Nos movemos una década en el tiempo, hasta la LXIII edición de los Oscar que tuvo lugar el 26 de marzo de 1991. Y aunque avanzamos en fecha no lo hacemos en uno de los parámetros: misma película y director caídos en desgracias. En la gala de 1991, año de la desaparición de la Unión Soviética, presentada por Billy Crystal estaban nominadas a Mejor película Bailando con lobos, Goodfellas (Uno de los nuestros), El Padrino III, Ghost y Despertares. Scorsese contra Coppola, vaya tela.
¿Quién se llevó el Oscar?: Bailando con lobos Kevin Costner se cascó un Juan Palomo de órdago al dirigir y protagonizar este western de un teniente de la Unión durante la Guerra de Secesión que decide viajar hasta la frontera y hacerse amigo de los indios americanos. Aunque recibió numerosas críticas positivas, sobre ella cayeron las inexactitudes culturales denunciadas por las comunidades nativas, en especial la de los sioux. Ganadora de siete premios de la Academia, entre ellas Mejor director, Mejor banda sonora (John Barry) y Mejor guión adaptado (Michael Blake), muchos siguen pensando hoy en día que otra película se merecía el premio gordo esa edición.
¿Quién debió llevárselo?: Goodfellas (Uno de los nuestros)
Y Scorsese, el querido Martin, volvió a saltar a la palestra. Quizá esta, y no otras, sea la que más fastidió. Goodfellas (Uno de los nuestros) es ese clásico que con veinticinco años de vida se ha hecho un hueco en muchas de nuestras vidas y nuestras estanterías. Una fetiche sobre el modus operandi de la mafia y parte de esa Trinidad que conforma junto a Los Soprano y la saga de El Padrino que siempre ha de ser respetada independientemente del credo. Recibió seis nominaciones en los Oscar, y tan solo se llevó el de Mejor actor secundario, un premio más que merecido para el neurótico papel de Joe Pesci. Los premios Bafta fueron más condescendientes con Goodfellas y le dieron el reconocimiento "oficial" que se merecía. Que se fuera casi de vacío en 1991 no indica que sea olvidada fácilmente. Para la posteridad también queda esos últimos fotogramas, esa cara de idiota de Liotta y el pistolero Pesci homenajeando al corto de Edwin S. Porter con las notas del My way de Sex Pistols.
Si la carretera al infierno fuera muy transitada, en mitad de toda la basca de almas penosas, se necesitaría de un apeadero donde echar el último trago antes de perecer terrenalmente o reunirse antes del castigo eterno. Si hubiera una creación a nivel mundano para reunión de esas almas, sin duda, sería articulada por la mente perversa de Quentin Tarantino, y es que el cineasta ha conseguido con Los odiosos ocho llevar al espectador a una nueva y mejorada muestra de su concepto de western, a las puertas del vestíbulo del Infierno con su Mercería de Minnie, un paraje desconocido en el Wyoming de posguerra en el que ocho completos extraños deben pasar horas juntos, atrapados a merced de una ventisca, y rodeados de una intrahistoria y tensión palpable que podría ser otro actor más del elenco. Una puesta en escena donde nada es lo que parece ser ni nadie es lo que dice ser, una única ubicación que mezcla la trivialidad de Gran Hermano con el misterio del Orient Express de Agatha Christie y algunos pasajes de Hasta que llegó su hora de Sergio Leone, entre otras obras, y una música al cargo del legendario Ennio Morricone redondean un filme con el que Tarantino se ha marcado un buen tanto, un pulso con tacto y esencia cinéfila. Una recompensa más que merecida tras las filtraciones que le llevaron a plantearse aparcar para siempre la historia.
