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jueves, 4 de septiembre de 2014
El asesinato de John Lennon se llevará a la gran pantalla
El 8 de diciembre de 1980 pasó a la historia cuando Mark Chapman disparó cinco veces al músico John Lennon a escasos metros del portal de su domicilio, el edificio Dakota de Nueva York. Esa fecha, recordada por los beatlemaníacos, puso fin -si no habían sido suficiente diez años de separación y distanciamiento- a una esperada pero hipotética reunión de los Fab Four de Liverpool. Ahora, los hechos que rodearon aquella trágica jornada podrían trasladarse a la gran pantalla.
Según adelanta el portal NME, la película, que llevaría por nombre The Lennon Report, estaría centrado en el equipo sanitario que intentó salvar la vida a John Lennon en el Dakota y le asistió en el Roosevelt Hospital, donde falleció poco después, y en las consecuencias que su asesinato produjo en la sociedad. El mismo portal anunció los nombres del director y del posible protagonista. Tras las cámaras estará el cineasta Jeremy Profe, y delante de ellas el actor estadounidense Kevin Dillon (conocido por su papel en la serie Entourage), quien podría hacer de un policía motorizado según se adelanta en la propia web.
NME se quiso hacer eco de las declaraciones de los productores del filmes, que aseguraron no se trataba de sacar adelante para continuar la polémica: "La gente debe ver la película y observar. No queremos sacar provecho de cualquier cosa", alega Gabriel Francisco, productor. The Lennon Report, en palabras de los mismos, busca mostrar "lo que la gente de Nueva York hizo por intentar salvar a una persona a pesar de que muchos no supieron en ese momento quien era", aseguran.
La película, prevista de estrenarse el año que viene con motivo del 35º aniversario, se une a las producciones Two Of Us (2000) y Chapter 27 (2007), que ya hablaron sobre los últimos días con vida de John Lennon. Curiosamente, esta noticia sale a la luz pocos días después de que Mark Chapman haya pedido por octava vez la libertad condicional.
miércoles, 30 de enero de 2013
The last concert
Nunca me gustaron los finales ni las despedidas que tiene alguna llantina o lagrimita falsa obligadas por contrato. Si hablamos de cultura, el sentimiento empieza a cambiar. Cuando uno habla de The Beatles lo hace con la solemnidad primero de fan y segundo de reconocedor público de la obra -magnánima- que llevaron a cabo los Fab Four durante una década entera. La beatlemanía llegó con gran celeridad a los Estados Unidos -menor suerte hubo en su momento en este país- y la fuerza con la que golpeó a la sociedad, cortando afiladamente los dólmenes en los que se sustentaba la cultura musical de la época, les llevó a un golpe fortísimo que les obligó a distanciarse de su público en los conciertos, llegando a pasar grandes temporadas sin salir a un escenario.
Quizá como el más recordado, como el más difundido a escala global de The Beatles fue el que se realizó destrangis en la azotea de las oficinas de Apple, la empresa conformada por Paul, John, Ringo y George. Un concierto de apenas media hora que se vio complicado por el propio material -cualquier audio da cuenta de ello- y por la intervención de la policía que paralizó el último concierto de la banda desde 1966. Mucho más cambiados: largas barbas y melenas, con el ánimo algo desgastado por las grabaciones de Let It Be, pero animados por la fuerza y la confianza que tenían en ellos. Quién pensaría que en un año todo lo que hicieron terminaría de la forma en que terminó.
Cuarenta y cuatro años han pasado desde entonces. Varias generaciones después, el recuerdo de aquel concierto sigue con nosotros en forma de souvenirs, camisetas, vídeos de YouTube, hemeroteca personal de la banda... Nuestros mayores nos los enseñaron, otros aprendimos desde pequeño con los profesores particulares de música, pero todos coinciden que significó tal atrevimiento en la azotea.
lunes, 31 de diciembre de 2012
Hare Krishna, George
Living in the Material World (2011) hace un recorrido bastante completo por la vida y obra de Harrison, desde sus modestos orígenes pasando por sus pinitos en The Quarrymen, la llegada a la fama con The Beatles, las drogas y la influencia hindú, los descalabros finales de The White Album y Let It Be y su trayectoria en solitario. Un proyecto ambicioso que entremezcla declaraciones de Harrison, grabaciones caseras y entrevistas a multitud de personas que compartieron escenarios, confesiones, giras y un largo etcétera con él, como Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Dhani y Olivia Harrison, Pattie Boyd y Eric Clapton entre otros.
