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lunes, 16 de septiembre de 2013
viernes, 8 de marzo de 2013
viernes, 5 de octubre de 2012
Love me do
Quizá no sea la más conocida, la más recordada por los fans, pero sí que fue la primera que los Fab-Four de Liverpool grabaron, catapultando a John, Paul, George y Ringo a la fama como The Beatles, el cuarteto de música más famoso de la década de los años 60. Hoy se cumplen cincuenta años, medio siglo de historia de la música contemporánea, desde que se estrenara este primer single: Love me do.
Compuesta por Paul McCartney en 1958, durante su etapa de estudiante, la insistencia que hicieron John y él fue determinante para que George Martin, su productor, aceptara a grabarla como single. Varias anécdotas rondan sobre esta canción. No se pusieron de acuerdo en seleccionar a un único batería, y grabaron con tres -incluido Ringo Starr- hasta seleccionar al definitivo, así como el toque final de meter la armónica, tocada por John Lennon. La nota histórica está en que la robó de una tienda en Anheim (Holanda). Entonces no lo sabían, pero ese sería el inicio de su historia, que tendría su primer punto álgido un año más tarde, cuando dio comienzo la 'beatlemanía' con aquel She loves you.
Compuesta por Paul McCartney en 1958, durante su etapa de estudiante, la insistencia que hicieron John y él fue determinante para que George Martin, su productor, aceptara a grabarla como single. Varias anécdotas rondan sobre esta canción. No se pusieron de acuerdo en seleccionar a un único batería, y grabaron con tres -incluido Ringo Starr- hasta seleccionar al definitivo, así como el toque final de meter la armónica, tocada por John Lennon. La nota histórica está en que la robó de una tienda en Anheim (Holanda). Entonces no lo sabían, pero ese sería el inicio de su historia, que tendría su primer punto álgido un año más tarde, cuando dio comienzo la 'beatlemanía' con aquel She loves you.
lunes, 12 de septiembre de 2011
martes, 19 de julio de 2011
La niña que llora en tus fiestas

JON BURGOA | Madrid
Tres años después de la publicación de su último disco de estudio, La Oreja de Van Gogh lanzaba el pasado sábado 16 de julio por Los 40 Principales y Cadena Dial el primer single de su próximo disco, cuyo lanzamiento está previsto para el 13 de septiembre.
La niña que llora en tus fiestas fue el nombre elegido por los chicos del grupo donostiarra para dar a conocer a los oyentes de España e Hispanoamérica su última pequeña obra.
Hay quienes ven en ello, una canción corta pero de nombre extenso, una ruptura con la esencia del grupo y un acercamiento a un estilo más discotequero que la moda abarca desde hace un tiempo. Un ritmo cercano a Lady Gaga o Rihanna, cuyo comienzo comparte cierta similitud con la canción que la cantante caribeña hizo con David Guetta, Who’s that chick?
Los tiempos modernos de la discográfica exigen a muchos grupos dar un cambio de volante y girar a otros ritmos. Renovarse o morir, que diríamos. El progreso de LOVG ha ido in crescendo desde que siendo imberbes, en 1998, sacaron Dile al Sol, con el que convencieron a la crítica, la cual se puso a sus pies con su segundo trabajo, El viaje de Copperpot. Un disco que dejó muy buenas críticas y un gran número de ventas a sus espaldas, acompañado de una buena campaña publicitaria en diversas radios.
Aunque la ruptura, determinante, fue la salida de Amaia para llevar su carrera en solitario y la entrada de Leire Martínez como nueva vocalista para el disco A las cinco en el Astoria. En poco tiempo, y sabiendo la responsabilidad que es ser voz de uno de los grupos españoles más portentosos de los últimos años, ha conseguido madurar y mejorar como cantante y compositora, como oiremos en septiembre.
Al oir La niña que llora en tus fiestas, la primera sensación que se tuvo fue la de destacar unas guitarras potentes, la fuerza de la voz, los coros y algunos hipos de Leire, a fin de dar mayor sentimiento a la letra. Una letra poco común en el grupo, más oscura que Muñeca de Trapo y con cierta semejanza a Perdida y que da salida a varias interpretaciones.
Sorprende el comienzo con “vuela un columpio vacío sobre mi cabeza, vuela por el cementerio de mi voluntad”, pensando que trata el tema de la muerte o el suicidio, y aunque no se encuentra por ninguna parte a la niña que llora en las fiesta de alguien, sigue dando más interpretaciones. Podría hablar de la droga o el desamor, lo cual en parte encajaría, pero también caben las etiquetas de dependencia (“huellas que siempre me llevan a ti, quitapenas”) y, posiblemente, la de maltrato (“piensa en mí cada vez que me miras así, se me cosen los labios a ti y la luna me pinta los ojos”).
