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sábado, 16 de junio de 2018
Ridley Scott prepara su próximo proyecto sobre la CIA
El director británico Ridley Scott ya tiene pensado cuál será su próximo proyecto cinematográfico. Su siguiente trabajo tratará sobre una de las (tantas) misiones encubiertas llevadas a cabo por la CIA durante los años de la Guerra Fría que tuvo por objetivo recuperar el submarino soviético K-129, hundido en marzo de 1968 en las aguas del Pacífico, como ha informado en exclusiva Variety.
El portal web también ha anunciado que la película podría llevar el nombre provisional de Neither Confirm Nor Deny, y que los productores de la misma habrían elegido al guionista David Collard para adaptar el tema de la película a partir del libro The CIA's Greatest Covert Operation: Inside the Daring Mission to Recover a Nuclear-Armed Soviet Sub, escrito por David H. Sharp en 2012.
El libro detalla la misión que la inteligencia norteamericana desplegó para rastrear al submarino soviético hundido, bajo el nombre clave de Operación Azorian. La misión, lejos de ser secreta, acabó apareciendo en medios como The New York Times años después, en los que atacaron a la CIA por dichos movimientos en el Pacífico, utilizando como tapadera para la recuperación del submarino, de los misiles, así como de la documentación soviética, una empresa de explotación minera en el océano.
Para este proyecto, la productora de Scott ha adquirido también los derechos de difusión de la vida de David Sharp, director de la operación de la CIA; así como de otros personajes claves de la agencia de inteligencia como Walter Lloyd, jefe de la división de operaciones comerciales, y de Curtis Crooke, de operaciones submarinas.
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domingo, 11 de diciembre de 2016
'Alien: Covenant', o cómo la continuación de 'Prometheus' será más "visceral"
Y es que 20th Century Fox albergó un espacio hace unos días en los que invitó a varios críticos estadounidenses a ver el teaser tráiler de la película, así como un avance en exclusiva de la película. Sus reacciones, embargadas hasta que Fox mueva ficha, sí se han hecho notar en Twitter, donde avisan: Alien: Covenant vendrá pisando fuerte.
Well #AlienCovenant looks intense. Gory. Terrifying. Disgusting. Can't wait to see the rest of it— Angie J. Han (@ajhan) 8 de diciembre de 2016
"Duro", "terrorífica", "sangrienta" o "repugnante" son algunos de los calificativos con los que se ha descrito en Twitter lo que podría deparar la película. Una continuación fuerte, presumiblemente, de una decrépita Prometheus que dejó mucho que desear.
La cantidad de elementos terroríficos harán que esta nueva entrega de la franquicia sea más visceral, y viniendo con el sello personal de Scott, con numerosas referencias al trabajo original que dirigió en 1979.
Coprotagonizada por Michael Fassbender y Noomi Rapace, que ya estuvieron en Prometheus, cierran el elenco Katherine Waterston, James Franco, Danny McBride y Demián Bichir.
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domingo, 14 de febrero de 2016
Los ganadores de la 69ª edición de los Premios Bafta
Bafta honorífico:
Sidney Poitier
Mejor película:
El renacido
Mejor película británica:
Brooklyn
Mejor director:
Alejandro González Iñárritu por El renacido
Mejor actor:
Leonardo DiCaprio por El renacido
Mejor actriz:
Brie Larson por La habitación
Mejor actor secundario:
Mark Rylance por El puente de los espías
Mejor actriz secundaria:
Kate Winslet por Steve Jobs
Mejor guión original:
Tom McCarthy y Josh Singer por Spotlight
Mejor guión adaptado:
Adam McKay y Charles Randolph por La gran apuesta
Mejor película animada:
Inside Out (Del revés)
Mejor película documental:
Amy
Mejor revelación británica:
Naji Abu Nowar (director y guionista) y Rupert Lloyd (productor) por Theeb
Premio a la estrella emergente:
John Boyega
Mejor película de habla no inglesa:
Relatos salvajes por Argentina
Mejor banda sonora:
Ennio Morricone por Los odiosos ocho
Emmanuel Lubezki por El renacido
Mejor montaje:
Margaret Sixel por Mad Max: furia en la carretera
Mejor diseño de producción:
Colin Gibson y Lisa Thompson por Mad Max: furia en la carretera
Mejor diseño de vestuario:
Jenny Beavan por Mad Max: furia en la carretera
Mejor maquillaje y peluquería:
Damian Martin y Lesley Vanderwalt por Mad Max: furia en la carretera
Mejor sonido:
Lon Bender, Chris Duesterdiek, Martin Hernández, Frank A. Montaño, Jon Taylor y Randy Thom por El renacido
Mejor efectos visuales:
Chris Corbould, Roger Guyett, Paul Kavanagh y Neal Scanlan por Star Wars VII: El despertar de la fuerza
Mejor corto de animación:
Edmond
Mejor corto británico:
Operator
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viernes, 8 de enero de 2016
Los nominados de la 69ª edición de los Premios Bafta
Carol y El puente de los espías lideran (ambas con 9 nominaciones) las nominaciones de los premios Bafta de la Academia británica, que el próximo 14 de febrero celebra su 69ª edición. Cate Blanchett opta al premio a Mejor actriz y Leonardo DiCaprio podría llevarse el de Mejor actor por su papel en El renacido, el último trabajo de González Iñárritu vencedora de los últimos Globos de Oro, y que ha labrado siete nominaciones.
Mad Max: Furia en la carretera, le sigue la estela de nominaciones, por delante de Brooklyn y Marte, ambas con seis; y La gran apuesta, La chica danesa y Ex Machina, con cinco. Star Wars VII: el despertar de la fuerza solo ha conseguido cuatro nominaciones a premios técnicos y Mejor música original.
Eddie Redmayne, quien vino de lograr su papel de Stephen Hawkins, podría repetir premio (y arrebatárselo a DiCaprio) por su papel de transexual en La chica danesa, filme por el que su compañera de reparto, la sueca Alicia Vikander está nominada a Mejor actriz protagonista y a Mejor actriz de reparto por su papel en Ex Machina.
