisco de Asís, Francisco Pando Sánchez o Paesa Abad son algunos de los pseudónimos con los que se conoció en los años ochenta y noventa al agente Francisco Paesa, el encargado de esconder y delatar a Luís Roldán, jefe de la Guardia Civil que huyó del país en 1994. Pero no solo eso, se le conocieron negocios con Francisco Macías en Guinea Ecuatorial, con Jomeini en Irán y con ETA, a quien vendió misiles con transmisores ocultos para ser localizados por la policía y un sinfín más de historias del espionaje patrio.

Ya se decía en su momento, que su vida daba para ser contada en películas. Pues dicho y hecho con el proyecto titulado El hombre de las mil caras, con Eduard Fernández (El niño) como principal protagonista bajo la dirección de Alberto Rodríguez, último ganador del Goya por La isla mínima, cuyo rodaje comenzará el próximo 20 de julio en París.

Junto a ellos, también se contará con la participación de Carlos Santos como el exdirector de la Guardia Civil Luis Roldán; Marta Etura como su esposa, Nieves Fernández, y José Coronado como Jesús Camoes, amigo de Paesa, como se ha dado a conocer por una nota de prensa difundida por Warner Bros. Pictures. La película, que empieza su rodaje el próximo 20 de julio en París, se extenderá once semanas por Madrid, Ginebra y Singapur.

Con un presupuesto que ronda los cinco millones, El hombre de las mil caras cuenta con la producción de Atresmedia Cine, junto a Atípica Films, Sacromonte Films y Zeta Audiovisual, previendo su estreno en octubre de 2016.

Tráiler de 'Ma ma', el último y sorprendente filme de Penélope Cruz bajo la dirección de Julio Medem

En 2014 ya se dio a conocer la noticia de que Penélope Cruz protagonizaría Ma ma, la última película del cineasta vasco Julio Medem, recordado por Vacas o Los amantes del Círculo Polar, y casi desaparecido de la gran pantalla desde el estreno en 2010 de Habitación en Roma, con Elena Anaya.

El proyecto avanzó a buen ritmo y hoy llegó el primer tráiler de Ma ma, donde Penélope Cruz da vida a Magda, una profesora en paro que descubre tener un cáncer de pecho. Ante esta dramática noticia, en lugar de caer en la desesperación y la depresión, ella intenta hacer todo lo posible para salir adelante, aunque por el camino se encontrará diversos altibajos emocionales.

Un personaje que, aun con meses de antelación, se puede prever como referente el año que viene para los Goya, quizá el cambio más revulsivo en la carrera de Medem desde 1998. Pero eso son suposiciones personales a falta de las candidaturas que se den a conocer a fin de este 2015.

Ma ma llegará a nuestras pantallas el 11 de septiembre de la mano de eOne Films, coprotagonizada por Luis Tosar, Asier Etxeandia, Jon Kortajarena, Àlex Brendemühl, Silvia Abascal y Ciro Miró.

Crítica de 'Torrente 5. Operación Eurovegas'

Corrupción a destajo, blanqueo de capital, aumento de impuestos, crisis social, política y económica, rebaja de leyes permisibles con el juego, Eurovegas y el pseudoprofeta de Adelson, el caso Palau, el aeropuerto de Castelló, sobresueldos, Bárcenas, Urdangarin, la independencia de Cataluña, los problemas del IVA, la recesión y el euro... Demasiados problemas juntos para hacerles frente. Cualquiera que viera todo ello, en las circunstancias actuales de España, se llevaría las manos a la cabeza y pediría que la cosa terminase cuanto antes. Otros, locos quizá -pero les va el negocio en ello-, ven necesario mezclar todo y sacar un producto lisérgico que mostrar a la gente y que la permita reírse de la penosa situación. Santiago Segura ha dado, después de dos intentos nefastos, con la tecla adecuada, dirigiendo una secuela mordaz, ácida y rellena de cameos amigos que remonta el vuelo del personaje más patán y casposo de la cinematografía castiza.

