'La novia', de Paula Ortiz, lidera la tercera edición de los Feroz con 9 nominaciones

Tras su buen paso por Zinemaldia, La novia, segunda película de la cineasta Paula Ortíz lidera las nominaciones de la tercera edición de los Premios Feroz con 9 candidaturas, entre ellas Mejor película dramática, Mejor dirección, Mejor actriz protagonista para Inma Cuesta y Mejor actor de reparto para Carlos Álvarez Novoa, fallecido poco antes del estreno en Donostia de la obra basada en Bodas de sangre de Federico García Lorca.

La Asociación de Informadores Cinematográficos de España ha dado a conocer esta mañana las nominaciones para los premios Feroz, en los que parte como favorita La novia, seguida de El desconocido y Truman, ambas con seis nominaciones. Dos más que Anacleto: Agente secreto, A cambio de nada, Un día perfecto, Mi gran noche y Negociador, todas ellas con cuatro.

Mientras que Requisitos para ser una persona normal, ópera prima de Leticia Dolera, se ha alzado con tres nominaciones; Ma ma y Techo y comida solo han conseguido dos, donde destacan Penélope Cruz y Natalia Molina, ambas nominadas a Mejor actriz protagonista.

Cierran el espacio de nominaciones La adopción, El apóstata, B, la película, Los exiliados románticos, Felices 140, Un otoño sin Berlín, Palmeras en la nieve y Regresión, todas ellas con una.

La gala, que tendrá lugar el martes 19 de enero en el Gran Teatro Príncipe Pío de Madrid, será presentada por la actriz y cómica Silvia Abril (Spanish Movie). En ella se le entregará el premio Feroz de Honor a Rosa María Sardà, quien ha estrenado recientemente Ocho apellidos catalanes.

Mejor película dramática: 
A cambio de nada
El desconocido
La novia
Techo y comida
Truman

Mejor comedia: 
Anacleto: Agente secreto
Un día perfecto
Mi gran noche
Negociador
Requisitos para ser una persona normal

Mejor dirección:
Cesc Gay por Truman
Daniel Guzmán por A cambio de nada
Fernando León de Aranoa por Un día perfecto
Paula Ortiz por La novia 
Dani de la Torre por El desconocido

Mejor actriz protagonista:
Penélope Cruz por Ma ma
Inma Cuesta por La novia
Irene Escolar por Un otoño sin Berlín
Natalia de Molina por Techo y comida
Nora Navas por La adopción

Mejor actor protagonista: 
Ramón Barea por Negociador 
Javier Cámara por Truman
Pedro Casablanc por B, la película
Ricardo Darín por Truman
Luis Tosar por El desconocido

Mejor actriz de reparto:
Marian Álvarez por Felices 140
Dolores Fonzi por Truman
Luisa Gavasa por La novia
Elvira Mínguez por El desconocido
Blanca Suárez por Mi gran noche

Mejor actor de reparto: 
Carlos Álvarez Novoa por La novia
Antonio Bachiller por A cambio de nada
Mario Casas por Mi gran noche
Quim Gutiérrez por Anacleto: Agente secreto 
Javier Gutiérrez  por El desconocido

Mejor guión: 
Daniel Guzmánpor A cambio de nada
Fernando León con colaboración de Diego Farias por Un día perfecto
Borja Cobeaga por Negociador
Paula Ortiz y Javier García Arredondo por La novia
Cesc Gay y Tomás Aragay por Truman

Mejor música original: 
Javier Rodero por Anacleto: Agente secreto
Alberto Iglesias por Ma ma
Shigeru Umebayashi por La novia
Lucas Vidal por Palmeras en la nieve
Roque Baños por Regresión

Mejor tráiler: 
Tráiler de Anacleto: Agente secreto
Tráiler de El desconocido
Tráiler de Mi gran noche
Tráiler de La novia
Teaser 1 de Requisitos para ser una persona normal

Mejor cartel:
Cartel de El apóstata
Cartel de Un día perfecto
Cartel de Los exiliados románticos
Cartel de Negociador
Cartel de La novia
Cartel de Requisitos para ser una persona normal

Kenneth Branagh, actor y director para el remake de 'Asesinato en el Orient Express'

El cineasta británico Kenneth Branagh (Enrique V, Thor) será el encargado de dirigir el remake que 20th Century Fox está preparando de Asesinato en el Orient Express, la novela de misterio de Agatha Christie y una de las principales obras protagonizada por el detective belga Hércules Poirot, al que también dará vida, siguiendo la estela de otros actores como Albert Finney o David Suchet.

