martes, 9 de diciembre de 2014

Sony cancela el estreno de 'The interview' tras sufrir el peor ciberataque de su historia


Sony Pictures tira la toalla. Tras los acontecimientos de las últimas semanas, en la que se ha visto afectada por uno de los mayores ciberataques a la industria cinematográfica, la compañía cancelará el estreno de The interview, película dirigida por Evan Goldberg que ha sido el origen todo el problema y en la que se ridiculizaba la figura de Kim Jong-un, dirigente de Corea del Norte.

La película, que tenía que estrenarse en los Estados Unidos este 25 de diciembre, se centraba en el viaje de dos periodistas norteamericanos, interpretados por Seth Rogen y James Franco, al país asiático, con el motivo aparente de entrevistar a Jong-Un, pero la verdadera intención era matarle de acuerdo a un plan de la CIA del que son cómplices. Hace unos días, el ciberataque perpetrado contra Sony sacó a la luz los contratos millonarios de ambos protagonistas. Hoy mismo, el grupo de hackers Guardianes de la Paz (GOP) conseguía su objetivo final de evitar su estreno.

Este mismo grupo aseguraba en un comunicado que la película "puede romper la paz regional e iniciar una guerra", al hacer alusiones "terroristas". La publicación de datos personales de más de 47.000 empleados de la compañía, o la subida a Internet de películas completas como Corazones de acero, que se debe estrenar en enero, así como de fotos comprometedores de Rogen y Franco, hicieron saltar las alarmas y apuntar todas las críticas hacia el primer foco de sospecha: Corea del Norte. Sin embargo, fuentes gubernamentales norcoreanas han rechazado tajantemente las acusaciones, aunque no se han cortado al defender públicamente las acciones de Guardianes de la Paz.

The interview no ha sido la primera película que se ha mofado del régimen de Corea del Norte. La primera intentona fue Team América: La policía del mundo (2004, Trey Parker), que retrató de forma satírica al anterior jefe de Estado, Kim Jong-il, padre del actual líder, mediante acción animada con marionetas.
 

domingo, 7 de diciembre de 2014

Warner Bros. preparará una adaptación de la novela 'Ready Player One'


Warner Bros. está lista para adaptar a la gran pantalla Ready Player One, la primera novela de ciencia ficción escrita por Ernest Cline. El estudio estadounidense quiere convertir el libro en una colosal megaproducción, para la que se prevé no escatimen gastos. Según la página web Slash Film, se apunta a que habrían contactado con el director británico Christopher Nolan, que ha estrenado recientemente Interstellar, para dirigirla.

La web Screen Crush, por su parte, informaba de que Nolan no era el único nombre barajado por Warner Bros. Al director de la trilogía de El caballero oscuro hay que sumarle, según lo publicado, los nombres de Matthew Vaughn (X-Men: primera generación), Edgar Wright (Zombies party (una noche... de muerte)), Peter Jackson (El señor de los anillos) o Robert Zemeckis (Forrest Gump), siendo este último el que más papeletas parece tener. A finales de noviembre se conocía que Zak Penn, coguionista de Los vengadores, había terminado el primer borrador del guión.

A pesar de que todos estos directores suenan en las quinielas, el estudio parece que tardará en elegir a conciencia al encargado de sentarse tras las cámaras. Todos los cineastas han sido tanteados para conocer su interés y sus puntos de vista acerca del filme, tarea que habría llevado a cabo el propio Zak Penn, con la vista puesta en conseguir un "Sí" que permita llevar a cabo el proyecto.

La trama de Ready Player One se sitúa en el año 2044, un momento en el que las fuentes clásicas de energía están al borde de la extinción. En mitad de una fortísima crisis internacional, la gente subsiste como puede. Sin embargo, un videojuego de realidad virtual llamado OASIS proporciona una vía de escape a la sociedad. La gente le dedica más tiempo a este entretenimiento que a ocuparse de sus propias vidas, pues ofrece todas las posibilidades imaginables y cualquier cosa es posible. Su creador, un fanático de la cultura ochentera, así como un genial programador y un multimillonario, tiene preparado un último juego antes de su muerte. En el videojuego ha guardado un huevo de pascua, y quien consiga descubrirlo heredará una fortuna. Cinco años después de estos hechos, Wade Watts creé haber solucionado el rompecabezas, pero no es el único que está tras la pista para hacerse con el control de OASIS.

sábado, 6 de diciembre de 2014

'I will always love you', el biopic sobre Whitney Houston


El próximo 17 de enero se estrena en Estados Unidos I will always love you, el biopic sobre la cantante Whitney Houston, fallecida en febrero de 2012. La vida de la artista de Nueva Jersey no fue nada fácil, motivo que ha propiciado la aparición del filme, para indagar en su historia más oscura. La película, dirigida por Angela Basset y protagonizada por Yaya DaCosta, ya cuenta, antes de su estreno, con la negativa de la madre de Whitney Houston.

