lunes, 28 de enero de 2013

'Zero Dark Thirty': objetivo cumplido


Cuando el 11 de septiembre de 2001 se produjeron los atentados contra las Torres Gemelas del WTC neoyorquino, el mundo tembló. Estados Unidos se preparó desde entonces para dar caza a los autores materiales de aquella barbarie, y si el Tío Sam se caracteriza por algo es por mantener la insistencia en aquello que le interesa. Misión tras misión -fallidas la gran mayoría- ninguna daba con la tecla para capturar a la carta más importante de una particular baraja: Osama Bin Laden.

Kathryn Bigelow, ganadora del Oscar -única directora en ostentarlo- por En tierra hostil (2008), quizá llegue a encumbrarse, a pesar de la sonada ausencia en la nominación a los Oscar este año, como la pionera tras las cámaras de la "guerra moderna". De momento, su visión de la Guerra de Irak y la muerte del terrorista más buscado del mundo han sido dos de sus aciertos que, junto a su guionista Mark Boal, han destacado de sobremanera. Zero Dark Thirty no ha sido un proyecto a posteriori de la operación. Habrá quien lo tache de oportunismo, pero, al igual que está la polémica de Blancanieves con The Artist, es todo lo contrario. La película ya se fraguaba desde mucho antes, aunque con un final bastante diferente al actual, pues la misión fallida en Tora Bora (Afganistán) era el objetivo final que Boal tuvo que cambiar de la noche a la mañana.

No se le quita mérito a Bigelow. Al revés. Su ambición bien vale una ovación. A pesar de las diversas polémicas que Zero Dark Thirty arrastra desde su preproducción, la historia traía consigo la necesidad de contar uno de los hechos más desconocidos -y morbosos a la par- de los últimos años. Y para encauzar la historia, la agente que la CIA manda a Pakistán para ayudar en la búsqueda: Maya (Jessica Chastain). Sobran las palabras para la actuación de la joven actriz. Bordando el papel de la, en un principio, tímida e indefensa chica, capaz de dejar en bolas al mismísimo jefazo de la CIA, Leon Panetta (irreconocible papel postmafioso de James Gandolfini), Chastain deja marcada con cada una de sus actuaciones determinación (su escena de los porcentajes y la certeza), arrojo y mala leche (la famosa frase "soy la hija de puta que ha encontrado este sitio"), con alguna destacada presencia de sentimientos, como es la pérdida de su única amiga en un atentado en la base de Afganistán.

Como una obra, Zero Dark Thirty queda conformada en tres actos claramente diferenciados. A su vez, se ayuda de distintos capítulos para llevar al espectador a los lugares y actos (la búsqueda del "mensajero" por el mercado de la ciudad) que fueron preludio del asalto del 1 de mayo de 2011. La primera escena, con fondo negro y con las voces de los que pedían ayuda en las Torres Gemelas, ya pega un golpe en la frente. Habrá quién lo vea como prescindible, otros pensará que sigue hiriendo, y habrá un tercer grupo que verá que la historia pasó y que lo que cuenta es el final. Los diez minutos siguientes son más que destacables. Uno de los focos polémicos que seguirá arrastrando la película por bastante tiempo. La escena en la que Maya presencia como Dan (Jason Clarke) y dos agentes interrogan y torturan a un supuesto terrorista no dejará indiferente.

Bigelow, al igual que hizo anteriormente con En tierra hostil, puede dejar pesada la trama en algunos momentos por el tono frío y sobrio con el que maneja la película, incluyendo el uso de silencios dramáticos, pero el distanciamiento con el que se ayuda permite contemplar con más soltura la escena de las escenas. Creyendo que no ha sido nada fácil, y con todas las historias y artículos que hemos leído sobre ese momento, puede que no sea del gusto de todos, pero es innegable el carácter de verdadera operación militar que tiene. Casi calcado al tiempo real que duró el asalto y reconocimiento de las plantas de la mansión de Bin Laden, Bigelow y Load han marcado con el último tramo de la película un ejemplo de perplejidad para el espectador, que queda en su butaca sin parpadear observando la historia que todos hemos oído, pero no antes visto.

