Jessica Chastain ya tiene nuevo proyecto en ciernes

Todavía inmersa en el rodaje de la segunda parte de It, a los mandos del argentino Andrés Muschietti, Jessica Chastain ya tiene proyectado su futuro profesional para los próximos meses. La actriz estadounidense protagonizará y producirá, a través de su productora Freckle Films, Eve, una película que será, como apuntan los medios, de acción.

Es un proyecto bastante desconocido hasta la fecha, del que sólo se ha dado a conocer que estará dirigida por Matthew Newton, quien estará encargado también de escribir el guión. Anteriormente, Newton había dirigido Who We Are Now, protagonizada por Julianne Nicholson, Emma Roberts y Zach Quinto, y estrenada en el Festival de Cine de Toronto.

Sobre el trabajo conjunto entre Chastain y Newton, la actriz, ganadora del Globo de Oro en 2013 por La noche más oscura, se ha mostrado muy contenta de trabajar con él. "Matthew es maravillosamente experto en la creación de personajes complejos, con los que uno se puede identificar. Me gusta mucho su trabajo y estoy muy contenta de asociarme con él y Voltage (la produdctora principal) para rodar Eve", ha recogido Variety.

El propio Matthew Newton le devolvió el piropo a Chastain al destacar que durante el proceso de realización del guion, su nombre sonaba con fuerza para interpretar el papel protagonista. "He admirado siempre su trabajo. Cuando comencé a escribir a Eve, veía en ella un personaje inteligente, fuerte e increíblemente capaz, y Jessica fue mi primera opción para darle vida".

La segunda parte de It, la adaptación cinematográfica del best seller de Stephen King, se encuentra en estas semanas en proceso de rodaje, esperando que llegue a las salas en septiembre del próximo año. Chastain recogerá el testimonio de Sophia Lillis, con quien se le ha visto en el rodaje, para interpretar a Beverly Mash 27 años después de la última pelea entre los Perdedores y Pennywise en Derry.

La contracrítica de los Oscar (X): 2012, 'Argo' vs 'La noche más oscura'

Este próximo domingo la Academia celebrará su 88ª gala de entrega de los premios Oscar, y a dos días de los mismos Rebuscando el Norte termina su particular andadura de diez contracríticas contando los casos más sonados de las películas que lo ganaron y no debieron. Un camino de dos semanas que se cierra hoy con la disputa en la 83ª edición entre Argo y La noche más oscura, que tuvo lugar hace tres años y a la que también se presentaron Amor, Bestias del sur salvaje, Django desencadenado, Los Miserables, La vida de Pi, Lincoln y El lado bueno de las cosas.

¿Quién se llevó el Oscar?: Argo
Ben Affleck protagonizó y dirigió esta historia real en torno al rescate de seis funcionarios estadounidenses durante la crisis de los rehenes en Irán (1979 - 1981), y en la que tuvo un papel reseñable la acción de la CIA y Hollywood al crear una tapadera para su salida a través de una falsa producción cinematográfica. Un drama fácil de entender para los académicos en los Oscar en el que América siempre sale victoriosa y airosa de sus problemas. ¿Pero no es Canadá la verdadera heroína de la historia? Cierto, pero con Estados Unidos ya se sabe. Argo acabó siendo un drama con un valor inferior a lo que se esperaba. Ni acabó siendo el thriller del año ni terminó en comedia (por suerte). Y a pesar de que juntaba ciertos momentos a lo largo de la película nunca acababa por decantar la balanza. La historia, que ganó el Oscar a Mejor guión adaptado, era aburrida, carente de ritmo y tensión cuando debía tenerla. La energía reinaba por su ausencia. Por último, antes de su estreno nadie pensaba que Affleck pudiera armar la que acabó armando. Un Globo de Oro y un Bafta por su labor como director confirmaron lo que, para variar, la Academia omitió. ¿Qué diantres buscaban en los Oscar sin siquiera nominarle?