Por su parte, Los odiosos ocho, octava película de Quentin Tarantino, solo logró tres nominaciones a Mejor guión original, Mejor actriz de reparto (por Jason Leigh) y Mejor banda sonora para el mítico compositor de westerns Ennio Morricone. A su vez, por el biopic de Steve Jobs están nominados a Mejor actor Michael Fassbender, Kate Winslet a Mejor actriz de reparto y Aaron Sorkin a Mejor guión adaptado.
Mejor película:
La gran apuesta
El puente de los espías
Carol
El renacido
Spotlight
Mejor película británica:
45 años
Amy
Brooklyn
Ex machina
Langosta
La chica danesa
Mejor director:
Todd Haynes por Carol
Adam McKay por La gran apuesta
Alejandro González Iñárritu por El renacido
Ridley Scott por Marte
Steven Spielberg por El puente de los espías
Mejor actor:
Bryan Cranston por Trumbo
Matt Damon por Marte
Leonardo DiCaprio por El renacido
Michael Fassbender por Steve Jobs
Eddie Redmayne por La chica danesa
Mejor actriz:
Cate Blanchett por Carol
Brie Larson por La habitación
Saoirse Ronan por Brooklyn
Maggie Smith por The Lady In The Van
Alicia Vikander por La chica danesa
Mejor actor secundario:
Christian Bale por La gran apuesta
Benicio del Toro por Sicario
Idris Elba por Beasts of No Nation
Mark Ruffalo por Spotlight
Mark Rylance por El puente de los espías
Mejor actriz secundaria:
Jennifer Jason Leigh por Los odiosos ocho
Rooney Mara por Carol
Alicia Vikanderpor Ex Machina
Julie Walters por Brooklyn
Kate Winslet por Steve Jobs
Mejor guión original:
Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen por El puente de los espías
Alex Garland por Ex Machina
Quentin Tarantino por Los odiosos ocho
Josh Cooley, Pete Docter y Meg LeFauvepor Inside Out (Del revés)
Tom McCarthy y Josh Singer por Spotlight
Mejor guión adaptado:
Adam McKay y Charles Randolph por La gran apuesta
Nick Hornby por Carol
Phyllis Nagy por Brooklyn
Emma Donoghue por La habitación
Aaron Sorkin por Steve Jobs
Mejor película animada:
Inside Out (Del revés)
Los Minions
La oveja Shaun: La película
Mejor película documental:
Amy
Cartel Land
Él me llamó Malala
Listen to Me Marlon
Sherpa
Mejor revelación británica:
Stephen Fingleton (guionista y director) por The Survivalist
Alex Garland (director) por Ex Machina
Debbie Tucker Green (directora y guionista) por Second Coming
Sean McAllister (director y productor) y Elhum Shakerifar (productor) por A Syrian Love Story
Naji Abu Nowar (director y guionista) y Rupert Lloyd (productor) por Theebpor
Premio a la estrella emergente:
John Boyega
Taron Egerton
Dakota Johnson
Brie Larson
Bel Powley
Mejor película de habla no inglesa:
The Assassin por Taiwán
Relatos salvajes por Argentina
Theeb por Jordania
Timbuktu por Mauritania
Fuerza mayor por Suecia
Mejor banda sonora:
Thomas Newman por El puente de los espías
Carsten Nicolai y Ryūichi Sakamoto por El renacido
Ennio Morricone por Los odiosos ocho
Jóhann Jóhannsson por Sicario
John Williams por Star Wars VII: El despertar de la fuerza
Emmanuel Lubezki por El renacido
Janusz Kamiński por El puente de los espías
Edward Lachman por Carol
John Seale por Mad Max: furia en la carretera
Roger Deakins por Sicario
Mejor montaje:
Hank Corwin por La gran apuesta
Michael Kahn por El puente de los espías
Stephen Mirrione por El renacido
Margaret Sixel por Mad Max: furia en la carretera
Pietro Scalia por Marte
Mejor diseño de producción:
Rena DeAngelo y Adam Stockhausen por El puente de los espías
Judy Becker y Heather Loeffler por Carol
Colin Gibson y Lisa Thompson por Mad Max: furia en la carretera
Celia Bobak y Arthur Max por Marte
Rick Carter, Darren Gilford y Lee Sandales por Star Wars VII: El despertar de la fuerza
Mejor diseño de vestuario:
Odile Dicks-Mireauxpor Brooklyn
Sandy Powell por Carol
Sandy Powell por Cenicienta
Paco Delgado por La chica danesa
Jenny Beavan por Mad Max: furia en la carretera
Mejor maquillaje y peluquería:
Morna Ferguson y Lorraine Glynn por Brooklyn
Jerry DeCarlo y Patricia Regan por Carol
Sian Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandinipor El renacido
Jan Sewell por La chica danesa
Damian Martin y Lesley Vanderwalt por Mad Max: furia en la carretera
Mejor sonido:
Richard Hymns, Drew Kunin, Andy Nelson y Gary Rydstrom por El puente de los espías
Lon Bender, Chris Duesterdiek, Martin Hernández, Frank A. Montaño, Jon Taylor y Randy Thom por El renacido
Scott Hecker, Chris Jenkins, Mark Mangini, Ben Osmo, Gregg Rudloff y David White por Mad Max: furia en la carretera
Paul Massey, Mac Ruth, Oliver Tarney y Mark Taylor por Marte
David Acord, Andy Nelson, Christopher Scarabosio, Stuart Wilson y Matthew Wood por Star Wars VII: El despertar de la fuerza
Mejor efectos visuales:
Jake Morrison, Greg Steele, Dan Sudick y Alex Wuttke por Ant-Man