La cinta, a pesar de que el objetivo visible es el que es, no deja escapar diversos tintes que llaman al patriotismo. Ni exacerbado ni un tanto light, pero claro a lo largo de la trama. Y es que no es algo común que se vea todos los días. Zero Dark Thirty puede quedar como la particular visión de la vendetta saldada, ya sea de un país o de una persona, lo que confirmaría el plano final de una solitaria Maya, que intenta aguantar las lágrimas, sin conseguirlo, consciente de que ha acabado con su pesadilla más indómita.

Datos a tener en cuenta:
Director: Kathryn Bigelow
Reparto: Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton, Jennifer Ehle, Kyle Chandler, James Gandolfini...
Género: drama, historia, suspense
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 4 de enero de 2013
Duración: 157 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 16 años
Valoración personal: 9

jueves, 24 de enero de 2013

Los Goya calientan motores

Queda menos de un mes para la XXVII edición de los Premios Goya, y la Academia ya calienta motores con el trailer promocional de la edición. Antonio Resines, Eva Hache, José Coronado, Alberto Ammann, Jorge Sanz, Loles León, Alejandro Amenabar -sorpresón- o Concha Velasco, quien recibirá el goya de honor, son algunos de los actores que participan en el clip.
 

jueves, 10 de enero de 2013

Los Oscar abren su 85ª edición


La actriz Emma Stone y el humorista Seth MacFarlane, presentador de la 85ª gala de los premios Oscar, fueron los encargados de desvelar los candidatos a los premios de la Academia que se celebraran en el Teatro Dolby de la ciudad de Los Angeles el próximo domingo 24 de febrero. Lincoln es la película con más nominaciones, hasta doce, seguida de La vida de Pi, con once; empatadas a ocho se encuentran El lado bueno de las cosasy Los Miserables, y más atrás Argo (siete) y Django desencadenado (cinco).

Oscar honorífico:
- D. A. Pennebaker, Hal Needham y George Stevens Jr. 

Mejor película:
- Lincoln
- La vida de Pi
- El lado bueno de las cosas
- Los Miserables
- Argo
- Amor
- Django desencadenado
- La noche más oscura
- Bestias del sur salvajes

Mejor dirección:
- David O. Rusell por El lado bueno de las cosas
- Ang Lee por La vida de Pi 
- Steven Spielberg por Lincoln
- Michael Haneke por Amour
- Behn Zeitlin por Bestias del sur salvaje

Mejor actor:
- Daniel Day-Lewis por Lincoln
- Denzel Washington por El vuelo
- Hugh Jackman por Los Miserables
- Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
- Joaquin Phoenix por The Master

Mejor actriz:
- Jessica Chastain por La noche más oscura
- Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
- Naomi Watts por Lo imposible
- Emmanuelle Riva por Amor
- Quvenzhané Waliis por Bestias del sur salvaje

Mejor actor secundario:
- Christoph Waltz por Django desencadenado
- Tommy Lee Jones por Lincoln
- Robert de Niro por El lado bueno de las cosas
- Philip Seymour Hoffman por The Master
- Alan Arkin por Argo

Mejor actriz de reparto:
- Sally Field por Lincoln
- Jacki Weaver por El lado bueno de las cosas
- Anne Hathaway por Los Miserables
- Helen Hunt por Las sesiones
- Amy Adams por The Master

Mejor película extranjera:
- Amor por Austria
- No por Chile
- Kon-Tiki por Noruega
- A royal affaire por Dinamarca
- War witch por Canadá

Mejor guión original:
- John Gatins por El vuelo
- Mark Boal por La noche más oscura
- Quentin Tarantino por Django desencadenado
- Michael Haneke por Amor
- Wes Anderson y Roman Coppola por Moonrise Kingdom