¿Quién debió llevárselo?: La noche más oscura
El 1 de mayo de 2011, un equipo especial de los Navy Seal irrumpió en una casa a las afueras de Abbottabbad (Pakistán) y mató a su huésped, el hombre más buscado del mundo: Osama Bin Laden. Con esta acción, Estados Unidos cerraba su particular via crucis que comenzó la mañana del martes 11 de septiembre de 2001. El germen del último filme de Kathryn Bigelow, única directora ganadora del Oscar, no iba a tratar sobre la caza de Bin Laden, sino sobre una de las operaciones fallidas para buscarle en las montañas afganas de Tora Bora meses después de los atentados. Una historia que se estaba puliendo la noche que Barack Obama dio el discurso que confirmó la noticia. El nuevo proyecto se reconstruyó entero para contar el arduo camino de la inteligencia americana para dar con el paradero del némesis de Occidente y del grupo de soldados enviados a dar caza a "Gerónimo": Zero Dark Thirty, traducido a nuestro país como La noche más oscura. Fue bastante criticada, para variar, por sectores ortodoxos que veían inaceptable la recreación de torturas por parte de la CIA para hacer cantar a los presos de Al Qaeda. ¡Hola Guantánamo! Se puede discrepar en el modus operandi del filme para representar los hechos reales. Seguramente dista bastante lo que pasó aquella noche con lo que muestra el momento cumbre de la película, pero la ficción siempre se muestra abierta a licencias. La noche más oscura ha sido el proyecto más ambicioso de Bigelow. Diez veces más que En tierra hostil, y cuyo reconocimiento ha pasado bastante olvidado a pesar de ser una de las victorias elitistas más importantes de los últimos años. Sumando otros puntos, en contra de Argo, donde la película es más coral que un monólogo de Affleck, esta película la aguanta, cual Atlas, una titánica Jessica Chastain que se merienda todo lo que sale en pantalla. Nadie puede menospreciar el trabajo intachable que realizó y que le valió el Globo de Oro a Mejor actriz en Drama y la nominación al Oscar. Si de cierre se le puede criticar algo, pues como todo no es perfecta, es esa presencia de tintes patrióticos que tanto gusta al otro lado del charco. Ni exacerbado ni un tanto light, pero claro a lo largo de la trama.

Crítica de 'Marte'

Cuando Neil Armstrong dijo su célebre frase sobre el suelo lunar, podría predecirse un final de ciclo. Ese término apocalíptico en algunos campos, acabó aplicándose a la carrera espacial, y es que en 1969 Estados Unidos conseguía su preciado objetivo: ganar a la Unión Soviética en su carrera por llegar los primeros a la Luna. Aquel boom espacial perduró el tiempo de las misiones Apolo, pero todas salvo la undécima misión -y si se excluye a grandes rasgos la Apolo XIII- han pasado por no ser tan grandilocuentes, por ser olvidadas por gran parte del público tiempo después. Mirar hacia la Luna como objetivo en la carrera espacial pasó a mejor vida, tanto como el siglo XX que las encabezó. The Moon is dead, long live the Moon. La deliciosa perla roja del cosmos ha cogido su relevo y se ha convertido en el nuevo campo de experimentos de la ciencia y el séptimo arte, así como del fruto de ambos. Con mayor o menor sutileza (y acierto), el hombre ya ha imaginado su incursión en Marte, desde el clásico de Paul Verhoeven y Arnold Schwarzenegger de 1990 (Desafío total) hasta las plomizas y desventuradas intentonas de Brian de Palma (Misión a Marte, 2000) y John Carpenter (Fantasmas de Marte, 2001). Dejando al margen la influencia que Kubrick ha dejado a la ciencia ficción, incluso Philip K. Dick, en un intento de mejorar las expectativas, el último en entrar al trapo ha sido Ridley Scott, quien, después de su periplo por el Éxodo y su búsqueda metafísica de Alien, ha vuelto a denotar el toque de gracia que el sci-fi le ha brindado con Marte (The Martian), el filme que protagonizan Matt Damon y Jessica Chastain basado en la novela de Andy Weir.

