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martes, 15 de noviembre de 2016

El uruguayo Fede Álvarez dirigirá la secuela de 'Millennium'


Como se escribía en este blog por estos días el año pasado, Sony Pictures estaba más que dispuesta a continuar con la franquicia Millennium, escrita por el sueco Stieg Larsson. Y de momento parece que va sobre raíles el asunto después de confirmarse los rumores de que el cineasta uruguayo Fede Álvarez (No respires) se pondrá a los mandos en sustitución de David Fincher.

No obstante, las idas y venidas del proyecto, con cambios sustanciales, entre ellos el de Rooney Mara por el de Alicia Vikander, y de cómo continuar con el producto, si de forma lineal acorde a los libros (La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina) o apostar por Lo que no mata te hace más fuerte, el cuarto de la saga, no canónico, escrito por David Lagercrantz, lastraron que el estudio se pusiera manos a la obra.

"Estoy muy excitado. Estamos en conversaciones con el estudio sobre ciertos puntos. También estamos empezando con un gran guión de Steven Knight y vamos a continuar trabajando en ello para poner nuestro estilo e impresiones", declaraba Fede Álvarez al portal web Digital Spy.

El guión, como se dijo el año pasado y ha complementado Fede Álvarez, estará firmado por Steven Knight, guionista de Promesas del este y Locke (que también dirigió) y creador de la serie Peaky Blinders

jueves, 25 de febrero de 2016

La contracrítica de los Oscar (IX): 2010, 'El discurso del Rey' vs 'La red social'


Novena entrega que ya nos sitúa en la década de 2010. Unos Oscar de contraste donde pudimos dar cuenta de un modelo cinematográfico rompedor ofrecido por David Fincher con La red social y otro gris y british en su fondo de la mano del cineasta Tom Hooper en El discurso del Rey. Dos historias opuestas con un nexo: fueron acontecimientos reales. La primera, el tratamiento de la tartamudez de un monarca recién ascendido desconocida para gran parte del público; la segunda, la historia de nuestra vida en Internet y las luces y sombras de un proyecto que cambió la perspectiva de las redes sociales para siempre, La 83ª (LXXXIII) entrega de los Oscar tuvieron, amén de estas dos, otras ocho candidatas a Mejor película: Winter's Bone, Toy Story 3, Cisne negro, 127 horas, Origen, Los chicos están bien, Valor de ley y The Fighter.

¿Quién se llevó el Oscar?: El discurso del Rey
Dos de los grandes pilares en los que se basa esta historia sobre la tartamudez del rey Jorge VI de Reino Unido son Colin Firth, quien dio vida al monarca y por el que ganó el Oscar a Mejor actor, y Geoffrey Rush, en la pantalla Lionel Logue, su logopeda y hombre de confianza a posteriori. Más allá de este dúo, la película no ofrece algo más para enganchar al espectador. No hay que menospreciar que la ambientación de El discurso del Rey es notable, en eso acertó Hooper. Sin embargo, la falta de empatía de los actores en ciertos momento con lo que tiene que haber al otro lado de la pantalla, aka el espectador, brilla por sí solo. A pesar de todo, resulta curioso que se sobrepusiera a todos los envites y triunfara allá donde se pensaba que no lo haría. Amén de cuatro Oscar, su particular y blasfema suerte la tuvo en los Bafta, donde no teniendo suficiente con el premio a Mejor película británica, también se llevó el genérico de Mejor película. Un pleno que se vio escracheado en los Globos de Oro, donde la prensa -ahora sí- vio otra realidad. Para recordar, el momento álgido de la película con los acordes del movimiento Allegretto de la Séptima sinfonía de Ludwig van Beethoven.



