jueves, 24 de julio de 2014
El fenómeno 'Cincuenta sombras de Grey' estrena tráiler
Tiempo ha pasado desde que se iniciaran los rumores sobre la adaptación cinematográfica del fenómenos de ventas de la escritora E.L.James, la trilogía de Cincuenta sombras de Grey. Pero, por fin, hoy se ha lanzado el primer tráiler internacional que acompañará a la película, prevista de estreno el próximo 13 de febrero en España de la mano de Universal. La cinta, basada en el primer libro de la saga, está protagonizada por Jamie Dornan (quien sustituyó finalmente a Charlie Hunnam, Sons of Anarchy) en el papel de Christian Grey, un joven y rico empresario, y Dakota Johnson (Need for Speed), dando vida a la narradora de la historia, Anastasia Steele.
Eran muchos, muchísimos, los seguidores de la novela erótica que esperaban este gran momento, después de que hace pocos días se lanzara un primer teaser para abrir el apetito. Aunque no va directo a la yugular, el tráiler promete bastante, pues la insinuación está a flor de piel. Acompañado con una sensual banda sonora de la mano de Beyoncé (Crazy in love), Cincuenta sombras de Grey está dirigida por Sam Taylor-Wood (Nowhere Boy) y coprotagonizada por Jennifer Ehle, Max Martini o Rita Ora, entre otros.
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viernes, 11 de julio de 2014
El Éxodo bíblico, de la mano de Ridley Scott
Dejando de lado la mastodóntica película que Cecil B. DeMille realizó en 1956 sobre este mismo episodio, Los diez mandamientos, con Charlton Heston en el papel de Moisés, y El príncipe de Egipto (1998), la cinta de animación de los estudios DreamWorks, la actual versión cuenta como principales protagonistas a Christian Bale, en el papel de Moisés; Joel Edgerton (Zero Dark Thirty, El gran Gatsby) como Ramsés II; Aaron Paul (Breaking Bad) es Josué; Sigourney Weaver, que vuelve a trabajar con Ridley Scott esta vez protagonizando a la reina Tuya; John Turturro (Aprendiz de gigoló) como el rey Seti, padre de Ramsés y -adoptivo- de Moisés, y la española María Valverde (La flaqueza del bolchevique), como Séfora, la mujer de Moisés. El rodaje se llevó a cabo en el desierto de Tabernas (Almería), la isla de Fuerteventura y los estudios Pinewood de Londres.
Este primer avance de Exodus (bautizada en inglés como Exodus: Gods and Kings), que distribuirá 20th Century Fox, no suelta mucha prenda, aunque cualquiera conocedor de la historia tendrá una vaga referencia sobre lo que se va a encontrar. Eso sí, adornado con el característico estilo de Ridley Scott. Con una versión de Belfast Child, hit de la banda escocesa Simple Mind, al cargo de la cantante neoyorquina Sydney Wayser, el tráiler nos permite observar los antecedentes de Ramsés y Moisés, cómo pasaron de ser hermanos fraternales a fraguarse las diferencias que les llevaron a enfrentarse. Tras el exilio de Moisés por matar a un soldado egipcio, la visión de la zarza ardiendo y recordar cuáles son sus verdaderos orígenes, regresa ante su hermano para pedir la liberación del pueblo judío. El resto ya es conocido, las diez plagas que asolaron a Egipto (las langostas, la sangre del Nilo, el granizo...), la marcha de los judíos y la persecución ordenada por Ramsés para darles alcance. El último plano del tráiler, casi apocalíptico, con el tinte del Noé de Aronofsky, hace referencia al momento más conocido del Éxodo, cuando las aguas del Mar Rojo se cierran tras permitir la marcha de Moisés y los suyos a través. Habrá que esperar hasta noviembre para verla. Hasta entonces, disfrutad de este avance.
miércoles, 9 de julio de 2014
'Perdida', lo nuevo de David Fincher
David Fincher se consolidó en 2010 con La Red Social como uno de los directores a tener en cuenta. Obviamente, éxitos como Seven o El club de la lucha -e incluso Zodiac, aunque es tema de discusión- ya dieron de qué hablar, pero fue la película sobre la aventura que precedió a la invención de Zuckerberg la que originó el fenómeno. Tras irse con el rabo entre las patas por El curioso caso de Benjamin Button, y realizar un certero remake de Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres, se prepara el estreno de su última aportación, Perdida.
