Primer tráiler de 'First Man', el biopic sobre Neil Armstrong

Hace poquísimos días ya adelantaba en este mismo espacio las primeras imágenes de First Man, el biopic de Neil Armstrong al que dará vida Ryan Gosling bajo los mandos del director Damien Chazelle, recordado por su último trabajo: La La Land. Además de las imágenes promocionales, Universal también desveló el póster de la película. Hoy, para rematar la faena, se ha dado a conocer el primer tráiler que acompañará a la promoción de la película, que se estrenará el próximo 11 de noviembre.

Michael Mayers busca venganza cuarenta años después

Quizá pequé por crecer con Vampiros, de John Carpenter y no ver su ópera prima, que acabó siendo su obra maestra, mucho antes. Debuté con La noche de Halloween la tarde de un 31 de octubre de hace no pocos años en la Universidad, dejando que el ambiente de neblina de aquel día se apoderara del salón de actos en el que nos reunimos cuatro gatos. Salí del mismo pensando por qué no la había visto antes, por qué me había perdido tal grito ahogado de terror, y es que ahora la posiciono junto a Pesadilla en Elm Street y algunas películas de serie B entre mis favoritas del género.

Ningún director desde Hitchcock supo plasmar en la gran pantalla el voyeurismo del horror tan bien como lo hizo en 1978 John Carpenter. Aquel año la ciudad de Haddonfield se asustó al conocer que un psicópata enmascarado, Michael Myers, había escapado de un centro psiquiátrico, años después de que apuñalara a varias niñeras y querer, en ese tiempo, matar a la protagonista, Laurie Strode, interpretada por Jamie Lee Curtis. Una lucha entre el bien y el mal que no quedó resuelta y que intentó sacar partida de un gran experimento con secuelas que dieron más vergüenza ajena que otra cosa.

Por eso me acabó sorprendiendo que Michael Mayers buscara venganza cuarenta años después. Pero sí. Carpenter se desvinculó de todos los proyectos posteriores a su obra de 1978, pero siempre se ha mantenido en la sombra como productor, y en la secuela que este año aterrizará en los cines repetirá patrón, pero también será el encargado de versionar su banda sonora. La noche de Halloween será el último remake del producto, omitiendo todos los intentos posteriores a la primera entrega, y siendo el argumento de la misma la continuación, muchos años después, de aquella larga noche de brujas.

La película, producida por Universal Pictures, llegará a los cines el 26 de octubre, a días de Halloween, estando dirigida por David Gordon Green (Superfumados) y escrita por él mismo y por el cómico Danny McBride (Alien: Covenant), lo cuál no sé si temer, por eso de que los cómicos se pasan al drama más rápido de lo que quieren y con resultados peores de los esperados. Lo intentará compensar el reparto, que volverá a contar con Jamie Lee Curtis, así como con Judy Greer, Miles Robbins, Virginia Gardner, Will Patton y Nick Castle, el Myers original.

Avance de 'First Man', el biopic sobre Neil Armstrong

"Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad". Grabada en piedra para la posteridad quedará la frase que Neil Armstrong, el primer hombre en pisar la Luna, dijo desde el suelo de nuestro satélite el 21 de julio de 1969, cinco días después de despegar en la misión Apolo 11 desde Cabo Cañaveral, junto a Buzz Aldrin y Michael Collins. Es curioso contemplar que este hito no haya pasado al séptimo arte, aun por las ganas de ver en la gran pantalla aquello que se pudo contemplar en la televisión; por lo contrario, sí que vimos la cara oculta, no de la Luna, sino de la NASA, de la mano de Ron Howard en Apolo 13 (1995), con Tom Hanks recordando a Houston que tenían problemas.

Sí o sí, la historia de Neil Armstrong, sólo por el hecho de ser el primer hombre que pisó la Luna, debía ser digno de llevar al cine. Y eso fue lo que tuvo que pensar el cineasta Damien Chazelle, más que reconocido por sus trabajos en Whiplash y La La Land, por el que hizo triplete en el apartado de Mejor dirección en los Oscar, BAFTA y Globos de Oro; quien se encuentra en la fase de postproducción de su último trabajo, First Man, biopic sobre Armstrong al que interpretará Ryan Gosling.

Universal desveló ayer el póster de la película, horas después de que la revista People aportara las primeras imágenes de la película en exclusiva. Habrá que esperar todavía unos días para conocer cómo será su primer avance en teaser. Se estrenará el próximo 11 de noviembre, a tiro del calendario de 2019 de premios de la industria.

La película, que adapta un libro de James R. Hansen, está escrito por Nicole Perlamn (Guardianes de la galaxia), reformulado por el guionista Josh Singer, ganador del Oscar por Spotlight y que ha trabajado tanto en cine como televisión, recordado por sus trabajos en El ala oeste de la Casa Blanca y, más recientemente, por Los archivos del Pentágono, con Steven Spielberg.

