Pablo Alborán interpreta el tema de 'Palmeras en la nieve'

El artista malagueño Pablo Alborán interpretará el tema central de Palmeras en la nieve, la última película de Fernando González Molina (Tres metros sobre el cielo) basado en la novela homónima de Luz Gabás. Un viaje que llevará al espectador a la entonces Guinea Española de los años 50 y 60.

Tras conseguir su independencia en 1968, el país quedó sumido en una profunda crisis política que acabó con la evacuación masiva de los españoles residentes en Santa Isabel y Fernando Poo. Una etapa que acabó cubierta de sombras y de la que hoy en día todavía se tiene mucha información clasificada.

El filme, que se estrenará bajo la producción de Warner Bros. Pictures y Atresmedia Cine el próximo 25 de diciembre, está protagonizado por Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Celso Bugallo, Laia Costa y Fernando Cayo.

El musical "Lo tuyo y lo mío" repasa en el Fernán Gómez de Madrid las etapas en la relación de pareja

Desde la soledad al cuelgue y de la estabilidad a las crisis, la comedia musical "Lo tuyo y lo mío", que se estrena mañana el Fernán Gómez, repasa las etapas de una relación de pareja, a la que ponen letra y música desde Rocío Jurado a Raphael pasando por Danza Invisible, Presuntos Implicados o Shakira.

La compañía ConUnCantoEnLosDientes ha presentado hoy su musical, que se estrenó en Barcelona, ha pasado por Mallorca y Valencia, y ahora llega a Madrid, donde estará cuatro semanas. "Lo tuyo y lo mío" lo conforman hasta 75 canciones que representan la "historia estándar de chico conoce a chica", ha explicado el protagonista, Manuel Ramos.

"El objetivo principal es que todas las canciones que suenan, tan diferentes, lo hagan como un hilo conductor", señala Ramos, quien ha bromeado con los medios asegurando que si alguna de las 75 canciones "no emociona", es que el que las escucha es "un ficus".

"La gente se puede identificar en un momento u otro de la obra según el momento que estén viviendo, y cuando pasa todo cobra un sentido muy especial", ha asegurado el director musical y pianista en la obra, Didac Flores.

Por ella pasarán grupos y cantantes tan variados como Rocío Jurado, Raphael, Ana Belén, Karina y Mocedades; Mecano, Danza Invisible o Presuntos Implicados, hasta Chenoa, Shakira y Fangoria o grupos de la escena indie como Delafé y las flores azules, así como el hit internacional "My heart will go on" de Céline Dion.

La obra también está conformada por dos popurrís de 25 canciones cada uno, uno del amor, del "subidón" o "Happy Together", como le apodan los actores en referencia al tema de The Turtles, y el del "se acabó", sobre el despecho, en homenaje a la canción que popularizó María Jiménez.

En su origen, como han aclarado, la obra no iba a ser "una función familiar", ya que estaba destinada a un público de entre 35 y 40 años, pero han comprobado que van a verles "familias enteras".

La compañía realizó el año pasado varias sesiones especiales en Barcelona con motivo del Festival de Eurovisión, en las que los espectadores versionaron canciones de Lady Gaga y se incluyó "Dancing in the rain", la canción de la representante española, Ruth Lorenzo.

Esperan repetir la experiencia este año con Edurne, quien quedó en el puesto 21 en la última edición de Eurovisión con el tema "Amanecer".

'Sinsajo' calienta motores con lo nuevo de Lorde

El fin de la saga cinematográfica de Los juegos del hambre, basada en los libros de Suzanne Collins, está a la vuelta de la esquina. El próximo 21 de noviembre llega a las salas de cine de España la primera de las dos entregas en las que se divide Sinsajo (y que distribuye EOne), la última ocasión para ver a Jennifer Lawrence como Katniss y a Josh Hutcherson en el papel de Peeta. También supone la carta de despedida de Philip Seymour Hoffman, cuyo fallecimiento obligó a presentar su papel como Plutarch Heavensbee mediante efectos digitales.

Los juegos del hambre se han identificado con la aportación de diversos grupos para la banda sonora de sus filmes. Si en la primera  fue Taylor Swift en colaboración con The Civil Wars, y en la segunda fueron Coldplay o los islandeses Of Monsters and Men, la última carta de presentación la tiene la cantante neozelandesa Lorde (1996), quien ya estuvo en Los juegos del hambre: En llamas, pero que ahora sorprende a propios y extraños con su última aportación, Yellow Flicker Beat.

Hace unas semanas se confirmó que Lorde, a sus diecisiete años, trabajaba como supervisora de la banda sonora de la película. Habrá que esperar hasta noviembre para ver los resultados y también la reacción en taquilla, que se prevé superará los 865 millones de recaudación de su predecesora.