"Ochenta años después de la publicación de la novela, [20th Century] Fox y su equipo creativo traerá de vuelta el Asesinato en el Orient Express a una nueva generación de espectadores en todo el mundo. Estamos muy emocionados de nuestra alianza y esperemos que sea la primera de muchas colaboraciones", ha dicho James Prichard, nieto de la escritora y jefe de Agatha Christie Ltd.

Ciertamente, 20th Century Fox quiere poner a punto su maquinaria y hacer efectiva su llegada a los cines, y ha contado con los servicios de Michael Green para adaptar el libreto. "Green ha escrito un guión brillante, que respeta la esencia de la obra de Agatha Christie y la brillantez de Hércules Poirot. Además no puedo imaginarme un mejor director o actor que traer este guión y este personaje que Kenneth Branagh", añadía Prichard.

Se espera que esta nueva versión sea una película más adulta y oscura, y seguramente con un buen reparto acorde a la historia, como pasó en 1974. Y es que la versión de los años setenta ya contaba con nombres como Ingrid Bergman, Lauren Bacall, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Anthony Perkins o Vanessa Redgrave entre otros. Nivel y presión para sus sucesores.

Tras resolver su último caso, Hercules Poirot decide regresar desde Siria a su casa en el Orient Express, un tren en el que viajan un millonario con su secretaria y su mayordomo, un conde y su esposa, un coronel, una princesa, un agente... Llegados a la antigua Yugoslavia, el tren queda paralizado en mitad de las vías a causa de una tormenta de nieve toda una noche. A la mañana siguiente se descubre el cadáver del millonario, asesinado con varias puñaladas.

Pablo Alborán interpreta el tema de 'Palmeras en la nieve'

El artista malagueño Pablo Alborán interpretará el tema central de Palmeras en la nieve, la última película de Fernando González Molina (Tres metros sobre el cielo) basado en la novela homónima de Luz Gabás. Un viaje que llevará al espectador a la entonces Guinea Española de los años 50 y 60.

Tras conseguir su independencia en 1968, el país quedó sumido en una profunda crisis política que acabó con la evacuación masiva de los españoles residentes en Santa Isabel y Fernando Poo. Una etapa que acabó cubierta de sombras y de la que hoy en día todavía se tiene mucha información clasificada.

El filme, que se estrenará bajo la producción de Warner Bros. Pictures y Atresmedia Cine el próximo 25 de diciembre, está protagonizado por Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa y Fernando Cayo.

Noomi Rapace, en negociaciones para protagonizar a Amy Winehouse en el próximo biopic sobre la cantante

La actriz sueca Noomi Rapace (Los hombres que no amaban a las mujeres, Prometheus) está en conversaciones para interpretar al icono del soul británico Amy Winehouse en el próximo biopic que ya se está preparando sobre la artista, según el portal Screendaily, y que será dirigido por la cineasta Kirsten Sheridan (August Rush).

Como adelanta esta fuente, el guión sobre la película ya estaría terminado y ahora se encontraría en período de preproducción, buscando financiación y productores además de hacerse con los derechos de autor de las canciones de Amy, algo que está en manos de su padre. El biopic tendría el nombre provisional de Amy Winehouse, y esta noticia no hace sino avivar más el recuerdo por la artista fallecida en 2011 tras el estreno del documental de Asif Kapadia.

Las complicaciones para sacar adelante un proyecto sobre la vida de Amy Winehouse parecen no acabar. Por una parte, su padre se ha mostrado públicamente, en varias ocasiones, contrario a ceder los derechos de las canciones para una producción cinematográfica; y segundo, el recuerdo cercano del polémico -según quien lo vea- trabajo de Kapadia.

Después de su muerte, varias personas han intentado llevar su vida al cine. Primero fue su ex novio, quien quería hacer una película biográfica, pero se encontró con el rechazo frontal de la familia. Además de algunos documentales y DVD en vivo de sus conciertos, el otro trabajo que ha quedado fue el de Amy Winehouse. Fallen Star, a la que daba vida Julia Eringer y que fue acribillada por la crítica en 2012.

El 23 de julio de 2011, Amy Winehouse fue hallada muerta en su apartamento londinense de Camden. Se apagaba aquel verano una de las últimas mejores voces del soul, autora de éxitos como Rehab o Back to black y ganadora de cinco Premios Grammy y el Ivor Novello. Una estrella candente que buscó su autodestrucción y que acabó añadiendo su nombre a la triste -pero ya eterna- lista del Club de los 27.

Nuevo tráiler de 'The Hateful Eight'

A cada nuevo avance que sale, más ganas entran de ver The Hateful Eight, el último western de Quentin Tarantino. Hoy se ha presentado el último tráiler. Un western nevado, con sangre, claustrofóbico y panorámico rodado en 70 mm con banda sonora de Ennio Morricone. El filme, que aun se desconoce distribuidora y fecha de estreno en España, estará protagonizado por Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen y Bruce Dern.

