Los nominados a los Oscar 2016

Oscar honorífico:
Spike Lee, Gena Rowlands y Debbie Reynolds

Mejor película:
La gran apuesta
El puente de los espías
Brooklyn
Mad Max: furia en la carretera
Marte
El renacido
La habitación
Spotlight

Mejor dirección:
Adam McKay por La gran apuesta
George Miller por Mad Max: furia en la carretera
Alejandro G. Iñárritu por El renacido
Lenny Abrahamson por La habitación
Tom McCarthy por Spotlight

Mejor actor:
Bryan Cranston por Trumbo
Matt Damon por Marte
Leonardo Dicaprio por El renacido
Eddie Redmayne por La chica danesa
Michael Fassbender por Steve Jobs

Mejor actriz:
Cate Blanchett por Carol
Brie Larson por La habitación
Jennifer Lawrence por Joy
Charlotte Rampling por 45 años
Saoirse Ronan por Brooklyn

Mejor actor de reparto:
Christian Bale por La gran apuesta
Tom Hardy por El renacido
Mark Ruffalo por Spotlight
Mark Rylance por El puente de los espías
Sylvester Stallone por Creed

Mejor actriz de reparto:
Jennifer Jason Leigh por Los odiosos ocho
Rooney Mara por Carol
Rachel MacAdams por Spotlight
Alicia Vikander por La chica danesa
Kate Winslet por Steve Jobs

Mejor película extranjera:
El abrazo de la serpiente por Colombia
Mustang por Francia
El hijo de Saúl por Hungría
Theeb por Jordania
A war por Dinamarca

Mejor guión original:
Matt Charman, Joel Coen y Ethan Coen por El puente de los espías
Alex Garland por Ex Machina
Pete Docter, Meg LeFauve, Josh Cooley y Ronnie del Carmen por Inside Out (Del revés)
Jonathan Herman, Andrea Berloff, S. Leigh Savidge y Alan Wenkus por Straight Outta Compton
Tom McCarthy y Josh Singer por Spotlight

Mejor guión adaptado:
Adam McKay y Charles Randolph por La gran apuesta
Nick Hornby por Brooklyn
Phyllis Nagy por Carol
Drew Goddard por Marte
Emma Donoghue por La habitación

Mejor película documental:
Amy
Cartel Land
La mirada del silencio
What Happened, Miss Simone?
Winter on Fire: Ukraine's Fight for Freedom

Mejor corto documental:
Body Team 12
Chau, Beyond the Lines
Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah
A Girl in the River: The Price of Forgiveness
Last Day of Freedom

Mejor montaje:
Hank Corwin por La gran apuesta
Margaret Sixel por Mad Max: furia en la carretera
Stephen Mirrione por El renacido
Tom McArdle por Spotlight
Maryann Brandon y Mary Jo Markey por Star Wars VII: el despertar de la fuerza

Mejor dirección de fotografía:
Ed Lachman por Carol
Robert Richardson por Los odiosos ocho
John Seale por Mad Max: furia en la carretera
Emmanuel Lubezki por El renacido
Roger Deakins por Sicario

Mejor banda sonora:
Thomas Newman por El puente de los espías
Jóhann Jóhannsson por Sicario
Carter Burwell por Carol
Ennio Morricone por Los odiosos ocho
John Williams por Star Wars VII: el despertar de la fuerza

Mejor canción original:
"Earned It" (Ahmad Balshe, Stephan Moccio, Jason Daheala Quenneville y Abel Tesfaye) por Cincuenta sombras de Grey
"Manta Ray" (Antony Hegarty y J. Ralph) por Racing Extinction
"Simple Song #3" (David Lang) por La juventud
"Til It Happens to You" (Lady Gaga y Diane Warren) por The Hunting Ground
"Writing's on the Wall" (Jimmy Napes y Sam Smith) por Spectre