¿Quién debió llevárselo?: La red social
El por qué se llevó El discurso del Rey y no La red social el Oscar a Mejor película fue un nuevo y perfecto ejemplo de los prejuicios de la edad de los académicos, más cercanos a la historia que se desarrolla a finales de 1930 que de comienzos del siglo XXI, donde el boom de la red de las redes sociales les pilla lejos. La dramatización de la aparición y subida a los cielos tecnológicos de Mark Zuckerberg es una compleja maquinaria muy bien urdida entre David Fincher y Aaron Sorkin, quienes dieron vida al libro de Ben Mezrich (Multimillonarios por accidente) convirtiéndolo en una película rítmica, con puntos irónicos, imperdible y generacional de la que nos sentimos, indirectamente, parte. Aunque queda como la versión no oficial del nacimiento de Facebook, y apostilla al Zuckerberg en pantalla (enorme Jesse Eisenberg) como un mortal con tantos problemas como el resto: sin amigos, vergonzoso hasta la médula, incapaz de hablar con las mujeres, pero un genio delante de la pantalla de su ordenador, universo donde se crece. El fenómeno de La red social no ha terminado, pues aún hoy sigue siendo ejemplo de la vida de más de 500 millones de usuarios. Quizá una droga perjudicial en cierto modo que afecta otras partes emocionales de nuestro cuerpo. Así mismo, la película, ganadora del Globo de Oro al Mejor drama, sentó la base para una nueva demarcación en el apartado musical. Su banda sonora, compuesta por Trent Reznor y Atticus Ross, es la prueba de ello. Cada pieza del soundtrack encaja a la perfección con las imágenes manejadas por Fincher, incluida la versión de En la gruta del rey en la montaña en una de las mejores escenas del metraje. El cierre es una moraleja de toda la historia de Facebook, simple y directo que remarca la esencia del proyecto: todos querrán estar conectados.

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Sony continuará la saga 'Millennium', pero con Alicia Vikander en lugar de Rooney Mara


Sony Pictures está más que dispuesto a resucitar la franquicia de Lisbeth Salander, la hacker informática a la que creó el escritor Stieg Larsson, pero cambiando radicalmente el reboot que iniciaron hace unos años con David Fincher, Rooney Mara y Daniel Craig. Como ha revelado en exclusiva el portal web The Wrap, Sony romperá con su pasado y prevé el fichaje del guionista Steven Knight para adaptar Lo que no te mata te hace más fuerte, la cuarta novela de Millennium que continuó David Lagercrantz, y con la actriz sueca Alicia Vikander como recambio de Rooney Mara.

Un giro completo de 180 grados que deja a la adaptación estadounidense algo coja. Sin meternos en la trilogía original, la sueca protagonizada por Noomi Rapace, el estreno en 2011 de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, dejó buenas sensaciones en crítica y espectadores y un gran beneficio en Sony Pictures (casi 150 mill. $), que daba la posibilidad a una continuación a medio plazo. Un premio Oscar (de cinco nominaciones) fue la culminación del thriller con sello Fincher que prometía, y al que Sony mimó con la promesa de una secuela escrita por Steven Zaillian.

Con ese pensamiento de rotación completa, The Wrap añade la preferencia de la productora por la actriz sueca Alicia Vikander, quien protagonizó Ex Machina y que tiene pendiente estrenar La chica danesa, que podría darle una nominación al Oscar, y por sustituir a Fincher en la dirección y apartar a Daniel Craig del personaje de Mikael Blomkvist.

Precisamente, sobre Vikander, los productores de la película, Scott Rudin y Amy Pascal, han destacado que la actriz "tiene el aspecto adecuado para el rol de Lisbeth" y "un carácter vanguardista", declaraciones que corroborarían ese cambio previsto.

Con respecto a Steven Knight, ha sido guionista de Promesas del este, Locke (que también dirigió) y creador de la serie Peaky Blinders.

viernes, 10 de octubre de 2014

Crítica de 'Perdida'


Cada estreno de David Fincher (Denver, 1962) es esperado como agua de mayo. Es uno de esos directores que ha aprendido de los errores y ha ido mejorando con cada paso dado, exprimiendo al máximo cada historia que ha ido cayendo en sus manos, amoldando de tal manera sus películas que triunfan en taquilla y embelesan a espectadores y críticos. Lo hizo con Seven, El club de la lucha, Zodiac, en menor medida con El curioso caso de Benjamin Button, y por último con La red social, quizá el momento más importante de sus últimos años tras las cámaras. Ahora se presenta, después de su paso por varios festivales, con Perdida (Gone Girl), un thriller basado en la novela homónima de Gillian Flynn, guionista de la película, y protagonizada por Ben Affleck y Rosamund Pike. Fincher vuelve a lograr una revolución audiovisual con algo de calidad y comercial. Con sus matices y clichés, con sus momentos dulces y tensos, la historia urde en los fondos más fondos de la relación de pareja, no exenta de broncas, donde a menudo la respuesta más sencilla no es siempre la correcta.