Mejor guión adaptado:
- Lucy Alibar y Benh Zeitlin por Bestias del sur salvaje
- Chris Terrio por Argo
- Tony Kushner por Lincoln
- David O. Russell por El lado bueno de las cosas
- David Magee por La vida de Pi

Mejor película documental:
- 5 broken cameras
- The gatekeepers
- How to survive a plage
- The invisible war
- Searching for sugar man

Mejor corto documental:
- Inocente
- Kings Point
- Mondays at racine
- Open heart
- Redemption

Mejor montaje:
- William Goldenberg por Argo
- Tim Squyres por La vida de Pi
- Michael Kahn por Lincoln
- Jay Cassidy y Crispin Struthers por El lado bueno de las cosas
- Dylan Tichenor y William Goldenberg por La noche más oscura

Mejor dirección de fotografía:
- Seamus McGarvey por Anna Karenina
- Claudio Miranda por La vida de Pi
- Janusz Kaminski por Lincoln
- Robert Richardson por Django desencadenado
- Roger Deakins por Skyfall

Mejor banda sonora:
- Dario Marianelli por Anna Karenina
- Alexandre Desplat por Argo
- John Williams por Lincoln
- Mychael Danna por La vida de Pi
- Thomas Newman por Skyfall

Mejor canción original:
- "Before my time" de Chasing Ice
- "Skyfall" de Skyfall
- "Everybody needs a best friend" de Ted
- "Suddenly" de Los Miserables
- "Pi's Lullaby" de La vida de Pi

Mejor dirección artística:
- Sarah Greenwood y Katie Spencer por Anna Karenina
- Dan Hennah, Ra Vincent y Simon Bright por El hobbit: un viaje inesperado
- Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson por Los Miserables
- David Gropman y Anna Pynnock por La vida de Pi
- Rick Carter y Jim Erickson por Lincoln

Mejor diseño de vestuario:
- Jacqueline Durran por Anna Karenina
- Paco Delgado por Los Miserables
- Joanna Johnston por Lincoln
- Eiko Ishioka por Blancanieves (Mirror, mirror)
- Colleen Atwood por Blancanieves y la leyenda del cazador

Mejor maquillaje:
- Howard Berger, Peter Montagna y Martin Samuel por Hitchcock
- Peter Swords King, Rick Findlater y Tami Lane por El hobbit: un viaje inesperado
- Lisa Westcott y Julie Dartnell por Los Miserables

Mejor mezcla de sonido:
- John Reitz, Gregg Rudloff y Jose Antonio Garcia por Argo
- Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes por Los Miserables
- Ron Bartlett, D.M. Hemphill y Drew Kunin por La vida de Pi
- Andy Nelson, Gary Rydstrom y Ronald Judkins por Lincoln 
- Scott Millan, Greg P. Russell y Stuart Wilson por Skyfall

Mejor edición de sonido:
- Erik Aadahi y Ethan van der Ryn por Argo
- Wylie Stateman por Django desencadenado
- Eugene Gearty y Philip Stockton por La vida de Pi
- Per Hallberg y Karen Baker Landers por Skyfall
- Paul N.J. Ottosson por La noche más oscura

Mejor efectos especiales:
- J. Letteri, E. Saindon, D. Clayton y R.C. White por El hobbit: un viaje inesperado
- B. Westenhofer, G. Rocheron, Erik-Jan de Boer y D.R. Elliott por La vida de Pi
- J. Sirrs, J. White, G. Williams y D. Sudick por  Los vengadores
- R. Stammers, T. Wood, C. Henley y M. Hill por Prometheus
- C. Nicolas-Troyan, P. Brennan, N. Corbould y M. Dawson por Blancanieves y la leyenda del cazador

Mejor película de animación:
- Brave
- Frankenweenie
- El alucinante mundo de Norman
- Piratas 
- Rompe Ralph