First Man abarcará desde 1961 hasta 1969, dejando ver el período de formación y el lado más humano de Neil Armstrong, con todos los sacrificios y costos que pasó en aquel tiempo para alcanzar algo que, en aquellos años de la Guerra Fría, era tan importante de realizar como imposible de pensar. Junto a Gosling cierran filas Claire Foy (The Crown), que interpreta a Janet Armstrong, Corey Stoll (Ant Man) como Buzz Aldrin y Lukas Haas (El renacido) como Michael Collins.

¿Qué podemos esperar de 'Lo que no te mata te hace más fuerte'?

Lo dejé hace mucho. Terminé la trilogía original, canónica que diríamos, de Millenium; me tragué la trilogía cinematográfica sueca (con Noomi Rapace todo es posible), y alabé el remake estadounidense de David Fincher. Pero tras la muerte de Stieg Larsson, Millenium no fue lo mismo. Pese a que su legado, con pegas, fue recogido por David Lagercrantz, quien escribió una cuarta entrega (primera también valdría) titulada Lo que no te mata te hace más fuerte.

Lo dejé hace mucho. Fue a finales del año 2016 cuando revisando diversas noticias acabé escribiendo dos entradas sobre este avance, primero confirmándose que Sony Pictures, tras el éxito en 2011 de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres quería continuar la saga, aunque saltándose la dupla La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire, siendo dirigida la nueva entrega por el cineasta uruguayo Fede Álvarez (No respires). Eso sí que lo confirmamos.

La otra cosa que quedaba en duda era conocer el nuevo rostro de Lisbeth Salander. Quitando, obviamente, a Rapace, y puesto que los estudios no iban a continuar con Rooney Mara, la apuesta era la actriz sueca, intérprete de Tomb Raider, Alicia Vikander, Oscar por La chica danesa. Pero ni por esas. Yo con mis asuntos, bajones y otros quehaceres, debí perderme en el camino y acabé despertando de este larguísimo letargo viendo que ni una ni otra, que será Claire Foy, la reina Isabel II en la aclamada The Crown, la nueva Salander.

Aunque Sony Pictures la incluirá dentro del canon de Millenium, quizá los más ortodoxos discreparán y cogerán la próxima película con pinzas. Lo que no te mata te hace más fuerte se estrenará en España el próximo 26 de octubre, y estará protagonizada por Sverrir Gudnason (Borg vs. McEnroe) y Sylvia Hoeks (Blade Runner 2049), con guión de Steven Knight, escritor de Promesas del este y Locke (que también dirigió), apoyado por el propio Álvarez y Jay Basu.

Veremos qué tal la nueva entrega. Independientemente de las críticas, todavía prontas, recuperar a un personaje del calado de Lisbeth Salander para la gran pantalla es motivo de esperar una interpretación acorde a una de las mejores hackers de la ficción.

Una noche, Blomkvist recibe la llamada del profesor Frans Balder, un eminente investigador especializado en Inteligencia Artificial quien afirma tener en su poder información vital para el servicio de inteligencia norteamericano. Su as en la manga es una joven rebelde, un bicho raro que se parece mucho a alguien a quien Blomkvist conoce demasiado bien. Mikael siente que esa puede ser la exclusiva que él y Millennium tanto necesitan, pero Lisbeth Salander, como siempre, tiene sus propios planes.
  

Al Pacino, última estrella en sumarse a lo nuevo de Tarantino

Al Pacino es la última estrella de Hollywood que se ha unido a Once Upon a Time in Hollywood, la última película de Quentin Tarantino, como ha confirmado la web Entertainment Weekly.  En la misma, Pacino será Marvin Schwarz, el agente del actor Rick Dalton, que estará interpretado por Leonardo DiCaprio, quien ya trabajó bajo las órdenes de Tarantino en Django desencadenado (2013).

La película se centra en una desaparecida estrella de televisión llamada Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) y su doble de cuerpo, Cliff Booth (Brad Pitt), quienes están tratando de encontrar su lugar en Hollywood en 1969, todo mientras Rick vive en frente de la mansión que ocupan la actriz Sharon Tate y el director Roman Polanski.

En este punto del relato, hay que decir que la película versará, de manera indirecta, sobre los asesinatos que la Familia Manson cometió el 9 de agosto de 1969, día en que Charles Manson ordenó a Tex Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian y a Patricia Krenwinkel el asesinato de los inquilinos de la residencia del 10050 Cielo Drive, en Beverly Hills (Los Ángeles). De aquellos asesinatos, quizá el que más repercusión tuvo fue el de la actriz Sharon Tate, pareja del cineasta Roman Polanski, y que en la película estará interpretada por Margot Robbie (Yo, Tonya).