En el día de su quinto aniversario de boda, la escritora Amy Dunne (Rosamund Pike, Muere otro día), desaparece sin dejar el más mínimo rastro. Su marido, Nick Dunne (Ben Affleck, Argo), también escritor, pero en el paro, denuncia la desaparición de su esposa ante la policía. Se procederá a extender todos los recursos posibles para descubrir el paradero de Amy, pero a medida que pasan los días, las sospechas de los investigadores empiezan a volver la cabeza hacia Nick, quien ha podido mentir a su familia, sus vecinos y a la policía durante la investigación, que quizá no está dirigida a resolver la desaparición de Amy, sino su asesinato. En sus casi dos horas y media de duración, el espectador es testigo de una película enigmática y perturbadora, en la que el peso de la trama no anda equilibrada entre Ben y Rosamund, pues es la protagonista femenina quien acaba con el mayor peso dramático, punto a su favor en la carrera de fondo hacia los Oscar. Su personaje de tintes maquiavélicos es arrebatador y bello, pero inestable, inquietante y conmovedor. Esa dualidad entre el bien y el mal hacen de Amy un personaje de talla que se come cada escena, no solo por sus diálogos sino también por la cualidad blindada por Fincher para el lenguaje no verbal del guión firmado por Flynn.

Quizá con este filme, Ben Affleck pasa del famoso argoderse a perderse. Su personaje baila al son del secretismo, de la acción detectivesca de una perspicaz pero algo entroncada Rhonda Boney (Kim Dickens, Perdidos) y de la necesidad de demostrar su inocencia encarecidamente ante la opinión pública y su hermana Margo (Carrie Coon, The Leftovers). Pero si hay alguien que explota cada minuto en cámara ese es el papel de Desi Collins, un ex novio de Amy y segundón al que da vida un notorio e irreconocible Neil Patrick Harris (Cómo conocí a vuestra madre), quien ofrece una vertiente dramática, enigmática y algo pagafantista. Así mismo, Perdida es continuación del buen trabajo técnico legado por el equipo que rodeó a Fincher en La red social y Millennium; Jeff Cronenweth, mostrando una oscura e intranquila fotografía; Kirk Baxter y Angus Wall, en montaje, y destacando el plano musical, la inquietante y tensa banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, que envuelven esta última prueba de fuego de Fincher, dándole la forma final de un apoteósico, cruel, perverso y redondo thriller.

Datos a tener en cuenta:
Director: David Fincher
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon, Missi Pyle, Kathleen Rose Perkins, Scoot McNairy, Sela Ward, Emily Ratajkowski, Lee Norris...
Género: thriller
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 10 de octubre de 2014
Duración: 145 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16 años
Valoración personal: 9,5

miércoles, 9 de julio de 2014

'Perdida', lo nuevo de David Fincher

David Fincher se consolidó en 2010 con La Red Social como uno de los directores a tener en cuenta. Obviamente, éxitos como Seven o El club de la lucha -e incluso Zodiac, aunque es tema de discusión- ya dieron de qué hablar, pero fue la película sobre la aventura que precedió a la invención de Zuckerberg la que originó el fenómeno. Tras irse con el rabo entre las patas por El curioso caso de Benjamin Button, y realizar un certero remake de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, se prepara el estreno de su última aportación, Perdida.

Basada en la novela Gone Girl de Gillian Flynn, Perdida cuenta la historia de la desaparición de Amy Elliot (Rosamund Pike, Muere otro día), en el quinto aniversario de casados con su esposo Nick Dunne (Ben Affleck, Argo). La incesante presión que este vive por parte de la policía, hace que tanto la familia, como los amigos como el resto de investigadores empiecen a sospechar que él, debido a su extraño comportamiento durante las tareas de búsqueda, pudo acabar asesinándola.