Mejor cortometraje de ficción:
- Asad
- Curfew
- Death of a shadow
- Henry
- Buzkashi Boys

Mejor cortometraje de animación:
- Paperman
- Adam and dog
- Fresh guacamole
- El día más largo de Maggie Simpson
- Head over heels

martes, 8 de enero de 2013

Los Premios Goya inician su 27ª puesta en escena


Otro año más, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas volverá a lucir sus mejores galas para los premios por excelencia del cine español. En la sede madrileña de la Academia (c/ Zurbano, 3) se ha dado la gran novedad, al poder seguirse las nominaciones por primera vez en directo mediante streaming a través de la página oficial, así como por el sitio web de RTVE, con lo que se ha pretendido acercar la institución al público mediante las nuevas tecnologías y a los miembros que sigan de primera mano los resultados.

La lectura de los finalistas ha corrido a cargo de los actores Elena Anaya (goya a la mejor interpretación femenina protagonista en 2012 por La piel que habito) y Antonio de la Torre (goya al mejor actor de reparto en 2006 por AzulOscuroCasiNegro), quienes estuvieron acompañados por el presidente de la Academia, Enrique González Macho.

La actriz, presentadora y humorista Eva Hache será la encargada, por segunda vez, de dirigir la gala, que este año vuelve a cambiar de sitio dejando el conocido Palacio Municipal de Congresos por el Centro de Congresos Príncipe Felipe del Hotel Auditorium. Por su parte, Concha Velasco recibirá el Goya de Honor. Las cuatro películas con más nominaciones, y favoritas para alzarse con el premio gordo ha sido Blancanieves con 18 nominaciones, seguida de Grupo 7 con 16, Lo imposible con 14 y El artista y la modelo con 13.

Los resultados finales, el próximo domingo 17 de febrero. Para calentar motores, Rebuscando el Norte publica la lista completa de candidatos. ¡Hagan sus apuestas!

Goya honorífico:
- Concha Velasco

Mejor película:
- Blancanieves
- Grupo 7
- El artista y la modelo
- Lo imposible

Mejor dirección:
- Pablo Berger por Blancanieves
- Alberto Rodríguez por Grupo 7 
- Fernando Trueba por El artista y la modelo
- J.A. Bayona por Lo imposible

Mejor dirección novel:
- Paco León por Carmina o revienta
- Oriol Paulo por El cuerpo
- Isabel de Ocampo por Evelyn
- Enrique Gato por Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor guión original:
- Pablo Berger por Blancanieves
- Fernando Trueba y Jean-Claude Carriére por El artista y la modelo
- Rafael Cobos y Alberto Rodríguez por Grupo 7
- Sergio G. Sánchez por Lo imposible

Mejor guión adaptado:
- Jorge Guerricaechevarría y Sergio G. Sánchez por Fin
- Javier Gullón y Jorge Arenillas por Invasor
- Javier Barreira, Gorka Magallón, Ignacio del Moral, Jordi Gasull y Neil Landau por Las aventuras de Tadeo Jones
- Ramón Salazar Hoogers por Tengo ganas de ti

Mejor música original:
- Alfonso de Villalonga por Blancanieves
- Julio de la Rosa por Grupo 7
- Álex Martínez y Zacarías M. de la Riva por Las aventuras de Tadeo Jones
- Fernando Velázquez por Lo imposible

Mejor canción original:
- "No te puedo encontrar" (Pablo Berger y Juan Gómez "Chicuelo") por Blancanieves
- "Líneas paralelas" (Víctor M. Peinado, Pablo Cervantes Gutiérrez y Pablo José Fernández Brenes) por Els nens salvatges
- "L'as tu vue?" (Alfonso Albacete y Juan Bardem Aguado) por La banda Picasso
- "Te voy a esperar" (Juan Magán) por Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor interpretación masculina protagonista:
- Daniel Giménez-Cacho por Blancanieves
- Jean Rochefort por El artista y la modelo
- José Sacristán por El muerto y ser feliz
- Antonio de la Torre por Grupo 7

