Las 'Bodas de sangre' de Lorca regresan al cine

Bodas de sangre, una de las obras teatrales de Federico García Lorca más reconocidas e importantes de su carrera literaria, volverá a representarse en la gran pantalla. En esta ocasión con el nombre de La novia, la adaptación libre dirigida por la cineasta Paula Ortiz, que debutó con De tu ventana a la mía, Premio Pilar Miró de la Seminci vallisoletana, y que protagonizan Inma Cuesta, Álex García y Asier Etxeandia.

"La novia es una gran historia de amor, Una de las tragedias más bellas del imaginario español, donde el paisaje hipnótico envuelve a unos personajes fascinantes, equiparables al Romeo y Julieta de la cultura anglosajona, dentro del universo mediterráneo", han asegurado desde la productora del filme.

La novia se ha rodado a caballo entre los Monegros aragoneses y la región turca de la Capadocia. Una combinación inusual que puede dar buen resultado. Junto al tridente protagonista estarán también Leticia Dolera, Ana Fernández, Luisa Gavasa y María Alfonsa Rosso.

La novia es una producción de Get in the Picture Productions, en asociación con Rec Films y con la turca Mantar Film, que cuenta, además, con la participación de TVE, Televisión de Aragón, del ICAA y de las Diputaciones Provinciales de Zaragoza y Huesca.

Con anterioridad, Bodas de sangre, escrita en 1931, había sido versionado tres veces en el cine. La primera fue una temprana versión, de nacionalidad argentina en 1938. Hacía menos de dos años del fusilamiento de Lorca cuando Edmundo Guibourg la llevaba a la pantalla con Margarita Xirgu y Pedro López Lagar. En 1977, se grabó otra versión de nacionalidad marroquí dirigida por Souheil Ben-Barka. Aunque la más reconocida es la versión musical que dirigió Carlos Saura, en 1981, a partir de un ballet de Antonio Gades.

Los acontecimientos trágicos y reales en los que se pudo basar Lorca para su obra sucedieron en el Cortijo del Fraile, lugar de rodaje de películas como El bueno, el feo y el malo o La muerte tenía un precio, en el municipio de Níjar (Almería), el 22 de julio de 1928. Lorca los conoció por la prensa, si bien es verdad que la periodista Carmen de Burgos escribió anteriormente un relato corto sobre el suceso, Puñal de claveles, que le pudo servir de inspiración.

El musical "Lo tuyo y lo mío" repasa en el Fernán Gómez de Madrid las etapas en la relación de pareja

Desde la soledad al cuelgue y de la estabilidad a las crisis, la comedia musical "Lo tuyo y lo mío", que se estrena mañana el Fernán Gómez, repasa las etapas de una relación de pareja, a la que ponen letra y música desde Rocío Jurado a Raphael pasando por Danza Invisible, Presuntos Implicados o Shakira.

La compañía ConUnCantoEnLosDientes ha presentado hoy su musical, que se estrenó en Barcelona, ha pasado por Mallorca y Valencia, y ahora llega a Madrid, donde estará cuatro semanas. "Lo tuyo y lo mío" lo conforman hasta 75 canciones que representan la "historia estándar de chico conoce a chica", ha explicado el protagonista, Manuel Ramos.

"El objetivo principal es que todas las canciones que suenan, tan diferentes, lo hagan como un hilo conductor", señala Ramos, quien ha bromeado con los medios asegurando que si alguna de las 75 canciones "no emociona", es que el que las escucha es "un ficus".

"La gente se puede identificar en un momento u otro de la obra según el momento que estén viviendo, y cuando pasa todo cobra un sentido muy especial", ha asegurado el director musical y pianista en la obra, Didac Flores.

Por ella pasarán grupos y cantantes tan variados como Rocío Jurado, Raphael, Ana Belén, Karina y Mocedades; Mecano, Danza Invisible o Presuntos Implicados, hasta Chenoa, Shakira y Fangoria o grupos de la escena indie como Delafé y las flores azules, así como el hit internacional "My heart will go on" de Céline Dion.

La obra también está conformada por dos popurrís de 25 canciones cada uno, uno del amor, del "subidón" o "Happy Together", como le apodan los actores en referencia al tema de The Turtles, y el del "se acabó", sobre el despecho, en homenaje a la canción que popularizó María Jiménez.

En su origen, como han aclarado, la obra no iba a ser "una función familiar", ya que estaba destinada a un público de entre 35 y 40 años, pero han comprobado que van a verles "familias enteras".

La compañía realizó el año pasado varias sesiones especiales en Barcelona con motivo del Festival de Eurovisión, en las que los espectadores versionaron canciones de Lady Gaga y se incluyó "Dancing in the rain", la canción de la representante española, Ruth Lorenzo.

Esperan repetir la experiencia este año con Edurne, quien quedó en el puesto 21 en la última edición de Eurovisión con el tema "Amanecer".

Primeras imágenes de 'Macbeth'

"Esa engañosa palabra: mañana, mañana, mañana. Nos va llevando por días al sepulcro, y la falaz lumbre del ayer ilumina al necio hasta que cae en la fosa". Una de las frases lapidarias del texto final de la obra Macbeth, de William Shakespeare y que puede marcar los andares de la nueva versión cinematográfica del clásico del teatro isabelino que dirige Justin Kurzel, próximo director de Assasin's Creed.

Protagonizada por Michael Fassbender (Shame, y próximamente en Assasin's Creed) y Marion Cotillard (Dos días, una noche), no hay todavía muchos detalles de la misma, salvo algunas fotografías publicadas por Diamond Films. Olvídense, de momento, de las manos ensangrentadas de Lady Macbeth (Cotillard) o de las famosas brujas de la obra. La primera punta de lanza viene en forma de un cruce de miradas de notoria intensidad, como la imagen de portada, pero hay más, como podéis apreciar tras estas líneas.

La producción se estrenará el próximo 23 de mayo en el Festival de Cannes y está programado su estreno en México para el 6 de noviembre, aunque aún no hay fecha para Estados Unidos y el mercado europeo.

La trama, por si os escapa de qué iba la obra shakesperiana, trata de Macbeth, un lord escocés que busca con ahínco convertirse en rey de Escocia. La cinta de Kurzel mantendrá el diálogo original, en prosa y verso, y, según adelanta la sinopsis, se construirá como un "recordatorio de lo que suponen los tiempos de guerra para uno de los personajes más famosos y complicados de Shakespeare. Una historia de pasión y ambición en Escocia".

"La vida no es más que una sombra en marcha; un mal actor que se pavonea y se agita una hora en el escenario y después no vuelve a saberse de él: es un cuento contado por un idiota, lleno de ruido y de furia, que no significa nada". Ahí es nada.