Alicia regresa 'a través del espejo' al País de las Maravillas

Disney ha hecho público el primer traíler de Alicia a través del espejo, la esperada secuela del clásico literario de Lewis Carroll que llevó a la gran pantalla Tim Burton en 2010. Aunque en esta ocasión Burton no se ha puesto tras las cámaras, el avance que se puede ver deja estelas de que su estética ha sido respetada. Eso sí, Johnny Depp, Mia Wasikowska, Anne Hathaway y Helena Bonham Carter repiten en sus roles de El sombrerero loco, Alicia y las reinas Blanca y Roja, respectivamente.

El filme, que se estrena el próximo 27 de mayo, cuenta con dos principales novedades. La primera, que estará dirigida por James Bobin, director encargado de Los Muppets; y la segunda, que el actor Sacha Baron Cohen encarnará al malo de la película, el temido Tiempo, un personaje un tanto curioso mitad humano, mitad reloj, Alicia a través del espejo cuenta con guión de Linda Woolverton, quien ya se encargó de la primera, así como de otras producciones de Disney (El rey león o Maléfica), y la producción de Joe Roth, Jennifer Todd y Tim Burton.

Disney, en sus cuentas en redes sociales, ha ido lanzando estos días pequeños avances en teasers, así como los primeros posters promocionales de la película, hasta hoy, fecha en la que se lanza el primer gran avance. Alicia deberá volver al País de las Maravillas para ayudar al Sombrerero loco.

Sony continuará la saga 'Millennium', pero con Alicia Vikander en lugar de Rooney Mara

Sony Pictures está más que dispuesto a resucitar la franquicia de Lisbeth Salander, la hacker informática a la que creó el escritor Stieg Larsson, pero cambiando radicalmente el reboot que iniciaron hace unos años con David Fincher, Rooney Mara y Daniel Craig. Como ha revelado en exclusiva el portal web The Wrap, Sony romperá con su pasado y prevé el fichaje del guionista Steven Knight para adaptar Lo que no te mata te hace más fuerte, la cuarta novela de Millennium que continuó David Lagercrantz, y con la actriz sueca Alicia Vikander como recambio de Rooney Mara.

Un giro completo de 180 grados que deja a la adaptación estadounidense algo coja. Sin meternos en la trilogía original, la sueca protagonizada por Noomi Rapace, el estreno en 2011 de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, dejó buenas sensaciones en crítica y espectadores y un gran beneficio en Sony Pictures (casi 150 mill. $), que daba la posibilidad a una continuación a medio plazo. Un premio Oscar (de cinco nominaciones) fue la culminación del thriller con sello Fincher que prometía, y al que Sony mimó con la promesa de una secuela escrita por Steven Zaillian.

Con ese pensamiento de rotación completa, The Wrap añade la preferencia de la productora por la actriz sueca Alicia Vikander, quien protagonizó Ex Machina y que tiene pendiente estrenar La chica danesa, que podría darle una nominación al Oscar, y por sustituir a Fincher en la dirección y apartar a Daniel Craig del personaje de Mikael Blomkvist.

Precisamente, sobre Vikander, los productores de la película, Scott Rudin y Amy Pascal, han destacado que la actriz "tiene el aspecto adecuado para el rol de Lisbeth" y "un carácter vanguardista", declaraciones que corroborarían ese cambio previsto.

Con respecto a Steven Knight, ha sido guionista de Promesas del este, Locke (que también dirigió) y creador de la serie Peaky Blinders.

Crítica de 'Marte'

Cuando Neil Armstrong dijo su célebre frase sobre el suelo lunar, podría predecirse un final de ciclo. Ese término apocalíptico en algunos campos, acabó aplicándose a la carrera espacial, y es que en 1969 Estados Unidos conseguía su preciado objetivo: ganar a la Unión Soviética en su carrera por llegar los primeros a la Luna. Aquel boom espacial perduró el tiempo de las misiones Apolo, pero todas salvo la undécima misión -y si se excluye a grandes rasgos la Apolo XIII- han pasado por no ser tan grandilocuentes, por ser olvidadas por gran parte del público tiempo después. Mirar hacia la Luna como objetivo en la carrera espacial pasó a mejor vida, tanto como el siglo XX que las encabezó. The Moon is dead, long live the Moon. La deliciosa perla roja del cosmos ha cogido su relevo y se ha convertido en el nuevo campo de experimentos de la ciencia y el séptimo arte, así como del fruto de ambos. Con mayor o menor sutileza (y acierto), el hombre ya ha imaginado su incursión en Marte, desde el clásico de Paul Verhoeven y Arnold Schwarzenegger de 1990 (Desafío total) hasta las plomizas y desventuradas intentonas de Brian de Palma (Misión a Marte, 2000) y John Carpenter (Fantasmas de Marte, 2001). Dejando al margen la influencia que Kubrick ha dejado a la ciencia ficción, incluso Philip K. Dick, en un intento de mejorar las expectativas, el último en entrar al trapo ha sido Ridley Scott, quien, después de su periplo por el Éxodo y su búsqueda metafísica de Alien, ha vuelto a denotar el toque de gracia que el sci-fi le ha brindado con Marte (The Martian), el filme que protagonizan Matt Damon y Jessica Chastain basado en la novela de Andy Weir.