Basada en la novela Gone Girl de Gillian Flynn, Perdida cuenta la historia de la desaparición de Amy Elliot (Rosamund Pike, Muere otro día), en el quinto aniversario de casados con su esposo Nick Dunne (Ben Affleck, Argo). La incesante presión que este vive por parte de la policía, hace que tanto la familia, como los amigos como el resto de investigadores empiecen a sospechar que él, debido a su extraño comportamiento durante las tareas de búsqueda, pudo acabar asesinándola.
Perdida será distribuida por 20th Century Fox, llegando a las salas españolas el próximo 10 de octubre. Aquí dejo un pequeño avance, con la banda sonora de la película al cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores del Oscar por La Red Social.
Basada en la novela Gone Girl de Gillian Flynn, Perdida cuenta la historia de la desaparición de Amy Elliot (Rosamund Pike, Muere otro día), en el quinto aniversario de casados con su esposo Nick Dunne (Ben Affleck, Argo). La incesante presión que este vive por parte de la policía, hace que tanto la familia, como los amigos como el resto de investigadores empiecen a sospechar que él, debido a su extraño comportamiento durante las tareas de búsqueda, pudo acabar asesinándola.
Perdida será distribuida por 20th Century Fox, llegando a las salas españolas el próximo 10 de octubre. Aquí dejo un pequeño avance, con la banda sonora de la película al cargo de Trent Reznor y Atticus Ross, ganadores del Oscar por La Red Social.
jueves, 5 de junio de 2014
Cleopatra, el presunto canto de cisne de Angelina Jolie
Angelina Jolie podría estar pensando retirarse del mundo de la actuación. A pesar de que Maléfica, la última película que protagoniza, está arrasando en taquilla, la actriz, con 39 años recién cumplidos, tendría en mente poner punto y final a su apartado actoral para dedicarse a otros quehaceres, principalmente seguir labrándose un nombre en la dirección. Jolie, quien debutó tras las cámaras con En tierra de sangre y miel en 2011, verá estrenada este año su segunda película, Unbroken, el próximo 25 de diciembre.
No obstante, esta retirada no sería algo que ocurriera inmediatamente. Este planteamiento podría llevar tiempo, pero Angelina Jolie ya tiene claro cuál quiere que sea su último papel, su canto de cisne cinematográfico: encarnar a la mítica Cleopatra, la reina de Egipto que antes encumbrara Elizabeth Taylor en 1963. El nuevo biopic sobre la mujer que sedujo a Julio César y a Marco Antonio y se suicidó con la picadura de una áspid, según la tradición, ya tendría guión terminado, basado en la novela Cleopatra: A Life de la escritora, ganadora del Pulitzer, Stacy Schiff.
En recientes declaraciones a BBC Radio 5 Live, Angelina Jolie ha confesado su ilusión con el proyecto. "Hemos estado trabajando en ello. Ha habido un gran movimiento de diferentes ideas de creadores y de directores y muchos debates... ", ha comentado. Sin embargo, el proyecto, del que se espera sea un nuevo péplum con un gran presupuesto, podría verse postergado debido a la dificultad de encontrar un director que se adhiera completamente a la producción. Nombres como David Fincher o James Cameron sonaron -y con fuerza- para ponerse tras las cámaras. Sin embargo, ambos se apearon alegando diferencias creativas. Hasta la fecha, el cineasta que parece tener más posibilidades de hacerse con él sería Ang Lee (La vida de Pi o Brokeback Mountain).
De materializarse, Angelina Jolie sumaría su nombre a la lista de actrices que encarnaron a Cleopatra VII, última reina del Antiguo Egipto que gobernó del 51 a.C. hasta el 30 a.C. Además de Elizabeth Taylor, también la interpretaron Jeanne d'Alcy, Theda Bara, Claudette Colbert o Mónica Bellucci en la gran pantalla, así como Lyndsey Marshal (en la serie de HBO Roma) o Leonor Varela en televisión.
jueves, 22 de mayo de 2014
viernes, 4 de abril de 2014
Crítica de 'Noé'
Noé y su Arca. La justicia de Dios y el Diluvio Universal. Quizá una de las pocas historias de la Biblia cuyo simbolismo sigue grabado en el recuerdo colectivo de la humanidad, de los creyentes y no tan creyentes. El relato del Antiguo Testamento sobre el castigo a la humanidad es, de por sí, una odisea en el papel. Y adaptar dicho pasaje a la gran pantalla es una misión compleja para cualquier director, pues semejante mastodonte puede patinar por doquier. Pero el séptimo arte tiene una particularidad, que siempre hay intrépidos –o locos– con mayor o menor fortuna que se atreven con estos retos, y para esta ocasión Darren Aronofsky (Réquiem por un sueño, Cisne negro) ha pedido la vez. Llegados a este punto es necesario recordar, antes de entrar a fondo en la cuestión, que Noé es una libre adaptación, y que, como tal, hace uso de las licencias artísticas necesarias para el desarrollo de su trama. Quizá por eso, en parte, un gran sector de la opinión pública internacional se ha sentido ofendida con ella. La cinta protagonizada por Russell Crowe (Gladiator) y Jennifer Connelly (Una mente maravillosa) está en el núcleo de la tormenta perfecta que es, ya que en varios países islámicos se ha prohibido su visionado.