Mark Ardington, Sara Bennett, Paul Norris y Andrew Whitehurst por Ex Machina
Andrew Jackson, Dan Oliver, Tom Wood y Andy William spor Mad Max: furia en la carretera
Chris Lawrence, Tim Ledbury, Richard Stammers y Steven Warner por Marte
Chris Corbould, Roger Guyett, Paul Kavanagh y Neal Scanlan por Star Wars VII: El despertar de la fuerza
Mejor corto de animación:
Edmond
Manoman
Prologue
Mejor corto británico:
Elephant
Mining Poems of Odes
Operator
Over
Samuel-613
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jueves, 10 de diciembre de 2015
Los nominados a los Globos de Oro 2015 en cine
Mejor película - Drama:
Carol
Mad Max: Furia en la carretera
El renacido
La habitación
Spotlight
Mejor película - Comedia o Musical:
La gran apuesta
Joy
Marte
Y de repente tú
Espías
Mejor director:
Tom McCarthy por Spotlight
Ridley Scott por Marte
Alejandro G. Iñárritu por El renacido
Todd Hayne por Carol
George Miller por Mad Max: Furia en la carretera
Mejor actor - Drama:
Michael Fassbender por Steve Jobs
Leonardo DiCaprio por El renacido
Will Smith por La verdad duele (Concussion)
Bryan Cranston por Trumbo
Eddie Redmayne por La chica danesa
Mejor actor - Comedia o Musical:
Matt Damon por Marte
Steve Carell por La gran apuesta
Christian Bale por La gran apuesta
Mark Ruffalo por Infinitely Polar Bear
Al Pacino por Danny Collins
Mejor actriz - Drama:
Cate Blanchet por Carol
Rooney Mara por Carol
Brie Larson por La habitación
Saoirse Ronan por Brooklyn
Alicia Vikander por La chica danesa
Mejor actriz - Comedia o Musical:
Jennifer Lawrence por Joy
Lily Tomlin por Grandma
Amy Schumer por Y de repente tú
Maggie Smith por The Lady in the Van
Melissa McCarthy por Espías
Mejor actor de reparto:
Mark Rylance por El puente de los espías
Idris Elba por Beasts of No Nation
Sylvester Stallone por Creed
Paul Dano por Love & Mercy
Michael Shannon por 99 Homes
Mejor actriz de reparto:
Jennifer Jason Leigh por The Hateful Eight
Kate Winslet por Steve Jobs
Helen Mirren por Trumbo
Alicia Vikander por Ex Machina
Jane Fonda por La juventud'
Mejor guión:
Adam McKay y Charles Randolph por La gran apuesta
Thomas McCarthy y Josh Singer por Spotlight
Emma Donoghue por La habitación
Quentin Tarantino por The Hateful Eight
Aaron Sorkin por Steve Jobs
Mejor banda sonora:
Howard Shore por Spotlight
Carsten Nicolai y Ryûichi Sakamoto por El renacido
Daniel Pemberton por Steve Jobs
Carter Burwell por Carol
Ennio Morricone por The Hateful Eight
Mejor canción:
"Love Me Like You Do" (Ellie Goulding) por Cincuenta sombras de Grey
"One Kind of Love" (John Legend y Common) por Love & Mercy
"See You Again" (Wiz Khalifa y Charlie Puth) por A todo gas 7
"Simple Song #3" (David Lang) por La juventud
"Writing's On The Wall" (Sam Smith) por Spectre
Mejor película animada:
Inside Out (Del revés)
El viaje de Arlo
Carlitos & Snoopy
Anomalisa
La oveja Shaun: La película
Mejor película extranjera:
El nuevo Nuevo Testamento por Bélgica
El Club por Chile
Mustang por Francia
El hijo de Saúl por Hungría
The Fencer por Finlandia
viernes, 9 de octubre de 2015
Crítica de 'Marte'
Cuando Neil Armstrong dijo su célebre frase sobre el suelo lunar, podría predecirse un final de ciclo. Ese término apocalíptico en algunos campos, acabó aplicándose a la carrera espacial, y es que en 1969 Estados Unidos conseguía su preciado objetivo: ganar a la Unión Soviética en su carrera por llegar los primeros a la Luna. Aquel boom espacial perduró el tiempo de las misiones Apolo, pero todas salvo la undécima misión -y si se excluye a grandes rasgos la Apolo XIII- han pasado por no ser tan grandilocuentes, por ser olvidadas por gran parte del público tiempo después. Mirar hacia la Luna como objetivo en la carrera espacial pasó a mejor vida, tanto como el siglo XX que las encabezó. The Moon is dead, long live the Moon. La deliciosa perla roja del cosmos ha cogido su relevo y se ha convertido en el nuevo campo de experimentos de la ciencia y el séptimo arte, así como del fruto de ambos. Con mayor o menor sutileza (y acierto), el hombre ya ha imaginado su incursión en Marte, desde el clásico de Paul Verhoeven y Arnold Schwarzenegger de 1990 (Desafío total) hasta las plomizas y desventuradas intentonas de Brian de Palma (Misión a Marte, 2000) y John Carpenter (Fantasmas de Marte, 2001). Dejando al margen la influencia que Kubrick ha dejado a la ciencia ficción, incluso Philip K. Dick, en un intento de mejorar las expectativas, el último en entrar al trapo ha sido Ridley Scott, quien, después de su periplo por el Éxodo y su búsqueda metafísica de Alien, ha vuelto a denotar el toque de gracia que el sci-fi le ha brindado con Marte (The Martian), el filme que protagonizan Matt Damon y Jessica Chastain basado en la novela de Andy Weir.
