Los nominados de la 69ª edición de los Premios Bafta

Carol y El puente de los espías lideran (ambas con 9 nominaciones) las nominaciones de los premios Bafta de la Academia británica, que el próximo 14 de febrero celebra su 69ª edición. Cate Blanchett opta al premio a Mejor actriz y Leonardo DiCaprio podría llevarse el de Mejor actor por su papel en El renacido, el último trabajo de González Iñárritu vencedora de los últimos Globos de Oro, y que ha labrado siete nominaciones.

Mad Max: Furia en la carretera, le sigue la estela de nominaciones, por delante de Brooklyn y Marte, ambas con seis; y La gran apuesta, La chica danesa y Ex Machina, con cinco. Star Wars VII: el despertar de la fuerza solo ha conseguido cuatro nominaciones a premios técnicos y Mejor música original.

Eddie Redmayne, quien vino de lograr su papel de Stephen Hawkins, podría repetir premio (y arrebatárselo a DiCaprio) por su papel de transexual en La chica danesa, filme por el que su compañera de reparto, la sueca Alicia Vikander está nominada a Mejor actriz protagonista y a Mejor actriz de reparto por su papel en Ex Machina.

Por su parte, Los odiosos ocho, octava película de Quentin Tarantino, solo logró tres nominaciones a Mejor guión original, Mejor actriz de reparto (por Jason Leigh) y Mejor banda sonora para el mítico compositor de westerns Ennio Morricone. A su vez, por el biopic de Steve Jobs están nominados a Mejor actor Michael Fassbender, Kate Winslet a Mejor actriz de reparto y Aaron Sorkin a Mejor guión adaptado.

Mejor película: 
La gran apuesta
El puente de los espías
Carol
El renacido 
Spotlight

Mejor película británica:
45 años
Amy
Brooklyn
Ex machina 
Langosta
La chica danesa

Mejor director: 
Todd Haynes por Carol
Adam McKay por La gran apuesta
Alejandro González Iñárritu por El renacido
Ridley Scott por Marte
Steven Spielberg por El puente de los espías

Mejor actor: 
Bryan Cranston por Trumbo
Matt Damon por Marte
Leonardo DiCaprio por El renacido
Michael Fassbender  por Steve Jobs
Eddie Redmayne por La chica danesa

Mejor actriz:
Cate Blanchett por Carol
Brie Larson por La habitación
Saoirse Ronan por Brooklyn
Maggie Smith por The Lady In The Van
Alicia Vikander por La chica danesa

Mejor actor secundario:
Christian Bale por La gran apuesta
Benicio del Toro por Sicario
Idris Elba por Beasts of No Nation
Mark Ruffalo por Spotlight
Mark Rylance por El puente de los espías

Mejor actriz secundaria:
Jennifer Jason Leigh por Los odiosos ocho
Rooney Mara por Carol
Alicia Vikanderpor Ex Machina
Julie Walters por Brooklyn
Kate Winslet por Steve Jobs

Mejor guión original:
Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen por El puente de los espías
Alex Garland por Ex Machina
Quentin Tarantino por Los odiosos ocho
Josh Cooley, Pete Docter y Meg LeFauvepor Inside Out (Del revés) 
Tom McCarthy y Josh Singer por Spotlight  

Mejor guión adaptado:
Adam McKay y Charles Randolph por La gran apuesta
Nick Hornby por Carol
Phyllis Nagy por Brooklyn
Emma Donoghue por La habitación
Aaron Sorkin por Steve Jobs

Mejor película animada:
Inside Out (Del revés)
Los Minions
La oveja Shaun: La película

Mejor película documental:
Amy
Cartel Land
Él me llamó Malala
Listen to Me Marlon 
Sherpa

Mejor revelación británica:
Stephen Fingleton (guionista y director) por The Survivalist
Alex Garland (director) por Ex Machina
Debbie Tucker Green (directora y guionista) por Second Coming
Sean McAllister (director y productor) y Elhum Shakerifar (productor) por A Syrian Love Story
Naji Abu Nowar (director y guionista) y Rupert Lloyd (productor) por Theebpor

Premio a la estrella emergente:
John Boyega
Taron Egerton
Dakota Johnson
Brie Larson
Bel Powley

Mejor película de habla no inglesa:
The Assassin por Taiwán
Relatos salvajes por Argentina
Theeb por Jordania
Timbuktu por Mauritania
Fuerza mayor por Suecia