A pesar de que Scorsese trata la figura de George Harrison con formalidad, no se puede negar su pasado como beatle, y las polémicas que acabaron con la banda británica daban para muchos más minutos que los que el metraje dispone. Algo más de mala leche y los acordes de I, Me, Mine para explicar el pesar de Harrison por los desaires y discusiones que se extendieron hasta los últimos suspiros del grupo no hubieran venido nada mal. Es increíble comprobar cómo el músico más callado del grupo tuviera tanto por mostrar. Gran parte de los trabajos que dejó en su primer trabajo en solitario, All Things Must Pass (1970), son esbozos y proyectos ninguneados por sus compañeros años atrás. La dulzura con la que trató My Sweet Lord, el cabreo –supuestamente– hecho canción en Wah-Wah, la energía de What Is Life o la solemnidad de All Things Must Pass dan nota de la fuerza imponente de un George Harrison acompañado del estrambótico productor Phil Spector y músicos de la talla de Billy Preston, Eric Clapton, su excompañero Ringo Starr o Klaus Voormann.
Dentro del recorrido biográfico que Scorsese realiza, denota el carácter filantrópico del músico, que le llevó junto a Ravi Shankar a realizar el primer concierto multitudinario benéfico para las víctimas de la guerra en Bangladesh en 1971 en el Madison Square Garden. Su divorcio con Pattie Boyd y su posterior relación con Olivia Trinidad, así como su amistad con los Monty Phyton, quienes le deben en parte el proyecto de La vida de Brian (1979) que él financió hipotecando su casa y su estudio. La tristeza por el asesinato de John Lennon, los altibajos de su carrera curados con su hijo Dhani y con la nueva relación con Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne con el grupo The Traveling Wilburys. El ataque que tuvo en 1999 y su lucha contra el cáncer, que acabó con su vida el 29 de noviembre de 2001.
El director neoyorquino ha conseguido a la tercera, tras sus trabajos como No Direction Home: Bob Dylan (2005) y Shine a Light (2008), plasmar la esencia biográfica en el género documental. Un núcleo que compacta la música y la cultura de una generación legada a las sucesivas para descubrir la figura de un músico que expresó todo un mundo cuanta mayor era su libertad creativa. Que creía en el porqué de las cosas, en el equilibrio del universo y la causa-efecto y en el amor como bases para hacer el bien, regla que llevó hasta sus últimos días. Hare Krishna.
Datos a tener en cuenta:
Director: Martin Scorsese
Reparto: George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Olivia Harrison, Eric Clapton...
Género: documental
Nacionalidad: estadounidense
Duración: 208 aprox.
Clasificación: para todos los públicos
Valoración personal: 10
lunes, 29 de octubre de 2012
Yoko Ono, inocente
Cuando los Beatles se separaron en 1970, muchos fueron los que señalaron a Yoko Ono como la detonante de dicho final. A ella la culparon de la mala influencia ejercida sobre John Lennon, y del sonado distanciamiento entre los componentes durante la grabación en 1969 de Let It Be, pero pasadas cuatro décadas de aquello, fallecidos Lennon (1980) y Harrison (2001), y con el recuerdo de la banda presente en una generación entera, el mito queda zanjado: ella no tuvo la culpa.