La misión del Ares III en Marte debe abandonar el planeta por una terrible tormenta de arena. Durante la evacuación, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) queda atrapado y sus compañeros le dan por muerto. Watney, sin embargo, ha sobrevivido, pero se encuentra solo, atrapado a más de 200 millones de kilómetros de la Tierra, con equipamiento y abastecimiento para algo más de un mes. Watney debe conseguir multiplicar sus recursos para conseguir que la NASA contacte con él y sepan que está vivo. No obstante, las autoridades dudan que sea viable un rescate de esas magnitudes, y deciden no contar los hechos al resto de la tripulación de Watney, que, liderados por la comandante Melissa Lewis (Jessica Chastain), regresan a la Tierra. Cuando se les notifica que sigue vivo, tendrán que tomar una importante decisión: continuar sin él o arriesgar sus vidas en una misión por rescatarle. Curiosamente, es la película espacial del cineasta británico en la que más ha tenido los pies en la tierra. Sin ambages ni lecturas filosóficas, que podrían encontrarse en la Interstellar de Nolan, el filme de Scott tira de una simplicidad de lenguaje y acción que es gran parte de su magnetismo. Sus casi dos horas y media de metraje las intercala con bastante acierto, siguiendo el libreto de Goddard, entre el puro drama espacial, el cine de aventura y las perlas humorísticas, a caballo entre 2001: Una odisea del espacio, Gravity y Space Cowboys, haciendo que estas últimas hagan olvidar por momentos la soledad del protagonista.
Los efectos especiales de Marte, como Gravity e Interstellar anteriormente, han sido fundamentales para mostrar en el cine la imagen más o menos nítida del escenario que el ser humano sueña alcanzar el día de mañana. No obstante, y recapitulando errores ya genéricos a la hora de hablar del espacio exterior, más por entretenimiento que por negar la evidencia física, se vuelve a hacer patente el ridículo a la hora de querer mostrar explosiones y ruidos adicionales donde reina la nada. Un condicionante secundario (Alien y Prometheus citando ejemplos del director) que no turba el buen papel y el grato sabor de boca que deja Marte, que tiene la huella palpable del paso de Scott y que condecora a los clásicos (Starman de David Bowie) y a la música disco (los temas de ABBA y Gloria Gaynor entre otros) como parte incondicional de su banda sonora. Una aventura espacial que también se sujeta en la acción sus secundarios, como Kate Mara (House of Cards) o Michael Peña (El tirador) en la tripulación; Jeff Daniels (The Newsroom), que retuerce y constringe esa vena a lo Will McAvoy como el dirigente de la NASA que valora más las audiencias que la vida de uno de sus chicos; y el resto del equipo que intenta traer a Watney a casa: Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), una Mackenzie McHale en escena, o Sean Bean (Juego de Tronos), que deja alto uno de sus momentos más memorables. Damon ha intentado dotar a su personaje del instinto primario de supervivencia que, sin duda, se necesita en esas situaciones de extrema necesidad. Logra darle esa entereza y aplomo en los momentos graves, aunque algo alejado de un carácter más dramático que sí se hubiera precisado; además de encandilar, cuando lo precisa en momentos justos, con la vena humorística que ya tiene en su expediente de gags. Marte vuelve a ser otra notable y placentera visita al extenso universo de Scott. Puede que el día de mañana el ser humano acabe superando sus expectativas y la hazaña vaya más allá de la gran pantalla, y entonces quizá, cuando el próximo Armstrong pise la superficie rojiza marciana, se culmine otro final de ciclo y se dé algo nuevo para lo que el cine, seguro, ya se aventura a cumplir.
Datos a tener en cuenta:
Director: Ridley Scott
Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Mackenzie Davis, Michael Peña, Sean Bean, Donald Glover, Aksel Hennie...
Género: ciencia ficción
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 16 de octubre de 2015
Distribuidora en España: Twentieth Century Fox
Duración: 142 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 8
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lunes, 8 de junio de 2015
La aventura marciana de Ridley Scott presenta su primer tráiler
Ridley Scott ya marcó tendencia hace décadas en la ciencia ficción con títulos que hoy ya son clásicos, eternos dentro de las videotecas. Alien: El octavo pasajero y Blade Runner se convirtieron en dos paradigmas de ese género, y le dieron a su director alguna de las grandes alegrías y elogios recibidos. Después de un achaque o bajón -vamos a dejarlo así- con la precuela de Prometheus, Scott vuelve con The Martian, basado en la novela de Andy Weir.
20th Century Fox distribuirá la película, que se traducirá como Marte (The Martian) a partir del 27 de noviembre. Hace unas semanas, ReN ofreció, a las pocas horas de su publicación internacional, la primera fotografía de la película, con Matt Damon paseando sobre la superficie del planeta rojo. El propio Damon también protagoniza el primer teaser póster del filme, que se puede ver bajo estas líneas.
Como avanza el póster, el proyecto se centra en el astronauta Mark Watney (Damon), quien, tras desatarse una tormenta de polvo en Marte, ve como su tripulación se ve obligada a evacuar el planeta sin él, al que dieron por muerto. Watney tendrá que sobrevivir gracias a su ingenio y lograr contactar con la NASA y con sus compañeros de misión. Tras comunicarse con la Tierra comienza la misión por traerle de vuelta, que pondrá en riesgo la vida de sus colegas de tripulación y la del propio Watney.
Marte (The Martian) puede tener ciertos hilos que resuenen a Interstellar. Las actuaciones de Damon y Chastain dan cierta base para dar un prejuicio de lo último de Scott, pero la verdad es que, nuevamente, se espera como uno de los estrenos del año.
Con guion de Drew Goddard, Matt Damon estará acompañado de Kate Mara, Jessica Chastain, Michael Peña, Jeff Daniels, Sean Bean, Donald Glover, Kristen Wiig y Chiwetel Ejiofor en su aventura por regresar a su planeta natal.
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sábado, 23 de mayo de 2015
Primer vistazo a 'The Martian', el nuevo filme de Ridley Scott
Hace algo más de medio año llegaba a nuestras pantallas, Interstellar, la magnánima obra de ciencia ficción de Chris Nolan, en la que compartían plantel, aunque de espaldas, Matt Damon y Jessica Chastain. Casualidades del destino, o agentes u otras razones, han llevado a que vuelvan a coincidir, aunque ya viéndose las caras, en un proyecto que guarda ciertas semejanzas: The Martian, la nueva película de Ridley Scott.