"Dijo luego Jehová a Noé: Entra tú y toda tu casa en el arca; porque a ti he visto junto delante de mí en esta generación" (Génesis, 7:1). El cineasta neoyorquino ha llevado al extremo su definición de cine de autor para contar la vida y obra de Noé en un entorno hostil, apocalíptico, industrial y caciquista antes del Diluvio. Pero también le ha servido de plataforma para lanzar, aunque intente disimularlo en pequeñas dosis, un mensaje evangelista de salvación, que se intercala en ocasiones con planos y monólogos que te hacen dudar de si estás viendo una película o un documental del National Geographic. Aronofksy no se ha andado con chiquitas y ha tirado la casa por la ventana para mostrar al espectador un apoteósico despliegue de efectos especiales que dominan el metraje de cabo a rabo. Ejemplo de ello son los llamados "Vigilantes", entes parecidos a los que se nombran en el Génesis con el nombre de Fefilim, con un protagonismo notable a mitad de la película. Lejos de alabar su participación, en más de una ocasión las referencias a los trabajos de Ray Harryhausen en Jasón y los argonautas (1963) y Michael Bay y la saga Transformers eran más que cercanas.
En sus casi dos horas y media de duración, Noé podría ser varias películas en una. No solo hablamos de una cinta de aventuras bíblicas, es también una épica disaster-movie y un drama familiar que ríete tú. El núcleo familiar de Noé está desestructurado, desde el propio protagonista que encarna Russell Crowe, quien se ve en la obligación, como haría Abraham, de llevar hasta el final la misión encomendada por Dios, hasta el personaje de Cam (Logan Lerman, Las ventajas de ser un marginado), a quien le mueve el individualismo y la codicia. Como se expuso anteriormente, Noé, como libre adaptación, introduce los elementos necesarios para su desarrollo, y dos casos son los papeles de Ila, la hija adoptiva a quien da vida Emma Watson, cuya interpretación sirve para verificar su evolución artística más allá de la saga de Harry Potter; y Tubal Caín (Ray Winstone, Infiltrados) el antagonista de Noé que regala una lección de cómo ser un malo muy malo.
La adaptación cinematográfica de Darren Aronofsky sobre Noé no pasará por ser una de sus mejores películas. Polémicas aparte, la forma tosca, bruta y violenta en la que nos muestra la historia puede hacer que una parte del público quede desencantado con la película. Pero la oportunidad de revivir el mito, la leyenda o la fábula del arca que, según dicen, aún descansa en el monte Ararat, bien vale su visionado.
Datos a tener en cuenta:
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Russell Crowe, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Emma Watson, Ray Winstone, Logan Lerman, Marton Csokas, Dakota Goyo, Douglas Booth...
Género: aventura, bíblico, drama
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 4 de abril de 2014
Duración: 138 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 6
lunes, 3 de marzo de 2014
'12 años de esclavitud' vence en unos Oscar dominados por 'Gravity'
Tal como iba sucediendo en los Globos de Oro y los BAFTA, 12 años de esclavitud se ha llevado todos los honores moviéndose poco o nada. La cinta de Steve McQueen solo pudo arañar los premios a Mejor guión adaptado (John Ridley) y Mejor actriz de reparto (Lupita N'Yongo), así como el de Mejor película. Gravity, pese a no llevarse el 'gordo', puede sentirse satisfecha al dominar de cabo a rabo una gala en la que ha superado a sus rivales alzándose con siete estatuillas, entre ellas la de Mejor director para Alfonso Cuarón, primer director latinoamericano al que la Academia premia. A continuación la lista con todos los galardonados de una gala que ha cumplido un guión más que previsto, sin sorpresas, salvo por el aliciente del selfie de la presentadora, Ellen DeGeneres, que se ha convertido en el tuit más retuiteado de la historia de la red de microblogging Twitter.