El encargado de hacerlo oficial, y liberar así de la carga a la artista japonesa, ha sido Paul McCartney, quien se muestra conciliador con el tema y ha salido a defenderla en una entrevista televisiva que se emitirá el próximo mes de noviembre en el programa que David Frost realiza para la edición inglesa de Al Jazeera, y de la que el rotativo The Observer ha adelantado detalles. "Ella no provocó de ninguna manera la ruptura del grupo, el grupo ya se estaba rompiendo. No creo que puedas culparla de nada", afirmó el veterano artista de 70 años, quien añade que Lennon iba a dejar la banda de todos modos. Cara y cruz de un final del que The End y Let It Be dan cuenta de lo que se avecinaba, de la sonada salida del grupo de McCartney el 10 de abril de 1970 y la intentona, no tan conocida, de Lennon en septiembre de 1969, tras las mezclas del disco Abbey Road.
En la entrevista también afirma que Imagine no se puede entender sin la influencia de Yoko, quien participó en su juventud en el movimiento vanguardista Fluxus. "No creo que la hubiese escrito sin ella, por lo que no podría culparla por nada. Cuando apareció Yoko, parte de su atracción fue su lado vanguardista, su manera de ver las cosas. Por lo que ella le mostró a él otra forma de ser, lo que le produjo una gran atracción a Lennon".
Por último, McCartney, quien sacará disco próximamente, avanzó que le gustaría retirarse pronto, apuntando que tal y como se están dando las cosas, "lo podría hacer". En la misma, trató con Frost su lado más personal: la vivencia de la muerte de su madre con 14 años, su matrimonio con Linda y su experiencia como padre y abuelo. Con las declaraciones del ex bajista de The Beatles parece ponerse punto y final a uno de los mitos más sonados de la música de la segunda mitad del siglo XX, del que Def Con Dos intentó convencer a la sociedad con su canción La culpa de todo la tiene Yoko Ono.
Por su parte, Yoko Ono sigue trabajando en un libro biográfico que tratará sus vivencias en la etapa final del grupo de la que, gracias a Paul McCartney, se le absuelve de ser la causante de la separación, cuyos motivos reales aún flotan en el aire. The Beatles, que este año celebran medio siglo del lanzamiento de su primer single (Love Me Do), fue la banda británica más famosa de la década de los años 60, gurús e iniciadores de un movimiento musical que influyó en diversos grupos y generaciones a través de sus temas y sus 21 discos de estudio.
viernes, 5 de octubre de 2012
Love me do
Quizá no sea la más conocida, la más recordada por los fans, pero sí que fue la primera que los Fab-Four de Liverpool grabaron, catapultando a John, Paul, George y Ringo a la fama como The Beatles, el cuarteto de música más famoso de la década de los años 60. Hoy se cumplen cincuenta años, medio siglo de historia de la música contemporánea, desde que se estrenara este primer single: Love me do.
Compuesta por Paul McCartney en 1958, durante su etapa de estudiante, la insistencia que hicieron John y él fue determinante para que George Martin, su productor, aceptara a grabarla como single. Varias anécdotas rondan sobre esta canción. No se pusieron de acuerdo en seleccionar a un único batería, y grabaron con tres -incluido Ringo Starr- hasta seleccionar al definitivo, así como el toque final de meter la armónica, tocada por John Lennon. La nota histórica está en que la robó de una tienda en Anheim (Holanda). Entonces no lo sabían, pero ese sería el inicio de su historia, que tendría su primer punto álgido un año más tarde, cuando dio comienzo la 'beatlemanía' con aquel She loves you.
Compuesta por Paul McCartney en 1958, durante su etapa de estudiante, la insistencia que hicieron John y él fue determinante para que George Martin, su productor, aceptara a grabarla como single. Varias anécdotas rondan sobre esta canción. No se pusieron de acuerdo en seleccionar a un único batería, y grabaron con tres -incluido Ringo Starr- hasta seleccionar al definitivo, así como el toque final de meter la armónica, tocada por John Lennon. La nota histórica está en que la robó de una tienda en Anheim (Holanda). Entonces no lo sabían, pero ese sería el inicio de su historia, que tendría su primer punto álgido un año más tarde, cuando dio comienzo la 'beatlemanía' con aquel She loves you.
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