Escrita por Drew Goddard, guionista de Daredevil o La cabaña en el bosque, el proyecto se centra en un astronauta (Damon), el primer ser humano en llegar a la superficie de Marte. Pero, después de una tormenta de polvo que casi le mata, su tripulación se ve obligada a evacuar pensando que ha muerto. No obstante, el personaje de Damon se encuentra varado, completamente solo en el desierto extraterrestre, sin manera de contactar con la Tierra.
En la imagen inferior, se puede apreciar el primer vistazo a The Martian, y a su principal protagonista, Matt Damon, con el traje espacial. De nuevo, paramos en este punto. ¿Alguien se huele más las referencias a Interstellar?
También puede haber referencias -al menos, de primeras, en la vestimenta- a Star Wars. Los más aférrimos podrán notar un parecido en el traje de Damon con los que llevaban los pilotos de la Alianza. Probablemente coincidencia o pequeño homenaje.
The Martian está previsto que llegue a los cines el próximo 25 de noviembre y está coprotagoanizada por un elenco de estrellas que incluyen a Kate Mara, Michael Peña, Kristen Wiig, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Mackenzie Davis, Sean Bean, Donald Glover y Naomi Scott,
Escrita por Drew Goddard, guionista de Daredevil o La cabaña en el bosque, el proyecto se centra en un astronauta (Damon), el primer ser humano en llegar a la superficie de Marte. Pero, después de una tormenta de polvo que casi le mata, su tripulación se ve obligada a evacuar pensando que ha muerto. No obstante, el personaje de Damon se encuentra varado, completamente solo en el desierto extraterrestre, sin manera de contactar con la Tierra.
En la imagen inferior, se puede apreciar el primer vistazo a The Martian, y a su principal protagonista, Matt Damon, con el traje espacial. De nuevo, paramos en este punto. ¿Alguien se huele más las referencias a Interstellar?
También puede haber referencias -al menos, de primeras, en la vestimenta- a Star Wars. Los más aférrimos podrán notar un parecido en el traje de Damon con los que llevaban los pilotos de la Alianza. Probablemente coincidencia o pequeño homenaje.
The Martian está previsto que llegue a los cines el próximo 25 de noviembre y está coprotagoanizada por un elenco de estrellas que incluyen a Kate Mara, Michael Peña, Kristen Wiig, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Mackenzie Davis, Sean Bean, Donald Glover y Naomi Scott,
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viernes, 26 de diciembre de 2014
'Exodus: Dioses y Reyes', prohibida en Egipto y Marruecos
Exodus: Dioses y Reyes, la última película en cartelera del director británico Ridley Scott, ha sido vetada de los cines de Marruecos y Egipto. El gobierno de Marruecos canceló su estreno, esperado para el 24 de diciembre, según avanzó la revista Tel Qel. Este mismo medio también aporta las declaraciones de Hassan Belkadi, director del Cine Rif de Casablanca, quien asegura haber recibido amenazas por parte del Centro Cinematográfico Marroquí para que no estrene el filme. "Tenemos un permiso de explotación y no hemos recibido ningún correo por escrito", comenta.
Mientras, en Egipto, ha sido el Ministerio de Cultura de dicho país el encargado de anunciar la retirada de la película. "Contiene falacias históricas. Por ello hemos decidido prohibirla sin consultar a ninguna otra entidad", ha argumentado Abdul Sattar Fazi, director de la Oficina de Censura. Uno de los principales argumentos de estas falacias sobre la producción de Scott, es la aparición de Moisés, venerado en el Islam como un profeta, y, como tal, un personaje a evitar representar por respeto. Pero no es el único. También se han mostrado en desacuerdo por el episodio del Mar Rojo, ya que la película lo relata provocado por un terremoto y no por un milagro.
Exodus: Dioses y Reyes sostiene que fueron los judíos esclavizados los encargados de la construcción de las pirámides. Aunque estas fueron construidas varios siglos antes de los hechos relatados en el Éxodo, esta acepción ha suscitado diversas críticas. Parece que la cinta protagonizada por Christian Bale y Joel Edgerton no acabará el año tranquilamente. Antes de la première internacional, ya recibió otras críticas acusándola de ser racista, ya que los actores principales, que debían dar vida a personajes de Oriente Próximo y África, eran occidentales. Esas acusaciones tuvieron una bronca respuesta en boca de Rupert Murdoch, magnate ejecutivo de 20th Century Fox, quien aseguró que la película "fue criticada porque los actores son blancos. ¿Desde cuándo los egipcios no lo son? Todos los que conozco lo son".
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miércoles, 3 de diciembre de 2014
Crítica de 'Exodus: Dioses y Reyes'
El Éxodo es el episodio del Antiguo Testamento más difundido, con más o menos acierto, por la pequeña y gran pantalla. Un relato que, tanto para el creyente como para el que no lo es, se conoce hasta la saciedad. Después de los dos antecedentes mastodónticos de Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille, del que recordamos por Charlton Heston la segunda de 1956, y la cinta animada El príncipe de Egipto (1998, Hickner, Wells y Chapman), por poner algunos ejemplos icónicos del caso, podría pensarse que visto una, visto todo, y que poco más se puede añadir. Pero es ahí cuando entra en juego la última pieza sobre el tablero, la del Hollywood moderno creador de blockbusters, como el de Noé de Aronofsky, dispuesto a una revisión bíblica dotada de un mayor despliegue de medios y, cómo no, de un gran presupuesto. Y el artífice tras las cámaras no podía ser sino Ridley Scott. El director británico vuelve con Exodus: Dioses y Reyes al género épico histórico que tan buenos resultados le dio en el 2000 con Gladiator, un éxito que no repitió al mismo nivel años después con El reino de los cielos o Robin Hood, Reformada de arriba a abajo, sin contemplaciones, ha formado una película entretenida, donde la acción brota en dosis acertadas. Sin embargo, su estructura no tiene un ritmo definido. Jugar con desniveles deriva en un resultado irregular, y aquí se da el caso: pasa de un buen arranque con la batalla de Qadesh de trasfondo a diversos prolegómenos que gastan una hora de metraje, quitando fuerza de atracción a una historia que, no obstante, encandila la parte final con un ritmo apabullante desde que hacen acto de presencia las plagas.