La misión del Ares III en Marte debe abandonar el planeta por una terrible tormenta de arena. Durante la evacuación, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) queda atrapado y sus compañeros le dan por muerto. Watney, sin embargo, ha sobrevivido, pero se encuentra solo, atrapado a más de 200 millones de kilómetros de la Tierra, con equipamiento y abastecimiento para algo más de un mes. Watney debe conseguir multiplicar sus recursos para conseguir que la NASA contacte con él y sepan que está vivo. No obstante, las autoridades dudan que sea viable un rescate de esas magnitudes, y deciden no contar los hechos al resto de la tripulación de Watney, que, liderados por la comandante Melissa Lewis (Jessica Chastain), regresan a la Tierra. Cuando se les notifica que sigue vivo, tendrán que tomar una importante decisión: continuar sin él o arriesgar sus vidas en una misión por rescatarle. Curiosamente, es la película espacial del cineasta británico en la que más ha tenido los pies en la tierra. Sin ambages ni lecturas filosóficas, que podrían encontrarse en la Interstellar de Nolan, el filme de Scott tira de una simplicidad de lenguaje y acción que es gran parte de su magnetismo. Sus casi dos horas y media de metraje las intercala con bastante acierto, siguiendo el libreto de Goddard, entre el puro drama espacial, el cine de aventura y las perlas humorísticas, a caballo entre 2001: Una odisea del espacio, Gravity y Space Cowboys, haciendo que estas últimas hagan olvidar por momentos la soledad del protagonista.

Los efectos especiales de Marte, como Gravity e Interstellar anteriormente, han sido fundamentales para mostrar en el cine la imagen más o menos nítida del escenario que el ser humano sueña alcanzar el día de mañana. No obstante, y recapitulando errores ya genéricos a la hora de hablar del espacio exterior, más por entretenimiento que por negar la evidencia física, se vuelve a hacer patente el ridículo a la hora de querer mostrar explosiones y ruidos adicionales donde reina la nada. Un condicionante secundario (Alien y Prometheus citando ejemplos del director) que no turba el buen papel y el grato sabor de boca que deja Marte, que tiene la huella palpable del paso de Scott y que condecora a los clásicos (Starman de David Bowie) y a la música disco (los temas de ABBA y Gloria Gaynor entre otros) como parte incondicional de su banda sonora. Una aventura espacial que también se sujeta en la acción sus secundarios, como Kate Mara (House of Cards) o Michael Peña (El tirador) en la tripulación; Jeff Daniels (The Newsroom), que retuerce y constringe esa vena a lo Will McAvoy como el dirigente de la NASA que valora más las audiencias que la vida de uno de sus chicos; y el resto del equipo que intenta traer a Watney a casa: Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), una Mackenzie McHale en escena, o Sean Bean (Juego de Tronos), que deja alto uno de sus momentos más memorables. Damon ha intentado dotar a su personaje del instinto primario de supervivencia que, sin duda, se necesita en esas situaciones de extrema necesidad. Logra darle esa entereza y aplomo en los momentos graves, aunque algo alejado de un carácter más dramático que sí se hubiera precisado; además de encandilar, cuando lo precisa en momentos justos, con la vena humorística que ya tiene en su expediente de gags. Marte vuelve a ser otra notable y placentera visita al extenso universo de Scott. Puede que el día de mañana el ser humano acabe superando sus expectativas y la hazaña vaya más allá de la gran pantalla, y entonces quizá, cuando el próximo Armstrong pise la superficie rojiza marciana, se culmine otro final de ciclo y se dé algo nuevo para lo que el cine, seguro, ya se aventura a cumplir.