A pesar de esa negativa, el proyecto sigue en planes de estrenarse ese sábado, con el objetivo de contar su vida, desde los inicios en el coro de la iglesia de Netwark, su ciudad natal, hasta llegar a lo más alto de su carrera profesional y su consiguiente caída, su conflictiva relación sentimental con Bobby Brown (Arlen Escarpeta en el filme), su lucha contra la adicción a las drogas y su muerte, a los 48 años, en un hotel de Beveryl Hills. Aún no hay fecha de estreno para España.

El nombre de la película deriva de la canción por la que quedó inmortalizada El guardaespaldas, que protagonizó en 1992 la propia Houston con Kevin Costner. La película, dirigida por Mick Jackson, tuvo dos nominaciones en los Oscar, ambas en la categoría de Mejor canción original: I Have Nothing y Run to You.

viernes, 5 de diciembre de 2014

'Suicide Squad' confirma director y estrellas protagonistas


Hollywood llevaba mucho tiempo rumiando acerca de llevar a cabo un proyecto distinto de superhéroes. Los 4 fantásticos volverán a la pantalla el año que viene, como Los vengadores o Ant Man, mientras que la esperada secuela de El hombre de acero, que enfrentará en un duelo inédito a Batman y Superman, llegará para 2016. Y en afán de seguir explotando nuevas cotas -y de paso reabrir la distancia entre Marvel y DC Comics- Warner Bros. Pictures ha dado a conocer su última carta: Suicide Squad, la adaptación cinematográfica del equipo de supervillanos de DC Comics.

La historia del Escuadrón suicida llegará en 2016 bajo la dirección de David Ayer, quien también se encargará del guión, con un plantel de estrellas ya confirmado por Greg Silverman, directivo de Warner Bros. Pictures. Will Smith (En busca de la felicidad) será Deadshot; Tom Hardy, quien fuera Bane en El caballero oscuro: La leyenda renace, repetirá antagonista como Rick Flagg; Margot Robbie (El lobo de Wall Street) será Harley Quinn. La actriz australiana fue una de las primeras personas cuyo nombre se relacionó con el proyecto, allá por noviembre, para interpretar a la novia del Joker, a quien cara Jared Leto (Dallas Buyers Club), que sucede a Jack Nicholson y Heath Ledger en el papel. Así mismo, también estarán Jai Courtney (Divergente) como Boomerang y Cara Delevigne (Anna Karenina), en el personaje de Enchantress.

Durante la presentación, Silverman dijo: "Las raíces de Warner Bros. son muy profundas en esta película. David Ayer vuelve a trabajar con el estudio, para el que escribió Training Day y aporta su increíble capacidad de dar vida a estos icónicos villanos multidimensionales propiedad de DC, con un reparto de colaboradores que llevan trabajando mucho tiempo con Warner". Suicide Squad era uno de los grandes proyectos en mente del estudio. Ahora, por fin, se verá materializado. "Estamos deseando ver a este magnífico conjunto, dando un nuevo significado a lo que significa ser un villano y lo que significa ser un héroe", añadió Silverman.

jueves, 4 de diciembre de 2014

Todo listo para el rodaje de la nueva película del agente 007


Esta mañana se ha dado a conocer en los estudios Pinewood de Londres, el título de la vigésima cuarta aventura del agente James Bond: Spectre. La película, producida por MGM Studios y Sony Pictures, volverá a tener en los mandos al director Sam Mendes, tras su éxito en Skyfall, y con Daniel Craig protagonizando al personaje de Ian Fleming. El próximo lunes 8 de diciembre se iniciará el rodaje de esta última película, que se estrenará a nivel mundial el 6 de noviembre de 2015.

Spectre tratará acerca de un críptico mensaje del pasado de Bond le sitúa sobre la pista para destapar una siniestra organización. Al tiempo que M (Ralph Fiennes) lucha contra las fuerzas políticas para mantener con vida al servicio secreto, Bond debe desgrana las capas de engaños tras los que se oculta SPECTRE para desvelar la terrible verdad que allí se esconde. Durante las últimas semanas, han sido muchos los rumores sobre la producción y sobre el resto de actores que quedaban por confirmar, como el de Christoph Waltz que se adelantó aquí.