Mejor interpretación femenina protagonista:

- Maribel Verdú por Blancanieves
- Aida Folch por El artista y la modelo
- Naomi Watts por Lo imposible
- Penélope Cruz por Volver a nacer

Mejor interpretación masculina de reparto:
- José María Pou por Blancanieves
- Julián Villagrán por Grupo 7
- Antonio de la Torre por Invasor
- Ewan McGregor por Lo imposible

Mejor interpretación femenina de reparto:
- Ángela Molina por Blancanieves
- María León por Carmina o revienta
- Chus Lampreave por El artista y la modelo
- Candela Peña por Una pistola en cada mano

Mejor actor revelación:
- Emilio Gavira por Blancanieves
- Álex Monner por Els nens salvatges
- Joaquín Núñez por Grupo 7
- Tom Holland por Lo imposible

Mejor actriz revelación:

- Macarena García por Blancanieves
- Carmina Barrios por Carmina o revienta 
- Cati Solivellas por Els nens salvatges
- Estefanía de los Santos por Grupo 7


Mejor dirección de producción:
- Josep Amorós por Blancanieves
- Angélica Huéte por El artista y la modelo
- Manuela Ocón por Grupo 7
- Sandra Hermida Muñiz por Lo imposible

Mejor dirección de fotografía:

- Kiko de la Rica por Blancanieves
- Daniel Vilar por El artista y la modelo
- Álex Catalán por Grupo 7
- Óscar Faura por Lo imposible


Mejor montaje:

- Fernando Franco por Blancanieves
- Marta Velasco por El artista y la modelo
- José M.G. Moyano por Grupo 7
- David Pinillos y Antonio Frutos por Invasor


Mejor dirección artística:

- Alain Bainée por Blancanieves
- Pilar Revuelta por El artista y la modelo
- Pepe Domínguez del Olmo por Grupo 7
- Eugenio Caballero por Lo imposible


Mejor diseño de vestuario:

- Paco Delgado por Blancanieves
- Lala Huete por El artista y la modelo
- Fernando García por Grupo 7
- Vicente Ruíz por La banda Picasso


Mejor maquillaje y/o peluquería:

- Sylvie Imbert y Fermín Galán por Blancanieves
- Sylvie Imbert y Noé Montes por El artista y la modelo
- Yolanda Piña del Olmo por Grupo 7
- Alessandro Bertolazzi, David Martí y Montse Ribé por Lo imposible


Mejor sonido:

- Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Eduardo García Castro por El artista y la modelo
- Daniel de Zayas Ramírez, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez por Grupo 7
- Sergio Burmann, Nicolás de Poulpiquet y James Muñoz por Invasor
- Peter Glossop, Marc Orts y Oriol Tarragó por Lo imposible

Mejores efectos especiales:
- Ferran Piquer por Blancanieves
- Pedro Moreno y Juan Ventura por Grupo 7
- Reyes Abades e Isidro Jiménez por Invasor 
- Pau Costa y Félix Bergés por Lo imposible

Mejor película de animación:
- El corazón del roble
- Las aventuras de Tadeo Jones
- O Apóstolo
- The wish fish

Mejor película documental:
- Contra el tiempo
- Hijos de las nuebes, la última colonia
- Los mundos sutiles
- Mapa

Mejor película iberoamericana:
- 7 cajas por Paraguay
- Después de Lucía por México
- Infancia clandestina por Argentina
- Juan de los muertos por Cuba

Mejor película europea:
- De óxido y hueso por Francia
- En la casa por Francia
- Intocable por Francia
- Shame por Reino Unido

Mejor cortometraje de ficción español:
- Aquel no era yo de Esteban Crespo García
- La boda de Marina Seresesky
- Ojos que no ven de Natalia Mateo
- Voice Over de Martín Rosete