Datos a tener en cuenta:
Director: Ridley Scott
Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Mackenzie Davis, Michael Peña, Sean Bean, Donald Glover, Aksel Hennie...
Género: ciencia ficción
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 16 de octubre de 2015
Distribuidora en España: Twentieth Century Fox
Duración: 142 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 8

La aventura marciana de Ridley Scott presenta su primer tráiler

Ridley Scott ya marcó tendencia hace décadas en la ciencia ficción con títulos que hoy ya son clásicos, eternos dentro de las videotecas. Alien: El octavo pasajero y Blade Runner se convirtieron en dos paradigmas de ese género, y le dieron a su director alguna de las grandes alegrías y elogios recibidos. Después de un achaque o bajón -vamos a dejarlo así- con la precuela de Prometheus, Scott vuelve con The Martian, basado en la novela de Andy Weir.

20th Century Fox distribuirá la película, que se traducirá como Marte (The Martian) a partir del 27 de noviembre. Hace unas semanas, ReN ofreció, a las pocas horas de su publicación internacional, la primera fotografía de la película, con Matt Damon paseando sobre la superficie del planeta rojo. El propio Damon también protagoniza el primer teaser póster del filme, que se puede ver bajo estas líneas.

Como avanza el póster, el proyecto se centra en el astronauta Mark Watney (Damon), quien, tras desatarse una tormenta de polvo en Marte, ve como su tripulación se ve obligada a evacuar el planeta sin él, al que dieron por muerto. Watney tendrá que sobrevivir gracias a su ingenio y lograr contactar con la NASA y con sus compañeros de misión. Tras comunicarse con la Tierra comienza la misión por traerle de vuelta, que pondrá en riesgo la vida de sus colegas de tripulación y la del propio Watney.

Marte (The Martian) puede tener ciertos hilos que resuenen a Interstellar. Las actuaciones de Damon y Chastain dan cierta base para dar un prejuicio de lo último de Scott, pero la verdad es que, nuevamente, se espera como uno de los estrenos del año.

Con guion de Drew Goddard, Matt Damon estará acompañado de Kate Mara, Jessica Chastain, Michael Peña, Jeff Daniels, Sean Bean, Donald Glover, Kristen Wiig y Chiwetel Ejiofor en su aventura por regresar a su planeta natal.

Primer vistazo a 'The Martian', el nuevo filme de Ridley Scott

Hace algo más de medio año llegaba a nuestras pantallas, Interstellar, la magnánima obra de ciencia ficción de Chris Nolan, en la que compartían plantel, aunque de espaldas, Matt Damon y Jessica Chastain. Casualidades del destino, o agentes u otras razones, han llevado a que vuelvan a coincidir, aunque ya viéndose las caras, en un proyecto que guarda ciertas semejanzas: The Martian, la nueva película de Ridley Scott.

Escrita por Drew Goddard, guionista de Daredevil o La cabaña en el bosque, el proyecto se centra en un astronauta (Damon), el primer ser humano en llegar a la superficie de Marte. Pero, después de una tormenta de polvo que casi le mata, su tripulación se ve obligada a evacuar pensando que ha muerto. No obstante, el personaje de Damon se encuentra varado, completamente solo en el desierto extraterrestre, sin manera de contactar con la Tierra.

En la imagen inferior, se puede apreciar el primer vistazo a The Martian, y a su principal protagonista, Matt Damon, con el traje espacial. De nuevo, paramos en este punto. ¿Alguien se huele más las referencias a Interstellar?

También puede haber referencias -al menos, de primeras, en la vestimenta- a Star Wars. Los más aférrimos podrán notar un parecido en el traje de Damon con los que llevaban los pilotos de la Alianza. Probablemente coincidencia o pequeño homenaje.