Ambientada en 2018, con Rajoy al frente del Gobierno y Pablo Iglesias como líder de la oposición, con una Cataluña independiente y finalista del Mundial, España fuera de la Unión Europea, del euro, con una nueva peseta en circulación y el sueño del Eurovegas ya cumplido, José Luis Torrente sale de prisión, un lugar privilegiado dada la situación de esa hipotética pero cercana visión de la España futurista. Tras reencontrarse con Currito y su primo, a quien da vida un más que creíble Jesulín de Ubrique, planean dar el golpe del siglo a un casino, y para ello requieren de la ayuda de John Marshall (bienvenida de Alec Baldwin al cine español), un antiguo encargado del sistema de seguridad, quien a su vez necesitará de un equipo reunido por Torrente para asegurarse el plan. Un plan made in Spain que roza lo cafre y paródico, imitiando al cine de Steven Soderbergh, de quien maman Ocean's Eleven (2001), película que Torrente no asocia sino con La cuadrilla de los once (1960, Lewis Milestone), con Frank Sinatra; aunque el carácter berlanguiano de Torrente 5 empuja a hacer piña con La pandilla de los once (1963, Pedro Lazaga).

Quizá le ha costado dos intentos, pero Segura ha conseguido una secuela diferente, en la que la basta crítica social que emana es protagonista muda, presente en muchas de las acciones y motivaciones de los personajes, sin olvidar los gags y guiños propios de un icono identitario de la España cañí. Los amiguetes que en las diversas entregas reúne son la crema del pastel. Más allá del argumento simploide que arma la película, las actuaciones de sus secundarios resultan necesarias para arrancar la locomotora y sacar, por descontado, las risas del personal. En este caso, uno disfruta viendo a Tomás Roncero como seleccionador de Cataluña, el retorno de Neus Asensi y la siempre querida Chus Lampreave, a Chiquito de la Calzada -donde esté, bienvenido es-, a Carlos Areces tirando de libro de estilo de Muchachada Nui, el reencuentro de Pajares y Esteso, como si de un mal sueño se tratase o una secuela innecesaria de Los bingueros (1979) o Todos al suelo (1981). No podía faltar los guiños hacia El Fary y especialmente hacia Tony Leblanc, cuyo homenaje en la película es sincero y sentido. Retomando lo antes dicho, Alec Baldwin interpreta más que correctamente el papel que se le encomendó, igual que Jesulín de Ubrique, con cameo de la mujer y guiño a la ex parienta por descontado. Si Segura es listo sabrá que a la quinta ha conseguido su objetivo. Va la vencida, por fin. No hay por qué alargar más, es un buen cierre. Eviten las letanías quienes pidan una próxima entrega.

Datos a tener en cuenta:
Director: Santiago Segura
Reparto: Santiago Segura, Alec Baldwin, Jesulín de Ubrique, Julián López, Anna Simón, Angy, Florentino Fernández, Fernando Esteso, Carlos Areces, Cañita Brava, Barragán, Chus Lampreave...
Género: comedia
Nacionalidad: española
Estreno en España: 3 de octubre de 2014
Duración: 105 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16 años
Valoración personal: 6

'Vivir es fácil con los ojos cerrados' vence en los Goya

Vivir es fácil con los ojos cerrados cierra su paso por la vigésimo octava edición de los Premios Goya como la gran ganadora de la noche al alzarse con seis estatuillas, entre ellas Mejor director, David Trueba, y Mejor actor protagonista, Javier Cámara. La cinta del madrileño sucede a la Blancanieves, de Pablo Berger, como la Mejor película española en este 2014, aunque la ganadora numérica ha sido Las brujas de Zugarramurdi, con ocho premios, incluido el de Mejor actriz de reparto para una emocionada Terele Pávez. Nuevamente, el mundo del cine español se ha reunido bajo una fortísima lluvia caída en Madrid en el Centro de Convenciones Príncipe Felipe para asistir a la fiesta máxima del cine español. Tras las antesalas dejadas por los Forqué y los Feroz, la presente edición ha quedado marcada por la ausencia del ministro de Cultura, José Ignacio Wert, quien a última hora se dio de baja por "complicaciones de agenda".

Bajo la batuta del showman catalán Manel Fuentes, esta edición ha estado pasada por agua, y no solo por la que acompañó la noche madrileña, sino por lo que ha sido el fallo de edición, lento y pesaroso en ciertos momentos de la gala, que este año ha bajado considerablemente de nivel con respecto a las anteriores, presentadas por Andreu Buenafuente y Eva Hache. La primera sorpresa de la noche la daba Javier Pereira, ganador del goya a Mejor actor revelación por Stockholm, una de las grandes novedades de este año que solo pudo llevarse una de tres estatuillas. Muy pronto se subió a las tablas el presidente de la Academia, Enrique González Macho, para presentar el discurso institucional de los premios. Nuevamente, González Macho ha reivindicado las circunstancias excepcionales por las que está pasando el cine y la industria cinematográfica española. Sin olvidar las penurias que los problemas de la piratería o la subida del IVA cultural están haciendo, el presidente ha vuelto a ser tajante en la defensa de los ideales de la industria, a la que ha deseado una gran suerte en el futuro cercano.