Perdida será distribuida por 20th Century Fox, llegando a las salas españolas el próximo 10 de octubre. Aquí dejo un pequeño avance, con la banda sonora de la película al cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores del Oscar por La Red Social.

viernes, 13 de enero de 2012

Millennium: the girl with the dragon tattoo


JON BURGOA | Madrid
Hollywood no podía pasar la ocasión de versionar uno de los best seller más rentables de los últimos años, la saga Millennium, del fallecido escritor Stieg Larsson. Si la versión sueca dio con el agrado de muchos, en Los Angeles esperaban conseguir algo mejor con mucho más presupuesto en la gran pantalla. Y para ello, un valor seguro; o al menos era lo que tenían en mente poniendo al frente de dicho proyecto al último ganador del Globo de Oro al mejor director, David Fincher, por ‘The Social Network’. Su sello personal se nota.

Una película sobre el mal, la violencia y el poder. A pesar de ser una historia con mucha trama, no se consigue un ritmo atrapante en todo lo que dura la película. El ritmo decae en ciertos momentos, y el continuo vaivén de información sobre la familia Vanger, si no se conoce de antes el libro, puede errar al espectador; aunque la historia tiene un buen comienzo argumental, lo que permite enganchar de primeras. Algunos puntos, como el incidente del puente, tienen una mejor recreación que la primera versión, así como los últimos minutos.

En cuanto a los créditos iniciales, cabe pensar en la aportación del director, David Fincher, a esta parte, ya que en sus comienzos fue director de videoclips. Más propio de una película de James Bond que de otra cosa, en la que discurre algo viscoso, petróleo quizá, versionando un clásico de Led Zeppelin, ‘Immigrant Song’, de la mano de Trent Reznor y Atticus Ross, galardonados el pasado año con el Oscar a la mejor banda sonora por ‘The Social Network’.

No obstante, hay que decirlo, es otro trabajo comercial como ‘El curioso caso de Benjamin Button’. Que se olvide el espectador encontrar al mismo Fincher que deslumbró con su anterior película, con ‘El club de la lucha’ o con ‘Se7en’, aunque contar con Steven Zaillian, guionista de ‘La lista de Schindler’, le dará el caché más que necesario. De por sí, cuentan con el aval necesario, han llevado al cine una buena historia.
Uno de los pilares fundamentales son sus protagonistas. Daniel Craig, que interpreta a Mikael Blomkvist, periodista de Millennium, cercado por el poder y que ve en los Vanger una vía para escapar de ese ahogo mediático. Tenemos muy metidos la idea del actual James Bond, y es imposible no hacer comparaciones. Mucho más formal, pero con carácter y violencia, acompañado –y solapado– por una peculiar “chica Bond”, Rooney Mara, que encarna a Lisbeth Salander. Una actriz joven y desconocida para muchos, pero un valor seguro para David Fincher. Desde su primera aparición, ya se aprecia esa energía especial que desprende. Ha conseguido, de matrícula, meterse en la piel de Salander, una hacker arisca, independiente y hermética. Mitad gótica, mitad emo; que muestra apatía hacia el sexo masculino, empezando por su padre y acabando por su último tutor, y lleva una vida muy compleja, cubierta de piercings y tatuajes, cicatrices de un pasado doloroso.

Si la gente responde a la llamada de ‘Millennium’, es muy probable que Columbia Pictures se plantee rodar las dos entregas restantes de esta trilogía, nuevamente con Fincher, Craig y Mara. Por el momento, hay que esperar a su papel en la 69ª edición de los Globos de Oro, a los que está nominada en dos categorías: mejor actriz – drama (Rooney Mara) y mejor banda sonora (Trent Reznor y Atticus Ross).

Datos a tener en cuenta:

Director: David Fincher
Reparto: Daniel Craig, Rooney Mara, Christopher Plummer, Alexandra Daddario, Stellan Skarsgard...
Género: drama, suspense
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 13 de enero del 2012
Duración: 158 aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16
Valoración personal: 7,5

sábado, 2 de julio de 2011

Tributo a David Fincher

Vídeo-homenaje realizado al director norteamericano David Fincher (1962) con escenas de sus ocho películas realizadas hasta la fecha. Alien 3: Resurrección (1992); Se7en (1995); The game (1997); El club de la lucha (1999); La habitación del pánico (2002); Zodiac (2007); El curioso caso de Benjamin Button (2008) y La red social (2010).