La misión del Ares III en Marte debe abandonar el planeta por una terrible tormenta de arena. Durante la evacuación, el astronauta Mark Watney (Matt Damon) queda atrapado y sus compañeros le dan por muerto. Watney, sin embargo, ha sobrevivido, pero se encuentra solo, atrapado a más de 200 millones de kilómetros de la Tierra, con equipamiento y abastecimiento para algo más de un mes. Watney debe conseguir multiplicar sus recursos para conseguir que la NASA contacte con él y sepan que está vivo. No obstante, las autoridades dudan que sea viable un rescate de esas magnitudes, y deciden no contar los hechos al resto de la tripulación de Watney, que, liderados por la comandante Melissa Lewis (Jessica Chastain), regresan a la Tierra. Cuando se les notifica que sigue vivo, tendrán que tomar una importante decisión: continuar sin él o arriesgar sus vidas en una misión por rescatarle. Curiosamente, es la película espacial del cineasta británico en la que más ha tenido los pies en la tierra. Sin ambages ni lecturas filosóficas, que podrían encontrarse en la Interstellar de Nolan, el filme de Scott tira de una simplicidad de lenguaje y acción que es gran parte de su magnetismo. Sus casi dos horas y media de metraje las intercala con bastante acierto, siguiendo el libreto de Goddard, entre el puro drama espacial, el cine de aventura y las perlas humorísticas, a caballo entre 2001: Una odisea del espacio, Gravity y Space Cowboys, haciendo que estas últimas hagan olvidar por momentos la soledad del protagonista.

Los efectos especiales de Marte, como Gravity e Interstellar anteriormente, han sido fundamentales para mostrar en el cine la imagen más o menos nítida del escenario que el ser humano sueña alcanzar el día de mañana. No obstante, y recapitulando errores ya genéricos a la hora de hablar del espacio exterior, más por entretenimiento que por negar la evidencia física, se vuelve a hacer patente el ridículo a la hora de querer mostrar explosiones y ruidos adicionales donde reina la nada. Un condicionante secundario (Alien y Prometheus citando ejemplos del director) que no turba el buen papel y el grato sabor de boca que deja Marte, que tiene la huella palpable del paso de Scott y que condecora a los clásicos (Starman de David Bowie) y a la música disco (los temas de ABBA y Gloria Gaynor entre otros) como parte incondicional de su banda sonora. Una aventura espacial que también se sujeta en la acción sus secundarios, como Kate Mara (House of Cards) o Michael Peña (El tirador) en la tripulación; Jeff Daniels (The Newsroom), que retuerce y constringe esa vena a lo Will McAvoy como el dirigente de la NASA que valora más las audiencias que la vida de uno de sus chicos; y el resto del equipo que intenta traer a Watney a casa: Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud), Kristen Wiig (La boda de mi mejor amiga), una Mackenzie McHale en escena, o Sean Bean (Juego de Tronos), que deja alto uno de sus momentos más memorables. Damon ha intentado dotar a su personaje del instinto primario de supervivencia que, sin duda, se necesita en esas situaciones de extrema necesidad. Logra darle esa entereza y aplomo en los momentos graves, aunque algo alejado de un carácter más dramático que sí se hubiera precisado; además de encandilar, cuando lo precisa en momentos justos, con la vena humorística que ya tiene en su expediente de gags. Marte vuelve a ser otra notable y placentera visita al extenso universo de Scott. Puede que el día de mañana el ser humano acabe superando sus expectativas y la hazaña vaya más allá de la gran pantalla, y entonces quizá, cuando el próximo Armstrong pise la superficie rojiza marciana, se culmine otro final de ciclo y se dé algo nuevo para lo que el cine, seguro, ya se aventura a cumplir.

Datos a tener en cuenta:
Director: Ridley Scott
Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Kate Mara, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sebastian Stan, Mackenzie Davis, Michael Peña, Sean Bean, Donald Glover, Aksel Hennie...
Género: ciencia ficción
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 16 de octubre de 2015
Distribuidora en España: Twentieth Century Fox
Duración: 142 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 8