Seguía la gala y Las brujas de Zugarramurdi encadenaba hasta cuatro premios consecutivos, entre ellos el reservado a Terele Pávez. La actriz vasca no ha sorprendido al ser la ganadora por el magistral papel en la última de Álex de la Iglesia. Emocionada ha dado las gracias a su hijo y al director que la tiene de actriz fetiche. El mismo presidente fue el encargado de dar, ante el público asistente, el Goya de honor a Jaime de Armiñán, quien dejó algunas curiosidades en un discurso que fue chocante por el contenido y la duración. Así mismo, la gala ha deparado pocas sorpresas, pues han resultado ganadores todos aquellos que estaban en las quinielas desde que el pasado 7 de enero se sabían las nominaciones. La herida, de Fernando Franco, se ha llevado dos premios: Mejor dirección novel y Mejor actriz protagonista, para Marian Álvarez. La actriz Natalia de Molina ganaba el goya a Mejor actriz revelación por Vivir es fácil con los ojos cerrados, filme que se alzaba, para David Trueba, con el de Mejor guión original.

Esta 28ª edición de los Premios Goya ha dejado algunas películas vacías en sus casilleros. Todas las mujeres queda en el fondo de las ganadoras con un único premio, igual que Caníbal, ganadora de Mejor fotografía. La gran familia española, máxima nominada con 11, solo pudo recoger dos: Mejor canción y Mejor actor de reparto, para Roberto Álamo. Antonio de la Torre, que estaba nominado en la misma categoría que Álamo, no pudo llevarse el de Mejor actor protagonista por Caníbal, que recayó en Javier Cámara. El actor rompe su particular maleficio y consigue en su sexta nominación el esperado "cabezón". Fue una noche para romper gafes, o eso se debió pensar al darle el premio a Mejor director a David Trueba, que engalanaba su gran noche en homenaje a la canción de The Beatles y a Juan Carrión, el profesor al que da vida en la ficción Javier Cámara y que es el artífice de esta historia real.

Los ganadores en la noche del cine español en 2014

Goya honorífico:
- Jaime de Armiñán

Mejor película:
- Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor dirección:
- David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor dirección novel:
- Fernando Franco García por La herida

Mejor guión original:
- David Trueba por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor guión adaptado:
- Alejandro Hernández y Mariano Barroso por Todas las mujeres

Mejor música original:
- Pat Metheny por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor canción original:
- "Do You Really Want To Be In Love?" (Josh Rouse) por La gran familia española

Mejor interpretación masculina protagonista:
- Javier Cámara por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor interpretación femenina protagonista:
- Marian Álvarez por La herida

Mejor interpretación masculina de reparto:
- Roberto Álamo por La gran familia española

Mejor interpretación femenina de reparto:
- Terele Pávez por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor actor revelación:
- Javier Pereira por Stockholm

Mejor actriz revelación:
- Natalia de Molina por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor dirección de producción:
- Carlos Bernases por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor dirección de fotografía:
- Pau Esteve Birba por Caníbal

Mejor montaje:
- Pablo Blanco por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor dirección artística:
- Arturo García "Biaffra" y José Luis Arrizabalaga "Arri" por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor diseño de vestuario:
- Francisco Delgado López por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor maquillaje y/o peluquería:
- Francisco J. Rodríguez Frías y María Dolores Gómez Castro por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor sonido:
- Charly Schmukler y Nicolás de Poulpiquet por Las brujas de Zugarramurdi

Mejores efectos especiales:
- Ferrán Piquer y Juan Ramón Molina por Las brujas de Zugarramurdi

Mejor película de animación:
- Futbolín

Mejor película documental:
- Las maestras de la República

Mejor película iberoamericana:
- Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari por Venezuela