Oscar honorífico:
Angela Lansbury, Steve Martin, Angelina Jolie y Piero Tosi
Mejor película:
12 años de esclavitud
Mejor dirección:
Alfonso Cuarón por Gravity
Mejor actor:
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club
Mejor actriz:
Cate Blanchett por Blue Jasmine
Mejor actor secundario:
Jared Leto por Dallas Buyers Club
Mejor actriz de reparto:
Lupita N'Yongo por 12 años de esclavitud
Mejor película extranjera:
La gran belleza por Italia
Mejor guión original:
Spike Jonze por Her
Mejor guión adaptado:
John Ridley por 12 años de esclavitud
Mejor película documental:
20 feet from Stardom
Mejor corto documental:
The lady in number 6: Music saved my life
Mejor montaje:
Alfonso Cuarón y Mark Sanger por Gravity
Mejor dirección de fotografía:
Emmanuel Lubezki por Gravity
Mejor banda sonora:
Steven Price por Gravity
Mejor canción original:
"Let it Go" (Idina Menzel) por Frozen: El reino del hielo
Mejor diseño de producción:
Catherine Martin y Beverly Dunn por El gran Gatsby
Mejor diseño de vestuario:
Catherine Martin por El gran Gatsby
Mejor maquillaje:
Adruitha Lee y Robin Mathews por Dallas Buyers Club
Mejor mezcla de sonido:
Skip Lievsay, Christopher Benstead, Niv Adiri y Chris Munro por Gravity
Mejor edición de sonido:
Glenn Freemantle por Gravity
Mejor efectos especiales:
Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk, Neil Corbould y Nikki Penny por Gravity
Mejor película de animación:
Frozen: El reino del hielo
Mejor cortometraje de ficción:
Helium
Mejor cortometraje de animación:
Mr. Hublot
sábado, 1 de marzo de 2014
Crítica de 'Gravity'
La primera referencia cinéfila que puede venir a la mente del espectador tras visionar Gravity, de Alfonso Cuarón, es Alien, el octavo pasajero (1979). La película de Ridley Scott -obra maestra del séptimo arte pese a quien pese- tiene un simbolismo especial en esta experiencia espacial gracias a su frase promocional: "En el espacio nadie puede oírte gritar". Nada de vida ni de oxígeno, pero viajar al espacio ha estado en la mente de muchos en su infancia. Pero poco a poco este deseo se fue desvaneciendo en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Y la única forma de mantener latente -aunque relegado a un tercer plano- ese sueño infantil ha sido a partir de las historias insufladas por Hollywood. En esta dirección, Gravity va a pasar por ocupar un lugar especial. Nada de edulcorantes, es simple y llana, arrebatadora y espectacular.
Su primer gran acierto viene nada más arrancar, al dejar boquiabiertos al personal con un plano secuencia de casi quince minutos de metraje. Muchos dirían que el mexicano ha cometido una locura, pero hay que apreciarlo y decir que es una arrebatadora genialidad que hipnotiza por sus planos de la Tierra y por la atmósfera -figuradamente- de la aventura espacial en la que se han embarcado sus protagonistas, Sandra Bullock (The Blind Side) y George Clooney (Los idus de marzo). Un compañero básico en este viaje es el silencio. Quien la vea, ha de alejarse de la primera escena de La guerra de las galaxias de George Lucas, en la que los destructores del Imperio lanzaban un ataque a todo sonido. Gravity es mucho más realista omitiendo artificios y concediendo a la ausencia de sonido más tiempo que a Bullock hablar. Este hecho, unido a la banda sonora de Steven Price -muy en la onda de Cuarto Milenio-, da a la película una vertiente inusual, algo por lo que merece la pena detenerse a verla.
Según va transcurriendo la historia, Gravity se sumerge en una espiral de destrucción y apeirofobia que no hace sino amedrentar al espectador con el sufrimiento de Ryan Stone, el personaje de Sandra Bullock. Esa congoja se mantiene hasta el final, en un giro que agrada después de sudar lo impensable soportando la agonía. Cuarón ha realizado y vendido una particular obra maestra de la ciencia ficción que no puede pasar desapercibida entre la crítica y el público, pues ha sentado las bases para que el cine arriesgue en un género que aún desconoce lo que es ganar un Oscar a Mejor película.
Datos a tener en cuenta:
Director: Alfonso Cuarón
Reparto: Sandra Bullock, George Clooney
Género: aventura, drama, thriller
Nacionalidad: estadounidense
Estreno en España: 4 de octubre de 2013
Duración: 90 minutos aprox.
Clasificación: no recomendada para menores de 13 años
Valoración personal: 9
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