Mejor cortometraje de animación español:
- Alfred y Anna de Juan Manuel Suárez García
- El vendedor de humo de Jaime Maestro
- La mano de Nefertiti de Guillermo García Carsí
- ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? de María del Mar Delgado García y Esaú Dharma Vilchez Corredor

Mejor cortometraje documental español:
- A story for the Modlins (Una historia para los Modlin) de Sergio Oksman
- El violinista de Auschwitz de Carlos Hernando
- Las viudas de Ifni de Pedro Palacios y Pachecho Iborra
- Un cineasta en La Codorniz de Javier Rioyo

lunes, 31 de diciembre de 2012

Hare Krishna, George


Muchos pensarán que The Beatles eran John Lennon y Paul McCartney. Representaron la lucha encarnizada de dos egos –asombrosos, todo hay que decirlo– por hacerse con el timón de un grupo que no solo ha dejado huella, ha hecho historia en la cultura. Pero había música más allá de todas sus canciones, que cualquiera reconocería en pocas frases o acordes, y quien mejor representó la tercera vía, esa alternancia a lo establecido, era George Harrison. Su vida y obra pasaba por desapercibida para muchos que hemos mamado el grupo desde chicos, por el canon establecido, pero gracias a Martin Scorsese, melómano extravagante, se ha dado a conocer los pasos del genio creador de Something y Here Comes the Sun.

Living in the Material World (2011) hace un recorrido bastante completo por la vida y obra de Harrison, desde sus modestos orígenes pasando por sus pinitos en The Quarrymen, la llegada a la fama con The Beatles, las drogas y la influencia hindú, los descalabros finales de The White Album y Let It Be y su trayectoria en solitario. Un proyecto ambicioso que entremezcla declaraciones de Harrison, grabaciones caseras y entrevistas a multitud de personas que compartieron escenarios, confesiones, giras y un largo etcétera con él, como Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Dhani y Olivia Harrison, Pattie Boyd y Eric Clapton entre otros.

A pesar de que Scorsese trata la figura de George Harrison con formalidad, no se puede negar su pasado como beatle, y las polémicas que acabaron con la banda británica daban para muchos más minutos que los que el metraje dispone. Algo más de mala leche y los acordes de I, Me, Mine para explicar el pesar de Harrison por los desaires y discusiones que se extendieron hasta los últimos suspiros del grupo no hubieran venido nada mal. Es increíble comprobar cómo el músico más callado del grupo tuviera tanto por mostrar. Gran parte de los trabajos que dejó en su primer trabajo en solitario, All Things Must Pass (1970), son esbozos y proyectos ninguneados por sus compañeros años atrás. La dulzura con la que trató My Sweet Lord, el cabreo –supuestamente– hecho canción en Wah-Wah, la energía de What Is Life o la solemnidad de All Things Must Pass dan nota de la fuerza imponente de un George Harrison acompañado del estrambótico productor Phil Spector y músicos de la talla de Billy Preston, Eric Clapton, su excompañero Ringo Starr o Klaus Voormann.

Dentro del recorrido biográfico que Scorsese realiza, denota el carácter filantrópico del músico, que le llevó junto a Ravi Shankar a realizar el primer concierto multitudinario benéfico para las víctimas de la guerra en Bangladesh en 1971 en el Madison Square Garden. Su divorcio con Pattie Boyd y su posterior relación con Olivia Trinidad, así como su amistad con los Monty Phyton, quienes le deben en parte el proyecto de La vida de Brian (1979) que él financió hipotecando su casa y su estudio. La tristeza por el asesinato de John Lennon, los altibajos de su carrera curados con su hijo Dhani y con la nueva relación con Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne con el grupo The Traveling Wilburys. El ataque que tuvo en 1999 y su lucha contra el cáncer, que acabó con su vida el 29 de noviembre de 2001.