Las canciones que se incluyen en dicho vídeo son Power de Kanye West, Silent Melody de Nuclear Free City y My body is a cage de Arcade Fire.

viernes, 1 de julio de 2011

La Red Social: la otra historia de Facebook


JON BURGOA | Madrid
Hace mucho que se estrenó en cines; su salida en DVD fue hace meses y hace tiempo que no se habla de ella. Pero como en estos casos tengo costumbre de mezclar pasado, presente y futuro, en esta ocasión vengo con La Red Social bajo el brazo.
La historia desconocida –para muchos– de la creación de la mayor red social. Una historia de sexo, dinero, talento y traición, tal como subtituló Ben Mezrich su libro “Multimillonarios por accidente”, germen de la película de David Fincher con guión de Aaron Sorkin.
Una obra maestra y un clásico moderno digno de ser estudiado en las facultades. Distintas calificaciones para una visión sobre uno de los mayores avances tecnológicos del siglo XXI. Trajo polémica, y aunque lo veamos como algo normal dentro de la sociedad de la información, costó a su creador largos litigios y enemistades. “No haces 500 millones de amigos sin hacer algunos enemigos”. ¿Quién puede negar tal afirmación?

Jugamos con una historia a dos tiempos. Una recreación de los hechos y el acto presente, años después de la creación de Facebook, cuando se tiene que enfrentar en dos demandas.

Una introducción 100% garaje rock con música de The White Stripes da paso a la historia, que obliga al espectador a mantenerse atento a los primeros minutos para no perder detalle de lo que ocurre. En un diálogo brillante, con más de cien cortes para montarlo, se nos muestra a Erica Albright (Rooney Mara) y Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg). Pareja antes de entrar en el bar y enemistados al salir. Está cargado de indirectas que dejan ver el carácter de ambos. Por una parte, una chica inteligente pero fría, arrogante y con orgullo. Por otra, un chaval poco sociable, con un trastorno obsesivo compulsivo y con ganas de entrar en un Final Clubs para demostrarle a Erica que vale. Inseguro, se infravalora al pensar que ella prefiere a remeros o a gente de élite, y él no aporta nada de eso a la relación. La frase final de Mark complica la cita, por lo que Erica decide acabar con todo ello. Su respuesta de “será porque eres un gilipollas” ya deja al espectador diciendo “espera, que esto puede estar interesante”.

Con muchas cosas en la cabeza tiene que olvidarla. “Es fácil, pero se necesita una idea”. Cierto. En estos casos, hay que ocupar la mente con todo lo que sea, mientras sea ajeno a incluir algo de esa persona. Tras escribir borracho en su blog, con frases referidas a Erica, como su apellido o el tamaño de sus pechos, decide hackear los directivos de las residencias de Harvard para que la gente elija a las alumnas “más macizas”. Junto a sus compañeros Dustin Moskovitz, Chris Hughes y Eduardo Saverin, la idea del posterior Facebook arranca.
Es el bulo o historia no oficial. Zuckerberg niega que ese fuera su origen, y en ese caso hay que verlo con prudencia; pero si lo que he visto en el libro es verdad, queda descubierta la trama de que la mayor red social comenzó porque un friqui de los ordenadores quedó despechado al dejarle su novia. Visto esto, ya uno puede utilizar el nombre de Erica Albright para referirse a esa persona que consigue provocarle a uno un cambio radical.
En el litigio posterior, la asistente que defiende a Zuckerberg se sorprende cuando le comenta que esa web recibió en apenas dos horas más de 22.000 visitas.

Las consecuencias no se hicieron esperar; apertura de expediente y seis meses de prueba para Zuckerberg por esta bromita que consiguió destapar agujeros profundos en la red de seguridad de la universidad. Después de esto, entran en juego los hermanos Cameron y Tyler Winklevoss, remeros –posteriormente olímpicos– quienes piden que les ayude en su proyecto de “Harvard Connection”. Quizá el detalle de que fueran remeros y que pertenecieran a un Final Clubs, cosas que quería conseguir por Erica, le mueven a ayudarles.
Pero ayudar significa estar comprometido con lo que se va a hacer, cosa que Mark decide no hacer, ya que prefiere el juego a dos bandas, con escapadas de su proyecto para afianzar una idea que, aunque parte de cierta base de su proyecto, es independiente. Tal como se puede ver, no es lo mismo una página de citas que “Thefacebook”, proyecto que inicia con Saverin como director financiero. Una gran idea, en la que la gente pudiera subir sus fotos, información personal, invitar a amigos y lo que daría el carácter particular al proyecto, la relación sentimental. El porqué de que la gente vaya a ciertas clases, se siente cerca de otras personas y demás. En definitiva, la posibilidad de conocer a gente.