Aunque quedan muchos detalles previos de la producción por conocerse, hasta verse los primeros resultados en forma de cartel y tráiler, el estreno de Tarantino puede venir pisando fuerte. A las estrellas antes citadas, cierran Once Upon a Time in Hollywood, que parafrasea dos obras maestras de Sergio Leone, se les unen actores como Dakota Fanning, que interpreta a Lynette Fromme, Damian Lewis como Steve McQueen y Emile Hirsch como Jay Sebring; así como Luke Perry, Nicholas Hammond, Clifton Collins Jr., Keith Jefferson, Burt Reynolds, Kurt Russell, Tim Roth y Michael Madsen, quienes coincidieron con Tarantino en Pulp Fiction, Kill Bill o Los odiosos ocho.

La película podría tener otra "macabra coincidencia", y es la de su fecha de estreno, pues Tarantino podría esperar su llegada a las salas de cine para el próximo 9 de agosto de 2019, fecha en la que se cumple el cincuenta aniversario de los asesinatos cometidos por la Familia Manson.

Lars von Trier presentará en el Festival de Sitges 'The House that Jack Built'

La sombra de Jack el Destripador vagó por las calles del Londre victoriano a finales del siglo XIX. Fue un asesino en serie del que se sabe mucho pero a la vez nada y que cargó a sus espaldas al menos cinco muertes canónicas. Más de 125 años después de los hechos que sucedieron en Whitechapel, su autoría sigue siendo uno de los grandes misterios de la historia criminal. Un legado que ha dado para sí cuentos, novelas gráficas, canciones, videojuegos y, cómo no, películas.

La aventura del famoso asesino, que da tantas oportunidades como teorías sobre quién se ocultaba tras el nombre, reabrirá próximamente un nuevo capítulo escrito por el cineasta danés Lars von Trier (Nymphomaniac), quien ya conoce lo que es contar historias de terror, ejemplificado en Anticristo (2009), con The House that Jack Built. La película pasó su primer trámite en Cannes. Sí, curioso. El terreno vetado para el enfant terrible aplaudió la última obra de Lars, que recalará en la 51ª edición del Festival de Sitges, que se celebrará del 4 al 14 de octubre.

Al contrario de lo que escribí en su tiempo, la versión de von Trier no estará ambientada en ese Londres decimonónico, sino que nos llevará hasta los años setenta del pasado siglo XX en los Estados Unidos. Siguiendo la esencia de Jack el Destripador, la película narra la historia de un asesino en serie protagonizada por Matt Dillon (Algo pasa con Marie) y Bruno Ganz (El hundimiento), en los papeles de Jack y Verge, alumno y mentor.

Al elenco masculino se le suma la importante plana femenina, que conformarán las actrices Uma Thurman, Riley Keough, Siobhan Fallon Hogan y Sofie Grabol, que serán algunas de las mujeres desafortunadas que encuentran a Jack en su camino. La película llevará al espectador a vivir la historia de Jack desde su propia perspectiva, un asesino en serie egocéntrico y perfeccionista que procura con cada nuevo asesinato superarse al anterior. A pesar de que la policía le sigue los talones, en su afán de superarse se arriesgará cada vez más contra toda lógica.

'Mientras dure la guerra', Unamuno y el reto cinematográfico de Alejandro Amenábar

"Venceréis, pero no convenceréis" ha sido una de las frases más recordadas del credo unamunista, supuestamente dicha por el filósofo y catedrático Miguel de Unamuno en el paraninfo de la Universidad de Salamanca el Día de la Raza (12 de octubre) al fundador de la Legión, Millán Astray. Pese a que su legado en el tiempo ha perdurado, en los últimos meses se ha debatido, y no poco, sobre la veracidad de unas palabras tan contundentes que es imposible mostrarse inherente a ellas.

Que Unamuno y Millán Astray pudieron acabar peor aquel día, no es discutible, por otra parte. De ese episodio el más damnificado fue el bilbaíno, que volvería a un período de reclusión que sería el último de su vida. Moriría en la misma ciudad en la que enseñó a sus alumnos y escribió parte de su obra el 31 de diciembre de ese año 1936.

Ciertamente, la expresión pudo ser dicha por Unamuno, pero no con las mismas palabras. Para ello habría que ver la evolución propia de un personaje tan interesante como complicado de las letras de nuestro país, quien no dudó en apoyar la sublevación militar contra la República en los primeros días del Alzamiento en julio. Pero no se trata de politizar al autor ni a su obra.