Después de cuatrocientos años como esclavos en Egipto, el pueblo judío espera la llegada del mesías que les libere. Moisés (Christian Bale, El caballero oscuro) y Ramsés (Joel Edgerton, El gran Gatsby) han sido criados como hermanos. Situados en la batalla de Qadesh contra los hititas, Moisés salva de morir a Ramsés, quien se muestra receloso de la acción de su hermano por culpa de una profecía. Desde entonces, ambos se distanciarán hasta romper toda relación. Destinado a solucionar algunos problemas con la comunidad esclava, Moisés se topa con Nun (Ben Kingsley, La invención de Hugo), quien le cuenta su origen y su verdadera identidad. Tras conocer su condición, Moisés, exiliado, se dirige a Madián, donde desposa a Séfora (María Valverde, Tengo ganas de ti). Reconvertido en pastor, y perdido en una tormenta, Dios le rebela a Moisés la misión que debe llevar a cabo: regresar a Egipto y liberar a los esclavos hebreos para llevarlos a la tierra de Canaán. La negatividad de Ramsés provocará la ira de Dios, quien asolará el imperio como castigo a su osadía. El peso de la trama de Exodus: Dioses y Reyes recae en el tándem Bale-Edgerton, cara y cruz distinguibles -y sobresalientes- del filme. Es obvio afirmar que Bale carga con algo más de responsabilidad, pero no se puede entender el uno sin el otro. Mientras que este nuevo Moisés es apasionado, algo incrédulo al principio pero siempre fiel a su instinto; el Ramsés que deja Edgelton no pasa desapercibido ni siquiera bajo la sombra de Yul Brynner, ya que la frialdad, la impulsividad y el egocentrismo de su personaje son bazas propias de un antagonista del propio Scott. Por debajo de ellos dos, el plantel deja bastante que desear, ya que, a excepción de Ben Kingsley y María Valverde, quien da vida más que aceptablemente a Séfora, ningún otro transmite ni atrapa más allá del oficio en pantalla. Ni Aaron Paul, ni John Turturro ni tan siquiera Sigourney Weaver, pues solo dejan unas interpretaciones para lo anecdótico.
A pesar de no redondear la historia con un buen guión, la gran baza de Exodus: Dioses y Reyes está en su despliegue visual y artístico. La película muestra un escenario que llama la atención del espectador, aprovechándose tanto de la banda sonora compuesta por Alberto Iglesias como de unas localizaciones únicas (Almería y Fuerteventura) para recrear las desérticas estampas del Antiguo Egipto, Mar Rojo y Sinaí. Con fotografía del habitual de Scott, el polaco Dariusz Wolski, se tiende a buscar bastos planos panorámicos y escenas de acción donde dar rienda suelta al encanto de un filme en el que hay que destacar ese último gran plano del ejército egipcio cargando sobre el fondo del Mar Rojo antes de ser engullidos por las olas. No podía faltar la parte artística, pues Exodus: Dioses y Reyes es, así mismo, una recreación de la vida y costumbres del Egipto de los faraones, por lo que se contó con la oscarizada Janty Yates para un diseño de vestuario que en pantalla resulta de lo más llamativo. Después de un flojo paso por El consejero, no se trata de la mejor película de Ridley Scott, pero ello no es impedimento para afirmar que Exodus: Dioses y Reyes está dentro de sus mejores producciones épicas, y es de las más sentidas. Un homenaje sincero a la figura de su hermano Tony, fallecido en 2012.
Datos a tener en cuenta:
Director: Ridley Scott
Reparto: Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Emun Elliott, John Turturro, María Valverde, Anton Alexander, Indira Varma, Ben Mendelsohn, Golshifteh Farahani...
Género: épico, drama, bíblico
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 5 de diciembre de 2014
Duración: 151 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 7,5
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viernes, 11 de julio de 2014
El Éxodo bíblico, de la mano de Ridley Scott
Dejando de lado la mastodóntica película que Cecil B. DeMille realizó en 1956 sobre este mismo episodio, Los diez mandamientos, con Charlton Heston en el papel de Moisés, y El príncipe de Egipto (1998), la cinta de animación de los estudios DreamWorks, la actual versión cuenta como principales protagonistas a Christian Bale, en el papel de Moisés; Joel Edgerton (Zero Dark Thirty, El gran Gatsby) como Ramsés II; Aaron Paul (Breaking Bad) es Josué; Sigourney Weaver, que vuelve a trabajar con Ridley Scott esta vez protagonizando a la reina Tuya; John Turturro (Aprendiz de gigoló) como el rey Seti, padre de Ramsés y -adoptivo- de Moisés, y la española María Valverde (La flaqueza del bolchevique), como Séfora, la mujer de Moisés. El rodaje se llevó a cabo en el desierto de Tabernas (Almería), la isla de Fuerteventura y los estudios Pinewood de Londres.