The Martian está previsto que llegue a los cines el próximo 25 de noviembre y está coprotagoanizada por un elenco de estrellas que incluyen a Kate Mara, Michael Peña, Kristen Wiig, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Mackenzie Davis, Sean Bean, Donald Glover y Naomi Scott,

Crítica de 'Interstellar'

Christopher Nolan parece tener la necesidad de proyectar cada película como un reto personal. Y con el paso de los años se lo ha creído, y de qué manera. Tanto que ha embelesado a la industria y ha aunado las buenas críticas de la prensa y del público. No hay que esperar que sus filmes sean algo fácil de entender de primeras, Memento u Origen como ejemplos, pues él busca llegar al interior del espectador con el objetivo final de que piense, interprete y saque sus propias conclusiones del visionado. Algo no del gusto de todos, pero que cuenta con numerosos defensores. En ese afán de ir in crescendo con cada proyecto, de arriesgar mirando hacia arriba, no era de extrañar que tarde o temprano se apuntara a alcanzar las estrellas. Interstellar es, de largo, su película más ambiciosa. Un drama generacional con un profundo mensaje filosófico y medioambiental, donde prima la necesidad de cuidar del planeta Tierra. Por suerte lo sitúa en una sociedad distópica, donde la raza humana subsiste como puede frente a los envites naturales y donde el polvo devora las cosechas. Y es ahí donde, para asegurar la supervivencia de la civilización y evitar antes de tiempo utilizar el tópico de "polvo eres y en polvo te convertirás", Interstellar se convierte en la particular Elegidos para la gloria, dando el salto intergaláctico en busca de un nuevo hogar. Es muy loable el asesoramiento del físico teórico Kip Thorne, aportándole solidez al análisis dimensional de la película. No obstante, esta ayuda no impide que Interstellar contenga algunos agujeros negros de guión, algo que ni en la teoría ni en la práctica resta interés y entretenimiento a la historia, pues su argumento, puesta en escena y actuaciones hacen que su nombre se sume a la lista de películas de culto del género: 2001: Una odisea del espacio (1968, Stanley Kubrick), Contact (1997, Robert Zemeckis), Misión a Marte (2000, Brian de Palma) o Gravity (2013, Alfonso Cuarón).

En un futuro cercano, la Tierra es incapaz de seguir sosteniendo la vida de la humanidad. Los cultivos son arrasados por plagas y las tormentas de polvo -cogiendo de inspiración el Dust Bowl de los años 1930- asolan el planeta, llevando a la población a la mínima expresión de una sociedad agrícola. Cooper (Matthew McConaughey, True Detective), un antiguo piloto de pruebas de la NASA vive como granjero junto a su suegro y sus dos hijos pequeños, Tom y Murphy, quien piensa que en su habitación vive un poltergeist que trata de ponerse en contacto con ella. Investigando el fenómeno de Murphy, ella y su padre dan con las coordenadas de una instalación secreta de la NASA, dirigida por el antiguo tutor de Cooper, el profesor Brand (Michael Caine, Origen), y en las que colabora su hija Amelia (Anne Hathaway, Los Miserables). Ella, junto a Cooper, Romilly (David Gyasi) y Doyle (Wes Bentley) serán los elegidos para viajar al interespacio y contactar con los participantes del programa Lázaro, lanzados a distintos exoplanetas en busca de un lugar habitable que sustituya a la Tierra. McConaughey vuelve a deleitar con otra actuación notable, ahora bajo los mandos de Nolan. Parece haber encontrado el camino a seguir gracias al género del drama, donde da rienda suelta a un potencial a veces reñido con conatos de sobreactuación. No obstante, Interstellar no se apoya únicamente en él, pues conformado como una trinidad, reparte el peso junto a Anne Hathaway y una notable Jessica Chastain. Ambas protagonistas femeninas tenían tras de sí la obligación de mostrar mucho más que un guión y una fachada de personaje. Al ser un filme de abundante carga teórica sobre un tema desconocido para muchos era necesario no solo saber sino también aparentar, tarea de la que se encargó el propio Thorne para frenar una fuga de credibilidad al asunto.