Mejor diseño de producción:
Adam Stockhausen, Bernhard Henrich y Rena DeAngelo por El puente de los espías
Jack Fish y Hamish Purdy por El renacido
Michael Standish y Eve Stewart por La chica danesa
Colin Gibson y Lisa Thompson por Mad Max: furia en la carretera
Celia Bobak y Arthur Max por Marte

Mejor diseño de vestuario:
Sany Powell por Carol
Sany Powell por Cenicienta
Paco Delgado por La chica danesa
Jacqueline West por El renacido
Jenny Beavan por Mad Max: furia en la carretera

Mejor maquillaje y peluquería:
Love Larson y Eva von Bahr por El abuelo que saltó por la ventana y se largó
Siân Grigg, Dunca Jarman y Robert Pandini por El renacido
Damian Martin, Lesley Vanderwalt y Elka Wardega por Mad Max: furia en la carretera

Mejor mezcla de sonido:
Drew Kunin, Andy Nelson y Gary Rydstrom por El puente de los espías
Chris Duesterdiek, Jon Taylor y Frank A. Montaño por El renacido
Chris Jenkins, Ben Osmo y Gregg Rudloff por Mad Max: furia en la carretera
Paul Massey, Mac Ruth y Mark Taylor por Marte
Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson por Star Wars VII: El despertar de la fuerza

Mejor edición de sonido:
Lon Bender y Martin Hernández por El renacido
Mark A. Mangini y David White por Mad Max: furia en la carretera
Oliver Tarney por Marte
Alan Robert Murray por Sicario
David Acord y Matthew Wood por Star Wars VII: El despertar de la fuerza

Mejor efectos especiales:
Mark Williams Ardington, Sara Bennett, Paul Norris y Andrew Whitehurst por Ex Machina
Anders Langlands, Chris Lawrence, Richard Stammers y Steven Warner por Marte
Richard McBride, Matt Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer por El renacido
Chris Corbould, Roger Guyett, Paul Kavanagh y Neal Scanlan por Star Wars VII: El despertar de la fuerza
Andrew Jackson, Dan Oliver, Andy Williams y Tom Wood por Mad Max: furia en la carretera

Mejor película de animación:
Inside Out (Del revés)
Anomalisa
Boy & The World
La oveja Shaun: La película
When Marnie Was There

Mejor cortometraje de ficción:
Ave Maria
Day One
Everything Will Be Okay
Shok
Stutterer

Mejor cortometraje de animación:
Bear Story
Prologue
Sanjay's Super Team
We Can't Live Without Cosmos
World of Tomorrow

'La Cenicienta', la adaptación de Kenneth Branagh en carne y hueso de la princesa Disney

La historia de Cenicienta era la más tempranera de la factoría Disney, la joven muchacha que antes de las doce de la noche debía abandonar el baile del príncipe para no destapar la triste realidad, más allá de las malvadas madrastra Treamine y las hermanastras Anastasia y Drizella. En su noche más importante, a Cenicienta no le esperaban elegantes caballos ni carroza perfecta, sino ratones transformados en cocheros y lacayos con una calabaza por vehículo, y la fugacidad del tiempo jugaba en su contra, con todo el pesar de haber conocido al galán de turno. Pero no hay que preocuparse, el cuento de Charles Perrault acababa bien, y, por ende, también lo hizo la clásica adaptación animada de 1950, dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Hamilton Luske.

64 años después de esta película, guardada por numerosas generaciones como una reliquia de las ya desaparecidas VHS, el cineasta británico Kenneth Branagh se puso a los mandos de realizar una nueva adaptación que, siguiendo las estelas de Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton o Maléfica de Robert Stromberg, transformaba los dibujos en realidad, los personajes fantásticos en carne y hueso. Los primeros avances de La Cenicienta constaron de unas imágenes de rodaje y de un minimalista teaser que no era sorpresa y otro avance de quince segundos con los primeros fotogramas de la película. Pues bien, ya está el primer póster oficial, que podéis ver a continuación, además del primer tráiler en español, disponible al final del artículo.