Mejor película europea:
- Amor de Michael Haneke por Austria

Mejor cortometraje de ficción español:
- Abstenerse agencias de Gaizka Urresti

Mejor cortometraje de animación español:
- Cuerdas de Pedro Solís García

Mejor cortometraje documental español:
- Minerita de Raúl de la Fuente

'Blancanieves' arrasa con diez premios en los Goya

Blancanieves se alzó como la triunfadora en la vigésimo séptima edición de los Premios Goya al llevarse diez de los dieciocho premios a los que optaba, entre ellos los principales de mejor actriz (Maribel Verdú), mejor actriz revelación (Macarena García), mejor guión original, mejor vestuario o mejor banda sonora, no así en la disciplina de mejor dirección, donde Pablo Berger no ganó en detrimento de Juan Antonio Bayona, quien dio la sorpresa al alzarse con el premio por Lo imposible, que terminó la gala como la segunda ganadora de la noche. La actual vencedora queda como la tercera ganadora histórica, tras Mar adentro y ¡Ay, Carmela!, de unos premios con más de cuarto de siglo de historia. No tuvo recompensa la película de Fernando Trueba, El artista y la modelo, al irse de blanco en una noche en la que brillaron Concha Velasco, goya de honor, y José Sacristán, mejor protagonista masculino por El muerto y ser feliz. Una noche de reivindicaciones, críticas a la situación actual del país, con gags humorísticos de la mano de Muchachada Nui, emociones y algún que otro error garrafal.

Afincados este año en el Centro de Congresos Príncipe Felipe, Eva Hache fue la encargada de conducir una de las galas más cargadas a nivel político que se recuerdan desde la edición del "No a la guerra", iniciando la noche con un recuerdo al mejor García Berlanga. Su discurso de presentación, en el que no dejó títere con cabeza, tenía como principal objetivo las políticas de recorte del actual gobierno de Mariano Rajoy, y también las de su ministro Wert, cuyas áreas de educación y cultura han estado muy presentes en los últimos meses. No se perdió de vista en ningún momento las referencias a las tijeras y los sobres, referentes al caso Bárcenas.

En una gala que se preveía compleja, Blancanieves tuvo que esperar al segundo galardón de la noche para arrancar y no parar. Mientras que Joaquín Núñez abría la lata para Grupo 7 con el de mejor actor revelación, posteriormente Alain Bainée y Paco Delgado dieron la vuelta al marcador para que la cinta de Pablo Berguer se llevara dos, los de mejor dirección artística y mejor vestuario, parcela por la que Paco Delgado está nominado en los Oscar gracias a su trabajo en Los Miserables.

Siguió el discurso de Enrique González Macho, quien tuvo presente la subida del IVA, "no es de recibo que tengamos el IVA cultural más alto de toda Europa", sin olvidar el presente de la piratería y el negocio del cine por Internet, así como la Ley Sinde. Quizá su discurso poco elocuente no llegara al hemiciclo, pero la mención de la nueva Ley de Cine que se está negociando sí que despertara de su letargo a más de uno allí reunido, tanto o más como su firmeza al declarar que el cine español no contempla de directrices políticas, "ni de cejas, ni bigotes, ni barbas", en relación al pasado y actual Gobierno.

Seguía la lista de premios y Lo imposible conseguía el primero de sus cinco "cabezones" gracias al mejor montaje. Tras la categoría de los cortometrajes, fue el turno para la reivindicación de la noche en la persona de Candela Peña, mejor actriz de reparto por Una pistola en cada mano, cuyo discurso de agradecimiento, en el que recordaba las penurias por las que ha pasado, la Sanidad pública, así como la necesidad de un trabajo, caló en los presentes, por los que reclamaba "trabajo, que tengo un niño pequeño al que alimentar". Tras el monumental repaso a la trayectoria artística de Concha Velasco, goya de honor en la presente edición, quien recibió el premio de manos de su sobrina, Manuela Velasco (goya a la mejor actriz revelación por REC), llegó el momento más controvertido de la noche, y por el que las redes sociales echaron humo.

Sin ser la categoría más relevante de la noche, la de mejor canción original del 2013 quedará por ser la más sonada al proclamar falsos ganadores a Victor Peinado, Pablo Cervantes y Pablo Fernández, que realizaron "Líneas paralelas" para Els nens salvatges. Fue el nombre que dijeron Adriana Ugarte y Carlos Santos, presentadores de turno. En mitad de los aplausos, mientras sus componentes bajaban a recibirlo algo no cuadraba. Nerviosos, Adriana y Carlos pidieron parar la ovación anunciando que no era Els nens salvatges sino Blancanieves la ganadora. La confusión cubrió el Centro de Congresos al ver que sobre la mesita del escenario había dos sobres, uno con el nombre de Els nens salvatges y otro con Blancanieves, cuyos miembros subieron entre la confusión y la alegría, entre la sorpresa y el susto para llevarse el goya.