Como antes se ha comentado, Interstellar es la película más ambiciosa de Nolan, y dada la envergadura y el destino al que quería llegar, era de esperar un alto despliegue técnico. Siguiendo la estela de Gravity el año pasado, la producción del director británico se puede convertir en la digna sucesora del filme de Cuarón a la parcela técnica, pues buen mérito tiene todo el arsenal de efectos especiales y mezcla de sonido. ¿Cómo si no se explica una película que requiere de cruzar un agujero negro para entrar en otra película? Es sin duda su gran baza, esa que deja al espectador agarrotado en su butaca disfrutando de un lugar que no verá con sus propios ojos, pero que deja esa experiencia para el recuerdo, pues es casi seguro que la temática de ciencia ficción no será tan recordada para la Academia en los próximos premios. No se podría entender Interstellar sin una de las piezas claves de Nolan: Hans Zimmer. Es indudable que el compositor tiene carta blanca en sus producciones, y sabe hacer muy bien de las suyas, pues en esta ocasión deja un producto tan enigmático como sensible, cargado de una agonía acorde a cada momento de drama que desprende la película. A pesar de todos los factores positivos a decir de Interstellar, las críticas seguirán estando ahí. Christopher Nolan ha conseguido algo importante. No se trata de un pionero, sino de un perfeccionista de historias. Más allá de una historia enrevesada y compleja, ha hecho conocido algo desconocido, dejando claro un mensaje final: el tiempo en este planeta se acabará. No es tan descabellado imaginar cómo será ese momento decisivo de la humanidad en el que se deberá mirar al cielo en busca de la respuesta final, de un nuevo hogar, de una nueva luz que nos evite entrar dócilmente en la noche eterna.

Datos a tener en cuenta:
Director: Christopher Nolan
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Michael Caine, Matt Damon, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn...
Género: aventuras, drama, ciencia ficción
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 7 de noviembre de 2014
Duración: 169 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 9

And the Oscar goes to...

Listado completo de los ganadores de los 85º premios de la Academia:

Oscar honorífico:
- D. A. Pennebaker, Hal Needham y George Stevens Jr. 

Mejor película:
- Argo

Mejor dirección:
- Ang Lee por La vida de Pi 

Mejor actor:
- Daniel Day-Lewis por Lincoln

Mejor actriz:
- Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas

Mejor actor secundario:
- Christoph Waltz por Django desencadenado

Mejor actriz de reparto:
- Anne Hathaway por Los Miserables

Mejor película extranjera:
- Amor por Austria

Mejor guión original:
- Quentin Tarantino por Django desencadenado

Mejor guión adaptado:
- Chris Terrio por Argo

Mejor película documental:
- Searching for sugar man

Mejor corto documental:
- Inocente

Mejor montaje:
- William Goldenberg por Argo

Mejor dirección de fotografía:
- Claudio Miranda por La vida de Pi

Mejor banda sonora:

- Mychael Danna por La vida de Pi

Mejor canción original:

- "Skyfall" de Skyfall

Mejor dirección artística:

- Rick Carter y Jim Erickson por Lincoln

Mejor diseño de vestuario:

- Jacqueline Durran por Anna Karenina

Mejor maquillaje:

- Lisa Westcott y Julie Dartnell por Los Miserables

Mejor mezcla de sonido:

- Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes por Los Miserables

Mejor edición de sonido (ex aequo):

- Paul N.J. Ottosson por La noche más oscura
- Per Hallberg y Karen Baker Landers por Skyfall

Mejor efectos especiales:

- B. Westenhofer, G. Rocheron, Erik-Jan de Boer y D.R. Elliott por La vida de Pi

Mejor película de animación:

- Brave

Mejor cortometraje de ficción:

- Curfew

Mejor cortometraje de animación:

- Paperman

'Zero Dark Thirty': objetivo cumplido

Cuando el 11 de septiembre de 2001 se produjeron los atentados contra las Torres Gemelas del WTC neoyorquino, el mundo tembló. Estados Unidos se preparó desde entonces para dar caza a los autores materiales de aquella barbarie, y si el Tío Sam se caracteriza por algo es por mantener la insistencia en aquello que le interesa. Misión tras misión -fallidas la gran mayoría- ninguna daba con la tecla para capturar a la carta más importante de una particular baraja: Osama Bin Laden.