Mejor banda sonora: 
Thomas Newman por El puente de los espías
Carsten Nicolai y Ryūichi Sakamoto por El renacido
Ennio Morricone por Los odiosos ocho
Jóhann Jóhannsson por Sicario
John Williams por Star Wars VII: El despertar de la fuerza 

Mejor fotografía:
Emmanuel Lubezki por El renacido
Janusz Kamiński por El puente de los espías
Edward Lachman por Carol
John Seale por Mad Max: furia en la carretera
Roger Deakins por Sicario

Mejor montaje:
Hank Corwin por La gran apuesta
Michael Kahn por El puente de los espías
Stephen Mirrione por El renacido
Margaret Sixel por Mad Max: furia en la carretera
Pietro Scalia por Marte

Mejor diseño de producción:
Rena DeAngelo y Adam Stockhausen por El puente de los espías
Judy Becker y Heather Loeffler por Carol
Colin Gibson y Lisa Thompson por Mad Max: furia en la carretera
Celia Bobak y Arthur Max por Marte
Rick Carter, Darren Gilford y Lee Sandales por Star Wars VII: El despertar de la fuerza 

Mejor diseño de vestuario:
Odile Dicks-Mireauxpor Brooklyn
Sandy Powell por Carol
Sandy Powell por Cenicienta
Paco Delgado por La chica danesa
Jenny Beavan por Mad Max: furia en la carretera

Mejor maquillaje y peluquería:
Morna Ferguson y Lorraine Glynn por Brooklyn
Jerry DeCarlo y Patricia Regan por Carol
Sian Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandinipor El renacido
Jan Sewell por La chica danesa
Damian Martin y Lesley Vanderwalt por Mad Max: furia en la carretera

Mejor sonido:
Richard Hymns, Drew Kunin, Andy Nelson y Gary Rydstrom por El puente de los espías
Lon Bender, Chris Duesterdiek, Martin Hernández, Frank A. Montaño, Jon Taylor y Randy Thom por El renacido
Scott Hecker, Chris Jenkins, Mark Mangini, Ben Osmo, Gregg Rudloff y David White por Mad Max: furia en la carretera
Paul Massey, Mac Ruth, Oliver Tarney y Mark Taylor por Marte
David Acord, Andy Nelson, Christopher Scarabosio, Stuart Wilson y Matthew Wood por Star Wars VII: El despertar de la fuerza

Mejor efectos visuales:
Jake Morrison, Greg Steele, Dan Sudick y Alex Wuttke por Ant-Man
Mark Ardington, Sara Bennett, Paul Norris y Andrew Whitehurst por Ex Machina
Andrew Jackson, Dan Oliver, Tom Wood y Andy William spor Mad Max: furia en la carretera
Chris Lawrence, Tim Ledbury, Richard Stammers y Steven Warner por Marte
Chris Corbould, Roger Guyett, Paul Kavanagh y Neal Scanlan por Star Wars VII: El despertar de la fuerza

Mejor corto de animación:
Edmond
Manoman
Prologue

Mejor corto británico:
Elephant
Mining Poems of Odes
Operator
Over 
Samuel-613

The Iron Lady

JON BURGOA | Madrid
La nueva película de Meryl Streep dará de qué hablar, por lo bien y mal que está confeccionada. Más mal que bien, pero al grano. La actriz norteamericana se ha puesto, en esta ocasión, en la piel de una de las dirigentes europeas más destacables del siglo XX, la primera ministra de Reino Unido Margaret Tatcher (1979 - 1990). La dirigente conservadora fue reconocida como una de las mujeres más importantes del mundo político. Conocida como 'la dama de hierro', por su férrea oposición al comunismo, mantuvo buenas relaciones con el gobierno de Estados Unidos liderado por Ronald Reagan, y tuvo que enfrentarse a Argentina por la cuestión de las islas Malvinas (1982), los problemas sindicales y las derivadas del poll tax. Debido a la inestabilidad de su partido dimitió en noviembre de 1990, siendo sucedida como líder del partido tory por John Major. A escena, otra idea de la soledad del poder.