La participación del actor austriaco queda confirmada para Oberhauser, el villano que dará réplica a James Bond. Así como Dave Bautista (Guardianes de la galaxia) como el señor Hinx; Léa Seydoux (La vida de Adèle), que será Madeleine Swann, la nueva chica Bond de la saga; Monica Bellucci (Matrix Reloaded) como Lucia Sciarra y Andrew Scott (Sherlock) como Denbigh. Además de estos fichajes, también repiten papel Naomie Harris (28 días después), Ben Whishaw (El perfume) y Rory Kinnear (Skyfall), como Moneypenny y Q y Bill Tanner, jefe de personal del MI6, respectivamente. Para esta nueva producción, no podía faltar otro elemento característico de James Bond. La marca Aston Martin ha presentado el nuevo y flamante modelo que acompañará al agente británico, el DB10, creado exclusivamente para Spectre.

La nueva película de 007 se rodará en los estudios Pinewood, y contará con diversas localizaciones en Londres, Ciudad de México, Roma y Tánger y Erfoud, en Marruecos. Así mismo, también habrá ubicaciones en Austria, como Obertilliach y el lago Altaussee. A continuación, podéis ver el poster y el motion teaser poster de Spectre, así como los tuits de la cuenta oficial de 007 en Twitter promocionado los fichajes.








Primer tráiler de 'Terminator: Génesis'


Paramount ha dado a conocer el primer teaser tráiler de Terminator: Génesis, la nueva entrega de la franquicia creada por James Cameron en 1984.Situada en 2029, en el marco previo a la guerra que se desate entre los hombres y las máquinas. John Connor, a quien da vida en esta ocasión Jason Clarke (Zero Dark Thirty), decide enviar a uno de sus soldados en un viaje en el tiempo. Lo propio, hubiera sido llevar a Kyle Reese al momento exacto de la película original, pero es enviado hasta un momento cronológicamente anterior, donde deberá contactar con Sarah Connor. Emilia Clarke, la reina Daenerys de Juego de Tronos, coge el relevo de Linda Hamilton, en la película, y Lena Headey en la serie Las crónicas de Sarah Connor. No podía faltar Arnold Schwarzenegger, por quien, como se ve en el tráiler, el tiempo no pasa en balde. Dirigida por Alan Taylor, cineasta encargado de Thor: El mundo oscuro, se estrenará en España el próximo 10 de julio. A continuación podéis disfrutar del primer póster y del primer avance en vídeo de la película.


miércoles, 3 de diciembre de 2014

Crítica de 'Exodus: Dioses y Reyes'


El Éxodo es el episodio del Antiguo Testamento más difundido, con más o menos acierto, por la pequeña y gran pantalla. Un relato que, tanto para el creyente como para el que no lo es, se conoce hasta la saciedad. Después de los dos antecedentes mastodónticos de Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille, del que recordamos por Charlton Heston la segunda de 1956, y la cinta animada El príncipe de Egipto (1998, Hickner, Wells y Chapman), por poner algunos ejemplos icónicos del caso, podría pensarse que visto una, visto todo, y que poco más se puede añadir. Pero es ahí cuando entra en juego la última pieza sobre el tablero, la del Hollywood moderno creador de blockbusters, como el de Noé de Aronofsky, dispuesto a una revisión bíblica dotada de un mayor despliegue de medios y, cómo no, de un gran presupuesto. Y el artífice tras las cámaras no podía ser sino Ridley Scott. El director británico vuelve con Exodus: Dioses y Reyes al género épico histórico que tan buenos resultados le dio en el 2000 con Gladiator, un éxito que no repitió al mismo nivel años después con El reino de los cielos o Robin Hood, Reformada de arriba a abajo, sin contemplaciones, ha formado una película entretenida, donde la acción brota en dosis acertadas. Sin embargo, su estructura no tiene un ritmo definido. Jugar con desniveles deriva en un resultado irregular, y aquí se da el caso: pasa de un buen arranque con la batalla de Qadesh de trasfondo a diversos prolegómenos que gastan una hora de metraje, quitando fuerza de atracción a una historia que, no obstante, encandila la parte final con un ritmo apabullante desde que hacen acto de presencia las plagas.