Día cero

Después de estrenarse el pasado 16 de julio La niña que llora en tus fiestas, el nuevo single de La Oreja de Van Gogh, se va acercando la fecha definitiva para el lanzamiento del sexto disco de estudio, Cometas por el cielo. Y es que a una semana de que esto pase, las expectativas son muchas.

Y no es para menos. Los chicos de Donostia han regalado a todos sus fans la oportunidad de escuchar algunos de los hits que conforman este nuevo disco. A través de su Twitter oficial, la semana pasada anunciaron que Los 40 Principales lanzarían cada día una nueva canción, por lo que el deleite va a mayores.

Ayer por la tarde, algo después de las ocho de la tarde, y de la mano de Tony Aguilar, pudimos ser oyentes de lo nuevo de Cometas por el cielo, Día cero.

Sólo tenemos dos canciones por el momento pero, desde luego, las ganas de poder conocerlo íntegramente van en aumento. Unas guitarras cañeras, con aroma añejo de Lo que te conté... y que entonan el reencuentro en A las cinco en el Astoria, un sintetizador que vuelve a ser el propio de Xabier San Martín -intuyo que la letra es inspiración suya-, un bajo más que notable con los cambios de traste que dan gusto oír y con Haritz a la batería, que se funde con Leire en ciertos puntos haciendo que percusión y voz den un plus de vitalidad a la canción.

Creo que mi opinión no sería neutral y objetiva, sino que sería desde el punto de valorarlo como uno de los grupos componentes de mi peculiar BSO. Particularidades que tiene seguir al grupo durante más de una década, que se le termina por coger algo de cariño. Pero decir que ha emocionado mucho más que La niña que llora en tus fiestas. De mayor duración, tiene ese toque nostálgico y gris (aquel propio del Donosti Sound) y un ritmo que, a pesar de la letra, invita a ver las cosas desde otro punto de vista más enérgico.

Los chicos no han tardado en contestar a las numerosas valoraciones que han recibido en Twitter a través del hashtag #diacero: "De verdad que estamos al borde de las lágrimas leyendo vuestros comentarios durante el estreno de #DiaCero. Muchísimas gracias, de verdad".

Dentro de dos días nos vemos con rueda de prensa, presentación del videoclip de La niña que llora en tus fiestas y, en breves, firmas de discos y una gira.
Zorte on eta eskerrik asko!

Finales

Versiones con encanto

Muchas veces, hay canciones que son tan profundas, que sus letras inspiran tanto, que otros artistas las quieren versionar dándole un tributo.
Sin duda, llevo escuchando desde hace tiempo esta canción en la radio y viéndolo en Kiss TV, y sigo pensando que es de las mejores versiones de La chica de ayer, del fallecido Antonio Vega.
Que la bandera musical de lo que fue la Movida ahora hable inglés no tiene desperdicio.
Irma la Dulce, The girl from yesterday.

Te aviso, te anuncio

Te aviso, te anuncio es una de las grandes canciones de Shakira perteneciente a su primera época, concretamente al disco Servicio de lavandería (2002), y creo que de las más olvidadas por el público, ya que aquí no tuvo mucho tirón.
Sonó de casualidad en la radio, y me acordé de ella. Ya han pasado muchos años, pero las canciones que a uno le gustan, nunca mueren.

Lo nuevo de Richard Aschroft

Tras su etapa con The Verve, en la que encontramos éxitos como Bitter Sweet Simphony o The Drugs Don't Work, ambas del disco que les catapultó a la fama internacional, Urban Hymns (1997), el vocalista Richard Aschroft vuelve con otro proyecto en solitario, que al estilo de The Boss con su E Street Band, conforma junto a RPA & The United Nations of Sound.
Su primer sencillo, Born Again.

La Eloise de Casal

Una de las canciones de la época de la Movida Madrileña, la cual vemos como el reflejo del cambio de sistema político y apertura de mentalidad tras la Dictadura y el proceso de Transición.
Una de las más conocidas del asturiano Tino Casal, aunque versionada del original de Barry Ryan, Eloise, en homenaje al cantante, que se dejó la vida en la carretera tal día como hoy, hace diecinueve años.

7 de septiembre

Siempre es bueno recordar estas fechas con grandes canciones, como la compuesta por Nacho Cano para el disco Aidalai (1991) de Mecano.

Coming home

De nuevo, otra gran canción, que ha sonado mucho más tarde en Cómo conocí a vuestra madre, concretamente en la cuarta temporada. Esta vez es Coming home, de The 88. Situada en un momento algo delicado de la serie, le queda como anillo al dedo.