La vida de Unamuno apenas se ha tocado en un plano audiovisual. Muy recomendable fue la obra de José Luis Gómez, quien ante las tablas de los teatros ha dejado el legado-monólogo de aquella seguro que tensa jornada en Salamanca. En unos meses se le ha de sumar la historia que dirigirá Alejandro Amenábar. El cineasta madrileño regresa a la gran pantalla con Mientras dure la guerra, su último trabajo en el que Karra Elejalde (Ocho apellidos vascos) se pondrá en la piel de Unamuno.

"Este proyecto es muy especial para mí al tratarse del primero que ruedo en lengua española después de mucho tiempo, cuando hice Mar adentro en 2004. Pero sobre todo es especial por tratarse de una historia real que pese a retratar el pasado reciente de España, habla muy directamente sobre su presente", expuso en su momento el director.

En el verano de 1936, Unamuno decide apoyar públicamente la sublevación militar que promete traer orden a la convulsa situación del país. Inmediatamente es destituido por el gobierno republicano como rector de la Universidad de Salamanca. Mientras, el general Franco consigue sumar sus tropas al frente sublevado e inicia una exitosa campaña con la secreta esperanza de hacerse con el mando único de la guerra. La deriva sangrienta del conflicto y el encarcelamiento de algunos de sus compañeros hacen que Unamuno empiece a cuestionar su postura inicial y a sopesar sus principios. Cuando Franco traslada su cuartel a Salamanca y es nombrado Jefe del Estado de la zona nacional, Unamuno acudirá a su Palacio, decidido a hacerle una petición.

Mientras dure la guerra podría ser la última baza de Amenábar en la próxima edición de los Premios Goya, esperando que su estreno llegue a finales de 2018. Elejalde estará acompañado por Eduard Fernández, Santi Prego, Nathalie Poza, Patricia López, Luis Zahera, Luis Bermejo, Inma Cuevas, Mireia Rey, Tito Valverde, Luis Callejo, Carlos Serrano-Clark, Ainhoa Santamaría, Itziar Aizpuru o Pep Tosar, entre otros.

Primer avance del esperado biopic de Queen

Se esperaba como agua de mayo cualquier noticia, cualquier pequeño avance del biopic sobre el grupo británico Queen. Ya saben, aquellos cuatro míticos músicos, Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, que dejaron unos cuantos himnos para la posteridad y cuyo éxito sigue vigente en el tiempo, años después de la muerte de Freddie en 1991 y de la disolución del grupo.

Una de las formas de "resucitar" a Queen de sus años mozos era llevarlo al cine, una tarea ardua que podría traer más contras que pros. Y así fue durante dos años, cuando los castings no arreglaron nada y los productores vieron que no era rentable. Que si Johnny Depp, Sacha Baron Cohen o Ben Whishaw... Nada confirmado hasta 2016, cuando se supo que Rami Malek (Mr. Robot) encarnaría al mítico Freddie Mercury, y ahí comenzó la carrera que, en cierto modo, culmina hoy al publicarse el primer tráiler de ese biopic retrasado en el tiempo y que esperemos no decepcione: Bohemian Rhapsody, cómo no.

El comienzo del tráiler, trayendo los ecos y coros de un Mercury en éxtasis durante el mítico concierto de Wembley en 1985, ya pone los pelos de punta. Y para todos los que hemos crecido con el grupo, cuesta reconocer si será aplaudida o vilipendiada por la crítica. Lo que sin desperdicio va a destacar en la caracterización de los personajes. No es sólo Malek como Mercury, son también May, Taylor y Deacon, cuyos respectivos actores, Gwilym Lee (The Tourist), Ben Hardy (X Men: Apocalipsis) y Joseph Mazzello (Jurassic Park, La red social) se han mimetizado notablemente con el entorno.

No veremos el resultado completo hasta el 31 de octubre de este año, momento en que 20th Century Fox la estrene en salas. La película está dirigida por Dexter Fletcher. Aunque de él vinieron los últimos arreglos, pues gran parte del proyecto ya se había grabado con el anterior autor, Bryan Singer, depuesto tras algunas broncas con el reparto y por la acusación de una agresión sexual anterior. Curiosidades de la historia, Fletcher era el primer director tanteado para sacar adelante el proyecto, pero desistió al ver que no se fichaba a Whishaw para el papel de Mercury.

Bohemian Rhapsody narrará los inicios del propio Mercury y los comienzos de Queen. Sus años de formación, glorificación, éxito y culmen en el que escribieron, amén del título que da nombre al filme, I Want To Break Free, We Will Rock You, Radio Ga Ga o Another One Bites the Dust, entre otras tantas, hasta el concierto del Live AID en el que Queen actuó 20 minutos, suficientes para escribir en letras doradas su nombre en la historia de la música.