El director neoyorquino ha conseguido a la tercera, tras sus trabajos como No Direction Home: Bob Dylan (2005) y Shine a Light (2008), plasmar la esencia biográfica en el género documental. Un núcleo que compacta la música y la cultura de una generación legada a las sucesivas para descubrir la figura de un músico que expresó todo un mundo cuanta mayor era su libertad creativa. Que creía en el porqué de las cosas, en el equilibrio del universo y la causa-efecto y en el amor como bases para hacer el bien, regla que llevó hasta sus últimos días. Hare Krishna.

Datos a tener en cuenta: 
Director: Martin Scorsese
Reparto: George Harrison, Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono, Olivia Harrison, Eric Clapton...
Género: documental
Nacionalidad: estadounidense
Duración: 208 aprox.
Clasificación: para todos los públicos
Valoración personal: 10
 

sábado, 29 de diciembre de 2012

La noche más oscura


Todo el mundo se sobrecogió aquel martes 11 de septiembre de 2001 cuando Estados Unidos vivió su jornada más horrible en este joven siglo XXI. Cuando las Torres Gemelas de Nueva York fueron el objetivo de dos aviones suicidas, las miradas de aquel ataque suicida se dirigieron a Osama Bin Laden, quien también estuvo a la sombra del atentado en la misma zona del WTC en 1993. Más de tres mil víctimas, cuatro aviones colisionados, el sistema financiero y militar del país en jaque, y el país de las nuevas oportunidades juraba pagar aquella tragedia con todos los medios a su alcance -bastantes- hasta lograr llegar a la cabeza que ideó todo aquel horror.

Casi diez años después, cuando menos se esperaba, los medios internacionales abrieron el 2 de mayo de 2011 con el anuncio de que Estados Unidos había conseguido llegar al final: habían matado a Osama Bin Laden. Al otro lado de todo aquél tinglado militar, Kathryn Bigelow (Le llaman Bodhi, K-19, En tierra hostil) y Mark Boal vieron como la película que querían hacer contando una misión fallida en búsqueda de Bin Laden en la zona de Tora Bora se convertía de la noche a la mañana en el máximo logro obtenido por la CIA en los últimos años. Una oportunidad que obligó a dar un giro de 360º  reubicando la situación, a cambiar la trama y, obviamente, el final. Menos de un año después de los hechos, y con acceso a documentos clasificados de la operación, con testimonios de los protagonistas que lo llevaron a cabo, el próximo 4 de enero llega a los cines el proceso planeado que se dio para encontrar al enemigo número uno: La noche más oscura (Zero Dark Thirty).

No exenta de polémicas -como el caso de las torturas que se hicieron para sonsacar la información precisa- la producción ha recibido los primeros ataques del Partido Republicano, que lo ven como un hilo argumental en pos de alentar la actividad de Barack Obama, pero la crítica estadounidense ya la ha aclamado como la firme nominación ganadora de los Oscar. A falta de dos meses, y con los Globos de Oro y los BAFTA como antesala, es difícil atinar con el resultado, pero todos destacan el carácter frío, algo sobrio pero fehaciente, que muestra lo nuevo de Bigelow, donde impone carácter la "fiera" que Washington ha trasladado a Islamabad para liderar aquello: Maya (Jessica Chastain). Una mujer sola en un mundo de hienas, pero con carácter más que suficiente para hacerse notar con frases tan contundentes como "I'm the motherfucker that found this place".

Zero Dark Thirty fue el nombre que puso el equipo de los SEAL encargados de ejecutar la misión. En una pesada, como citaban, noche cerrada, había que encontrar y capturar a Gerónimo (nombre en clave de Bin Laden). Quédense con la escena del asalto a la casa, que dejará al espectador sin parpadear atento en su butaca a la historia que todos hemos oído pero no visto, la de cómo murió el mayor terrorista de la historia contemporánea. Quizá con ella se cierra un círculo de diez años de odio descontrolado, momento que algunos han visto en el cine como una particular vendetta saldada.