Después de cuatrocientos años como esclavos en Egipto, el pueblo judío espera la llegada del mesías que les libere. Moisés (Christian Bale, El caballero oscuro) y Ramsés (Joel Edgerton, El gran Gatsby) han sido criados como hermanos. Situados en la batalla de Qadesh contra los hititas, Moisés salva de morir a Ramsés, quien se muestra receloso de la acción de su hermano por culpa de una profecía. Desde entonces, ambos se distanciarán hasta romper toda relación. Destinado a solucionar algunos problemas con la comunidad esclava, Moisés se topa con Nun (Ben Kingsley, La invención de Hugo), quien le cuenta su origen y su verdadera identidad. Tras conocer su condición, Moisés, exiliado, se dirige a Madián, donde desposa a Séfora (María Valverde, Tengo ganas de ti). Reconvertido en pastor, y perdido en una tormenta, Dios le rebela a Moisés la misión que debe llevar a cabo: regresar a Egipto y liberar a los esclavos hebreos para llevarlos a la tierra de Canaán. La negatividad de Ramsés provocará la ira de Dios, quien asolará el imperio como castigo a su osadía. El peso de la trama de Exodus: Dioses y Reyes recae en el tándem Bale-Edgerton, cara y cruz distinguibles -y sobresalientes- del filme. Es obvio afirmar que Bale carga con algo más de responsabilidad, pero no se puede entender el uno sin el otro. Mientras que este nuevo Moisés es apasionado, algo incrédulo al principio pero siempre fiel a su instinto; el Ramsés que deja Edgelton no pasa desapercibido ni siquiera bajo la sombra de Yul Brynner, ya que la frialdad, la impulsividad y el egocentrismo de su personaje son bazas propias de un antagonista del propio Scott. Por debajo de ellos dos, el plantel deja bastante que desear, ya que, a excepción de Ben Kingsley y María Valverde, quien da vida más que aceptablemente a Séfora, ningún otro transmite ni atrapa más allá del oficio en pantalla. Ni Aaron Paul, ni John Turturro ni tan siquiera Sigourney Weaver, pues solo dejan unas interpretaciones para lo anecdótico.

A pesar de no redondear la historia con un buen guión, la gran baza de Exodus: Dioses y Reyes está en su despliegue visual y artístico. La película muestra un escenario que llama la atención del espectador, aprovechándose tanto de la banda sonora compuesta por Alberto Iglesias como de unas localizaciones únicas (Almería y Fuerteventura) para recrear las desérticas estampas del Antiguo Egipto, Mar Rojo y Sinaí. Con fotografía del habitual de Scott, el polaco Dariusz Wolski, se tiende a buscar bastos planos panorámicos y escenas de acción donde dar rienda suelta al encanto de un filme en el que hay que destacar ese último gran plano del ejército egipcio cargando sobre el fondo del Mar Rojo antes de ser engullidos por las olas. No podía faltar la parte artística, pues Exodus: Dioses y Reyes es, así mismo, una recreación de la vida y costumbres del Egipto de los faraones, por lo que se contó con la oscarizada Janty Yates para un diseño de vestuario que en pantalla resulta de lo más llamativo. Después de un flojo paso por El consejero, no se trata de la mejor película de Ridley Scott, pero ello no es impedimento para afirmar que Exodus: Dioses y Reyes está dentro de sus mejores producciones épicas, y es de las más sentidas. Un homenaje sincero a la figura de su hermano Tony, fallecido en 2012.

Datos a tener en cuenta:
Director: Ridley Scott
Reparto: Christian Bale, Joel Edgerton, Aaron Paul, Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Emun Elliott, John Turturro, María Valverde, Anton Alexander, Indira Varma, Ben Mendelsohn, Golshifteh Farahani...
Género: épico, drama, bíblico
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 5 de diciembre de 2014
Duración: 151 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 7,5

lunes, 1 de diciembre de 2014

'Wanderers', un cortometraje futurista


Wanderers (Vagabundos) es el nombre de uno de los cortometrajes que está causando furor en la red, muy en sintonía con la película Interstellar de Christopher Nolan, estrenada el pasado 7 de noviembre. Se trata de una pieza de apenas 4 minutos, dirigido por el animador y artista digital sueco Erik Wernquist, que muestra al espectador una preciosa recreación de diversos lugares de nuestro Sistema Solar.

La misión de Wanderers es mostrar cómo sería el universo el día de mañana cuando la humanidad, al igual que pasaba en Interstellar, vea que en la Tierra tiene sus "horas contadas" y sea necesario expandir nuevos horizontes. No solo Marte, sino mucho más lejos. El cortometraje muestra, amén de la Tierra, recreaciones de los planetas Marte, Júpiter o Saturno, así como de las lunas Iapetus, Enceladus y Titán. Nuevos territorios alcanzados por la humanidad en esta pieza de ficción.

Todo ello está conducido por la voz en off del astrofísico y divulgador científico Carl Sagan (1934 - 1996), autor de la novela de ciencia ficción Contact, que fue llevada a la gran pantalla en 1997 por Robert Zemeckis y protagonizaron Jodie Foster y Matthew McConaughey. Su voz fue recuperada para la ocasión procedente de un audiolibro del propio Sagan, Pale Blue Dot: A Vision of the Human Future in Space, publicado dos años antes de su fallecimiento y que ha sido para Erik Wernquist una gran fuente de inspiración para esta pequeña joya futurista.