Este primer avance de Exodus (bautizada en inglés como Exodus: Gods and Kings), que distribuirá 20th Century Fox, no suelta mucha prenda, aunque cualquiera conocedor de la historia tendrá una vaga referencia sobre lo que se va a encontrar. Eso sí, adornado con el característico estilo de Ridley Scott. Con una versión de Belfast Child, hit de la banda escocesa Simple Mind, al cargo de la cantante neoyorquina Sydney Wayser, el tráiler nos permite observar los antecedentes de Ramsés y Moisés, cómo pasaron de ser hermanos fraternales a fraguarse las diferencias que les llevaron a enfrentarse. Tras el exilio de Moisés por matar a un soldado egipcio, la visión de la zarza ardiendo y recordar cuáles son sus verdaderos orígenes, regresa ante su hermano para pedir la liberación del pueblo judío. El resto ya es conocido, las diez plagas que asolaron a Egipto (las langostas, la sangre del Nilo, el granizo...), la marcha de los judíos y la persecución ordenada por Ramsés para darles alcance. El último plano del tráiler, casi apocalíptico, con el tinte del Noé de Aronofsky, hace referencia al momento más conocido del Éxodo, cuando las aguas del Mar Rojo se cierran tras permitir la marcha de Moisés y los suyos a través. Habrá que esperar hasta noviembre para verla. Hasta entonces, disfrutad de este avance.
viernes, 3 de agosto de 2012
'Prometheus', el viaje de Scott al origen de Alien
Si hay alguien que puede levantar pasiones y acumular críticas sin perder el compás, ese sería Ridley Scott (30 de noviembre de 1937). Sólo aquellos que marcan su impronta, un sello personal en varias generaciones de cinéfilos, puede merecer el respeto que le precede. Autor de mitos del séptimo arte como Alien: el octavo pasajero (1979) o Blade Runner (1982), su carrera ha experimentado los altibajos de muchos directores –proponga uno sólo cuya carrera ha sido una estela ascendente–, pero no por ello ha perdido las ganas y la ilusión de llevar sus sueños o proyectos a la gran pantalla.
Forma parte de la quinta –amplia– que no ha subido al escenario a recoger el Oscar, pero pocos tienen el honor de ser el “ingeniero” de elementos visuales que cambiaron la forma de pensar de muchos, en pleno auge del imperio Jobs. A él, a ese perspicaz ingenio británico, más de uno le debe su afición a Apple gracias a su anuncio de 1984.
Tres décadas después de levantar el vuelo de la Nostromo, Scott aterriza con la tripulación de la Prometheus, dispuesto a desvelar algunas incógnitas del mundo Alien. Dicen que “la curiosidad mató al gato”. Pues bien, si el felino de Sigourney Weaver tuvo sus más y sus menos a la hora de toparse con la bestia de Alien, Scott da una vuelta de tuerca en su propio universo y presenta en Prometheus a la curiosidad hecha persona, a la reencarnación de la teniente Ripley y heroína del siglo XXI, la arqueóloga Elizabeth Shaw (Noomi Rapace).
El espectador verá ciertos elementos de la franquicia, guiños a esa particular “cadena de ADN de Alien”, pero Prometheus está concebida como algo independiente, una historia única desde el principio, aunque los aires de precuela dominen. Lo que supone el regreso de Ridley Scott a la ciencia-ficción es el resultado más ambicioso del género en años. Un proyecto que fue tentado a algunos directores. Antes de relanzarlo, Scott propuso a Carl Erik Rinsch como director de la película, idea rechazada por la insistencia de la 20th Century Fox hacia Scott. No fue el único, pues James Cameron, quien mamó en sus comienzos del universo Alien, estaba en aras de desarrollar una quinta película para y ahondar en el origen de los xenomorfos. Todo quedó en saco roto al conocer que Scott tenía todas las papeletas para retornar con el proyecto de Prometheus bajo el brazo.
Scott presenta en el espacio una realidad oscura y un poderío visual a la que tiene que hacer frente la expedición de Shaw, encabezada por la figura corporativa Meredith Vickers, en otro papel asombroso de la sudafricana Charlize Theron, junto a Michael Fassbender como el androide David. Un plantel de actores de primera, liderado por uno de los iconos en la dirección del séptimo arte para una precuela de un mito cinematográfico, considerada uno de los estrenos más esperados en el 2012. Elementos que por separado animan a pensar en algo grande, conectados entre sí sólo pueden llamar a la buena suerte y al triunfo en taquilla.
Un origen “divino” para algo maldito
La mitología griega dejó el legado de Prometeo, y Scott ha sido el encargado de darle forma en la gran pantalla. El titán que dio origen a la raza humana por encargo de Zeus, declarado en rebeldía tras robar el fuego del Olimpo. Dando sentido al nombre de la nave, enviada en busca del origen de la humanidad, el director británico pone sobre las mesas las respuestas a algunas preguntas no resueltas en 1979, en especial sobre los Space Jockeys.
El padre fundador, sumo creador, del universo Alien, concluye que estos “ingenieros”, fueron los encargados del soplo de vida que pobló la Tierra, cuyas pruebas fueron recogidas en diversas expediciones arqueológicas alrededor del mundo miles de años después por la expedición de Elizabeth Shaw.
Como si de un catastrófico error se tratara, plantearon destruir la civilización que habían creado, siendo víctimas de sus propia construcción. Damon Lindelof, co-guionista (junto a Jon Spaiths) de Prometheus y creador de la serie Lost, defendió antes de su estreno en Estados Unidos la peculiaridad de los Space Jockeys, a los que identifica como humanos, en una mayor dimensión, “pálidos, sin pelos y ojos negros”. La reconocida imagen del alienígena exoesquelético de Alien: el octavo pasajero era el traje de astronauta de uno de estos “ingenieros”.
Prometheus, una misión complicada
Toda misión que tenga como objetivo conocer los orígenes de la humanidad no puede acabar bien. Siempre habrá algo –o alguien– que tenga el objetivo de atrasarlo y destruir las pruebas. Prometheus comprende la realización y visión futurista de una de las preguntas más importantes de la humanidad, el súmmum de la existencia que, sin entrar en materia filosófica, plasma en algo más de dos horas. Si uno juega con fuego, al final acaba quemándose. Scott ya avisaba en la presentación ante los medios: “[la película] hace referencia a la saga Alien, pero gira en torno a otra idea: uno no va por ahí jodiendo a los dioses”. Pero si uno termina por experimentar con ciencia y religión, la mezcla puede ser volátil, explotando por la inestabilidad de esa prueba. Explorar los límites de la fe, llegar a confines insospechados para obtener respuestas y sacrificarse por ellas es algo que mezcla el papel de Noomi Rapace, “una creyente, con fe y buen corazón”. “Una dualidad compleja y enriquecedora”, como añadió la actriz sueca.