La Cenicienta cuenta en su reparto con Lily James (serie Downton Abbey) como la principal protagonista, seguida de Richard Madden, que cambia Invernalia por el papel del Príncipe Encantador. Así mismo, completan el plantel Hayley Atwell (Capitán América: El primer vengador), como la madre de Cenicienta; Cate Blanchett (Blue Jasmine) como la malvada madrastra, Holliday Grainger (Jane Eyre) y Sophie McShera (compañera de Lily en Dowyon Abbey), además de Helena Bonham Carter como el Hada Madrina. El estreno del filme está previsto para el 27 de marzo.

Crítica de 'Monuments men'

Cuántas películas se han hecho sobre el conflicto bélico por excelencia. Hasta la saciedad, y desde los años 1950, la industria cinematográfica de Hollywood nos ha ofrecido -y es menester pensar que lo seguirá haciendo una buena temporada- numerosas y diversas historias sobre la Segunda Guerra Mundial, algunas con más aciertos que otras, unas más desconocidas que otras. Y ese es el punto positivo que ofrece Monuments men, la última película tras las cámaras de George Clooney (Buenas noches, y buena suerte; Los idus de marzo), que saca a la luz -y no se ha contado todo lo que está detrás del guión- una peculiar aventura que un pequeño comando de aliados tuvieron en los últimos compases de la contienda. Una pega inicial, esta película sobre la recuperación de las obras de arte robadas por los nazis contiene una dosis de patriotismo estadounidense que, ufanamente, no trata de esconder al espectador. A pesar de ser un drama, el filme acierta colando guiños cómicos de la mano de John Goodman, Bill Murray y Matt Damon, haciendo más ameno su visionado.

Europa, 1944. Las tropas nazis retroceden paulatinamente ante los sendos avances de los aliados y de los soviéticos. En su repliegue hacia Alemania se llevan un número masivo de obras de artes que iban a ir a parar a mecenas del régimen nazi y al proyecto del Museo del Führer. El presidente Roosevelt autoriza al teniente Frank Stokes (George Clooney) a reclutar a un equipo experto en arte para encontrar, proteger y catalogar el mayor número de cuadros robados por los nazis. En su tarea, el equipo de los Monuments men contarán con la inestimable ayuda de Claire Simone (Cate Blanchett, Blue Jasmine), la secretaria de un alto cargo nazi cómplice del robo de ciento de obras. En mitad de la misión, el Reich ordena aplicar el Decreto Nerón, que preveía destruir toda infraestructura que pudiera ser utilizada por los aliados en su marcha hacia Berlín. Esta misma orden implicaba la destrucción de las obras de arte incautadas, lo que, en caso de llevarse a cabo, implicaría el olvido para la historia de un patrimonio cultural incalculable.

En sus dos horas de metraje, Monuments men sigue una línea recta de la que apenas se aparte para ofrecer una gran sorpresa o un tour de force final que dé de qué hablar tras su visionado. Cuenta con sus momentos de gala, obviamente; unas escenas de gran carga emocional que dan drama a la historia y son un aliciente para que los protagonistas acaben la empresa que iniciaron. Pero Clooney peca, bastante diría, por querer intercalar en su película escenas o planos inverosímiles que sobran de la trama por su nulidad, pues bajan el ritmo de la película notablemente. Como antes se dijo, los papeles de Goodman, Murray y Damon dan una chispa destacable. Las particularidades de sus personajes se ven durante en pasajes como la relación entre Damon y Blanchett o la memorable escena de la granja nazi, donde Murray desata la acción. Monuments men hace una clara -pero controvertida según quien lo vea- defensa de la cultura. Sacar a la luz este episodio perdido de la Segunda Guerra Mundial es un aliciente para ir al cine y conocerla, pues invita a contestar la siguiente pregunta: ¿Vale un cuadro la vida de un hombre?

