Tributo a Stanley Kubrick

Creo que con el título digo todo y no hace falta presentar el personaje al que va dedicado esta entrada. Catorce años hace que nos dejó uno de los directores más particulares que el Séptimo Arte ha parido, y que queda "marginado" como uno de los directores consagrados que no llegó a acariciar el esperado Oscar. Con una enorme influencia en el cine contemporáneo, e icono por multitud de sus películas, la estela de Stanley Kubrick sigue brillando con luz propia.

Entre sus trabajos más destacados se encuentran Spartacus (1960), Lolita (1962), ¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú (1964), 2001: Odisea en el espacio (1968), La naranja mecánica (1971), Barry Lyndon (1975), El resplandor (1980), La chaqueta metálica (1987), o Eyes Wide Shut (1999), su última película.

Tributo a Martin Scorsese

"Con un estilo propio, particular, entre lo sagrado y lo profano, lo religioso y lo mafioso, de gran reconocimiento y con una dilatada trayectoria profesional". Así comenzaba un reportaje en el que trataba la dilatada trayectoria de este genio de Little Italy. Scorsese tiene algo magnético en su mirada, en la forma de presentarse ante cada una de sus películas. Presenta un don escaso en directores. Una visión personal, algo lúgubre, que encandila al espectador.

Quizá no fuera adecuado atrasar tanto su nombre en el sobre de Mejor director en los Oscar. Llegar le llegó, pero tarde en mi opinión. Aunque si la dicha es buena... más vale tarde que nunca. Taxi Driver, Toro salvaje, Goodfellas, El cabo del miedo, Casino, Gangs of New York o Infiltrados. Sus películas son sinónimo de calidad y genialidad.

Recomendables, en palabras del que aquí os escribe, es poco. Y ojo al detalle de su producción The last Waltz, pocos directores han combinado tan perfectamente su pasión por el cine y la música, presente en muchas de sus obras.
 

Tributo a Ridley Scott

25 de junio de 2012. Treinta años -quién lo diría- del estreno de Blade Ranner, la película que consagró a este director británico (caballero del Imperio, ojo) tras ser el creador de Alien (1979). Tres décadas después de ver cosas que muchos no creeríamos, Scott, admirado por muchos (se incluye aquí uno) y criticado por otros tantos, ha marcado un antes y un después dentro de la industria cinematográfica.

Además de las dos comentadas, de su visión han salido Los duelistas (1977, su primera película en solitario); Thelma y Louise (1991), la coproducción española de 1492: la conquista del Paraíso (1992), La teniente O'Neil (1997), Gladiator (2000), Hannibal (2001), Black Hawk Derribado (2002), El reino de los cielos (2005), American Gangsters (2007) o Robin Hood (2010).

Este año vuelve a las grandes pantallas con, posiblemente, el estreno más esperado de sus fans y seguro éxito comercial en cines: Prometheus, cuyo estreno llega a España el próximo mes de agosto. Y si se confirman los rumores que furulan por Hollywood, también será el encargado de llevar a cabo la secuela de Blade Ranner.

Una lista que se queda corta, por incluir algunas de las más relevantes y no su filmografía completa, que abarca más de treinta años de carrera. Ave, Scott; los que ven tus películas, te saludan.
 

Tributo a Steven Spielberg

Siguiendo la estela que dejé -abandonada, todo hay que decirlo- en julio del año pasado, recupero esta mini sección propia del blog, entre el micro espacio con la filmografía y el vídeo-homenaje en cuestión. Toca volver con uno de los que marcó mi infancia -y por ende la de toda una generación- fascinado por la primera película suya que vi: Jurassic Park (1993). Hace ya lo suyo, pero cuando de enano la puse varias veces, nunca me cansaba de ver cómo era posible devolver a la vida, gracias al séptimo arte, aquello que estaba extinto desde hacía 65 millones de años. Spielberg me dio a entender, y era joven entonces, que estos sueños tienen una posibilidad de hacerse realidad en una película... Y juro y perjuro que a Steve le debo mucho del cariño que siento por esta profesión. Y junto a él, la otra faceta que poco a poco se apodera de los que les encanta ésto; gracias -y mil es poco- a John Williams, pareja cineasta de Steve desde sus míticas bandas sonoras, las cuáles habremos tatareado al menos una vez en nuestras vidas.

Desde su primer golpe de autoridad con Tiburón (1975), continuando con Encuentros en la tercera fase (1977), la cual doy cuerda este año; pasando por la mítica trilogía (original) de Indiana Jones, que encandiló a muchos años después de estrenarse en 1981... Su bestial (no hay otro adjetivo) año 1982: E.T. y Poltergeist. Su papel indirecto en Los Goonies (donde Copperpot es más que un cazafortunas) y Gremlins. Hook (1991), la versión más real para mí de la fábula de Nunca Jamás, con un soberbio Dustin Hoffman de Garfio. Sobrecogedora y oscarizada La lista de Schindler (1993), del que recuerdo su banda sonora, su blanco y negro y el portento del irlandés Liam Neeson. Amistad (1997) o Salvar al soldado Ryan (1998). Un antes y un después para mí, tras verla por primera vez un viernes por la noche pocos años después de estrenarse. Todos recordamos Omaha, la escena del desembarco, Tom Hanks o Ramelle. Épica y sobrecogedora, tiene mi más absoluto respeto, la considero una de las mejores de su género (por debajo de El día más largo y compartiendo escalafón con La delgada línea roja).

No me quedo ya tanto con I.A.: Inteligencia Artificial (2001) ni con Minority Report (2002), ni siquiera con La guerra de los mundos (2005); para gustos los colores. Munich (2005), Las aventuras de Tintín o War horse (2011) ya son, dentro de las últimas, otra cosa.

Es, sin duda, un icono en el cine. Su trayectoria, ese coquito valorado en millones de dólares, su manera de ver la realidad tras la cámara, su forma de sacar lo que busca de cada una de sus películas. Todo ello lo convierte en alguien al que muchos de los que aman o han amado el cine tienen en muy alta estima. Por ser, en si mismo, una pequeña industria que ha trabajado desde la década de los setenta. A él, y a Steve Jobs, le debemos Dream Works. A él le agradecemos, varias generaciones cinéfilas, el fenómeno E.T., Jurassic Park o Poltergeist. Todas aquellas que han crecido con alguno de sus proyectos, con cada una de sus ideas.

Tributo a David Fincher

Vídeo-homenaje realizado al director norteamericano David Fincher (1962) con escenas de sus ocho películas realizadas hasta la fecha. Alien 3: Resurrección (1992); Se7en (1995); The game (1997); El club de la lucha (1999); La habitación del pánico (2002); Zodiac (2007); El curioso caso de Benjamin Button (2008) y La red social (2010).

Las canciones que se incluyen en dicho vídeo son Power de Kanye West, Silent Melody de Nuclear Free City y My body is a cage de Arcade Fire.