Tras las categorías de mejor banda sonora (Blancanieves), mejor sonido y mejor dirección (ambas para Lo imposible), Blancanieves volvía a la senda ganadora, y con la que metía la quinta marcha con respecto a sus competidoras, al ganar el mejor guión original, por el que el bilbaíno Pablo Berger subía al escenario. Las aventuras de Tadeo Jones le siguió con el de mejor guión adaptado, y triunfaría con luz propia al hacerse también con el de mejor largometraje de animación y mejor dirección novel (Enrique Gato).

Maribel Verdú y José Sacristán fueron los dos nombres más ovacionados, junto a Concha Velasco, en la vigésimo séptima gala de los Goya, al ganar sus respectivas categorías como actores protagonistas. Verdú, que acaparaba nueve nominaciones (es junto a Victoria Abril la que más ha recibido), ganaba su segundo premio goya tras Siete mesas de billar francés. Por su parte, el madrileño, con una dilatada carrera teatral, fue llamado para El muerto y ser feliz confiado en un proyecto que le dio una alegría: primera nominación y primer galardón.

Con casi todo vendido, la sorpresa vino en la parte final, cuando Alejandro Amenábar anunciaba el nombre de Juan Antonio Bayona como mejor director. Fue una sorpresa dado que todos los críticos daban como ganador a Pablo Berger. Bayona tuvo unas palabras de agradecimiento para María Belón, la protagonista que inspiró la película, y a la que agradeció su trabajo regalándole el goya de dirección. Una sorpresa de última hora que dio por tumbar los titulares de muchas ediciones digitales que veían a Berger como el ganador, cuya noche no fue del todo mal al proclamarse Blancanieves como la mejor película. Brillando con luz propia, la película con más nominaciones de la presente edición ganó firmemente al resto de adversarios. Firmaba el director después de la gala que "un premio a la mejor película es también para los espectadores que compraron su entrada". Así se llegaba al final de una edición sin ningún altercado mayor que mencionar, pero con un reflejo de la realidad económica, política y social que, sin ganar ningún goya ni estar nominada, fue protagonista a lo largo de toda la noche.

Los ganadores en la noche del cine español

Goya honorífico:
- Concha Velasco

Mejor película:
- Blancanieves

Mejor dirección:
- J.A. Bayona por Lo imposible

Mejor dirección novel:
- Enrique Gato por Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor guión original:
- Pablo Berger por Blancanieves

Mejor guión adaptado:
- Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau por Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor música original:
- Alfonso de Villalonga por Blancanieves

Mejor canción original:
- "No te puedo encontrar" (Pablo Berger y Juan Gómez "Chicuelo") por Blancanieves

Mejor interpretación masculina protagonista:
- José Sacristán por El muerto y ser feliz

Mejor interpretación femenina protagonista:
- Maribel Verdú por Blancanieves

Mejor interpretación masculina de reparto:
- Julián Villagrán por Grupo 7

Mejor interpretación femenina de reparto:
- Candela Peña por Una pistola en cada mano

Mejor actor revelación:
- Joaquín Núñez por Grupo 7

Mejor actriz revelación:
- Macarena García por Blancanieves

Mejor dirección de producción:
- Sandra Hermida Muñiz por Lo imposible

Mejor dirección de fotografía:
- Kiko de la Rica por Blancanieves

Mejor montaje:
- Bernat Vilaplana y Elena Ruiz por Lo imposible

Mejor dirección artística:
- Alain Bainée por Blancanieves

Mejor diseño de vestuario:
- Paco Delgado por Blancanieves

Mejor maquillaje y/o peluquería:
- Sylvie Imbert y Fermín Galán por Blancanieves

Mejor sonido:
- Peter Glossop, Marc Orts y Oriol Tarragó por Lo imposible

Mejores efectos especiales:
- Pau Costa y Félix Bergés por Lo imposible

Mejor película de animación:
- Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor película documental:
- Hijos de las nuebes, la última colonia

Mejor película iberoamericana:
- Juan de los muertos por Cuba

Mejor película europea:
- Intocable por Francia

Mejor cortometraje de ficción español:
- Aquel no era yo de Esteban Crespo García

Mejor cortometraje de animación español:
- El vendedor de humo de Jaime Maestro

Mejor cortometraje documental español:
- A story for the Modlins (Una historia para los Modlin) de Sergio Oksman