Datos a tener en cuenta: 
Director: George Clooney
Reparto: George Clooney, Matt Damon, Cate Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban, Hugh Bonneville...
Género: drama, historia
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 21 de febrero de 2014
Duración: 118 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 7
 

Crítica de 'Blue Jasmine'

Hacía mucho que Woody Allen no volvía a su casa, aunque fuera para mostrarnos en flashbacks la fatalista vida de la protagonista de su última película, Jasmine (Cate Blanchett, El aviador). Tras un tour de claroscuros europeos entre Londres, Barcelona, París y Roma, esta nueva pincelada del director neoyorquino traslada la acción a la Costa Oeste y a la ciudad de San Francisco. Una apuesta propia de este director que casi de forma autómata genera en su cabeza una historia de contraste, de momentos geniales con pecados fatuos. Blue Jasmine no es la obra maestra que todo el mundo dice ser. Algunos creerán que la historia es perfecta, con sus risas, su drama y sus subtramas con secundarios notables, todo perfectamente dividido en tres actos, pero en mi cabeza furula el final de Midnight in Paris y el prejuicio de que después de finales como ese de Allen, el resto parecen no cuajar tan bien.

En esta historia, se nos muestra la vida de Jasmine, una mujer glamurosa de las altas esferas de Nueva York que se ve, de la noche a la mañana, sin nada. Con la vida nefasta que le ha dejado su marido Hal (Alec Baldwin, A Roma con amor), mujeriego y defraudador de Hacienda, decide marcharse a San Francisco para encontrarse con su hermana, Ginger (Sally Hawkins, Happy-Go-Lucky), la única familia que tiene, e intentar salir del agujero en el que se encuentra con un profundo cambio de aires. Pero a Jasmine le cuesta mantener la compostura ante una vida tan negativa, en la que sobrevive a costa de antidepresivos y cocktails y con miedo por su futuro incierto y con el pesado recuerdo de un pasado que ella cree aún de ensueño. Volviendo a la tierra, Allen ha intentado -con esfuerzo, no lo pongo en duda- mostrar una historia a ras de suelo, cercana y de contraste entre las capas altas y la gente humilde, pero peca -y gravemente- en sugerir subtramas que no hacen sino complicar el laberinto que es Blue Jasmine. Woody Allen sigue transmitiendo a sus trabajos ese desparpajo y humor ácido que sólo él sabe dar, y también en Blue Jasmine desata una particular crítica a un estamento social que anda corrupto y al que destapa su crisis para mostrar cómo es en realidad.

Como dije antes, hay subtramas que pueden aburrir, como lo son las partes del dentista y del amigo pedante de Chili (Bobby Cannavale), porque escriben por encima de la principal con resultados negativos. Centro la atención en dos secundarios que hacen posible gran parte de la película, Sally Hawkins y Bobby Cannavale. Son la antítesis de la protagonista: de clase baja, con lenguaje de la calle, sin un futuro prometedor... y además la parte cómica de esta comedia dramática. Una pareja interpretativa que se complementa a la perfección, como queda demostrado en las escenas del puerto y del supermercado. Pero si alguien destaca -y mucho- es Cate Blanchett. La actriz australiana consigue estar sublime en un papel que ha sabido explotar magistralmente. Puede sonar descarado asegurar que es su mejor trabajo en bastante tiempo, y que incluso supera al de Dylan en I'm Not There (2007), pero es lo que hay. En la película no vemos en ningún momento con Cate, sino a su psicótica gemela Jasmine. Una mujer sola en el mundo que lleva de equipaje su turbio pasado, y que en su presente se muestra de capa caída rodeada de múltiples paranoias y soliloquios, de botellas y pastillas. En el aspecto interpretativo, Blue Jasmine es de sobresaliente, siendo Cate Blanchett la lista de la clase con una matrícula de honor. Sin duda la película huele a segura nominación al Oscar para Cate Blanchett, un reconocimiento que viene acompañado de los acordes de la canción de su personaje, Blue Moon.

Datos a tener en cuenta:
Director: Woody Allen
Reparto: Cate Blanchett, Alec Baldwin, Sally Hawkins, Peter Sarsgaard, Bobby Cannavale, Andrew Dice Clay, Michael Stuhlbarg...
Género: comedia dramática
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 15 de noviembre de 2013
Duración: 98 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 7,5