Tiempo después de la Guerra civil estadounidense, en Wyoming, una caravana variopinta se ve desviada por una azarosa ventisca de nieve. A bordo de la misma viajan John Ruth El verdugo (Kurt Russell, Death Proof), quien lleva a la prisionera Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh, La señora Parker y el círculo vicioso) a ser juzgada y ahorcada en Red Rock; junto a ellos, van Marquis Warren (Samuel L. Jackson, Django desencadenado), un cazarrecompensas de la Unión, y Chris Mannix (Walton Goggins, The Shield), un renegado sureño que dice ser el nuevo sheriff de Red Rock. Al atardecer llegan a una cantina llamada La mercería de Minnie, donde les esperan otros viajeros de paso, encerrados por el temporal. Bob (Demian Bichir, El puente), el cantireno mexicano, Oswaldo Mobray (Tim Roth, Reservoir Dogs), el vaquero Joe Gage (Michael Madsen, Kill Bill) y el general confederado Sanford Smithers (Bruce Dern, Nebraska). Sus miembros deberán compartir un escenario que se crece a medida que las puntadas de los mismos empiezan a unirse. Tarantino pudiera pecar de grotesco, gore y racista, pero sus excentricidades han tenido una buena pascua juntos en Los ocho odiosos, donde ha vuelto a mostrar su calidad a la hora de buscar los secundarios elegidos para la gloria de su filmografía, que, a falta de Christoph Waltz, ilustra Jason Leigh, cuyo personaje engancha, cautiva e ilustra su papel de presa como una desquiciada mujer de armas tomar que juega a dos bandas, entre los silencios y un mordaz y ácido humor que la hace única entre la pandilla de hombres de la Mercería de Minnie.
No es que Tarantino pueda considerarse el pater del western en el siglo XXI. El concepto de este género ha quedado ya guardado en el siglo anterior, pero sí que se puede pensar en él como el alumno más avanzado de la clase, el rarito que ha recogido lo mejor de todos los conocimientos y lo ha remezclado con un estilo personal. Y ha mejorado su marca de Django desencadenado, dando una nueva bocanada de aire fresco e igualando los hitos de 1992, con Reservoir Dogs, y en 1994, con Pulp Fiction. Pero como todo, también hay que criticar, dentro del particular mundo que brinda el cineasta de Tennessee, la marca de insubordinación del lenguaje racista. Sin llegar a ser El precio del poder, la película encadena una detrás de otra la palabra "negro" y la hace tan habitual que uno llega a perderse en esa turbulenta paradoja de lo mal hablado, una acción que ya le valió numerosas críticas en los pases previos a su estreno y por parte del Sindicato de Policías. Tarantino ha incrustado en los nevados parajes del Estados Unidos de posguerra la versión americana de sus malditos bastardos europeos, y, amén de las críticas, ineludibles como en tantas otras, también su octava muestra vital por el séptimo arte y la segunda carantoña (directa) al mundo (y submundo) al que dieron vida (y color) Ford, Hawks, Barboni, Corbucci, Leone y Sollima. Aunque amenace con retirarse tras su décima película, ante la posibilidad de que cumpla con lo dicho, habrá que aprovechar al máximo el próximo cine que realice, pues si llega con la misma puntería con la que ha acertado a la diana con Los odiosos ocho valdrá la pena decirle adiós en mayúsculas.
Datos a tener en cuenta: Director: Quentin Tarantino Reparto: Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Demian Bichir, Walton Goggins, Tim Roth, Bruce Dern, Michael Madsen, Channing Tatum... Género: drama, comedia, western Nacionalidad: estadounidense Estreno en España: 15 de enero de 2016 Duración: 167 minutos aprox. Clasificación: no recomendada para menores de 16 años Valoración personal:9
A cada nuevo avance que sale, más ganas entran de ver The Hateful Eight, el último western de Quentin Tarantino. Hoy se ha presentado el último tráiler. Un western nevado, con sangre, claustrofóbico y panorámico rodado en 70 mm con banda sonora de Ennio Morricone. El filme, que aun se desconoce distribuidora y fecha de estreno en España, estará protagonizado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen y Bruce Dern.
Cuando Sergio Leone terminó de rodar Hasta que llegó su hora, el subgénero del spaghetti western cerraba por la puerta grande su paseo por la historia. Aquella huella dejó marca en un joven Quentin Tarantino. Su fascinación por Leone, compartido con dos iconos más como lo son Sergio Corbucci, director de la genuina Django (1966), o el compositor Ennio Morricone, le llevaron a querer, amar y desear tanto el subgénero que en sus películas ha colado, distinguibles, varios guiños, véase Kill Bill o Malditos Bastardos. Pero si Tarantino quería dar un paso más allá en su particular universo del spaghetti, eso era rodando Django desencadenado.