Es verdad que no es la clásica LOVG por este estilo electrónico (del cual hay destellos en Más o Sola), casi de pista de baile. Pero si por algo se caracteriza el grupo es por ir innovando en los discos. Xabi San Martín, teclista del grupo, declaraba en una entrevista que “el single es cañero, nos ha apetecido experimentar”. Añadiendo que si el grupo se hubiera fundado en 2009 y no en 1995, sus discos no sonarían igual.
Por su parte, el guitarrista del grupo y compositor de esta canción, Pablo Benegas, comentaba el argumento de la misma, refiriéndose a que "habla de cuando quieres y no debes, de cuando lo correcto sabe a poco y de cuando deseas lo que te daña".
Baladas, rancheras, reague, pop y rock forman parte de su repertorio. No sienta mal ver algo más electrónico, más dinámico, al menos a un fiel seguidor de los donostiarras, y aunque ello suene a nuevo, la letra es del estilo del grupo. En la variedad está el gusto, y seguro que el resto de canciones del futuro disco estarán a la altura de las expectativas de los 'orejeros'.
A espera de confirmaros rueda de prensa en el que nos presenten su nuevo trabajo, disfrutad de la versión estudio del single La niña que llora en tus fiestas.
domingo, 2 de noviembre de 2008
La nueva etapa de LOVG (2ª parte)

El 14 de julio por fin descubrimos a la nueva cantante: Leire Martínez.
Tras un tiempo en el que nos preguntabamos que pasaría, de repente nos enteramos de que estaban grabando disco en el estudio de Du Manoir en Las Landas (Francia) en la primavera de este año. ¡Qué alegría!
En la Casa de América este día hicieron oficial a Leire Martínez como vocalista del grupo. Antes circulaban rumores de que Edurne (de O.T.) ó incluso Paulina Rubio (que le da más al tequila que al micrófono) podían ser las nuevas cantantes. ¿Os imagináis como sonaría Muñeca de Trapo en la voz de Paulina? Mejor ni imaginarlo.
Los chicos afirmaron estar muy contentos con ella; fue el soplo de aire fresco que el grupo necesitaba tras la ruptura con Amaia. Tomaban este nuevo reto con más fuerzas que nunca y ese esfuerzo se vio en el disco.
El sábado anterior, escuchamos en la radio El Último Vals; y la primera impresión que se tiene de la canción si has conocido al grupo es: ¿lanzan alguna frase de recuerdo a Amaia? Y realmente parece que sí; en la frase siempre serás bienvenido a este lugar, a mi lista de obsesiones de nombres a olvidar[...] como recórdarte sin mirar atrás[...] parece que dan un toque a su antigua compañera; pero no es así; la trama del single era otra, la de una chica que corta con su chico pero que pese a esto recordarán todo lo bueno que pasaron, incluyendo su últmo vals; asi que quien piense eso, que se lo quite de la cabeza. Esta canción es un guiño a la película homónima de Martin Scorsese The Last Waltz.
La última pista es otro guiño a la serie Lost , una de las series de culto del siglo XXI, y que les encanta al grupo, sobre todo a Xabi.
El 2 de septiembre sale el disco (quinto del grupo y primero de Leire), A las cinco en el Astoria, un guiño a Donostia y a los cines Astoria, en el barrio de Amara, que era el lugar de reunión de la juventud de los 80 y 90 donostiarra y que ya no existen; un discazo de doce canciones que recupera el tono nostálgico, pop-sesentero y rockero que dejaron en El viaje de Copperpot, en canciones como Inmortal, Más, Europa VII, Sola ó Un Cuento Sobre El Agua.
Si realmente te gusta el grupo, este disco es esencial para entender la historia; ya que es la transición musical del grupo: guitarras más desgarrantes, canciones más profundas, sonidos más enérgeticos y que engloban varios temas como la soledad, la muerte, el asesinato, la necesidad de amar y ser amado, la vista positiva de la vida tras romper con la pareja y el olvido.
Este disco también engloba multitud de frases que quedarán como los anteriores en la memoria de todos aquellos que hemos crecido con el grupo.
Actualmente están de gira por Latinoamérica para promocionarlo, pasando por Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, México o Miami entre otros.
De vuelta a España, tocarán en conciertos privados; el 26 de noviembre en Madrid, en la Sala Joy Slava y el 28 en la Sala Caracol (Barcelona) y el 12 de diciembre en la Gala de Los 40 Principales. Y el año que viene, por fín, otra vez gira. A ver si hay suerte y consigo una entrada para Madrid, Bilbao o Donostia.
Eskerrik asko ta zorionak!!!
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