Kathryn Bigelow, ganadora del Oscar -única directora en ostentarlo- por En tierra hostil (2008), quizá llegue a encumbrarse, a pesar de la sonada ausencia en la nominación a los Oscar este año, como la pionera tras las cámaras de la "guerra moderna". De momento, su visión de la Guerra de Irak y la muerte del terrorista más buscado del mundo han sido dos de sus aciertos que, junto a su guionista Mark Boal, han destacado de sobremanera. Zero Dark Thirty no ha sido un proyecto a posteriori de la operación. Habrá quien lo tache de oportunismo, pero, al igual que está la polémica de Blancanieves con The Artist, es todo lo contrario. La película ya se fraguaba desde mucho antes, aunque con un final bastante diferente al actual, pues la misión fallida en Tora Bora (Afganistán) era el objetivo final que Boal tuvo que cambiar de la noche a la mañana.

No se le quita mérito a Bigelow. Al revés. Su ambición bien vale una ovación. A pesar de las diversas polémicas que Zero Dark Thirty arrastra desde su preproducción, la historia traía consigo la necesidad de contar uno de los hechos más desconocidos -y morbosos a la par- de los últimos años. Y para encauzar la historia, la agente que la CIA manda a Pakistán para ayudar en la búsqueda: Maya (Jessica Chastain). Sobran las palabras para la actuación de la joven actriz. Bordando el papel de la, en un principio, tímida e indefensa chica, capaz de dejar en bolas al mismísimo jefazo de la CIA, Leon Panetta (irreconocible papel postmafioso de James Gandolfini), Chastain deja marcada con cada una de sus actuaciones determinación (su escena de los porcentajes y la certeza), arrojo y mala leche (la famosa frase "soy la hija de puta que ha encontrado este sitio"), con alguna destacada presencia de sentimientos, como es la pérdida de su única amiga en un atentado en la base de Afganistán.

Como una obra, Zero Dark Thirty queda conformada en tres actos claramente diferenciados. A su vez, se ayuda de distintos capítulos para llevar al espectador a los lugares y actos (la búsqueda del "mensajero" por el mercado de la ciudad) que fueron preludio del asalto del 1 de mayo de 2011. La primera escena, con fondo negro y con las voces de los que pedían ayuda en las Torres Gemelas, ya pega un golpe en la frente. Habrá quién lo vea como prescindible, otros pensará que sigue hiriendo, y habrá un tercer grupo que verá que la historia pasó y que lo que cuenta es el final. Los diez minutos siguientes son más que destacables. Uno de los focos polémicos que seguirá arrastrando la película por bastante tiempo. La escena en la que Maya presencia como Dan (Jason Clarke) y dos agentes interrogan y torturan a un supuesto terrorista no dejará indiferente.

Bigelow, al igual que hizo anteriormente con En tierra hostil, puede dejar pesada la trama en algunos momentos por el tono frío y sobrio con el que maneja la película, incluyendo el uso de silencios dramáticos, pero el distanciamiento con el que se ayuda permite contemplar con más soltura la escena de las escenas. Creyendo que no ha sido nada fácil, y con todas las historias y artículos que hemos leído sobre ese momento, puede que no sea del gusto de todos, pero es innegable el carácter de verdadera operación militar que tiene. Casi calcado al tiempo real que duró el asalto y reconocimiento de las plantas de la mansión de Bin Laden, Bigelow y Load han marcado con el último tramo de la película un ejemplo de perplejidad para el espectador, que queda en su butaca sin parpadear observando la historia que todos hemos oído, pero no antes visto.