Tarantino no tiene término medio. Es un director que o se le quiere o se le odia. Y eso queda claro con todas sus películas. Ni la mejor, a título personal, de su carrera (Pulp Fiction) es de crítica unánime. En Django desencadenado ofrece una distorsión del género que ahora denomina southern. La historia, la de Django (Jamie Foxx). Un esclavo cautivo de unos negreros malavenidos con la llegada del cazarrecompensas dr. King Schultz (Christoph Waltz). Puesto en libertad, con varias dosis de acción que Tarantino suministra bien para realizar una de sus mejores parcelas: el comienzo (homenajeando con la sintonía a la original Django), ambos ponen el objetivo de capturar a los hermanos Brittle, a los que Django conoce bien. Todo cambia cuando tras la muerte de los hermanos, Django acepta ser el socio de Schultz con la promesa de buscar a su esposa, Broomhilda (Kerry Washington), vendida como esclava y recalada en la rica finca de un particular Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Tarantino ha puesto a trabajar toda la maquinaria de la fábrica de ideas que tiene por cabeza para una historia algo tergiversada, que podría destacar más si el montaje no hubiera sido el que ha sido. En las más de dos horas y media que dura la película, da varias lecciones de cómo rodar, al igual de otras de qué hay que evitar. No se le niega ser un tío perspicaz detrás de las cámaras, algo que sale a la luz con los giros bruscos de cámara, los planos detalle o los primerísimos primeros planos. Su humor ácido y negro aparece donde menos se podría esperar. Es capaz de mostrar la dureza de la esclavitud, intercalada con una muerte con cierto tono jocoso, como de hacer reír al espectador a carcajada limpia con la escena del Ku Kux Klan.
Su punto fuerte sigue siendo el trato que da a sus secundarios. Más que sobresaliente Christoph Waltz, quien tras su paso por el purgatorio como Hans Landa, vuelve con sentimientos. Cosa entrañable para un secundario de oro. No se le quita mérito al antagonista Candie. Leonardo DiCaprio no acostumbra a dejarse ver como malo, y aunque guarde cierta semejanza con el papel de Daniel Day-Lewis en Gangs of New York, el terrateniente racista e infantil que encarna no quedará lejos de ser uno de sus papeles más reseñables. Junto a él se nos cuela un clásico: Samuel L. Jackson. Su peculiar relación con Candie no quedaría más allá de señor y esclavo, pero sus peculiaridades en la forma del trato, de carácter servicial de cara al público pero de iguales a solas, es de comentario innegable. Ambos conforman un tándem especial, el del discurso correcto y formal y el, vulgarmente, de pueblo. Tarantino juega sutilmente vacilando entre los comentarios formales y con modales de los miembros de la alta sociedad con los vulgarismos de la clase llana, ejemplo como es el de Samuel L. Jackson. No podría decir lo mismo de la importancia en la película de Jamie Foxx. Primera intervención con el de Knoxville y no ha estado a la altura de lo previsto. Su papel no anda bien fijado en el guión, y su carácter a veces incomprensible no ayuda a la película. Su "cojera" en la película no invita a querer que Tarantino repita con él. También tirón de orejas para su director, quien tiene una manía especial de verse delante de las cámaras, cuando sus cameos o no dicen nada o pasan por prescindibles.
Quizá en modo de innovación ha dejado parte de su estela atrás. Que nadie busque una escena que dé paso a los créditos iniciales, ni un desarrollo en forma de capítulos. Si al comienzo Tarantino quiso homenajear a la original Django, dándole a su protagonista, Franco Nero, dos minutos de gloria en la cinta, el resto termina siendo una mezcla de guiños y banda sonora que pueden dejar descompuesto. Nada concuerda en los estados sureños en la antesala de la Guerra de Secesión si se mezcla rap, soul, sinfónico y coral. Pero ahí está Tarantino, para saltarse los manuales e ingeniárselas para dejar su propia marca. Y si algo no podía faltar era el aluvión de sangre. No en cantidades industriales como Kill Bill, pero sí a cachos, como pasaba en Malditos bastardos, en mitad de escenas que recuerdan a los añorados duelos de forajidos de las películas de Leone.
El genuino director termina granjeando una mezcla de western con southern del que maman sus alocadas ideas, reformuladas con tiempo y dedicación desde Reservoir Dogs hasta la fecha, mejorando su técnica pero sin dejar de vislumbrar cuáles fueron sus orígenes. Django desencadenado termina siendo una obra que mezcla todo lo mejor y lo peor de Tarantino. Termina por ser un batiburrillo entre lo ingenioso y descomunal, por una parte, y lo más exagerado, vulgar y grosero del lugar, por otra, pero todo queda amortizado por el nombre, que es el que vende.
Datos a tener en cuenta: Director: Quentin Tarantino Reparto: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson, Kerry Washington... Género: drama, western Nacionalidad: estadounidense Estreno en España: 18 de enero de 2013 Duración: 165 minutos aprox. Clasificación: no recomendada para menores de 16 años Valoración personal:7