Reino Unido está siendo un foco en potencia para filmar biopics. Lo vimos con The Queen (Helen Mirren, 2006) o El discurso del rey (Colin Firth, 2011); y, en menor medida, Elizabeth (Cate Blanchett, 1998) o La duquesa (Keira Knightley, 2008). En esta ocasión, The Iron Lady ha sido dirigida por Phyllida Lloyd, quien ya compartió proyecto con Meryl Streep en su anterior película, Mamma Mia!. Con guión de Abi Morgan, y secundado por Jim Broabdent, la película recorre las diversas etapas de la vida de Tatcher, poniendo en tiempo presente y haciendo uso de flashbacks para rememorar su juventud, su lucha por hacerse un hueco en la política, su llegada al 10 de Downing Street, la guerra de las Malvinas, el atentado del IRA, las protestas mineras o la debacle que dio pie a su dimisión. Parece un guión a medias, en el que se han dejado cabos sin atar.

La historia de una mujer que triunfó en un escenario liderado por hombres. No era la única en la Cámara de los Comunes, como quiere dar a entender la película. En sus primeros años en la cámara baja, las mujeres parlamentarias oscilaban entre 23 y 29, por lo que es otro fallo a destacar dentro del film.

Quitando el rigor de las críticas, que vendrán en masa a partir de hoy, cabe reseñar la posible candidatura de Meryl Streep en los Oscar y Bafta. Valor seguro ya lo tiene en los Globos de Oro del próximo día 15, donde está nominada en la categoría de mejor actriz - drama por interpretar a la "dama de hierro". Deciden ustedes, espectadores.

La perfección tenía un precio

JON BURGOA | Madrid
Una bailarina con la necesidad imperiosa de alcanzar la perfección y triunfar; una compañera en la que reflejará el odio y los celos; una madre con un pasado artístico frustrado que cuida con recelo cada detalle, cada paso, de su ‘dulce niña’; un director artístico poco ortodoxo empeñado en sacar el lado oscuro de su diamante en bruto; una acción psicodélica y una ambientación musical de la mano de Clint Mansell capaz de tensar y emocionar cada minuto. Estos son algunos de los elementos recogidos por el director Darren Aronofsky y que se presentan en su última película, Cisne Negro.
Nina Sayers (Natalie Portman) es una bailarina de una compañía de danza de Nueva York que inicia la temporada con ‘El Lago de los Cisnes’ de Tchaikovski. Tras retirarse la anterior reina cisne, Nina es elegida para sucederla, pero tendrá dificultades para representar al mismo tiempo al delicado cisne blanco y al sensual cisne negro. La llegada de una nueva bailarina, Lily (Mila Kunis), le llevará a confundir la ficción con la realidad, pensando que quiere robarle su papel soñado.
En su nuevo trabajo, Aronofsky (Réquiem por un sueño, El luchador) sumerge al espectador en un thriller psicológico ambientado en el mundo del ballet, llegando a envolverle en una atmósfera dramática, casi de pesadilla, y presentándole una realidad confusa en la que Nina desarrolla sus miedos y fantasías, pero que no llega a distinguir con claridad. Pone interés en la puesta en escena, en darle ese carácter sombrío a los interiores, en los planos detalle de los pies para captar la tensión en los movimientos de baile, en la importancia y el simbolismo de los espejos a lo largo de la película, así como en trasmitir el delirio y la paranoia de Nina en sus momentos más convulsos, como su transformación con plumas en el cisne negro, sus encuentros con su otra yo, al arrancarse la piel o al toparse con los cuadros que le hablan y se burlan de ella.
Cisne Negro destaca por un uso desbordante de la cámara al hombro que puede llegar a marear e incluso irritar; sin contar que en momentos parece acosar a Portman, aunque con ello consigue meter al espectador en la piel y la mente de la delicada bailarina, dejando verla más de cerca, así como internarse dentro del propio ballet.

Natalie Portman logra una interpretación extraordinaria presentando a una Nina obsesiva por luchar contra sus demonios internos y abrazarse a su lado más oscuro, desbordando su sexualidad y asumiendo la autodestrucción para pasar de un aspecto virginal y frágil a algo fuera de control y desinhibido, el cisne negro.
El tándem que protagoniza junto a Kunis lleva todo el peso de la trama, pero ello no quita esencia al resto del elenco, con un arrogante Vincent Cassel en el papel de Thomas Leroy, quien necesita tornar a negro a su cisne blanco para encarnar el mal y la astucia de Odile; así como por Barbara Hershey, que interpreta a una madre sobreprotectora que impone sus reglas, encerrando a su hija en un mundo casi infantil del que no madura, negándola cualquier contacto con el mundo externo y cuya presencia en la representación final parece simbólica. Todo ello, sin olvidarse del regreso a la gran pantalla de Winona Ryder como Beth, la anterior reina cisne, a la que Nina tiene como un modelo a seguir en un principio.
El ‘tour de force’ de Cisne Negro está impregnado con el drama, la fuerza y el romanticismo propio que confiere el ballet de Tchaikovski. Portman asume el fatídico destino de su papel, como Odette el suyo para romper el hechizo que le aprisiona, para alcanzar finalmente el éxtasis de la propia superación personal que Nina ansía conseguir cueste lo que cueste, ser perfecta.