La cinta, a pesar de que el objetivo visible es el que es, no deja escapar diversos tintes que llaman al patriotismo. Ni exacerbado ni un tanto light, pero claro a lo largo de la trama. Y es que no es algo común que se vea todos los días. Zero Dark Thirty puede quedar como la particular visión de la vendetta saldada, ya sea de un país o de una persona, lo que confirmaría el plano final de una solitaria Maya, que intenta aguantar las lágrimas, sin conseguirlo, consciente de que ha acabado con su pesadilla más indómita.

Datos a tener en cuenta:
Director: Kathryn Bigelow
Reparto: Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton, Jennifer Ehle, Kyle Chandler, James Gandolfini...
Género: drama, historia, suspense
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 4 de enero de 2013
Duración: 157 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16 años
Valoración personal: 9

La noche más oscura

Todo el mundo se sobrecogió aquel martes 11 de septiembre de 2001 cuando Estados Unidos vivió su jornada más horrible en este joven siglo XXI. Cuando las Torres Gemelas de Nueva York fueron el objetivo de dos aviones suicidas, las miradas de aquel ataque suicida se dirigieron a Osama Bin Laden, quien también estuvo a la sombra del atentado en la misma zona del WTC en 1993. Más de tres mil víctimas, cuatro aviones colisionados, el sistema financiero y militar del país en jaque, y el país de las nuevas oportunidades juraba pagar aquella tragedia con todos los medios a su alcance -bastantes- hasta lograr llegar a la cabeza que ideó todo aquel horror.

Casi diez años después, cuando menos se esperaba, los medios internacionales abrieron el 2 de mayo de 2011 con el anuncio de que Estados Unidos había conseguido llegar al final: habían matado a Osama Bin Laden. Al otro lado de todo aquél tinglado militar, Kathryn Bigelow (Le llaman Bodhi, K-19, En tierra hostil) y Mark Boal vieron como la película que querían hacer contando una misión fallida en búsqueda de Bin Laden en la zona de Tora Bora se convertía de la noche a la mañana en el máximo logro obtenido por la CIA en los últimos años. Una oportunidad que obligó a dar un giro de 360º  reubicando la situación, a cambiar la trama y, obviamente, el final. Menos de un año después de los hechos, y con acceso a documentos clasificados de la operación, con testimonios de los protagonistas que lo llevaron a cabo, el próximo 4 de enero llega a los cines el proceso planeado que se dio para encontrar al enemigo número uno: La noche más oscura (Zero Dark Thirty).

No exenta de polémicas -como el caso de las torturas que se hicieron para sonsacar la información precisa- la producción ha recibido los primeros ataques del Partido Republicano, que lo ven como un hilo argumental en pos de alentar la actividad de Barack Obama, pero la crítica estadounidense ya la ha aclamado como la firme nominación ganadora de los Oscar. A falta de dos meses, y con los Globos de Oro y los BAFTA como antesala, es difícil atinar con el resultado, pero todos destacan el carácter frío, algo sobrio pero fehaciente, que muestra lo nuevo de Bigelow, donde impone carácter la "fiera" que Washington ha trasladado a Islamabad para liderar aquello: Maya (Jessica Chastain). Una mujer sola en un mundo de hienas, pero con carácter más que suficiente para hacerse notar con frases tan contundentes como "I'm the motherfucker that found this place".

Zero Dark Thirty fue el nombre que puso el equipo de los SEAL encargados de ejecutar la misión. En una pesada, como citaban, noche cerrada, había que encontrar y capturar a Gerónimo (nombre en clave de Bin Laden). Quédense con la escena del asalto a la casa, que dejará al espectador sin parpadear atento en su butaca a la historia que todos hemos oído pero no visto, la de cómo murió el mayor terrorista de la historia contemporánea. Quizá con ella se cierra un círculo de diez años de odio descontrolado, momento que algunos han visto en el cine como una particular vendetta saldada.