Voices

Sonó en la primera temporada de Cómo conocí a vuestra madre, en el episodio del incidente de la piña. Mítico.
Sin duda, la BSO de esta serie junta canciones de los años 70, 80 y 90 -además de las más recientes- y las remezcla con los episodios para que cojan ese carácter tan especial.

Mother of Pearl

Como el CD con éxitos varios para cada situación que le entrega el personaje de Enrico de Perdona si te llamo amor a Alex. Una canción para cada momento, para que forme parte de una banda sonora propia, íntima, especial...
Hay canciones y canciones, diversos gustos son los que tenemos cada uno, y eso es lo que hace especial a la música. Mother of Pearl ha formado parte de mi BSO, y espero que siga formando parte de ella.
Simplemente, es increible.

Cuídate

Nada Surf

Un espacio musical. Disfrutad de esta gran canción.

Cómo pudiste hacerme esto a mí

Gran canción de Alaska y Dinamara, con Alaska (Olvido Gara) y Carlos Berlanga.

Ni tú ni nadie

La del pirata cojo

Una genialidad del maestro de Úbeda en solitario.



Pero brillante junto a Don Joan Manuel Serrat. Dos pájaros de un tiro. ¡Y vaya pájaros!

La nueva etapa de LOVG (2ª parte)

El 14 de julio por fin descubrimos a la nueva cantante: Leire Martínez.
Tras un tiempo en el que nos preguntabamos que pasaría, de repente nos enteramos de que estaban grabando disco en el estudio de Du Manoir en Las Landas (Francia) en la primavera de este año. ¡Qué alegría!
En la Casa de América este día hicieron oficial a Leire Martínez como vocalista del grupo. Antes circulaban rumores de que Edurne (de O.T.) ó incluso Paulina Rubio (que le da más al tequila que al micrófono) podían ser las nuevas cantantes. ¿Os imagináis como sonaría Muñeca de Trapo en la voz de Paulina? Mejor ni imaginarlo.
Los chicos afirmaron estar muy contentos con ella; fue el soplo de aire fresco que el grupo necesitaba tras la ruptura con Amaia. Tomaban este nuevo reto con más fuerzas que nunca y ese esfuerzo se vio en el disco.
El sábado anterior, escuchamos en la radio El Último Vals; y la primera impresión que se tiene de la canción si has conocido al grupo es: ¿lanzan alguna frase de recuerdo a Amaia? Y realmente parece que sí; en la frase siempre serás bienvenido a este lugar, a mi lista de obsesiones de nombres a olvidar[...] como recórdarte sin mirar atrás[...] parece que dan un toque a su antigua compañera; pero no es así; la trama del single era otra, la de una chica que corta con su chico pero que pese a esto recordarán todo lo bueno que pasaron, incluyendo su últmo vals; asi que quien piense eso, que se lo quite de la cabeza. Esta canción es un guiño a la película homónima de Martin Scorsese The Last Waltz.
La última pista es otro guiño a la serie Lost , una de las series de culto del siglo XXI, y que les encanta al grupo, sobre todo a Xabi.
El 2 de septiembre sale el disco (quinto del grupo y primero de Leire), A las cinco en el Astoria, un guiño a Donostia y a los cines Astoria, en el barrio de Amara, que era el lugar de reunión de la juventud de los 80 y 90 donostiarra y que ya no existen; un discazo de doce canciones que recupera el tono nostálgico, pop-sesentero y rockero que dejaron en El viaje de Copperpot, en canciones como Inmortal, Más, Europa VII, Sola ó Un Cuento Sobre El Agua.
Si realmente te gusta el grupo, este disco es esencial para entender la historia; ya que es la transición musical del grupo: guitarras más desgarrantes, canciones más profundas, sonidos más enérgeticos y que engloban varios temas como la soledad, la muerte, el asesinato, la necesidad de amar y ser amado, la vista positiva de la vida tras romper con la pareja y el olvido.
Este disco también engloba multitud de frases que quedarán como los anteriores en la memoria de todos aquellos que hemos crecido con el grupo.
Actualmente están de gira por Latinoamérica para promocionarlo, pasando por Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, México o Miami entre otros.
De vuelta a España, tocarán en conciertos privados; el 26 de noviembre en Madrid, en la Sala Joy Slava y el 28 en la Sala Caracol (Barcelona) y el 12 de diciembre en la Gala de Los 40 Principales. Y el año que viene, por fín, otra vez gira. A ver si hay suerte y consigo una entrada para Madrid, Bilbao o Donostia.
Eskerrik asko ta zorionak!!!