La gente empieza a conocer “Thefacebook”, mientras que en el campus la expresión “facebookeame y quedamos” se expande como la espuma. Llegado el momento, la posibilidad de meter anunciantes es vista por Saverin como la solución para rentabilizar la empresa, y el de salir a otras universidades como Yale o Columbia vista por Mark para darse a conocer.
Esta salida provoca la entrada en escena de Sean Parker, creador a sus 19 años de Napster, que dudo que tenga el carácter que Justin Timberlake le da en la película. Le veía como otro friqui de los ordenadores, con treinta años y viviendo con sus padres. Multimillonario, sí, pero con tan poca vida social como Mark en su momento.
A partir de su aquí, la relación entre Mark y Saverin empieza a romperse, y aunque fue idea suya la actual presentación como “Facebook” y la expansión a Europa, como en Reino Unido, es posiblemente el artífice de la ruptura de la amistad entre los principales protagonistas de la historia.
La aparición de inversores en la entidad, y la reducción de la participación del 34% al 0,03% de Eduardo Saverin provocan su enfado, echándole en cara a Mark que le ha mentido, amenazándole de demandarle reclamando el total de la creación de “Facebook”. Llegado este momento, uno llega a ver que el engañado y verdadero protagonista de la película es Saverin y no Zuckerberg.
El final de La Red Social conecta con el comienzo, al presentarnos con Baby, You’re a Rich Man de The Beatles a un Zuckerberg delante del ordenador actualizando la página tras enviarle una petición de amistad a su ex, Erica Albright, que está metida en la red que inventó. "Paradojas de la vida", solté en su momento.

Opinión personal:
Cuando en su momento salió, y viendo que El discurso del Rey se posicionaba como favorita, la veía segundona. Pero su gran papel en los Globos de Oro y en los BAFTA se vieron agradecidos con los tres premios que consiguió en los Oscar. Que ganara al mejor guión adaptado no era sorpresa, sí que lo fue el de mejor banda sonora; acostumbrado a ritmos y tonos melódicos, casi sinfónicos, el aire rompedor de Trent Reznor y Atticus Ross le daba novedad. El tercero, a mejor montaje, después de la primera escena no me cabe la duda que era el mejor.
Tiene diálogos sorprendentes, algunos muy profundos, y un guión tremendamente elaborado, con mucho tecnicismo obviamente, pero elaborado y refinado para poder entenderse.
La actuación de Eisenberg no llega a convencer. Quizá el carácter soso en algunos momentos y retrograda en otros no llegan a fundirse muy bien, aunque ello no implica que su actuación no tuviera una nominación, que era merecida. El proyecto dirigido por David Fincher no deja indiferente a nadie, porque a pesar de lo que mucho que pueda ganar o perder, dejarnos ver la creación de “Facebook” es una historia que en general interesa. Mucha gente desconoce una herramienta social que utiliza a menudo, y a veces es bueno saber su origen.
La escena de la discoteca en San Francisco me pareció interesante, al igual que la escena del club en Cisne Negro, por la complejidad del rodaje en sí misma, tal como comentaron los actores en el making off. La escena siguiente, de la Regata Real Henley sí que llegó a sorprenderme. Con una técnica de “zoom inclinado” hace que la profundidad de enfoque parezca superficial, asimilándose a una maqueta. Dos minutos apenas de regata sin apenas comentarios con In the hall of the mountain king de fondo, le da un carácter ajeno a la trama principal de la película, pero que queda englobada por la importancia que tiene para los Winklevoss.
Sobraba, a mi parecer, la actuación de Justin Timberlake, que ni pincha ni corta en una historia que le es ajena, además de no pegar bien como actor. Vale que se necesite a alguien para interpretar a Sean Parker, creador de Napster, odio de las discográficas, pero poner a un músico que depende de sus discos, es tan paradojo como afirmar que Teddy Bautista es un santo y que la SGAE no roba.

Valoración personal: 9