A pesar de la complejidad con la que puede sonar el planteamiento de Prometheus, que rodó en los estudios Pinewood (los mismos del agente 007) y en exteriores en Islandia, Scott ha cosido la historia de tal manera que el espectador disfrute de una historia hecha tanto para el seguidor y conocedor de la saga Alien como para el que desconoce todo. Aún lejos de avanzar algo, si se confirman rumores y éxitos en taquilla, las posibilidades de una secuela serían bastante amplias, y sería la 20th Century Fox la encargada de dar luz verde a un nuevo proyecto. Algo lejos de la mente de Scott actualmente, pero quizá viable a finales de año o en el 2013.
La vuelta de Ridley Scott a la gran pantalla es una buena noticia para la industria, para los miles de seguidores de su estilo y. más aún, para los que han esperado desde la última de Jean-Pierre Jeunet para ver algo formal de la historia original. Contemplar algo innovador, los inicios de este particular universo, los pequeños comienzos de algo grande, así como ver a Noomi Rapace en la piel de la nueva teniente Ripley, a Michael Fassbender o a Charlize Theron como la mala de turno, son algunas de las muchas bazas con las que la nave Prometheus emprende el rumbo hacia el origen del mal.
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lunes, 25 de junio de 2012
Tributo a Ridley Scott
25 de junio de 2012. Treinta años -quién lo diría- del estreno de Blade Ranner, la película que consagró a este director británico (caballero del Imperio, ojo) tras ser el creador de Alien (1979).
Tres décadas después de ver cosas que muchos no creeríamos, Scott, admirado por muchos (se incluye aquí uno) y criticado por otros tantos, ha marcado un antes y un después dentro de la industria cinematográfica.
Además de las dos comentadas, de su visión han salido Los duelistas (1977, su primera película en solitario); Thelma y Louise (1991), la coproducción española de 1492: la conquista del Paraíso (1992), La teniente O'Neil (1997), Gladiator (2000), Hannibal (2001), Black Hawk Derribado (2002), El reino de los cielos (2005), American Gangsters (2007) o Robin Hood (2010).
Este año vuelve a las grandes pantallas con, posiblemente, el estreno más esperado de sus fans y seguro éxito comercial en cines: Prometheus, cuyo estreno llega a España el próximo mes de agosto. Y si se confirman los rumores que furulan por Hollywood, también será el encargado de llevar a cabo la secuela de Blade Ranner.
Una lista que se queda corta, por incluir algunas de las más relevantes y no su filmografía completa, que abarca más de treinta años de carrera. Ave, Scott; los que ven tus películas, te saludan.
Además de las dos comentadas, de su visión han salido Los duelistas (1977, su primera película en solitario); Thelma y Louise (1991), la coproducción española de 1492: la conquista del Paraíso (1992), La teniente O'Neil (1997), Gladiator (2000), Hannibal (2001), Black Hawk Derribado (2002), El reino de los cielos (2005), American Gangsters (2007) o Robin Hood (2010).
Este año vuelve a las grandes pantallas con, posiblemente, el estreno más esperado de sus fans y seguro éxito comercial en cines: Prometheus, cuyo estreno llega a España el próximo mes de agosto. Y si se confirman los rumores que furulan por Hollywood, también será el encargado de llevar a cabo la secuela de Blade Ranner.
Una lista que se queda corta, por incluir algunas de las más relevantes y no su filmografía completa, que abarca más de treinta años de carrera. Ave, Scott; los que ven tus películas, te saludan.
domingo, 6 de mayo de 2012
Prometheus, lo nuevo de Ridley Scott
Hacía tiempo que no se sabía nada del director británico Ridley Scott, y su ausencia en el cine es de aquellas que se nota. Pero, por suerte, desde hace unos meses se ha conocido que regresa con Prometheus bajo el brazo. Su nuevo proyecto llegará a la cartelera española el 3 de agosto. Es una de las películas más esperadas este año, más aún para los interesados por el regreso de Scott a la ciencia ficción
Prometeo, recurso conocido de la mitología griega, era un titán enfrentado a Zeus por defender su raza y la de los hombres. Este mito da pie a la producción de Scott, vuelta de tuerca al universo creado en Alien, el octavo pasajero en 1979. Si decía que "en el espacio, nadie escucha tus gritos", en referencia a la bestia parda que andó rondando a Winona Ryder, en esta nueva entrega se contará lo que pasó antes del hallazgo de la misteriosa llamada de Zeta II Reticuli.
Scott, forjador de semblantes, cuenta para esta ocasión con Noomi Rapace, convertida en la doctora Elizabeth Shaw, líder de la misión Prometheus. Su papel estaba prefijado desde 2010, aunque antes se habían barajado otros nombres como Anne Hathaway o Natalie Portman. La Ellen Ripley del siglo XXI estará acompañado por Michael Fassbender, transformado en droide; Guy Pearce, Logan Marshall-Green o Charlize Theron entre otros.
El argumento, el viaje de una expedición científica que, tras encontrar pistas que pueden revelar los orígenes de la humanidad en la Tierra, se lanzan en busca de las necesitadas respuestas. Algo trascendental, o quizá no, que puede volverse en contra y ser el final para la raza humana y la tumba para esta tripulación. La precuela de Alien dará pie, afirma Scott, a contestar algunos interrogantes que quedaron sin respuesta. El director suelta la perla que confirma su unión al universo de Alien al comentar que "los últimos ocho minutos de la historia evolucionan en un bastante buen ADN de Alien".
Todas las incógnitas y el devenir de la misión de la Prometheus se desvelarán en verano. Una película que promete, y mucho, ser otro 'clásico moderno', retornando a los xenomorfos y los Space Cowboys, y es que toda historia tiene un origen, al igual que "las grandes cosas tienen un pequeño comienzo". Ya comprenderéis este guiño.
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