Datos a tener en cuenta:
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder...
Género: drama, thriller psicológico
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 18 febrero de 2011
Duración: 103 min.
Clasificación: no recomendada para menores de 18
Valoración personal: 9

Cisne negro

JON BURGOA | Madrid

Este viernes se estrena en nuestras salas de cine Cisne negro, la última película del director neoyorquino Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño, El luchador), por la que opta en la 83º edición de los Oscar, que se celebra el próximo domingo 27, a 5 estatuillas de la Academia, entre las que destacan mejor película, mejor director y mejor actriz.

La crítica, mucho más especializada que el que aquí os escribe, afirma que es el film más arriesgado del director, llegando a superar en carga psicológica a Réquiem por un sueño.
El director juega con las imágenes y los sonidos para atrapar al espectador, tal como aseguró en rueda de prensa en la presentación de la Mostra de Venecia, y colocarlo en el laberinto interno de Nina (Natalie Portman, en la imagen), quien se abraza a un lado oscuro, apareciendo la necesidad de desbordar su sexualidad y asumiendo la autodestrucción por querer llegar a la perfección.
Así mismo, adelantó el cineasta que la idea de una película de estas caractéristicas le rondaba la cabeza desde hacía tiempo, ya que su hermana es bailarina profesional y le apetecía tratar un tema que pocos han tratado, como es el mundo de la danza. Al dar con un guión ambientado en El lago de los cisnes, el famoso ballet de Chaikovski, dio con la bipolaridad drástica que buscaba: el cisne blanco y el cisne negro.

Natalie Portman (Jerusalén, 1981) afronta con Cisne negro un nuevo reto, el cual puede llevarla a la cumbre si consigue ganar la ansiada estatuilla el domingo que viene en el Teatro Kodak de Los Angeles (California). Es su segunda nominación, tras estarlo por Closer, y es, sin duda, una de sus mejores interpretaciones. La actriz que de pequeña soñaba con ser bailarina cumplió su sueño al encarnar el papel de la dulce y delicada Nina, aunque ello le deparó algunas lesiones durante el rodaje, como la fractura de una costilla. Cosas de la vida, su pareja, Benjamin Millepied, bailarín y coreógrafo profesional, participó en esta película en el papel de David, compañero de danza.

No nos encontramos ante la misma actriz que pudimos ver en la trilogía de Star Wars, en V de Vendetta o Las hermanas Bolena y, aún menos, en Mars Attack. Estamos ante una actriz mucho más madura artísticamente que está viviendo uno de sus mejores momentos profesional y personalmente y que en pocos meses espera el nacimiento de su primer hijo.
Si algo sonó ya en la Mostra de Venecia, y fue pregunta constante en la rueda de prensa, fue la escena lésbica con Mila Kunis, en el papel de Llly. En palabras de la actriz para una entrevista de EL PAÍS, "se trata de un momento crítico y de transformación, en el que el personaje encuentra su propio placer y su identidad se fragmenta definitivamente".

Veremos cómo responde el domingo que viene, y es que aspira a cinco nominaciones, muchas menos que la clara favorita: El discurso del Rey. En los BAFTA se sabía que no aportaría mucho, aunque la que sí que sale en todas las quinielas es el de mejor actriz para Natalie Portman. No pudo acudir a estos premios por encontrarse indispuesta debido a su embarazo, pero su nombre sonó por todo lo alto al llevarse el galardón británico. En cuanto a los Oscar, aún hay dudas sobre si podrá asistir o no, aunque si todo se confirma, la podremos ver junto a su pareja en el Teatro Kodak.
A título personal, pero con la opinión compartida con muchos de vosotros, Natalie es la clara candidata a ganar en su categoría.